16.09
23:05
Геймер
Дешевый, сердитый, но несколько тупой фантастический шутер
В будущем благодаря чудесному развитию нанотехнологий подростки из богатых семей играют приговоренными к смерти преступниками во что-то вроде Counter-Strike. Бородач с грустными глазами (Батлер) дошел под управлением 15-летнего подонка (Лерман) до 27-го уровня и, поскольку на 30-м положена амнистия, надеется вскоре вернуться домой к жене и дочке. Дома у него, впрочем, давно нет, жена (Валлетта), пока он сидел, от безысходности устроилась секс-ботом в социальную сеть для озабоченных, дочку украли соцработники, а придумавший богомерзкую технологию миллиардер (Холл) имеет свои причины не желать освобождения героя. Бодрый, по-подростковому неумный, с высоко поднятой головой несущий звание фильма категории «Б», «Геймер» заимствует целые куски сюжета из «Бегущего человека» со Шварценеггером, и основной принцип — аранжировать сатиру на современность сексом, насилием и большими пушками — тоже берет из боевой американской фантастики 80-х. Но если c похабенью и жестокостью у прославившегося «Адреналинами» режиссерского дуэта Невелдайн–Тейлор полный порядок — и то и другое впрыснуто в фильм в лошадиных, близких к смертельным дозах, — то содержательная часть явно хромает. Варварская фантазия, на которой держались в целом бессюжетные «Адреналины», плохо ложится даже на заемную, примитивную историю и на экран прорывается лишь в виде вставных номеров (два лучших — побег от тюремщиков с помощью поллитровки водки и танцевальный номер, неожиданно начинающийся там, где по всем правилам должна быть драка с главным злодеем). Проблема, кажется, не в бесталанности, а в приоритетах: если тот же Верхувен (явно оказавший большое влияние на авторов) пушками, сексом и социальными процессами интересовался более-менее в одинаковой степени, то Невелдайну с Тейлором явно не нужно от жизни ничего, кроме возможности снимать женские попы в синих трусах и падающие с неба оторванные ноги. Очевидно, потому так неубедительно выглядят их наезды на антигуманное общество будущего — понятно же, что как раз этой парочке там будет отлично.
Источник: www.afisha.ru/movie/193864/review/293353/
В будущем благодаря чудесному развитию нанотехнологий подростки из богатых семей играют приговоренными к смерти преступниками во что-то вроде Counter-Strike. Бородач с грустными глазами (Батлер) дошел под управлением 15-летнего подонка (Лерман) до 27-го уровня и, поскольку на 30-м положена амнистия, надеется вскоре вернуться домой к жене и дочке. Дома у него, впрочем, давно нет, жена (Валлетта), пока он сидел, от безысходности устроилась секс-ботом в социальную сеть для озабоченных, дочку украли соцработники, а придумавший богомерзкую технологию миллиардер (Холл) имеет свои причины не желать освобождения героя. Бодрый, по-подростковому неумный, с высоко поднятой головой несущий звание фильма категории «Б», «Геймер» заимствует целые куски сюжета из «Бегущего человека» со Шварценеггером, и основной принцип — аранжировать сатиру на современность сексом, насилием и большими пушками — тоже берет из боевой американской фантастики 80-х. Но если c похабенью и жестокостью у прославившегося «Адреналинами» режиссерского дуэта Невелдайн–Тейлор полный порядок — и то и другое впрыснуто в фильм в лошадиных, близких к смертельным дозах, — то содержательная часть явно хромает. Варварская фантазия, на которой держались в целом бессюжетные «Адреналины», плохо ложится даже на заемную, примитивную историю и на экран прорывается лишь в виде вставных номеров (два лучших — побег от тюремщиков с помощью поллитровки водки и танцевальный номер, неожиданно начинающийся там, где по всем правилам должна быть драка с главным злодеем). Проблема, кажется, не в бесталанности, а в приоритетах: если тот же Верхувен (явно оказавший большое влияние на авторов) пушками, сексом и социальными процессами интересовался более-менее в одинаковой степени, то Невелдайну с Тейлором явно не нужно от жизни ничего, кроме возможности снимать женские попы в синих трусах и падающие с неба оторванные ноги. Очевидно, потому так неубедительно выглядят их наезды на антигуманное общество будущего — понятно же, что как раз этой парочке там будет отлично.
Источник: www.afisha.ru/movie/193864/review/293353/
05.09
15:50
Оливер Твист
Оливер Твист (Кларк) был столь щедро наделен прекрасными душевными качествами, что высшие силы равновесия ради лишили его всяких материальных благ. Сирота с рождения — Оливер был препоручен государственной системе работных домов, а по достижению десяти лет отдан в обучение к гробовщику. Там, впервые в жизни поев мяса, дитя ощутило волю к жизни и бежало в Лондон, где его приютил еврей Феджин (Кингсли) и его юные помощники. Оливер поначалу с восторгом отнесся к новым друзьям, но, узнав их поближе, их ценности и образ жизни разделить отказался.
Фильм этот мог бы быть датирован любым годом — картинка лишена явных операторских изысков, а актеры играют в той слегка театрализованной манере, каковая во веки веков была свойственна экранизациям серьезных романов. При том все весьма хороши, и отдельной строкой — Кингсли в роли Феджина (четыре европейских страны, участвующие в продакшне, не нашли на своих просторах ни одного еврея и загримировали под такового британского индуса). Но несмотря на академизм формы, очевидно, что бывший enfant terrible Роман Поланский, заделавшись классиком, не утратил ни шаловливости, ни бодрости духа. Будучи едва ли не единственным на свете режиссером, кто делает фильмы по книгам лучше качеством, чем сами книги — усовершенствовав в разные годы Айру Левина («Ребенок Розмари»), Переса-Реверте («Клуб Дюма, или Тень Ришелье») и некоторых других, — в этот раз Поланский замахнулся на действительно крупную рыбу.
Несмотря на кажущуюся бережность экранизации (до середины диалоги переданы слово в слово), Поланский распорядился текстом очень вольно. Мягко переставив акценты, он изменил не только характеры, но и самый смысл книги. Убрав всю линию с происхождением Оливера, превратил историю принца-полукровки в сказку про маленького Золушка. У Диккенса, напомню, безродное дитя в итоге оказалось сыном порядочного джентльмена — разумеется, не совсем законным, но происходящим от самой трепетной любви. Сам того, возможно, не желая, Диккенс продвигал свойственную его времени мысль, что прекрасное создание так или иначе обнаружит в себе благородное происхождение; те же, кто его не имеет (и занимает большую часть его книг), кончат свои бессмысленные жизни в канавах, на виселице или в неприветливых водах Темзы. Но времена изменились, и Поланский со свойственной ему легкостью нивелировал эту ханжескую идею, подменив ее другой — о том, что благородство независимо от внешних обстоятельств и будет в итоге вознаграждено. И отчего-то приятно представлять себе, как много лет спустя в специальном райском отсеке для больших художников встретятся сэр Чарлз Диккенс и гражданин мира Поланский. Диккенс, в длинный список достоинств которого не входила национальная терпимость, воскликнет: «Гнусный старый еврей, потомок лавочников, как смеешь ты порочить книги мерзкими своими сценками!» А Поланский рассмеется и покажет ему «Золотую пальмовую ветвь».
Источник: www.afisha.ru/movie/175125/review/151174/
Фильм этот мог бы быть датирован любым годом — картинка лишена явных операторских изысков, а актеры играют в той слегка театрализованной манере, каковая во веки веков была свойственна экранизациям серьезных романов. При том все весьма хороши, и отдельной строкой — Кингсли в роли Феджина (четыре европейских страны, участвующие в продакшне, не нашли на своих просторах ни одного еврея и загримировали под такового британского индуса). Но несмотря на академизм формы, очевидно, что бывший enfant terrible Роман Поланский, заделавшись классиком, не утратил ни шаловливости, ни бодрости духа. Будучи едва ли не единственным на свете режиссером, кто делает фильмы по книгам лучше качеством, чем сами книги — усовершенствовав в разные годы Айру Левина («Ребенок Розмари»), Переса-Реверте («Клуб Дюма, или Тень Ришелье») и некоторых других, — в этот раз Поланский замахнулся на действительно крупную рыбу.
Несмотря на кажущуюся бережность экранизации (до середины диалоги переданы слово в слово), Поланский распорядился текстом очень вольно. Мягко переставив акценты, он изменил не только характеры, но и самый смысл книги. Убрав всю линию с происхождением Оливера, превратил историю принца-полукровки в сказку про маленького Золушка. У Диккенса, напомню, безродное дитя в итоге оказалось сыном порядочного джентльмена — разумеется, не совсем законным, но происходящим от самой трепетной любви. Сам того, возможно, не желая, Диккенс продвигал свойственную его времени мысль, что прекрасное создание так или иначе обнаружит в себе благородное происхождение; те же, кто его не имеет (и занимает большую часть его книг), кончат свои бессмысленные жизни в канавах, на виселице или в неприветливых водах Темзы. Но времена изменились, и Поланский со свойственной ему легкостью нивелировал эту ханжескую идею, подменив ее другой — о том, что благородство независимо от внешних обстоятельств и будет в итоге вознаграждено. И отчего-то приятно представлять себе, как много лет спустя в специальном райском отсеке для больших художников встретятся сэр Чарлз Диккенс и гражданин мира Поланский. Диккенс, в длинный список достоинств которого не входила национальная терпимость, воскликнет: «Гнусный старый еврей, потомок лавочников, как смеешь ты порочить книги мерзкими своими сценками!» А Поланский рассмеется и покажет ему «Золотую пальмовую ветвь».
Источник: www.afisha.ru/movie/175125/review/151174/
05.09
15:27
Александр. Невская битва
1240 год. Новгород. Княжение 20-летнего Александра Ярославовича (Пампушный) омрачено многочисленными обстоятельствами: тевтонцы проводят разведку под прикрытием культурного обмена, римский престол склоняет к смене веры, бояр, кроме торговли со шведами, ничего не заботит, а еще где-то рядом монгольские отряды Батыя.
В смысле освещения событий картина осторожно следует летописям и официальной российской историографии, то есть патриотической интерпретации эпизода. Диалоги и актерская игра напоминают о праздничных школьных постановках, батальные сцены — о деятельности любителей исторической реконструкции, активно, кстати, к съемочному процессу привлекавшихся. Чтобы не быть уморенным первым, гадаешь, имели ли в виду Кейт Бланшетт, когда в княжны выбрали артистку Башмакову. Поскольку на ум чаще приходят сравнения с «Властелином Колец» (натуралистичная свалка-рубка разбавлена художественно-фехтовальными номерами), чем с «Александром Невским» Эйзенштейна (о чем зря беспокоились создатели в некотором смысле приквела), то вполне могли. Да и если говорить о фильмах-тезках, то это скорее ход в сторону «Александра» Оливера Стоуна: история становления юного полководца и государственного деятеля, как сам режиссер Каленов говорит. От политического контекста в данном случае никуда не деться. Бояре-предприниматели готовы православие променять на торговлю с Западом. Богдан Ступка появляется в роли князя-изгоя, который интересы родной земли предал, а у закордонных покровителей уважения не снискал. Демократические двухпартийные прения на новгородском вече тормозят княжескую деятельность: нужно доказывать, что враги земли русской — враги. А зачем? Понятно же, что враги, чего словоблудить, нож под ребро одному, другого в яму. Продажная пресса и деятели искусства в одном лице скомороха чернят власть — зря, опять же нож под ребро, чтоб воду не мутил. Зато с монголами, которых в ось зла записали, всегда договоримся, да и чувство юмора у них близкое. Можно искать в персонажах героев нашего времени: князь-изгой — Березовский? Продажные мятежники-бояре — обвиняемые по делу ЮКОСа? На самом деле и без сопоставлений получается предельно ясная геополитика. Ждем год 1242-й.
Источник: www.afisha.ru/movie/181133/review/220539/
В смысле освещения событий картина осторожно следует летописям и официальной российской историографии, то есть патриотической интерпретации эпизода. Диалоги и актерская игра напоминают о праздничных школьных постановках, батальные сцены — о деятельности любителей исторической реконструкции, активно, кстати, к съемочному процессу привлекавшихся. Чтобы не быть уморенным первым, гадаешь, имели ли в виду Кейт Бланшетт, когда в княжны выбрали артистку Башмакову. Поскольку на ум чаще приходят сравнения с «Властелином Колец» (натуралистичная свалка-рубка разбавлена художественно-фехтовальными номерами), чем с «Александром Невским» Эйзенштейна (о чем зря беспокоились создатели в некотором смысле приквела), то вполне могли. Да и если говорить о фильмах-тезках, то это скорее ход в сторону «Александра» Оливера Стоуна: история становления юного полководца и государственного деятеля, как сам режиссер Каленов говорит. От политического контекста в данном случае никуда не деться. Бояре-предприниматели готовы православие променять на торговлю с Западом. Богдан Ступка появляется в роли князя-изгоя, который интересы родной земли предал, а у закордонных покровителей уважения не снискал. Демократические двухпартийные прения на новгородском вече тормозят княжескую деятельность: нужно доказывать, что враги земли русской — враги. А зачем? Понятно же, что враги, чего словоблудить, нож под ребро одному, другого в яму. Продажная пресса и деятели искусства в одном лице скомороха чернят власть — зря, опять же нож под ребро, чтоб воду не мутил. Зато с монголами, которых в ось зла записали, всегда договоримся, да и чувство юмора у них близкое. Можно искать в персонажах героев нашего времени: князь-изгой — Березовский? Продажные мятежники-бояре — обвиняемые по делу ЮКОСа? На самом деле и без сопоставлений получается предельно ясная геополитика. Ждем год 1242-й.
Источник: www.afisha.ru/movie/181133/review/220539/
25.08
03:08
Дело №39
Хоррор про маленькую девочку с амбициями
И без того загруженной работнице социальной службы Эмили (Зеллвегер) подкидывают еще одно, 39-е по счету, дело о плохом обращении с детьми. Расследование приводит ее в странную семью нервных христиан, которые хотят отправить собственную дочь по имени Лилит (Ферланд) прямо в ад. Эмили и ее друг-полицейский (МакШейн) спасают девочку от гибели и сдают родителей в психушку. Через некоторое время сердобольная блондинка берет ребенка к себе домой, но, кажется, зря.
Немец Альварт, вызванный в Голливуд после триллера «Антитела», снимал «Дело №39» еще в 2006 году и, судя по всему, тогда не смог посмотреть «Сайлент-Хилл», где Джоделл Ферланд прыгала под кровавым дождем и убивала неприятных взрослых адской колючей проволокой. Иначе бы режиссер не потратил столько сил и времени на сокрытие того очевидного факта, что здесь малышка будет делать примерно то же самое. Но даже с нудной завязкой (в ней, правда, есть отличная сцена, когда родители пытаются запечь Ферланд в духовке) фильм мог стать хорошим неавторизованным ремейком «Омена», если бы сценарий был получше и нашелся Грегори Пек под стать удачно выбранному сатанинскому ребенку. Ферланд в отличие от многих детей-актеров действительно умеет играть и выглядит в хоррорах убедительно не только из-за грима или освещения. Она неуловимо перевоплощается из просто девочки в абсолютное зло, разговаривает с детским психологом как доктор Лектер и нагоняет жути самыми обычными репликами, например: «Ты купишь мне новое платье и мороженое». К сожалению, сценарист с режиссером не предусмотрели ни кровавого дождя, ни апокалипсиса, ни других подходящих задач и тем самым сильно обесценили детский труд. Ведь Рене Зеллвегер, загнанная под кровать, совсем незначительное достижение, если тебя зовут Лилит.
Источник: www.afisha.ru/movie/181123/review/289692/
И без того загруженной работнице социальной службы Эмили (Зеллвегер) подкидывают еще одно, 39-е по счету, дело о плохом обращении с детьми. Расследование приводит ее в странную семью нервных христиан, которые хотят отправить собственную дочь по имени Лилит (Ферланд) прямо в ад. Эмили и ее друг-полицейский (МакШейн) спасают девочку от гибели и сдают родителей в психушку. Через некоторое время сердобольная блондинка берет ребенка к себе домой, но, кажется, зря.
Немец Альварт, вызванный в Голливуд после триллера «Антитела», снимал «Дело №39» еще в 2006 году и, судя по всему, тогда не смог посмотреть «Сайлент-Хилл», где Джоделл Ферланд прыгала под кровавым дождем и убивала неприятных взрослых адской колючей проволокой. Иначе бы режиссер не потратил столько сил и времени на сокрытие того очевидного факта, что здесь малышка будет делать примерно то же самое. Но даже с нудной завязкой (в ней, правда, есть отличная сцена, когда родители пытаются запечь Ферланд в духовке) фильм мог стать хорошим неавторизованным ремейком «Омена», если бы сценарий был получше и нашелся Грегори Пек под стать удачно выбранному сатанинскому ребенку. Ферланд в отличие от многих детей-актеров действительно умеет играть и выглядит в хоррорах убедительно не только из-за грима или освещения. Она неуловимо перевоплощается из просто девочки в абсолютное зло, разговаривает с детским психологом как доктор Лектер и нагоняет жути самыми обычными репликами, например: «Ты купишь мне новое платье и мороженое». К сожалению, сценарист с режиссером не предусмотрели ни кровавого дождя, ни апокалипсиса, ни других подходящих задач и тем самым сильно обесценили детский труд. Ведь Рене Зеллвегер, загнанная под кровать, совсем незначительное достижение, если тебя зовут Лилит.
Источник: www.afisha.ru/movie/181123/review/289692/
25.08
01:42
Идеальный побег
Пляжный триллер категории «Б» в лучшем виде
Свежеиспеченная семейная пара — он голливудский сценарист (Зан), она дурочка в сарафане (Йовович) — проводит медовый месяц с рюкзаками в дикой части Гавайев, где в их личное пространство вторгаются сперва какой-то злой гопник с забитой блондинкой, а потом не в меру дружелюбный якобы бывший спецназовец (Олифант) — тоже с блондинкой. Гопник порывается обсудить с городскими социальное неравенство, спецназовец сыплет сомнительными байками про то, как брал бункер Саддама, дает непрошеные советы по сценарному мастерству и поигрывает ножом, блондинки глупо отсвечивают на заднем плане (подружка спецназовца при этом крайне умело потрошит козла). Обе пары более-менее подпадают под полицейское описание действующих в окрестностях серийных убийц, вырывающих курортникам зубы.
Что в кино про медовый месяц за полтора часа никому не приходит в голову заняться сексом — весомая, но по большому счету единственная претензия, которую можно выставить этому дешевому, сердитому, склеенному из доходчивых крупных планов триллеру. Туи, ветеран фильмов категории «Б», в какой-то момент почти протолкнувшийся в высшую лигу с фильмами про Риддика, здесь работает в ни к чему, кроме твердой руки, не обязывающем жанре «а еще был такой случай», работает грубовато, но результативно. Типовую схему про интеллигентного слабака в опасности он доводит до абсурда, переворачивает вверх тормашками, не забывая точечно расцвечивать избитый шаблон очаровательными бытовыми красками: Йовович щеголяет фиолетовыми ногтями и первую половину фильма ухитряется обходиться словом «вау» (произносимым притом с дьявольски точной интонацией), Олифант, главный подозреваемый, всю дорогу играет не столько маньяка, сколько архетипического соседа по купе, которого и терпеть нет сил, и послать к черту вроде бы не за что. Даже злорадный крик «Я так и знал!», который каждый желающий сможет испустить в финале, во-первых, вполне входит в программу вечера (Туи не Шьямалан и не кичится тем, что умней своего зрителя), а во-вторых, если уж честно — все-таки нет, не знал.
Источник: www.afisha.ru/movie/192844/review/289362/
Свежеиспеченная семейная пара — он голливудский сценарист (Зан), она дурочка в сарафане (Йовович) — проводит медовый месяц с рюкзаками в дикой части Гавайев, где в их личное пространство вторгаются сперва какой-то злой гопник с забитой блондинкой, а потом не в меру дружелюбный якобы бывший спецназовец (Олифант) — тоже с блондинкой. Гопник порывается обсудить с городскими социальное неравенство, спецназовец сыплет сомнительными байками про то, как брал бункер Саддама, дает непрошеные советы по сценарному мастерству и поигрывает ножом, блондинки глупо отсвечивают на заднем плане (подружка спецназовца при этом крайне умело потрошит козла). Обе пары более-менее подпадают под полицейское описание действующих в окрестностях серийных убийц, вырывающих курортникам зубы.
Что в кино про медовый месяц за полтора часа никому не приходит в голову заняться сексом — весомая, но по большому счету единственная претензия, которую можно выставить этому дешевому, сердитому, склеенному из доходчивых крупных планов триллеру. Туи, ветеран фильмов категории «Б», в какой-то момент почти протолкнувшийся в высшую лигу с фильмами про Риддика, здесь работает в ни к чему, кроме твердой руки, не обязывающем жанре «а еще был такой случай», работает грубовато, но результативно. Типовую схему про интеллигентного слабака в опасности он доводит до абсурда, переворачивает вверх тормашками, не забывая точечно расцвечивать избитый шаблон очаровательными бытовыми красками: Йовович щеголяет фиолетовыми ногтями и первую половину фильма ухитряется обходиться словом «вау» (произносимым притом с дьявольски точной интонацией), Олифант, главный подозреваемый, всю дорогу играет не столько маньяка, сколько архетипического соседа по купе, которого и терпеть нет сил, и послать к черту вроде бы не за что. Даже злорадный крик «Я так и знал!», который каждый желающий сможет испустить в финале, во-первых, вполне входит в программу вечера (Туи не Шьямалан и не кичится тем, что умней своего зрителя), а во-вторых, если уж честно — все-таки нет, не знал.
Источник: www.afisha.ru/movie/192844/review/289362/
25.08
01:23
Опасные пассажиры поезда 123
Денежный поезд
В нью-йоркское метро зашли четверо мужчин с явно недобрыми намерениями. Вскоре часть состава поезда, следовавшего по маршруту «Пэлхем 123», была вынуждена встать, так как лидер налётчиков – стильно выглядящий человек, назвавшийся Райдером (Джон Траволта), – объявил, что это захват, поэтому пусть мэр (Джеймс Гандольфини) раскошелится на $10 млн наличными, иначе 18 заложников будут пущены в расход.
«Кто разговаривал с этим террористом первым?», – спросит лейтенант Камонетти (Джон Турторо), оказавшись в диспетчерской метрополитена. «Я», – ответит диспетчер Уолтер Гарбер (Дензел Вашингтон) – приятный во всех отношениях негр, недавно, правда, обвинённый во взяточничестве. «Я буду разговаривать только с Гарбером», – в свою очередь добавит Райдер, и Уолтеру в течение часа (а именно столько времени преступник дал на доставку денег) предстоит стать профессиональным переговорщиком.
Младший брат из английской семьи Скоттов – клипмейкер Тони, – играющий, в отличие от своего титулованного брата Ридли («Чужой», «Гладиатор»), скорее в младшей лиге в 90-е выдавал такие боевики («Последний бойскаут», «Настоящая любовь»), которые сейчас уже принято считать классикой, и вообще слыл крепким режиссёром-жанровиком.
В 2000-е когда следовала либо изменить стиль, либо уйти вон из профессии, Скотт решил всё-таки сделать первое, и поэтому, видимо, в отличие от славного, но уж очень приземлённого финна Ренни Харлина («Крепкий орешек-2»), он так и не потерялся на просторах новейшего Голливуда.
Драма «Гнев» Скотта с Дензелом Вашингтоном («Пассажиры» их уже третья совместная работа) показала Тони с более поэтической что ли стороны, где режиссёр демонстрировал навыки пусть и не самого лучшего, но довольно интересного качества. Следующий фильм Скотта – арт-боевик «Домино» про охотницу за головами, которую сыграла Кира Найтли, приводил к взрыву мозга от обилия импрессионистских красок и чувства того, что вот оно кино будущего, которое (как и «Спиди-гонщик» братьев Вачовски) уже стучится в дверь, но (пожалуйста!) не спешите ему открывать. Полуфантастическое «Дежа вю» окончательно утвердило Скотта в статусе художника, вместе с этим, однако, завысив планку ожидания от его последующих работ.
Тем интереснее было ждать премьеру «Пассажиров», чтобы узнать сможет ли Тони выдержать тот уровень, что он сам себе задал ранее. Не буду мучить вас ожиданием ответа. В общем, Скотт, по-моему, не смог.
«Опасные пассажиры поезда 123» в меньшей степени арт-боевик, чем «Домино», в нём поубавилось драматичности, в отличие от «Гнева» и нет той щемящей тоски, что была в «Дежа вю», но, при всём при этом, в «Пассажирах» есть что-то такое, от чего глаз не оторвать. И это «что-то» игра Траволты и Вашингтона. Игра на повышение, высшая актёрская «химия». Отношение их персонажей – это как бы стокгольмский синдром на расстоянии. Привязанность тут, правда, возникает не между террористом и заложником, а между вымогателем и переговорщиком. Да и привязанностью это, по большому счёту, назвать сложно – так искра понимания. Но и она решается в сугубо реалистическом ключе: по-мужски, вспышкой выстрела на мостовой. Из экшн же достоинств фильма стоит отметить лихорадочный проезд полицейского кортежа по улицам Нью-Йорка с целью вовремя доставить выкуп преступникам – это, кажется, и есть та самая главная точка напряжения фильма (помимо уже упомянутой мостовой), погоня без преследуемого и преследователя, от которой руки сами собой, во время просмотра картины, сжимают подлокотники кресел.
Источник: www.afisha.ru/movie/194745/review/285742/
В нью-йоркское метро зашли четверо мужчин с явно недобрыми намерениями. Вскоре часть состава поезда, следовавшего по маршруту «Пэлхем 123», была вынуждена встать, так как лидер налётчиков – стильно выглядящий человек, назвавшийся Райдером (Джон Траволта), – объявил, что это захват, поэтому пусть мэр (Джеймс Гандольфини) раскошелится на $10 млн наличными, иначе 18 заложников будут пущены в расход.
«Кто разговаривал с этим террористом первым?», – спросит лейтенант Камонетти (Джон Турторо), оказавшись в диспетчерской метрополитена. «Я», – ответит диспетчер Уолтер Гарбер (Дензел Вашингтон) – приятный во всех отношениях негр, недавно, правда, обвинённый во взяточничестве. «Я буду разговаривать только с Гарбером», – в свою очередь добавит Райдер, и Уолтеру в течение часа (а именно столько времени преступник дал на доставку денег) предстоит стать профессиональным переговорщиком.
Младший брат из английской семьи Скоттов – клипмейкер Тони, – играющий, в отличие от своего титулованного брата Ридли («Чужой», «Гладиатор»), скорее в младшей лиге в 90-е выдавал такие боевики («Последний бойскаут», «Настоящая любовь»), которые сейчас уже принято считать классикой, и вообще слыл крепким режиссёром-жанровиком.
В 2000-е когда следовала либо изменить стиль, либо уйти вон из профессии, Скотт решил всё-таки сделать первое, и поэтому, видимо, в отличие от славного, но уж очень приземлённого финна Ренни Харлина («Крепкий орешек-2»), он так и не потерялся на просторах новейшего Голливуда.
Драма «Гнев» Скотта с Дензелом Вашингтоном («Пассажиры» их уже третья совместная работа) показала Тони с более поэтической что ли стороны, где режиссёр демонстрировал навыки пусть и не самого лучшего, но довольно интересного качества. Следующий фильм Скотта – арт-боевик «Домино» про охотницу за головами, которую сыграла Кира Найтли, приводил к взрыву мозга от обилия импрессионистских красок и чувства того, что вот оно кино будущего, которое (как и «Спиди-гонщик» братьев Вачовски) уже стучится в дверь, но (пожалуйста!) не спешите ему открывать. Полуфантастическое «Дежа вю» окончательно утвердило Скотта в статусе художника, вместе с этим, однако, завысив планку ожидания от его последующих работ.
Тем интереснее было ждать премьеру «Пассажиров», чтобы узнать сможет ли Тони выдержать тот уровень, что он сам себе задал ранее. Не буду мучить вас ожиданием ответа. В общем, Скотт, по-моему, не смог.
«Опасные пассажиры поезда 123» в меньшей степени арт-боевик, чем «Домино», в нём поубавилось драматичности, в отличие от «Гнева» и нет той щемящей тоски, что была в «Дежа вю», но, при всём при этом, в «Пассажирах» есть что-то такое, от чего глаз не оторвать. И это «что-то» игра Траволты и Вашингтона. Игра на повышение, высшая актёрская «химия». Отношение их персонажей – это как бы стокгольмский синдром на расстоянии. Привязанность тут, правда, возникает не между террористом и заложником, а между вымогателем и переговорщиком. Да и привязанностью это, по большому счёту, назвать сложно – так искра понимания. Но и она решается в сугубо реалистическом ключе: по-мужски, вспышкой выстрела на мостовой. Из экшн же достоинств фильма стоит отметить лихорадочный проезд полицейского кортежа по улицам Нью-Йорка с целью вовремя доставить выкуп преступникам – это, кажется, и есть та самая главная точка напряжения фильма (помимо уже упомянутой мостовой), погоня без преследуемого и преследователя, от которой руки сами собой, во время просмотра картины, сжимают подлокотники кресел.
Источник: www.afisha.ru/movie/194745/review/285742/
25.08
01:05
Крыша
Совсем недавно широко отметивший свой 60-ти-летний юбилей Борис Грачевский вновь сегодня оказался в центре внимания – он закончил работу над своим первым полнометражным фильмом «Крыша». Презентация картины состоялась в московском кинотеатре «Пушкинский» 31 мая в рамках программы «Мир, в котором я живу», приуроченной Дню защиты детей. Перед началом показа Борис Грачевский в сопровождении симфонического оркестра исполнил песню «Мама», после чего на сцену поднялась группа «Фабрика» со своей композицией «Под крышей любви» - саундтреком к фильму «Крыша». В числе гостей, посетивших мероприятие, были продюсер Бари Алибасов, группа «На-На», группа «Тутси», певица Катя Лель с мужем, актриса Елена Воробей, ведущие Олег Марусев, Алексей Пиманов с супругой, художник Никас Сафронов, продюсер Арсен Готлиб и др. Премьера фильма запланирована на сентябрь.
Борис Грачевский снял отнюдь не детское, и даже не семейное кино. Это социальная драма о взаимоотношениях детей и родителей, в которой развенчиваются взрослые, зацикленные на собственных проблемах, ради собственных амбиций и страстей забывающие о том, что рядом с ними растут и страдают их собственные дети. Три героини, 13-летние подруги Даша, Лена и Света встречаются после школы на крыше, делятся друг с другом наболевшим, ссорятся из-за мальчика, смеются, плачут. Они находятся в том сложном возрасте, когда так необходима любовь, забота, внимание родителей, но взрослым до них нет никакого дела. У одной родители в разводе, и мать вкалывает в три смены, у второй отец спивается, а мать – директор школы, женщина жесткая, амбициозная, привыкшая подчинять себе всех вокруг. Мать третьей девочки завела роман и разрывается между двумя мужчинами. Такие разные семьи, а итог один – девочки чувствуют себя настолько одинокими, что в итоге встают вместе на край крыши, готовые спрыгнуть вниз.
Очевидно, что драма подростков – самая глубокая человеческая драма. Впервые столкнувшись с тем, что жизнь – не сладкая сказка, а невыносимая боль, ребенок испытывает глубокий шок. 13 лет – это первая любовь, первое одиночество, первые серьезные разочарования и утрата иллюзий. И если рядом нет никого, кто поддержит и научит быть сильным, может случиться трагедия. В фильме Грачевский постепенно сгущает тучи над героинями, но в силу собственного оптимизма не дает произойти самому страшному. Никто не умирает. Спасение девочек зрители в зале встречают громкими аплодисментами и слезами. Однако, такой финал нельзя назвать полностью счастливым. Дети стерпели боль, повзрослели за один миг, а взрослые, хотя и сделали выводы, но вряд ли столь же быстро смогут измениться.
В фильме заняты известные актеры Мария Шукшина, Валерий Гаркалин, Ольга Прокофьева, Анатолий Журавлев, Лариса Гузеева, Александр Носик, Артем Артемьев и Евдокия Германова. Многие из них сыграли нетипичные для себя роли.
Так уж получилось, что защищать детей, акцентировать внимание на их проблемах средствами кино в нашей стране кроме Грачевского больше некому. И ниша социального, а тем более, детского кино в России почти пуста. Поэтому, несмотря на несовершенства, незрелость картины и неровную актерскую игру, мы должны благодарить режиссера и всех тех, кто работал над лентой. «Мы хотели достучаться до ваших сердец», - сказал Грачевский. Думаю, что получилось. Фильм рассчитан на массовую аудиторию, и обязательно понравится зрителям.
Источник: www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/1238/
Борис Грачевский снял отнюдь не детское, и даже не семейное кино. Это социальная драма о взаимоотношениях детей и родителей, в которой развенчиваются взрослые, зацикленные на собственных проблемах, ради собственных амбиций и страстей забывающие о том, что рядом с ними растут и страдают их собственные дети. Три героини, 13-летние подруги Даша, Лена и Света встречаются после школы на крыше, делятся друг с другом наболевшим, ссорятся из-за мальчика, смеются, плачут. Они находятся в том сложном возрасте, когда так необходима любовь, забота, внимание родителей, но взрослым до них нет никакого дела. У одной родители в разводе, и мать вкалывает в три смены, у второй отец спивается, а мать – директор школы, женщина жесткая, амбициозная, привыкшая подчинять себе всех вокруг. Мать третьей девочки завела роман и разрывается между двумя мужчинами. Такие разные семьи, а итог один – девочки чувствуют себя настолько одинокими, что в итоге встают вместе на край крыши, готовые спрыгнуть вниз.
Очевидно, что драма подростков – самая глубокая человеческая драма. Впервые столкнувшись с тем, что жизнь – не сладкая сказка, а невыносимая боль, ребенок испытывает глубокий шок. 13 лет – это первая любовь, первое одиночество, первые серьезные разочарования и утрата иллюзий. И если рядом нет никого, кто поддержит и научит быть сильным, может случиться трагедия. В фильме Грачевский постепенно сгущает тучи над героинями, но в силу собственного оптимизма не дает произойти самому страшному. Никто не умирает. Спасение девочек зрители в зале встречают громкими аплодисментами и слезами. Однако, такой финал нельзя назвать полностью счастливым. Дети стерпели боль, повзрослели за один миг, а взрослые, хотя и сделали выводы, но вряд ли столь же быстро смогут измениться.
В фильме заняты известные актеры Мария Шукшина, Валерий Гаркалин, Ольга Прокофьева, Анатолий Журавлев, Лариса Гузеева, Александр Носик, Артем Артемьев и Евдокия Германова. Многие из них сыграли нетипичные для себя роли.
Так уж получилось, что защищать детей, акцентировать внимание на их проблемах средствами кино в нашей стране кроме Грачевского больше некому. И ниша социального, а тем более, детского кино в России почти пуста. Поэтому, несмотря на несовершенства, незрелость картины и неровную актерскую игру, мы должны благодарить режиссера и всех тех, кто работал над лентой. «Мы хотели достучаться до ваших сердец», - сказал Грачевский. Думаю, что получилось. Фильм рассчитан на массовую аудиторию, и обязательно понравится зрителям.
Источник: www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/1238/
25.08
00:42
13-й район: Ультиматум
Люк Бессон в отличной форме
Спустя три года после того, как быстро бегающий бездельник Лейто (Белль) и хорошо дерущийся полицейский Томасо (Раффаэлли) спасли Париж от ядерного взрыва, неблагополучный 13-й район по-прежнему окружен баррикадами и колючей проволокой. Новая французская спецслужба готовит коварный план: уничтожить гетто и выстроить на его месте поселок элитной недвижимости. Для этого они организуют уличные беспорядки, героическому Томасо, чтобы не мешал, подбрасывают наркотики, а нерешительного президента (Торретон) уговаривают эвакуировать иммигрантов силами регулярной армии.
Продолжение одного из самых бодрых боевиков фабрики Люка Бессона ни по каким статьям не уступает первому фильму. Это по-прежнему брызжущий энергией, смешной, нахальнейший и популистский аттракцион. На месте все фетиши продюсера и сценариста: паркур, обстоятельные драки, негры с пушками, полуодетая китаянка против четверых спецназовцев и т.д. И характерное чувство юмора: главный герой первые несколько минут представлен голой жопой в стрингах, а в следующей сцене избивает дюжину врагов подлинником Ван Гога. Чтобы получить сто процентов удовольствия от унижения полицейских (среди прочего тут разносят их штаб-квартиру на набережной Орфевр) и президента, нужно быть французским подростком из пригорода или квартала Ле-Алль, но представить себя на его месте совсем не сложно, благо ровно такая же история (только, видимо, с другим концом) разворачивается в эти дни вокруг Черкизовского рынка. Финал в российском варианте выглядел бы так: Кремль, сотрудники ФСО разбросаны по углам, маленький испуганный человек в костюме, напротив — чеченец в арафатке, таджикский наркоторговец в камуфляже, грузин в кепке и с гранатой, мускулистый украинец, все они пожимают друг другу руки и договариваются жить дружно. Когда Эрнст или Роднянский спродюсируют фильм, который так кончается, тогда они и смогут сказать, что работают для широкого зрителя в свободной стране.
Источник: www.afisha.ru/movie/193397/review/289360/
Спустя три года после того, как быстро бегающий бездельник Лейто (Белль) и хорошо дерущийся полицейский Томасо (Раффаэлли) спасли Париж от ядерного взрыва, неблагополучный 13-й район по-прежнему окружен баррикадами и колючей проволокой. Новая французская спецслужба готовит коварный план: уничтожить гетто и выстроить на его месте поселок элитной недвижимости. Для этого они организуют уличные беспорядки, героическому Томасо, чтобы не мешал, подбрасывают наркотики, а нерешительного президента (Торретон) уговаривают эвакуировать иммигрантов силами регулярной армии.
Продолжение одного из самых бодрых боевиков фабрики Люка Бессона ни по каким статьям не уступает первому фильму. Это по-прежнему брызжущий энергией, смешной, нахальнейший и популистский аттракцион. На месте все фетиши продюсера и сценариста: паркур, обстоятельные драки, негры с пушками, полуодетая китаянка против четверых спецназовцев и т.д. И характерное чувство юмора: главный герой первые несколько минут представлен голой жопой в стрингах, а в следующей сцене избивает дюжину врагов подлинником Ван Гога. Чтобы получить сто процентов удовольствия от унижения полицейских (среди прочего тут разносят их штаб-квартиру на набережной Орфевр) и президента, нужно быть французским подростком из пригорода или квартала Ле-Алль, но представить себя на его месте совсем не сложно, благо ровно такая же история (только, видимо, с другим концом) разворачивается в эти дни вокруг Черкизовского рынка. Финал в российском варианте выглядел бы так: Кремль, сотрудники ФСО разбросаны по углам, маленький испуганный человек в костюме, напротив — чеченец в арафатке, таджикский наркоторговец в камуфляже, грузин в кепке и с гранатой, мускулистый украинец, все они пожимают друг другу руки и договариваются жить дружно. Когда Эрнст или Роднянский спродюсируют фильм, который так кончается, тогда они и смогут сказать, что работают для широкого зрителя в свободной стране.
Источник: www.afisha.ru/movie/193397/review/289360/
22.08
00:02
Любовь.ru
Этот фильм – дебютная работа молодого кинорежиссера Марины Сулеймановой, выпускницы Высших курсов сценаристов и режиссеров. И, как любая дебютная работа, выглядит фрагментами сыровато и нестройно, зато чего не занимать «Любви.ру», так это искренности и невероятной юношеской энергетики, которая льется на вас с экрана все полтора часа.
История в фильме «Любовь.ру» достаточно незатейливая и очень условная, но главное, что в ней выстреливает, – так это глубокая нравственность поступков центральных героев сюжета, которая при всем при этом показана чрезвычайно естественно и без пафоса. Люди, отдающие себя в жертву ради благого дела или поступающиеся кровным ради терпящих лишения и нуждающихся, – большая редкость не то что в кино, но даже в жизни. И здорово, что находятся режиссеры, которые делают героями своих фильмов не сутенеров и бандитов, а простых, честных и благородных людей. Тем более приятно, что они из молодого поколения. Неизвестно еще, какой фильм благотворнее скажется на социальной атмосфере в обществе, – такой фильм или, скажем, широко поддержанный государством, но полный насилия «Тарас Бульба». Такие фильмы, как «Любовь.ру», нужно рекламировать и продвигать самым настоятельным образом. От этого выиграют все.
Пускай эта картина не отличается роскошной картинкой, богатыми декорациями и суперзвездами в каст-листе, но она несет в себе настоящие ценности и дарит очень светлые ощущения, благодаря которым хочется верить, что не все еще так плохо в отечественном кинематографе.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=BB7BE15AA8444B0B8FDD6A25A926D69C
История в фильме «Любовь.ру» достаточно незатейливая и очень условная, но главное, что в ней выстреливает, – так это глубокая нравственность поступков центральных героев сюжета, которая при всем при этом показана чрезвычайно естественно и без пафоса. Люди, отдающие себя в жертву ради благого дела или поступающиеся кровным ради терпящих лишения и нуждающихся, – большая редкость не то что в кино, но даже в жизни. И здорово, что находятся режиссеры, которые делают героями своих фильмов не сутенеров и бандитов, а простых, честных и благородных людей. Тем более приятно, что они из молодого поколения. Неизвестно еще, какой фильм благотворнее скажется на социальной атмосфере в обществе, – такой фильм или, скажем, широко поддержанный государством, но полный насилия «Тарас Бульба». Такие фильмы, как «Любовь.ру», нужно рекламировать и продвигать самым настоятельным образом. От этого выиграют все.
Пускай эта картина не отличается роскошной картинкой, богатыми декорациями и суперзвездами в каст-листе, но она несет в себе настоящие ценности и дарит очень светлые ощущения, благодаря которым хочется верить, что не все еще так плохо в отечественном кинематографе.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=BB7BE15AA8444B0B8FDD6A25A926D69C
21.08
23:54
Прекрасная смоковница
Фильмы Оноре идут маленьким прокатом, но счастливцы, нашедшие их, живут душами его героев еще долгое время. Помню после "Все песни только о любви" я заслушивалась саундтреком от Alex Beaupain, его мелодии дарили мне невероятную лёгкость бытия…
"Прекрасная смоковница" словно вторая часть "Все песни только о любви", Незабываемый красавец Луи Гаррель и вечно взъерошенный мальчуган Грегуар Лепринс-Ренге, вот только песен почти нет. Но тот фильм и был представлен, как мюзикл, здесь же все по-другому…
Причудливость человеческих судеб и непредсказуемость отношений, рассказанная молодыми и полными жизни учениками одного лицея. Без пафоса, надрыва и слез. Игриво, искренне, но так близко всем… Я думаю каждый найдет свеого героя, или свою историю.
Истинным любителям французского кино и лёгкой пелены грусти…
Одиноким становится еще более одиноко.
Источник: www.afisha.ru/movie/193341/review/277232/
"Прекрасная смоковница" словно вторая часть "Все песни только о любви", Незабываемый красавец Луи Гаррель и вечно взъерошенный мальчуган Грегуар Лепринс-Ренге, вот только песен почти нет. Но тот фильм и был представлен, как мюзикл, здесь же все по-другому…
Причудливость человеческих судеб и непредсказуемость отношений, рассказанная молодыми и полными жизни учениками одного лицея. Без пафоса, надрыва и слез. Игриво, искренне, но так близко всем… Я думаю каждый найдет свеого героя, или свою историю.
Истинным любителям французского кино и лёгкой пелены грусти…
Одиноким становится еще более одиноко.
Источник: www.afisha.ru/movie/193341/review/277232/
21.08
23:42
Я всегда хотел быть гангстером
Комические новеллы на криминальные темы
Мелкий грабитель (Баэр) заруливает в пустую придорожную забегаловку, чтобы унести кассу, но вместо этого ввязывается в разговор с официанткой (Муглали). Тем временем два душевных толстячка похищают с целью выкупа девочку-эмо, которая ежеминутно пытается покончить с собой. Тем временем два шестидесятилетних рокера, Ален Башунг (Башунг) и Арно (Арно), встретившись у писсуаров, пытаются осторожно выяснить, кто из них больше преуспел в творчестве. Тем временем пятеро олдскульных гангстеров из сентиментальных соображений едут на свою хазу тридцатилетней давности и обнаруживают на ее месте придорожную забегаловку.
Безымянный кафетерий, который так или иначе появляется во всех четырех новеллах, больше похож на американский дайнер, чем на французское бистро, и торгует чизбургерами «Ким Бэсингер» — нет нужды объяснять, кинотрадицию какой страны препарирует Беншетри в первую очередь и какие фамилии ассоциативно должны вспомниться зрителю. Снятый в ч/б неповоротливой «санденсовской» камерой фильм при всем своем обаянии здорово напоминает работу студента, пересмотревшего Тарантино с Джармушем. Тем интереснее наблюдать, как в лучшие моменты фактура сама преодолевает этот немного детский формализм. В третьей, самой сильной, новелле — прямо скажем, списанной со скетча Стива Кугана и Альфреда Молины из «Кофе и сигарет» — Арно и Башунг (в марте он умер) заставляют даже человека, далекого от франкофонной эстрады, забыть обо всем, кроме их морщинистых плутовских физиономий. В четвертой — где играют уже совсем старички, легенды — шлейф сыгранных Жаном Рошфором или Лораном Терзиеффом ролей с легкостью заслоняет искусственность и безыскусность сюжета. Это эпоха — и что поделать, если она уходит по-английски.
Источник: www.afisha.ru/movie/188269/review/273133/
Мелкий грабитель (Баэр) заруливает в пустую придорожную забегаловку, чтобы унести кассу, но вместо этого ввязывается в разговор с официанткой (Муглали). Тем временем два душевных толстячка похищают с целью выкупа девочку-эмо, которая ежеминутно пытается покончить с собой. Тем временем два шестидесятилетних рокера, Ален Башунг (Башунг) и Арно (Арно), встретившись у писсуаров, пытаются осторожно выяснить, кто из них больше преуспел в творчестве. Тем временем пятеро олдскульных гангстеров из сентиментальных соображений едут на свою хазу тридцатилетней давности и обнаруживают на ее месте придорожную забегаловку.
Безымянный кафетерий, который так или иначе появляется во всех четырех новеллах, больше похож на американский дайнер, чем на французское бистро, и торгует чизбургерами «Ким Бэсингер» — нет нужды объяснять, кинотрадицию какой страны препарирует Беншетри в первую очередь и какие фамилии ассоциативно должны вспомниться зрителю. Снятый в ч/б неповоротливой «санденсовской» камерой фильм при всем своем обаянии здорово напоминает работу студента, пересмотревшего Тарантино с Джармушем. Тем интереснее наблюдать, как в лучшие моменты фактура сама преодолевает этот немного детский формализм. В третьей, самой сильной, новелле — прямо скажем, списанной со скетча Стива Кугана и Альфреда Молины из «Кофе и сигарет» — Арно и Башунг (в марте он умер) заставляют даже человека, далекого от франкофонной эстрады, забыть обо всем, кроме их морщинистых плутовских физиономий. В четвертой — где играют уже совсем старички, легенды — шлейф сыгранных Жаном Рошфором или Лораном Терзиеффом ролей с легкостью заслоняет искусственность и безыскусность сюжета. Это эпоха — и что поделать, если она уходит по-английски.
Источник: www.afisha.ru/movie/188269/review/273133/
19.08
18:58
М + Ж
Паранойя союзного государства
У «неродившейся красивой» Нелли Уваровой все такие же большие глаза, грудь и отработанная невинность в каждом жесте. У Григория Антипенко по-прежнему в достатке женщины, деньги и пофигизм. Они снова вместе и снова в главных ролях. Можно было бы подумать, что «М+Ж» - сжатая версия сериала «Не родись красивой», но обошлось.
На этот раз Уварова - минчанка Вероника, приехавшая в Москву на книжную ярмарку по долгу службы в издательском отделе университета. Совершенно не соответствуя белорусскому менталитету, барышня она забитая, скромная, слезливая и неуверенная в себе. Но эти очевидные «недостоинства» не помешали ей в первый же день пребывания в столице познакомиться с вполне завидным по московским меркам Романом («Дон Периньон» 1998 года в дорогом столичном ресторане и устрицы на закуску – согласитесь, не биг-мак в "Макдоналдсе").
«Он - мудак? – спросила Веронику крестная тетя-москвичка. «Нет, он программист», - не задумываясь, выпалила та. Однако помимо создания божественного софта, 27-летний Роман для души пишет повести о символах и знаках, ублажает офис-менеджера на столе начальника и коллекционирует фотографии с номерами телефонов случайных девушек. Некоторые из них оказываются весьма умными. Например, не каждая блондинка сможет на боковом стекле автомобиля, не снижая скорости, написать губной помадой номер мобильника, чтобы вышло разборчиво и незеркально для того, кто едет в соседнем авто.
Но всем этим красивым и умным девушкам не повезло, потому что однажды в столицу наведалась Вероника с провинциальными замашками интеллектуалки, потом у нее украли сумку, а под руку попался жалостливый Роман, и тогда сценаристы за нас решили, что это судьба. Для антуража адекватную парочку нововлюбленных окружили неадекватные по всем критериям личности вроде профессора университета, который знает больше о Франциске Скорине, чем о женщинах, вечно возбужденная мужчинами подруга Вероники и девушка Романа – типичная блондинка, хоть и брюнетка и т.п.
«Где-то это уже было» - не покидает ощущение, пока экран толсто намазывают слоями розовых соплей. Изюминка «М+Ж», в традициях режиссера Александра Черных, - паранойя героев, которые неустанно разговаривают вслух с любой отражающей поверхностью. Во всяком случае, это уже лучше, чем беседы с покойной женой, как в его же фильме «Он не завязывал шнурки». Но раздражает намного больше.
Источник: www.video.ru/notice/entry/2821
У «неродившейся красивой» Нелли Уваровой все такие же большие глаза, грудь и отработанная невинность в каждом жесте. У Григория Антипенко по-прежнему в достатке женщины, деньги и пофигизм. Они снова вместе и снова в главных ролях. Можно было бы подумать, что «М+Ж» - сжатая версия сериала «Не родись красивой», но обошлось.
На этот раз Уварова - минчанка Вероника, приехавшая в Москву на книжную ярмарку по долгу службы в издательском отделе университета. Совершенно не соответствуя белорусскому менталитету, барышня она забитая, скромная, слезливая и неуверенная в себе. Но эти очевидные «недостоинства» не помешали ей в первый же день пребывания в столице познакомиться с вполне завидным по московским меркам Романом («Дон Периньон» 1998 года в дорогом столичном ресторане и устрицы на закуску – согласитесь, не биг-мак в "Макдоналдсе").
«Он - мудак? – спросила Веронику крестная тетя-москвичка. «Нет, он программист», - не задумываясь, выпалила та. Однако помимо создания божественного софта, 27-летний Роман для души пишет повести о символах и знаках, ублажает офис-менеджера на столе начальника и коллекционирует фотографии с номерами телефонов случайных девушек. Некоторые из них оказываются весьма умными. Например, не каждая блондинка сможет на боковом стекле автомобиля, не снижая скорости, написать губной помадой номер мобильника, чтобы вышло разборчиво и незеркально для того, кто едет в соседнем авто.
Но всем этим красивым и умным девушкам не повезло, потому что однажды в столицу наведалась Вероника с провинциальными замашками интеллектуалки, потом у нее украли сумку, а под руку попался жалостливый Роман, и тогда сценаристы за нас решили, что это судьба. Для антуража адекватную парочку нововлюбленных окружили неадекватные по всем критериям личности вроде профессора университета, который знает больше о Франциске Скорине, чем о женщинах, вечно возбужденная мужчинами подруга Вероники и девушка Романа – типичная блондинка, хоть и брюнетка и т.п.
«Где-то это уже было» - не покидает ощущение, пока экран толсто намазывают слоями розовых соплей. Изюминка «М+Ж», в традициях режиссера Александра Черных, - паранойя героев, которые неустанно разговаривают вслух с любой отражающей поверхностью. Во всяком случае, это уже лучше, чем беседы с покойной женой, как в его же фильме «Он не завязывал шнурки». Но раздражает намного больше.
Источник: www.video.ru/notice/entry/2821
18.08
00:19
Люблю тебя, чувак
Нет, правда, то ли психоаналитики переквалифицировались в голливудских сценаристов – к примеру, в прошлом году, когда сценаристы бастовали, то ли им – психоаналитикам – скоро будет нечего делать. Голливуд мощно осваивает смежную область и один за другим выбрасывает на экран все новые и новые сеансы групповой психотерапии. Пациентам такое лечение обходится гораздо дешевле, а эффект группы может сделать его еще и более действенным, чем одинокие часы на койке психоаналитика.
Чудной фильм «Люблю тебя, чувак!» выглядит поначалу просто глупым заигрыванием с гомосексуальной темой – с глупыми хихиканьями, попытками спрятаться в кустах при первом же прямом вопросе и вообще, не понятно, для чего нужный, если уже есть на свете такие взрослые и серьезные вещи, как «Горбатая гора».
Молодой человек (его играет Пол Радд, маленькая собачка – всегда щенок, в юных женихах Пол Радд ходит уже лет пятнадцать) собрался жениться и вдруг выясняется, что друга-то у него и нет, так кто же будет шафером, кто же будет – о ужас! – держать обручальные кольца! Непорядок!!! И этот без пяти минут молодожен начинает методичные поиски лучшего друга, которые – судя по первой трети фильма – вот-вот приведут его в ряды сексуального меньшинства. Хи-хи-хи!
Но – нет. Оказывается, фильм-то вовсе не об этом, а эти гомосексуальные шуточки были такой военной хитростью, чтобы отвлечь внимания зрителей от главного и снизить их сопротивление по признанию собственных проблем. Есть ли у вас друзья? Те, с кем вы перезваниваетесь ежедневно, встречаетесь еженедельно, проводите время с удовольствием, делитесь самым сокровенным, которые поддерживают вас в ваших начинаниях и которых вы готовы поддержать по первому зову? Если да – молодец, возьми с полки пирожок, но все равно задержись, у нас еще будут вопросы. Если нет – с этим надо что-то делать.
Незатейливый фильм «Люблю тебя, чувак!» убедительно демонстрирует, что человек без друзей не полон и не совершенен, несмотря на прочие достижения.
Дальше. Заорганизованные и дисциплинированные, современные люди, стремящиеся преуспеть в бизнесе и построить крепкую семью, оказываются такими закрепощенными… У них так много обязательств, долгов и забот, что они забывают – еще в самом молодом возрасте! – чего же они хотят и любят на самом деле.
Наш мальчик из «Чувака» забыл, что вообще-то, до тех пор, пока он не застегнулся наглухо в деловой костюм, как того требует офисный стиль, он играл на бас-гитаре, был фанатом рок-н-ролла, «а теперь – телевизор, газеты, футбол, и довольна тобой твоя старая мама» - и, добавим, молодая без пяти минут жена. Но это – не ты. Не до конца ты.
Встреча с лучшим другом в фильме «Люблю тебя, чувак!» - это встреча, налаживание контакта и, в конце концов, обретение взаимопонимания со своим скрытым «я». Эти мозговеды называют его «эго». Подавленное и вытесненное в область подсознания, оно же – на самом-то деле – никуда не девается, и давит на тебя из подполья, а ты можешь так и не догадаться, что же это и откуда на тебя давит, но все равно – совершать нерациональные поступки и быть несчастным. Если ты не познакомишься с ним лицом к лицу, не узнаешь и не полюбишь его, как самого себя. И не отведешь ему достойное место – чтобы оно – твое второе «я» - жило себе, поживало, а не выпрыгивало неожиданно, как вор из-за угла, и не рушило бы твою жизнь.
Вот такого лучшего друга нашел себе симпатичный и обаятельный, но слишком правильный и незажигательный будущий муж. Друга-раздолбая, здорового лба, красавца и беспредельщика, но с душой нежной, как цветок. И история их дружбы – это прописанная в каждом учебнике по психоанализу история символической дружбы сознательной части «я» с бессознательной. Когда бессознательная вольница все время тебя подзуживает на бессмысленные и прекрасные подвиги, на бунт против всех правил и ограничений, подталкивает к конфликтам со всеми ограничивающими родными и близкими – родителями и супругами, заманивает прелестями вольной жизни – пивом и рок-н-роллом… И делает тебя счастливым! - в ущерб всем окружающим… и, в конечном счете, в ущерб твоим же собственным интересам. Когда от этой вольности и свободы уже рушится все вокруг, дед плачет, баба плачет, курочка кудахчет, яичко упало и разбилось… Школа и родители в реале пытаются на это замечательное бессознательное надавить, потом радостно к этому давлению подключается государство в виде налогов, кредитов, кризисов и корпоративной культуры… Про религию уж и говорить не приходится… А что же делать? Отказаться от рок-н-ролла навсегда, чуть только ты стал взрослым и у тебя появились … черт бы их побрал! – обязательства, статус и кредитная история?
Как может, фильм «Люблю тебя, чувак!» дает рецепт – символический, но только такой и может сработать, прямыми советами: «пять шагов, как обуздать свое эго» тут успеха не достигнешь! – как подружиться с ним. Не ломать через колено, не отказываться от него, а принять, полюбить, как, может быть, лучшую (посмотрите на рослого красавца Джейсона Сигела, это он друга играет! Богатырь! Античный бог! Ну, полубог! Геракл, Апполон и Дионис в одном флаконе! ) часть самого себя. Как хорошего, но шаловливого ребенка. Которого мы не будем сильно бранить и ставить в угол, а он, в ответ на нашу любовь, будет не слишком хулиганить и слушаться старших. Наивно? Да!
Ну, так это же вам голливудская свадебная комедия, а не фильм Бергмана «Земляничные поляны». И слава Богу!
Источник: www.afisha.ru/movie/192605/review/287144/
Чудной фильм «Люблю тебя, чувак!» выглядит поначалу просто глупым заигрыванием с гомосексуальной темой – с глупыми хихиканьями, попытками спрятаться в кустах при первом же прямом вопросе и вообще, не понятно, для чего нужный, если уже есть на свете такие взрослые и серьезные вещи, как «Горбатая гора».
Молодой человек (его играет Пол Радд, маленькая собачка – всегда щенок, в юных женихах Пол Радд ходит уже лет пятнадцать) собрался жениться и вдруг выясняется, что друга-то у него и нет, так кто же будет шафером, кто же будет – о ужас! – держать обручальные кольца! Непорядок!!! И этот без пяти минут молодожен начинает методичные поиски лучшего друга, которые – судя по первой трети фильма – вот-вот приведут его в ряды сексуального меньшинства. Хи-хи-хи!
Но – нет. Оказывается, фильм-то вовсе не об этом, а эти гомосексуальные шуточки были такой военной хитростью, чтобы отвлечь внимания зрителей от главного и снизить их сопротивление по признанию собственных проблем. Есть ли у вас друзья? Те, с кем вы перезваниваетесь ежедневно, встречаетесь еженедельно, проводите время с удовольствием, делитесь самым сокровенным, которые поддерживают вас в ваших начинаниях и которых вы готовы поддержать по первому зову? Если да – молодец, возьми с полки пирожок, но все равно задержись, у нас еще будут вопросы. Если нет – с этим надо что-то делать.
Незатейливый фильм «Люблю тебя, чувак!» убедительно демонстрирует, что человек без друзей не полон и не совершенен, несмотря на прочие достижения.
Дальше. Заорганизованные и дисциплинированные, современные люди, стремящиеся преуспеть в бизнесе и построить крепкую семью, оказываются такими закрепощенными… У них так много обязательств, долгов и забот, что они забывают – еще в самом молодом возрасте! – чего же они хотят и любят на самом деле.
Наш мальчик из «Чувака» забыл, что вообще-то, до тех пор, пока он не застегнулся наглухо в деловой костюм, как того требует офисный стиль, он играл на бас-гитаре, был фанатом рок-н-ролла, «а теперь – телевизор, газеты, футбол, и довольна тобой твоя старая мама» - и, добавим, молодая без пяти минут жена. Но это – не ты. Не до конца ты.
Встреча с лучшим другом в фильме «Люблю тебя, чувак!» - это встреча, налаживание контакта и, в конце концов, обретение взаимопонимания со своим скрытым «я». Эти мозговеды называют его «эго». Подавленное и вытесненное в область подсознания, оно же – на самом-то деле – никуда не девается, и давит на тебя из подполья, а ты можешь так и не догадаться, что же это и откуда на тебя давит, но все равно – совершать нерациональные поступки и быть несчастным. Если ты не познакомишься с ним лицом к лицу, не узнаешь и не полюбишь его, как самого себя. И не отведешь ему достойное место – чтобы оно – твое второе «я» - жило себе, поживало, а не выпрыгивало неожиданно, как вор из-за угла, и не рушило бы твою жизнь.
Вот такого лучшего друга нашел себе симпатичный и обаятельный, но слишком правильный и незажигательный будущий муж. Друга-раздолбая, здорового лба, красавца и беспредельщика, но с душой нежной, как цветок. И история их дружбы – это прописанная в каждом учебнике по психоанализу история символической дружбы сознательной части «я» с бессознательной. Когда бессознательная вольница все время тебя подзуживает на бессмысленные и прекрасные подвиги, на бунт против всех правил и ограничений, подталкивает к конфликтам со всеми ограничивающими родными и близкими – родителями и супругами, заманивает прелестями вольной жизни – пивом и рок-н-роллом… И делает тебя счастливым! - в ущерб всем окружающим… и, в конечном счете, в ущерб твоим же собственным интересам. Когда от этой вольности и свободы уже рушится все вокруг, дед плачет, баба плачет, курочка кудахчет, яичко упало и разбилось… Школа и родители в реале пытаются на это замечательное бессознательное надавить, потом радостно к этому давлению подключается государство в виде налогов, кредитов, кризисов и корпоративной культуры… Про религию уж и говорить не приходится… А что же делать? Отказаться от рок-н-ролла навсегда, чуть только ты стал взрослым и у тебя появились … черт бы их побрал! – обязательства, статус и кредитная история?
Как может, фильм «Люблю тебя, чувак!» дает рецепт – символический, но только такой и может сработать, прямыми советами: «пять шагов, как обуздать свое эго» тут успеха не достигнешь! – как подружиться с ним. Не ломать через колено, не отказываться от него, а принять, полюбить, как, может быть, лучшую (посмотрите на рослого красавца Джейсона Сигела, это он друга играет! Богатырь! Античный бог! Ну, полубог! Геракл, Апполон и Дионис в одном флаконе! ) часть самого себя. Как хорошего, но шаловливого ребенка. Которого мы не будем сильно бранить и ставить в угол, а он, в ответ на нашу любовь, будет не слишком хулиганить и слушаться старших. Наивно? Да!
Ну, так это же вам голливудская свадебная комедия, а не фильм Бергмана «Земляничные поляны». И слава Богу!
Источник: www.afisha.ru/movie/192605/review/287144/
14.08
23:23
Петя по дороге в Царствие Небесное
Прекрасен человек, который счастлив в своём собственном мире
Каждый выживает, как умеет.
Кто-то властью, данной ему, переставляет фигуры на невидимой шахматной доске.
Кто-то красотой, как дирижерской палочкой, подчиняет себе сознания окружающих.
Кто-то строит собственную крепость из песка, и защищает её силою души…
Кто-то помогает ему в этом, кто-то позже разрушит её. В одночасье.
Петя невероятно трогателен, и его герой завоёвывает души зрителей. Поэтому трагический конец, который начинает угадываться, хочется отложить и продолжить это размерное, завораживающее действо, пронизанное сгущающейся мелодией.
Петин смертельный полёт без преувеличений и излишних объяснений рассказывает о мимолетности нашего предназначения, когда один неловкий шаг может лишить жизни сразу двоих – пример тому мать Пети, для которой мир рушится на глазах: сначала умирает её покровитель, человек, которому она посвятила часть своей жизни [Сталин], и позже её лишают последнего смысла существования - сына…
Желаю творческих успехов молодому актеру и победы этому фильму на ММКФ.
Источник: www.afisha.ru/movie/194902/review/283067/
Каждый выживает, как умеет.
Кто-то властью, данной ему, переставляет фигуры на невидимой шахматной доске.
Кто-то красотой, как дирижерской палочкой, подчиняет себе сознания окружающих.
Кто-то строит собственную крепость из песка, и защищает её силою души…
Кто-то помогает ему в этом, кто-то позже разрушит её. В одночасье.
Петя невероятно трогателен, и его герой завоёвывает души зрителей. Поэтому трагический конец, который начинает угадываться, хочется отложить и продолжить это размерное, завораживающее действо, пронизанное сгущающейся мелодией.
Петин смертельный полёт без преувеличений и излишних объяснений рассказывает о мимолетности нашего предназначения, когда один неловкий шаг может лишить жизни сразу двоих – пример тому мать Пети, для которой мир рушится на глазах: сначала умирает её покровитель, человек, которому она посвятила часть своей жизни [Сталин], и позже её лишают последнего смысла существования - сына…
Желаю творческих успехов молодому актеру и победы этому фильму на ММКФ.
Источник: www.afisha.ru/movie/194902/review/283067/
03.08
23:40
Большое путешествие вглубь океанов 3D
Эта беспрецедентная по своей технологической продвинутости картина предназначена в первую очередь для тех, кто никогда не одевал акваланг и не нырял глубже, чем на метр, это – отличное просветительское кино. Но думать, что все грехи, присущие научно-популярному жанру, – некоторая занудность, бессюжетность, менторство – не обошли «Путешествие» стороной – ошибка. Вы удивитесь, но обошли. Фильм сделан настолько безупречно, что в нем, простите за каламбур, действительно тонешь. Это невероятно познавательно и любопытно – исследовать глубины океана вместе с командой Кусто. Режиссеры, братья Монтелло, до этого снявшие не один фильм о жизни подводного мира, сумели сделать это путешествие не только интересным, но главное – интерактивным. Благодаря специальным технологическим фокусам у зрителей складывается абсолютно подлинное ощущение того, что это они сами плавают на дне морском.
То, что главным консультантом проекта выступил сам Жан Мишель Кусто – старший сын легендарного покорителя глубин Жака Ива Кусто, – скорее всего, не больше чем маркетинговый ход. Но, так или иначе, на уровне концепции преемственность с деятельностью знаменитого капитана «Калипсо» это обеспечивает.
В этом фильме показано более 40 видов различных морских обитателей. Зрители увидят и акулу-молот, и китов, и изящных испанских слизняков-балерин, и удивительного, покрытого водорослями морского дракона. Грустная правда – в том, что фактически всем этим разновидностям угрожает вымирание, и все это – исключительно из-за неправильного человеческого поведения. Но в этом – тоже большое достоинство фильма: он не только просвещает и развлекает, но и призывает к ответственности в отношении к природе.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=A9BB5B1D0DCB418781B46F9B5625EF73
То, что главным консультантом проекта выступил сам Жан Мишель Кусто – старший сын легендарного покорителя глубин Жака Ива Кусто, – скорее всего, не больше чем маркетинговый ход. Но, так или иначе, на уровне концепции преемственность с деятельностью знаменитого капитана «Калипсо» это обеспечивает.
В этом фильме показано более 40 видов различных морских обитателей. Зрители увидят и акулу-молот, и китов, и изящных испанских слизняков-балерин, и удивительного, покрытого водорослями морского дракона. Грустная правда – в том, что фактически всем этим разновидностям угрожает вымирание, и все это – исключительно из-за неправильного человеческого поведения. Но в этом – тоже большое достоинство фильма: он не только просвещает и развлекает, но и призывает к ответственности в отношении к природе.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=A9BB5B1D0DCB418781B46F9B5625EF73
01.08
16:25
Париж! Париж!
Оперетка с французским колоритом
В канун нового, 1936 года в парижском предместье директор варьете «Шансония» пускает себе пулю в лоб, не выдержав рэкета бизнесмена Галапиа (Доннадье), а рабочий сцены Пигуаль (Жюньо) узнает, что его жена спала с половиной труппы. Уже через несколько месяцев Франция застынет в забастовке, Народный фронт сформирует правительство, Галапиа примкнет к местным фашистам, а Пигуаль, лишенный не только жены, но и любимого сына, решит возродить «Шансонию» с помощью любвеобильного коммуниста товарища Лейбовича (Корнийак), бездарного юмориста Жаки (Мерад) и невесть откуда взявшейся барышни с ангельским голосом (Арнезедер).
Пьер Ришар в фильме играет второстепенную роль поэта-песенника, двадцать лет не выходившего из дома и слушавшего радио, — Кристоф Барратье (автор сделанного в том же духе и с тем же Жюньо хита «Хористы»), такое ощущение, просидел взаперти лет шестьдесят, где-то со времен Марселя Карне. И по его радио не передавали, что «Амели», хвала небесам, уже закрыла наконец тему «Франция глазами продавца сувениров с Монмартра». Впрочем, вряд ли скоро переведутся желающие намалевать на заднике (установленном в Праге) Эйфелеву башню, врубить аккордеон и рассказать очередную сентиментальную сказку про любовь и коммунальную взаимовыручку маленьких усатых детей райка, с их пастисом и круассаном. Когда-то все эти тоскующие Пьеро, голосистые Мальвины, потерянные отцы и трудоспособные сыновья могли существовать в пространстве трагедии, сегодня их удел — оперетка для туристов, и закономерно, что во второй половине «Парижа» музыкальные номера идут уже почти нон-стоп. Оператор Том Стерн снимал все последние фильмы Клинта Иствуда, а в перерывах тренировался на национальном колорите (уже после Барратье он успел сделать лунгинского «Царя»). Что ж, действительно красота — в рамку не в рамку, но на подставки для чайника растащить хочется.
Источник: www.afisha.ru/movie/194713/review/284767/
В канун нового, 1936 года в парижском предместье директор варьете «Шансония» пускает себе пулю в лоб, не выдержав рэкета бизнесмена Галапиа (Доннадье), а рабочий сцены Пигуаль (Жюньо) узнает, что его жена спала с половиной труппы. Уже через несколько месяцев Франция застынет в забастовке, Народный фронт сформирует правительство, Галапиа примкнет к местным фашистам, а Пигуаль, лишенный не только жены, но и любимого сына, решит возродить «Шансонию» с помощью любвеобильного коммуниста товарища Лейбовича (Корнийак), бездарного юмориста Жаки (Мерад) и невесть откуда взявшейся барышни с ангельским голосом (Арнезедер).
Пьер Ришар в фильме играет второстепенную роль поэта-песенника, двадцать лет не выходившего из дома и слушавшего радио, — Кристоф Барратье (автор сделанного в том же духе и с тем же Жюньо хита «Хористы»), такое ощущение, просидел взаперти лет шестьдесят, где-то со времен Марселя Карне. И по его радио не передавали, что «Амели», хвала небесам, уже закрыла наконец тему «Франция глазами продавца сувениров с Монмартра». Впрочем, вряд ли скоро переведутся желающие намалевать на заднике (установленном в Праге) Эйфелеву башню, врубить аккордеон и рассказать очередную сентиментальную сказку про любовь и коммунальную взаимовыручку маленьких усатых детей райка, с их пастисом и круассаном. Когда-то все эти тоскующие Пьеро, голосистые Мальвины, потерянные отцы и трудоспособные сыновья могли существовать в пространстве трагедии, сегодня их удел — оперетка для туристов, и закономерно, что во второй половине «Парижа» музыкальные номера идут уже почти нон-стоп. Оператор Том Стерн снимал все последние фильмы Клинта Иствуда, а в перерывах тренировался на национальном колорите (уже после Барратье он успел сделать лунгинского «Царя»). Что ж, действительно красота — в рамку не в рамку, но на подставки для чайника растащить хочется.
Источник: www.afisha.ru/movie/194713/review/284767/
18.07
15:19
Состав
Фильм «Состав» снят уже довольно давно – в 2006 году, но до России добрался только что. И хотя такое запоздалое пришествие картины само по себе странно, в данном случае это практически ни на что не влияет. Во-первых, потому что это кино о субкультуре, снятое застрельщиками этой самой субкультуры, и потому это кино идет в другом измерении времени, нежели остальной кинопроцесс. А во-вторых, это кино о граффитчиках, которые действительно активно меняют облик современных городов и в том числе Москвы, а потому обычным зрителям всегда интересно будет узнать об этих художниках «изнутри».
Фильм делали люди, которые очень хорошо знают субкультуру граффитчиков и сами принимают в ней активное участие. Режиссер Флориан Реннер вообще очень известная фигура в альтернативной тусовке Берлина. А потому все действия городских художников, их привычки и законы, правила и сленг - все это выглядит аутентично и местами даже напоминает документальное кино. Это большой плюс картины, потому что обычно в подобных случаях выходит или занудная документалка, или залихватские небылицы блокбастерного пошиба, а вот чтобы так ловко склеить реалии этого мира и сильное драматургическое начало – это редкость.
Актеры в фильме сплошь молодые и неизвестные, за исключением Элиаса Мбарека, игравшего в популярном сериале «Турецкий для начинающих» на канале MTV. Но сыграли все очень достойно и профессионально для дебютантов.
Скорее всего, этот фильм привлечет внимание только молодой аудитории, тех самых городских художников – граффитчиков, но если вам интересно, как и почему на стенах города появляются затейливые рисунки, этот фильм - лучшее средство для понимания природы этого культурного феномена.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=7DA054E2368A4B60973E26BFD3789166
Фильм делали люди, которые очень хорошо знают субкультуру граффитчиков и сами принимают в ней активное участие. Режиссер Флориан Реннер вообще очень известная фигура в альтернативной тусовке Берлина. А потому все действия городских художников, их привычки и законы, правила и сленг - все это выглядит аутентично и местами даже напоминает документальное кино. Это большой плюс картины, потому что обычно в подобных случаях выходит или занудная документалка, или залихватские небылицы блокбастерного пошиба, а вот чтобы так ловко склеить реалии этого мира и сильное драматургическое начало – это редкость.
Актеры в фильме сплошь молодые и неизвестные, за исключением Элиаса Мбарека, игравшего в популярном сериале «Турецкий для начинающих» на канале MTV. Но сыграли все очень достойно и профессионально для дебютантов.
Скорее всего, этот фильм привлечет внимание только молодой аудитории, тех самых городских художников – граффитчиков, но если вам интересно, как и почему на стенах города появляются затейливые рисунки, этот фильм - лучшее средство для понимания природы этого культурного феномена.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=7DA054E2368A4B60973E26BFD3789166
18.07
14:42
У каждого свое кино
В разных странах разные люди приходят в кинотеатры. Там они влюбляются, умирают, убивают, падают с балкона, попадают на экран, занимаются любовью, воруют — и, как правило, смотрят кино.
Заказанный к юбилею Каннского фестиваля и спродюсированный директором последнего Жилем Жакобом альманах состоит из трех с лишним десятков трехминутных короткометражек — сочинения объединяет довольно условная тема «Кинотеатр». На том же юбилейном фестивале их и показывали идеальным образом — перед фильмами, в порядке киножурнала. Смотреть «У каждого свое кино» одним махом не то что утомительно, но не совсем правильно: глаз быстро замыливается и начинает цепляться за второстепенные вещи — скажем, за совпадения. Их хватает: красной нитью, так сказать, проходят Феллини с Брессоном, то там, то здесь зритель оказывается слепым, многократно используется классический прием из «На десять минут старше» — когда камера вглядывается в человека, который, в свою очередь, вглядывается в экран. Самые беззаботные из живых классиков отделались изящными анекдотами: Коэны (демонстративно снявшие свой фрагмент без отрыва от производства «Старикам тут не место»), Поланский, фон Триер (безусловный хит), Кен Лоач. Самые серьезные ударились в синефильскую пошлость: чемпионы в этом смысле Кончаловский и Вендерс, туда же — Ангелопулос, Аугуст, Амос Гитай. Кое-кто сделал трехминутные конспекты собственных стилей — Кар Вай (разумеется), Лелуш, Руис, Каурисмяки. Другие — старенький египтянин Шахин, Нанни Моретти, Китано, извлеченный с антресолей Майкл Чимино — и вовсе не мудрствуя лукаво сняли фильмы про самих себя. Наконец, нашлись и те, кто отнесся к заданию ответственно, — новеллы Оливье Ассайя и Хоу Сяо Сьена, в первую очередь, стоят иного полного метра. Очень славный Эгоян. Смешной Кроненберг. Дурацкий Саллес. Достойные Дарденны. Сборник идеально подходит на роль киновикторины — поскольку подписи появляются не в начале, а в конце фрагментов. И о людях, его сделавших, говорит очень многое — как в рассказе писателю бывает сложнее спрятаться, чем в романе. Другой вопрос, что со всеми этими режиссерами и так все всем давно понятно, — и над этим киноальманахом, как и над почти всеми прочими, витает дух необязательности. Но жаловаться — грех, пожалуй.
Источник: www.afisha.ru/movie/182920/review/210772/
Заказанный к юбилею Каннского фестиваля и спродюсированный директором последнего Жилем Жакобом альманах состоит из трех с лишним десятков трехминутных короткометражек — сочинения объединяет довольно условная тема «Кинотеатр». На том же юбилейном фестивале их и показывали идеальным образом — перед фильмами, в порядке киножурнала. Смотреть «У каждого свое кино» одним махом не то что утомительно, но не совсем правильно: глаз быстро замыливается и начинает цепляться за второстепенные вещи — скажем, за совпадения. Их хватает: красной нитью, так сказать, проходят Феллини с Брессоном, то там, то здесь зритель оказывается слепым, многократно используется классический прием из «На десять минут старше» — когда камера вглядывается в человека, который, в свою очередь, вглядывается в экран. Самые беззаботные из живых классиков отделались изящными анекдотами: Коэны (демонстративно снявшие свой фрагмент без отрыва от производства «Старикам тут не место»), Поланский, фон Триер (безусловный хит), Кен Лоач. Самые серьезные ударились в синефильскую пошлость: чемпионы в этом смысле Кончаловский и Вендерс, туда же — Ангелопулос, Аугуст, Амос Гитай. Кое-кто сделал трехминутные конспекты собственных стилей — Кар Вай (разумеется), Лелуш, Руис, Каурисмяки. Другие — старенький египтянин Шахин, Нанни Моретти, Китано, извлеченный с антресолей Майкл Чимино — и вовсе не мудрствуя лукаво сняли фильмы про самих себя. Наконец, нашлись и те, кто отнесся к заданию ответственно, — новеллы Оливье Ассайя и Хоу Сяо Сьена, в первую очередь, стоят иного полного метра. Очень славный Эгоян. Смешной Кроненберг. Дурацкий Саллес. Достойные Дарденны. Сборник идеально подходит на роль киновикторины — поскольку подписи появляются не в начале, а в конце фрагментов. И о людях, его сделавших, говорит очень многое — как в рассказе писателю бывает сложнее спрятаться, чем в романе. Другой вопрос, что со всеми этими режиссерами и так все всем давно понятно, — и над этим киноальманахом, как и над почти всеми прочими, витает дух необязательности. Но жаловаться — грех, пожалуй.
Источник: www.afisha.ru/movie/182920/review/210772/
12.07
01:07
Секс Драйв
«Американский пирог» эпохи веб два ноль
18-летний девственник Йен (Цукерман), милый еврейский юноша, впадающий в трупное окоченение, когда рядом кто-то раздевается, отваживается, тем не менее, на виртуальный флирт с (предположительно) легкомысленной блондинкой, живущей в другом штате. Та назначает ему свидание — Йен ворует «понтиак» несдержанного старшего брата (Марсден) и едет терять девственность. Компанию ему составляют склонный к полноте, но пользующийся сумасшедшим успехом друг (Дьюк) и друг-девушка (Крю), которой на всякий случай сообщают, что цель — навестить бабушку, страдающую раком ноги.
«Секс-драйв» одалживает — с некоторыми оговорками — фабулу великого фильма «Евротур», а также всех роуд-муви, снятых в Америке за последние полвека: по пути герои сталкиваются с похотливыми официантками, ревнивыми реднеками, озорными гомосексуалистами, вредными хитчхайкерами и дружелюбными амишами (главного из них играет Сет Грин, популярный артист оригинального жанра), попадают в тюрьму, пару раз разбивают винтажный «понтиак» — словом, выполняют все номера обязательной программы. Попутно выясняется, что секс — это не главное, а главное — дружба и любовь: тут фильм попадает в актуальный тренд, утверждающий, что и у вульгарных тин-комедий должны быть не только, так сказать, яйца, но и, так сказать, сердце. Мистическим образом в «Секс-драйве» можно обнаружить не только указанные органы, но даже и мозг — если считать, что смешные шутки про туалет рождаются именно там. Фильм Эндерса в своем жанре — натурально, глыба; даже в нынешний период ренессанса таких выходит от силы пара в год. Он чуть попристойнее «Гарольда и Кумара», чуть понахальнее «SuperПерцев», посмешнее, пожалуй, первого «Американского пирога», менее размашист, чем тот же «Евротур», — но как бы там ни было, достоин занять место в этом ассоциативном ряду. Если для вас это пустой звук — непонятно, зачем вы вообще читаете заметку про фильм, который называется «Секс-драйв».
Источник: www.afisha.ru/movie/195250/review/284647/
18-летний девственник Йен (Цукерман), милый еврейский юноша, впадающий в трупное окоченение, когда рядом кто-то раздевается, отваживается, тем не менее, на виртуальный флирт с (предположительно) легкомысленной блондинкой, живущей в другом штате. Та назначает ему свидание — Йен ворует «понтиак» несдержанного старшего брата (Марсден) и едет терять девственность. Компанию ему составляют склонный к полноте, но пользующийся сумасшедшим успехом друг (Дьюк) и друг-девушка (Крю), которой на всякий случай сообщают, что цель — навестить бабушку, страдающую раком ноги.
«Секс-драйв» одалживает — с некоторыми оговорками — фабулу великого фильма «Евротур», а также всех роуд-муви, снятых в Америке за последние полвека: по пути герои сталкиваются с похотливыми официантками, ревнивыми реднеками, озорными гомосексуалистами, вредными хитчхайкерами и дружелюбными амишами (главного из них играет Сет Грин, популярный артист оригинального жанра), попадают в тюрьму, пару раз разбивают винтажный «понтиак» — словом, выполняют все номера обязательной программы. Попутно выясняется, что секс — это не главное, а главное — дружба и любовь: тут фильм попадает в актуальный тренд, утверждающий, что и у вульгарных тин-комедий должны быть не только, так сказать, яйца, но и, так сказать, сердце. Мистическим образом в «Секс-драйве» можно обнаружить не только указанные органы, но даже и мозг — если считать, что смешные шутки про туалет рождаются именно там. Фильм Эндерса в своем жанре — натурально, глыба; даже в нынешний период ренессанса таких выходит от силы пара в год. Он чуть попристойнее «Гарольда и Кумара», чуть понахальнее «SuperПерцев», посмешнее, пожалуй, первого «Американского пирога», менее размашист, чем тот же «Евротур», — но как бы там ни было, достоин занять место в этом ассоциативном ряду. Если для вас это пустой звук — непонятно, зачем вы вообще читаете заметку про фильм, который называется «Секс-драйв».
Источник: www.afisha.ru/movie/195250/review/284647/
07.07
01:16
Разомкнутые объятия
Альмодовар об Альмодоваре
Слепой сценарист Гарри Кейн (Омар) на старости лет сочиняет дичь на заказ и сексуально эксплуатирует доброту мадридских красоток («Мужчина, вас перевести через улицу?» — «А не почитаете мне вслух полосу культуры?», и вот по пенсионерской квартире уже летит очередной комплект нижнего белья), пока известие о смерти некоего магната и появление на пороге строгого гомосексуалиста по имени Рей Икс (Очандиано) не выбивает его из привычной колеи. Он вспоминает, как 14 лет назад у него были нормальное имя, глаза, репутация, фильм мечты и сумасшедшая любовь с его главной героиней (Крус), на беду оказавшейся трофейной невестой мерзкого старика-инвестора (Гомес).
Что Альмодовар так долго тянул с собственной версией «8 1/2» — по статусу она полагалась ему еще лет 10 назад, — странно, но в конечном счете неплохо. На всех парах проскочив тот участок трассы, на котором вслед тебе шипят «самопародия», мастер достиг обетованной земли, где кроме него позволено резвиться, кажется, только Вуди Аллену, — злые голоса туда не долетают, стыд отменен за ненадобностью. Претензий к «Объятиям» можно предъявить не больше, чем, скажем, к юбилейному концерту Кобзона (градус ожиданий, впрочем, аналогичный). Сюжет, при других обстоятельствах сгодившийся бы для нуара, снят в сладчайших трансвеститских цветах и беззаботном ритме, напоминающем комедийные передачи канала СТС. Повороты судьбы, которых заробела бы сценарная группа какой-нибудь «Кармелиты», триумфально следуют один за другим: вот слепота, вот рак желудка в финальной стадии, вот роковое падение с лестницы, вот ожидаемая с первой сцены фраза «Так ты и есть мой отец», вот, наконец, лучшее — горькие слезы содержанки выразительно орошают россыпь помидоров на кухонном столе. Бриллиантом среди помидоров поблескивает пять минут фильма-в-фильме — той самой кинокомедии, съемки которой сломали героям жизнь. Стратегически верно придержанные до финала, они смотрятся так, будто 60-летнего Альмодовара вдруг спихнул с режиссерского стульчика выпрыгнувший откуда-то 30-летний, и пока старик поднимался и искал по полу очки, отснял эпизод и смылся обратно в 80-е. По большому счету коллизия с путешествием во времени — единственное, чего не хватает «Объятиям» для полного бесстыдства и счастья.
Источник: www.afisha.ru/movie/194826/review/282839/
Слепой сценарист Гарри Кейн (Омар) на старости лет сочиняет дичь на заказ и сексуально эксплуатирует доброту мадридских красоток («Мужчина, вас перевести через улицу?» — «А не почитаете мне вслух полосу культуры?», и вот по пенсионерской квартире уже летит очередной комплект нижнего белья), пока известие о смерти некоего магната и появление на пороге строгого гомосексуалиста по имени Рей Икс (Очандиано) не выбивает его из привычной колеи. Он вспоминает, как 14 лет назад у него были нормальное имя, глаза, репутация, фильм мечты и сумасшедшая любовь с его главной героиней (Крус), на беду оказавшейся трофейной невестой мерзкого старика-инвестора (Гомес).
Что Альмодовар так долго тянул с собственной версией «8 1/2» — по статусу она полагалась ему еще лет 10 назад, — странно, но в конечном счете неплохо. На всех парах проскочив тот участок трассы, на котором вслед тебе шипят «самопародия», мастер достиг обетованной земли, где кроме него позволено резвиться, кажется, только Вуди Аллену, — злые голоса туда не долетают, стыд отменен за ненадобностью. Претензий к «Объятиям» можно предъявить не больше, чем, скажем, к юбилейному концерту Кобзона (градус ожиданий, впрочем, аналогичный). Сюжет, при других обстоятельствах сгодившийся бы для нуара, снят в сладчайших трансвеститских цветах и беззаботном ритме, напоминающем комедийные передачи канала СТС. Повороты судьбы, которых заробела бы сценарная группа какой-нибудь «Кармелиты», триумфально следуют один за другим: вот слепота, вот рак желудка в финальной стадии, вот роковое падение с лестницы, вот ожидаемая с первой сцены фраза «Так ты и есть мой отец», вот, наконец, лучшее — горькие слезы содержанки выразительно орошают россыпь помидоров на кухонном столе. Бриллиантом среди помидоров поблескивает пять минут фильма-в-фильме — той самой кинокомедии, съемки которой сломали героям жизнь. Стратегически верно придержанные до финала, они смотрятся так, будто 60-летнего Альмодовара вдруг спихнул с режиссерского стульчика выпрыгнувший откуда-то 30-летний, и пока старик поднимался и искал по полу очки, отснял эпизод и смылся обратно в 80-е. По большому счету коллизия с путешествием во времени — единственное, чего не хватает «Объятиям» для полного бесстыдства и счастья.
Источник: www.afisha.ru/movie/194826/review/282839/
01.07
16:04
Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину
Ностальгическое макраме по мотивам автобиографии Бродского
Немолодой поэт Бродский (Дитятковский) плывет на пароме не то через Гудзон, не то через Стикс (отсутствие команды указывает скорее на второе), изредка бросая в пространство отрывки из собственных поздних эссе. Тем временем в Ленинграде 40-х, 50-х и 60-х сперва маленький (Оганджанян), а потом довольно высокий Ося (Смола) разглядывает в отцовский бинокль стенку с хрусталем, целится из незаряженного пистолета в портретик Сталина, мяукает под гимн СССР, видит в рюмочной Шостаковича, зачитывается «Книгой о вкусной и здоровой пище» и дореволюционной скабрезной прозой, одну за другой мимо смущенных родителей (Юрский и Фрейндлих) водит за ширму стыдливых сверстниц, немножко пьет водку, умничает в компании про тиранию и Пруста, объясняет годаровским девушкам, почему в России «п…дрят дворники с машина».
Бородатый довлатовский анекдот про «где живет не знаю, но умирать ходит на Васильевский остров» — слишком эффективный осиновый кол против любых топографических сантиментов вокруг Бродского, чтобы его применение продолжало быть честным приемом, но пуховая нежность, с которой хороший мультипликатор Андрей Хржановский (автор «Дома, который построил Джек» и знаменитого цикла о Пушкине) подошел к любимому поэту, — в первую очередь почему-то провоцирует именно ванхельсинговские порывы. Снимавшиеся чуть ли не 10 лет «Полторы комнаты» сделаны на стыке почти всех возможных форматов: закадровый текст от первого лица сшит из автобиографических текстов Бродского (большей частью переведенных с английского и аккуратно приправленных словом «значит» и характерными вопросительным «да?» в конце предложения). Завсегдатаи черно-белой сосисочной на германовский манер бормочут хрестоматийные строчки про Мадонну и гондон. Над любовно отретушированным Ленинградом все время что-то летит — то скрипки с контрабасами (символизирующие, кажется, сталинский план депортации евреев), то косяк рисованных пегасиков; на закорки Бродскому трогательно усаживается мультипликационный кот (последнее даже в свете хорошо задокументированного доброго отношения героя к котам выглядит скорее проявлением личной обсессии биографа). Наверняка искренним и сделанным с большой любовью «Полутора комнатам» трудно, да, наверное, и странно предъявлять какие-то вкусовые претензии. В конце концов, нет закона, запрещающего двойные названия с запятой перед «или», как нет и закона, запрещающего смотреть на Бродского и видеть расписного котика. Есть, к сожалению, совершенно другой — про то, что действие равно противодействию, — в исполнение которого на каждого Зигфрида отыщется свой Хаген, на каждого Пастернака — Дмитрий Быков, и если можно с другими, почему, собственно, нельзя с Бродским. Впрочем, как говорит в фильме сам персонаж (не о себе, разумеется, а о петербургской архитектуре) «человеческая лажа заметней на этом фоне». Это факт.
Источник: www.afisha.ru/movie/193560/review/273131/
Немолодой поэт Бродский (Дитятковский) плывет на пароме не то через Гудзон, не то через Стикс (отсутствие команды указывает скорее на второе), изредка бросая в пространство отрывки из собственных поздних эссе. Тем временем в Ленинграде 40-х, 50-х и 60-х сперва маленький (Оганджанян), а потом довольно высокий Ося (Смола) разглядывает в отцовский бинокль стенку с хрусталем, целится из незаряженного пистолета в портретик Сталина, мяукает под гимн СССР, видит в рюмочной Шостаковича, зачитывается «Книгой о вкусной и здоровой пище» и дореволюционной скабрезной прозой, одну за другой мимо смущенных родителей (Юрский и Фрейндлих) водит за ширму стыдливых сверстниц, немножко пьет водку, умничает в компании про тиранию и Пруста, объясняет годаровским девушкам, почему в России «п…дрят дворники с машина».
Бородатый довлатовский анекдот про «где живет не знаю, но умирать ходит на Васильевский остров» — слишком эффективный осиновый кол против любых топографических сантиментов вокруг Бродского, чтобы его применение продолжало быть честным приемом, но пуховая нежность, с которой хороший мультипликатор Андрей Хржановский (автор «Дома, который построил Джек» и знаменитого цикла о Пушкине) подошел к любимому поэту, — в первую очередь почему-то провоцирует именно ванхельсинговские порывы. Снимавшиеся чуть ли не 10 лет «Полторы комнаты» сделаны на стыке почти всех возможных форматов: закадровый текст от первого лица сшит из автобиографических текстов Бродского (большей частью переведенных с английского и аккуратно приправленных словом «значит» и характерными вопросительным «да?» в конце предложения). Завсегдатаи черно-белой сосисочной на германовский манер бормочут хрестоматийные строчки про Мадонну и гондон. Над любовно отретушированным Ленинградом все время что-то летит — то скрипки с контрабасами (символизирующие, кажется, сталинский план депортации евреев), то косяк рисованных пегасиков; на закорки Бродскому трогательно усаживается мультипликационный кот (последнее даже в свете хорошо задокументированного доброго отношения героя к котам выглядит скорее проявлением личной обсессии биографа). Наверняка искренним и сделанным с большой любовью «Полутора комнатам» трудно, да, наверное, и странно предъявлять какие-то вкусовые претензии. В конце концов, нет закона, запрещающего двойные названия с запятой перед «или», как нет и закона, запрещающего смотреть на Бродского и видеть расписного котика. Есть, к сожалению, совершенно другой — про то, что действие равно противодействию, — в исполнение которого на каждого Зигфрида отыщется свой Хаген, на каждого Пастернака — Дмитрий Быков, и если можно с другими, почему, собственно, нельзя с Бродским. Впрочем, как говорит в фильме сам персонаж (не о себе, разумеется, а о петербургской архитектуре) «человеческая лажа заметней на этом фоне». Это факт.
Источник: www.afisha.ru/movie/193560/review/273131/
01.07
12:33
Заноза
Разудалый хоррор про иголки
Решительная девушка в маечке (Вагнер) и ее бойфренд-ботаник (Костанцо) пытаются провести романтическую ночь в заповедном лесу неподалеку от мексиканской границы, но не могут справиться с палаткой. Тем временем беглый преступник (Уигем) с подружкой-наркоманкой (Кербс) хотят покинуть страну, но у них глохнет двигатель. Вторые неудачники берут первых в заложники, но это ненадолго: на пустынной бензозаправке их всех атакует неописуемая игольчатая мерзость, отрытая, судя по всему, нефтяниками неподалеку, — она без лишних рефлексий, но крайне сноровисто пожирает плоть.
«Все нормально, мы просто отрезаем тебе руку», — фильму можно быть благодарным уже за одну эту фразу, произнесенную будничным голосом (после чего человеку действительно отрезают руку), в обиходе пригодится. Учитывая, что молодой режиссер по основной специальности работал на спецэффектах, можно было ожидать главного удара именно на этом направлении, но нет: зло в фильме выглядит настолько неприятно чисто внешне, что его показывают в основном вспышками на суперкоротких планах. В то же время человеческая история развивается неожиданно интереснее, чем предполагает сюжет «Игольчатый паразит атакует нас на бензозаправке». Не то чтобы игла оказалась метафорой шприца или, допустим, пениса, но определенно вырисовывается (пусть схематично) некий этюд на тему альфа-самцовости, примерно как в «Lost»: преступник явно копирует Сойера (не обладая причем форой с внешними данными), а ботанику (который ботаник не только в переносном, но и в прямом смысле) остается, соответственно, доктор. На пару сезонов их, положим, не хватило бы, но 80 минут пролетают стрелой. Особо хочется отметить эпизоды с рукой-убийцей — дальним и, очевидно, нелюбимым родственником Вещи из «Семейки Аддамс».
Источник: www.afisha.ru/personalpage/191661/review/282833/
Решительная девушка в маечке (Вагнер) и ее бойфренд-ботаник (Костанцо) пытаются провести романтическую ночь в заповедном лесу неподалеку от мексиканской границы, но не могут справиться с палаткой. Тем временем беглый преступник (Уигем) с подружкой-наркоманкой (Кербс) хотят покинуть страну, но у них глохнет двигатель. Вторые неудачники берут первых в заложники, но это ненадолго: на пустынной бензозаправке их всех атакует неописуемая игольчатая мерзость, отрытая, судя по всему, нефтяниками неподалеку, — она без лишних рефлексий, но крайне сноровисто пожирает плоть.
«Все нормально, мы просто отрезаем тебе руку», — фильму можно быть благодарным уже за одну эту фразу, произнесенную будничным голосом (после чего человеку действительно отрезают руку), в обиходе пригодится. Учитывая, что молодой режиссер по основной специальности работал на спецэффектах, можно было ожидать главного удара именно на этом направлении, но нет: зло в фильме выглядит настолько неприятно чисто внешне, что его показывают в основном вспышками на суперкоротких планах. В то же время человеческая история развивается неожиданно интереснее, чем предполагает сюжет «Игольчатый паразит атакует нас на бензозаправке». Не то чтобы игла оказалась метафорой шприца или, допустим, пениса, но определенно вырисовывается (пусть схематично) некий этюд на тему альфа-самцовости, примерно как в «Lost»: преступник явно копирует Сойера (не обладая причем форой с внешними данными), а ботанику (который ботаник не только в переносном, но и в прямом смысле) остается, соответственно, доктор. На пару сезонов их, положим, не хватило бы, но 80 минут пролетают стрелой. Особо хочется отметить эпизоды с рукой-убийцей — дальним и, очевидно, нелюбимым родственником Вещи из «Семейки Аддамс».
Источник: www.afisha.ru/personalpage/191661/review/282833/
01.07
12:10
Затащи меня в ад
Старомодная страшилка с бабушкой и животными
Воздушная банковская работница Кристина (Ломан), ответственная за выдачу кредитов физическим лицам и нацелившаяся на повышение, скрепя сердце отказывает в отсрочке отвратительной старой карге (Рейвер), у которой отбирают дом. Старуха, будучи цыганской ведьмой, накладывает проклятие на ее пуговицу — теперь у Кристины три дня будет плохое настроение, а потом придет чудище с рогами и утащит ее в ад.
Последнее десятилетие ворочавший миллиардами Сэм Рейми перед авторемейком (зачем?) «Зловещих мертвецов» и очередным (зачем?) «Человеком-пауком» взял паузу и сделал то, что у него получается лучше всего: дурацкое, смешное, с копеечными спецэффектами кино, которое хочется аттестовать не хоррором, а по старинке «фильмом ужасов» — лет двадцать назад «Затащи меня в ад» гарантированно был бы хитом видеосалонов. Сейчас, в эпоху, когда головы на экране не отрывают, а медленно отпиливают, Рейми развлекается самым невиннейшим образом. Драка с беззубой бабушкой. Говорящий адский козел. Муха, деловито заползающая в нос. Рогатые тени на стене. Блевотина из личинок. Плюшевые телевизионные герои: положительный туповатый бойфренд, его строгие родители, добрый ясновидящий, вредная цыганка. Натура и декорации — как в «Беверли Хиллз, 90210». Правильный социальный урок: негоже толстой (в прошлом) девочке из семьи провинциальных алкашей, победительнице муниципального конкурса «Королева свинины», самоутверждаться за счет пожилых иммигранток. Чистое детское счастье: смонтировать умильного котеночка, блондинку с длинным ножом, и в следующем кадре ту же блондинку, методично орудующую за домом лопатой. Паутина между небоскребами порвется, мертвый котеночек никогда не подведет.
Источник: www.afisha.ru/personalpage/191661/review/282838/
Воздушная банковская работница Кристина (Ломан), ответственная за выдачу кредитов физическим лицам и нацелившаяся на повышение, скрепя сердце отказывает в отсрочке отвратительной старой карге (Рейвер), у которой отбирают дом. Старуха, будучи цыганской ведьмой, накладывает проклятие на ее пуговицу — теперь у Кристины три дня будет плохое настроение, а потом придет чудище с рогами и утащит ее в ад.
Последнее десятилетие ворочавший миллиардами Сэм Рейми перед авторемейком (зачем?) «Зловещих мертвецов» и очередным (зачем?) «Человеком-пауком» взял паузу и сделал то, что у него получается лучше всего: дурацкое, смешное, с копеечными спецэффектами кино, которое хочется аттестовать не хоррором, а по старинке «фильмом ужасов» — лет двадцать назад «Затащи меня в ад» гарантированно был бы хитом видеосалонов. Сейчас, в эпоху, когда головы на экране не отрывают, а медленно отпиливают, Рейми развлекается самым невиннейшим образом. Драка с беззубой бабушкой. Говорящий адский козел. Муха, деловито заползающая в нос. Рогатые тени на стене. Блевотина из личинок. Плюшевые телевизионные герои: положительный туповатый бойфренд, его строгие родители, добрый ясновидящий, вредная цыганка. Натура и декорации — как в «Беверли Хиллз, 90210». Правильный социальный урок: негоже толстой (в прошлом) девочке из семьи провинциальных алкашей, победительнице муниципального конкурса «Королева свинины», самоутверждаться за счет пожилых иммигранток. Чистое детское счастье: смонтировать умильного котеночка, блондинку с длинным ножом, и в следующем кадре ту же блондинку, методично орудующую за домом лопатой. Паутина между небоскребами порвется, мертвый котеночек никогда не подведет.
Источник: www.afisha.ru/personalpage/191661/review/282838/
27.06
19:42
Ледниковый период 3. Эра динозавров
Кто-то еще во время выхода второй части «Ледникового периода» очень верно подметил, что создатели этого мультфильма сняли не сиквел, а как бы расширенную версию предыдущего мультфильма - настолько там все было в духе первой части. «Эра динозавров» заслуживает ровно таких же слов. Это тот же самый «Ледниковый период», который все увидели 7 лет назад, а потом посмотрели еще раз в 2006-м претерпевший небольшие косметические изменения. Герои те же, декорации тоже не изменились кардинально, и даже крысобелка Скрэт по-прежнему носится со своим орехом.
С одной стороны, это несколько разочаровывает – ну в самом деле, сколько можно смеяться над одними и теми же хохмами, над одними и теми же гримасами, пускай и забавными, над похожими ситуациями, в которые попадают герои. С другой стороны, можно понять и создателей – после такого громкого успеха первого фильма пускаться в эксперименты и радикально менять рецептуру могли только легкомысленные люди, а таких, как известно, в Голливуде, этой машине успеха, днем с огнем не сыщешь.
И все же изначально сюжет и характеры, которые придумали в студии Blue Sky, настолько хороши и смешны, что даже при клонировании они теряют совсем немного, а потому удовольствие, которое жаждут получить от третьей части поклонники этого сериала, они получат. Плюс, как-никак, а обновления все же здесь присутствуют – введены новые персонажи, например крысобелка Скрэтти, которая устраивает за пресловутый орех войну со Скрэтом и в которую он, разумеется, влюбляется со всей присущей ему одурелостью. В общем, скучать на «Ледниковом периоде - 3» вам в любом случае не придется.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=E07DCFE99B964BBE90E19E139F67846A
С одной стороны, это несколько разочаровывает – ну в самом деле, сколько можно смеяться над одними и теми же хохмами, над одними и теми же гримасами, пускай и забавными, над похожими ситуациями, в которые попадают герои. С другой стороны, можно понять и создателей – после такого громкого успеха первого фильма пускаться в эксперименты и радикально менять рецептуру могли только легкомысленные люди, а таких, как известно, в Голливуде, этой машине успеха, днем с огнем не сыщешь.
И все же изначально сюжет и характеры, которые придумали в студии Blue Sky, настолько хороши и смешны, что даже при клонировании они теряют совсем немного, а потому удовольствие, которое жаждут получить от третьей части поклонники этого сериала, они получат. Плюс, как-никак, а обновления все же здесь присутствуют – введены новые персонажи, например крысобелка Скрэтти, которая устраивает за пресловутый орех войну со Скрэтом и в которую он, разумеется, влюбляется со всей присущей ему одурелостью. В общем, скучать на «Ледниковом периоде - 3» вам в любом случае не придется.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=E07DCFE99B964BBE90E19E139F67846A
09.06
17:36
100 футов
Дешевый хоррор про тетеньку и привидение
Женщина с хичкоковским именем Марни (Янссен) возвращается домой из тюрьмы, где она отсидела два года за убийство своего мужа-полицейского, который ее обижал. Следующий год Марни предстоит провести под домашним арестом с пищалкой на лодыжке, которая поднимет тревогу, если удалиться от точки икс на сто футов, — штука настроена так неудобно, что женщина не может спуститься в подвал или даже толком открыть входную дверь. Меж тем именно в подвал героиню норовит столкнуть малобюджетный призрак покойного мужа, все это время ее дожидавшийся.
Простой как мычание, снятый в одних декорациях и более всего напоминающий неудачный эпизод «Баек из склепа», «100 футов» прошел бы совсем незамеченным, если бы не был первой за 12 лет режиссерской работа Эрика Реда — сценариста «Попутчика» и «С приходом темноты» Бигелоу, автора недооцененного триллера «Коэн и Тейт», человека, однажды въехавшего на джипе в витрину бара (двое погибших), но в итоге избежавшего серьезных обвинений. Ужасно хочется поэтому найти тут какие-то скрытые от ленивых глаз достоинства, и не сказать даже, что их вовсе нет: на месте хватка режиссера, чувствующего природу B-movie, выжимающего максимум из того немногого, что есть в его распоряжении. Эдгар-пошные кровавые пятна на стенах, мешки с деньгами в тайниках, красивая женщина в синяках, одержимый полицейский у крыльца. Фильм настолько старомоден по духу, что даже не вспоминаешь о полном отсутствии интернета и прочих современных коммуникаций, без которых кино про домашний арест сейчас вроде бы немыслимо. По-своему — работа мастера. Другой вопрос, что если уйти минут за двадцать до конца, впечатление останется еще лучше. А возможно, идеально будет через двадцать минут после начала.
Источник: www.afisha.ru/movie/194216/review/278256/
Женщина с хичкоковским именем Марни (Янссен) возвращается домой из тюрьмы, где она отсидела два года за убийство своего мужа-полицейского, который ее обижал. Следующий год Марни предстоит провести под домашним арестом с пищалкой на лодыжке, которая поднимет тревогу, если удалиться от точки икс на сто футов, — штука настроена так неудобно, что женщина не может спуститься в подвал или даже толком открыть входную дверь. Меж тем именно в подвал героиню норовит столкнуть малобюджетный призрак покойного мужа, все это время ее дожидавшийся.
Простой как мычание, снятый в одних декорациях и более всего напоминающий неудачный эпизод «Баек из склепа», «100 футов» прошел бы совсем незамеченным, если бы не был первой за 12 лет режиссерской работа Эрика Реда — сценариста «Попутчика» и «С приходом темноты» Бигелоу, автора недооцененного триллера «Коэн и Тейт», человека, однажды въехавшего на джипе в витрину бара (двое погибших), но в итоге избежавшего серьезных обвинений. Ужасно хочется поэтому найти тут какие-то скрытые от ленивых глаз достоинства, и не сказать даже, что их вовсе нет: на месте хватка режиссера, чувствующего природу B-movie, выжимающего максимум из того немногого, что есть в его распоряжении. Эдгар-пошные кровавые пятна на стенах, мешки с деньгами в тайниках, красивая женщина в синяках, одержимый полицейский у крыльца. Фильм настолько старомоден по духу, что даже не вспоминаешь о полном отсутствии интернета и прочих современных коммуникаций, без которых кино про домашний арест сейчас вроде бы немыслимо. По-своему — работа мастера. Другой вопрос, что если уйти минут за двадцать до конца, впечатление останется еще лучше. А возможно, идеально будет через двадцать минут после начала.
Источник: www.afisha.ru/movie/194216/review/278256/
Папки
-
Трейлеры (141) -
Рецензии (191)
-
-
Пила 7 (8)
-
Мегамозг (9)
-
Темный мир (18)
-
Ешь, молись, люби (15)
-
Вампирский засос (9)
-
На ощупь (12)
-
Компенсация (9)
-
Семейка Джонсов (4)
-
Больше, чем друг (8)
-
Шевели ластами (15)
-
Каратэ-пацан (4)
-
Шаг вперед 3D (11)
-
Неудержимые (15)
-
Сердцеед (12)
-
Призрак (15)
-
Одноклассники (10)
-
Центурион (16)
-
Солт (6)
-
Начало (15)
-
Ученик чародея (15)
-
Повелитель стихий (15)
-
Хищники (12)
-
Гадкий Я (15)
-
Химера (15)
-
Скептик (6)
-
Большой солдат (15)
-
Лузеры (15)
-
Рыцарь дня (11)
-
Крутой поворот (15)
-
Письма к Джульетте (13)
-
Врата в 3D (15)
-
Двойной КОПец (15)
-
Чужая (10)
-
Уличные танцы в 3D (21)
-
Команда А (6)
-
Киллеры (7)
-
Побег из Вегаса (8)
-
Территория тьмы 3D (10)
-
Мармадюк (4)
-
Супер МакГрубер (8)
-
Я не Мессия (12)
-
Шрэк навсегда (15)
-
Книга крови (15)
-
Неудачники (15)
-
Непокоренный (14)
-
Бобро поржаловать (15)
-
Робин Гуд (15)
-
Глухарь в кино (30)
-
План Б (23)
-
Месть пушистых (5)
-
Железный человек 2 (15)
-
Моя ужасная няня 2 (15)
-
Прячься! (14)
-
Красавчик 2 (12)
-
Пипец (6)
-
Гринберг (8)
-
22 пули: Бессмертный (15)
-
Битва титанов (15)
-
Поп (12)
-
Дом солнца (15)
-
Потрошители (15)
-
Фобос. Клуб страха (15)
-
Хлоя (15)
-
Безумцы (23)
-
Стан Хельсинг (10)
-
Ирония любви (29)
-
Помни меня (24)
-
Охотник за головами (22)
-
Четвертый вид (15)
-
Замёрзшие (13)
-
Не брать живым (5)
-
Спуск 2 (16)
-
Алиса в стране чудес (15)
-
Дорогой Джон (16)
-
Надувная кукла (10)
-
Человек-волк (20)
-
Остров проклятых (20)
-
Мы из будущего 2 (9)
-
Однажды в Риме (15)
-
Дориан Грей (16)
-
Из Парижа с любовью (24)
-
Кандагар (7)
-
Легион (14)
-
Возмездие (4)
-
Зубная фея (14)
-
Душевная кухня (10)
-
Соломон Кейн (12)
-
Мне бы в небо (17)
-
Книга Илая (6)
-
Воины света (14)
-
Амелия (6)
-
Милые кости (16)
-
Принцесса и лягушка (12)
-
Черная молния (70)
-
Элвин и бурундуки 2 (12)
-
Молодая Виктория (8)
-
Слава (19)
-
Окись (12)
-
Аватар (25)
-
Безумный Спецназ (37)
-
Чудо (10)
-
Так себе каникулы (20)
-
Ниндзя-убийца (11)
-
Носители (13)
-
На игре (24)
-
Короткое замыкание (19)
-
Планета 51 (23)
-
Миннесота (14)
-
Пассажирка (10)
-
Пределы контроля (8)
-
Я (38)
-
Крик в общаге (13)
-
Царь (30)
-
2012 (16)
-
Укрощение строптивых (11)
-
Пила 6 (8)
-
Не оглядывайся (8)
-
500 дней лета (8)
-
Голубка (21)
-
Астробой (26)
-
Какраки (13)
-
Пандорум (12)
-
Коко до Шанель (8)
-
История игрушек 2 3D (26)
-
История игрушек 3D (21)
-
Дитя Тьмы (12)
-
Начало времен (12)
-
О, счастливчик! (8)
-
Без ансамбля (1)
-
Волчок (27)
-
Тело Дженнифер (30)
-
Ласковый май (32)
-
Непрощенные (32)
-
Обстоятельства (13)
-
Жизнь других (17)
-
Сказка про темноту (14)
-
Ночь бойца (8)
-
Геймер (13)
-
Оливер Твист (28)
-
Любовь случается (6)
-
Суррогаты (6)
-
Белая мгла (5)
-
Невеста любой ценой (18)
-
Дело № 39 (7)
-
Голая правда (16)
-
Идеальный побег (18)
-
Крыша (9)
-
Девять (12)
-
Любовь.ru (8)
-
ЛОЛ (4)
-
Париж! Париж! (12)
-
Рики (8)
-
Миссия Дарвина (5)
-
Район №9 (3)
-
Лопухи (8)
-
Бабник (16)
-
Бросок Кобры (9)
-
Кислород (10)
-
Состав (4)
-
Секс Драйв (8)
-
Шопо-коп (12)
-
Разомкнутые объятия (13)
-
Приколисты (5)
-
Бруно (8)
-
Сити-Айленд (14)
-
Бой без правил (8)
-
Заноза (8)
-
Затащи меня в Ад (10)
-
Джонни Д (9)
-
100 футов (7)
-
Большая игра (4)
-
Пятое измерение (8)
-
Предложение (10)
-
Затерянный мир (2)
-
Фрида (12)
-
Имя розы (8)
-
Папе снова 17 (8)
-
Вверх (6)
-
Ночь в музее 2 (16)
-
Путь (16)
-
Ангелы и демоны (12)
-
Горячие новости (3)
-
Киллер (6)
-
Рок-волна (16)
-
Незваные (3)
-
Харви Милк (16)
-
Звездный Путь (10)
-
Девушка из Монако (12)
-
Гран Торино (12)
-
12 раундов (8)
-
Адреналин 2 (17)
-
Форсаж 4 (12)
-
Легкое поведение (2)
-
Драконий жемчуг (8)
-
Тарас Бульба (28)
-
Ведьмина гора (4)
-
Ничего личного (2)
-
Рестлер (24)
-
Ларго Винч: начало (12)
-
Подарок (16)
-
Чернильное сердце (12)
-
Знамение (8)
-
Сделай шаг (17)
-
Тайна Чингис Хаана (12)
-
Марли и я (8)
-
Первая любовь (7)
-
Хранители (14)
-
Артефакт (8)
-
Миллионер из трущоб (20)
-
Герцогиня (12)
-
Подмена (12)
-
Дикое поле (8)
-
Стритфайтер (12)
-
Полтора рыцаря (12)
-
Интернэшнл (10)
-
Война невест (8)
-
Юленька (12)
-
Розовая пантера 2 (15)
-
Отель для собак (10)
-
Австралия (14)
-
Шопоголик (7)
-
Пятница 13 (20)
-
Париж (9)
-
Нико: путь к звездам (12)
-
Дельфины и киты 3D (10)
-
Чудеса океана 3D (26)
-
На море (5)
-
Райское озеро (16)
-
Теория убийств (8)
-
Акулы 3D (10)
-
Рок-н-рольщик (7)
-
Дорога перемен (12)
-
Операция "Валькирия" (16)
-
Нерожденный (7)
-
Самый лучший фильм 2 (24)
-
7 жизней (16)
-
Мститель (20)
-
Всегда говори "Да" (15)
-
Сказки на ночь (6)
-
Обитаемый остров (40)
-
Однажды в Голливуде (12)
-
Беовульф (14)
-
Братья Гримм (17)
-
Приключения Десперо (12)
-
Любовь-морковь 2 (36)
-
Стиляги (19)
-
Четыре рождества (9)
-
Игорь (8)
-
Тариф новогодний (21)
-
Женщины (17)
-
Бумажный солдат (10)
-
Ананасовый экспресс (13)
-
Сумерки (10)
-
Прочисть мозги (12)
-
Жизнь после него (8)
-
Страх темноты (16)
-
Приключения бобренка (12)
-
Три разбойника (8)
-
Морфий (50)
-
Вольт 3D (14)
-
Перевозчик 3 (7)
-
Карантин (16)
-
Одноклассницы (12)
-
Платон (16)
-
Совокупность лжи (22)
-
Домовой (11)
-
Чужие (6)
-
Враг государства №1 (15)
-
Город Эмбер (14)
-
Пила 5 (20)
-
Феи (6)
-
Ночи в Роданте (16)
-
Сезон охоты 2 (12)
-
Сафари 3D (15)
-
Макс Пэйн (22)
-
Тот, кто гасит свет (13)
-
На крючке (20)
-
Мадагаскар 2 (10)
-
Непобедимый (8)
-
Адмиралъ (28)
-
Заложница (23)
-
Каменная башка (9)
-
Голый барабанщик (8)
-
Мама мия! (15)
-
Гитлер капут! (5)
-
День Д (5)
-
Сводные братья (20)
-
Опасный Бангкок (19)
-
Квант милосердия (12)
-
Смертельная гонка (11)