Тут что-то есть: рецензия
Рецензия на фильм «Семейка Джонсов»
Дэвид Духовны всё дальше от «Секретных материалов»
Я принадлежу к тем зрителям, которые любят фильмы о паранормальных явлениях. Думаю, что Вы догадались к чему такое начало данного обзора фильма. Дэвид Духовны, сыгравший агента Малдера в "Секретных материалах", ни в одном из своих последующих фильмов не сумел мне запомниться в каком-либо ином качестве. Точно с таким же чувством я шёл на "Семейку Джонсов", с чувством того, что не случится ничего интересного, поскольку сюжет уже ясен, да и концовка, впрочем, тоже. По первым минутам мне казалось, что сейчас из-за кустов выйдет Дана Скалли (Дану, напарницу Фокса Малдера по "Секретным материалам", играет Джиллиан Андерсон – прим. авт.), а участие Деми Мур окажется лишь большой шуткой, чтобы обмануть зрителя. Впрочем, пребывал я в подобном состоянии не такой длительный отрезок времени, заинтересовавшись самим фильмом.
Вроде ничего особенного - обычная семья, точнее не семья, а "отдел", которому надо сыграть семью для того, чтобы своей благополучностью косвенно заставить других подражать себе, как эталону. Неплохой маркетинговый ход, учитывая, что он полностью законен. Внутри семьи у каждого своя жизнь. Если Кейт (Деми Мур), Дженн (Эмбер Хёрд) и Мику (Бен Холлингсворт) уже не привыкать заниматься подобным, то Стив (Дэвид Духовны) – "глава семейства" дебютирует во всех смыслах жизни. Опыта семейной жизни у Стива нет точно так же, как нет его и у Кейт, которая играет жену мистера Джонса. С каждым новым днём герои картины начинают находить что-то своё, испытывая простые радости жизни: дочь встретила желанного мужчину, пусть и женатого; сын, гей, решил сорвать поцелуй понравившегося ему парня; Стив почувствовал себя кем-то большим, чем просто работником отдела и бывшим торговцем машинами. Всё это лишь мимолётность, которая продлилась не так долго, развалившись в тот момент, когда могла стать сказкой.
Режиссёр фильма "Семейка Джонсов" Деррик Борте (фильм же для него, напомню, стал дебютным в режиссёрском кресле) не стал заниматься копанием в психологических портретах главных героев. Показав всё то, о чём написано выше довольно быстро, Борте сбросил лишний груз и тягости раздумья зрителем над сложившейся ситуацией. При всём этом, фильм нельзя назвать примитивным - на экране показана реальная бытовая жизнь, со всеми её радостями и горестями. Отдельно хочется похвалить тех, кто придумал столь необычный сценарий. Дело вовсе не в отношениях "начальница – подчинённый" - я сейчас говорю про маркетинговую составляющую картины. Всё-таки от подобных смелых идей всегда тянет чем-то свежим, ведь необычность ситуации и прекрасная игра дуэта (Дэвид Духовны и Деми Мур) позволили наконец-то взглянуть на Духовны не как на агента ФБР, а как на актёра, персонаж которого может любить, страдать, желать обрести семью.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Семейка_Джонсов_1
Дэвид Духовны всё дальше от «Секретных материалов»
Я принадлежу к тем зрителям, которые любят фильмы о паранормальных явлениях. Думаю, что Вы догадались к чему такое начало данного обзора фильма. Дэвид Духовны, сыгравший агента Малдера в "Секретных материалах", ни в одном из своих последующих фильмов не сумел мне запомниться в каком-либо ином качестве. Точно с таким же чувством я шёл на "Семейку Джонсов", с чувством того, что не случится ничего интересного, поскольку сюжет уже ясен, да и концовка, впрочем, тоже. По первым минутам мне казалось, что сейчас из-за кустов выйдет Дана Скалли (Дану, напарницу Фокса Малдера по "Секретным материалам", играет Джиллиан Андерсон – прим. авт.), а участие Деми Мур окажется лишь большой шуткой, чтобы обмануть зрителя. Впрочем, пребывал я в подобном состоянии не такой длительный отрезок времени, заинтересовавшись самим фильмом.
Вроде ничего особенного - обычная семья, точнее не семья, а "отдел", которому надо сыграть семью для того, чтобы своей благополучностью косвенно заставить других подражать себе, как эталону. Неплохой маркетинговый ход, учитывая, что он полностью законен. Внутри семьи у каждого своя жизнь. Если Кейт (Деми Мур), Дженн (Эмбер Хёрд) и Мику (Бен Холлингсворт) уже не привыкать заниматься подобным, то Стив (Дэвид Духовны) – "глава семейства" дебютирует во всех смыслах жизни. Опыта семейной жизни у Стива нет точно так же, как нет его и у Кейт, которая играет жену мистера Джонса. С каждым новым днём герои картины начинают находить что-то своё, испытывая простые радости жизни: дочь встретила желанного мужчину, пусть и женатого; сын, гей, решил сорвать поцелуй понравившегося ему парня; Стив почувствовал себя кем-то большим, чем просто работником отдела и бывшим торговцем машинами. Всё это лишь мимолётность, которая продлилась не так долго, развалившись в тот момент, когда могла стать сказкой.
Режиссёр фильма "Семейка Джонсов" Деррик Борте (фильм же для него, напомню, стал дебютным в режиссёрском кресле) не стал заниматься копанием в психологических портретах главных героев. Показав всё то, о чём написано выше довольно быстро, Борте сбросил лишний груз и тягости раздумья зрителем над сложившейся ситуацией. При всём этом, фильм нельзя назвать примитивным - на экране показана реальная бытовая жизнь, со всеми её радостями и горестями. Отдельно хочется похвалить тех, кто придумал столь необычный сценарий. Дело вовсе не в отношениях "начальница – подчинённый" - я сейчас говорю про маркетинговую составляющую картины. Всё-таки от подобных смелых идей всегда тянет чем-то свежим, ведь необычность ситуации и прекрасная игра дуэта (Дэвид Духовны и Деми Мур) позволили наконец-то взглянуть на Духовны не как на агента ФБР, а как на актёра, персонаж которого может любить, страдать, желать обрести семью.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Семейка_Джонсов_1
12.08.2010 в 17:15
комментироватьРецензия на фильм «Скотт Пилигрим против всех»
Как избавиться от бывших? Замочи их!
Вряд ли кто-то из российских зрителей, кто пойдёт на картину «Скотт Пилигрим против всех», знал об одноимённом комиксе Брайана Ли О`Мэлли. Однако в этом и будет заключаться главный плюс, зрителю будет невдомёк, что он увидит на экране и в какой форме это будет представлено. Мельком прочитав краткое содержание фильма, я ожидал увидеть что-то вроде молодёжной комедии со среднесортными шуточками про неудачный секс, но на деле Эдгар Райт удивит нас снова, как он блестяще делал своими прошлыми работами — «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые».
Скотт Пилигрим — обычный канадский парень, у него появились новая подружка, на сей раз школьница-китаянка, он играет в любительской рок-группе, а кроме того без зазрения совести живёт с другом геем. И вот однажды он знакомится с розововолосой Рамоной, девушкой, мягко сказать, далеко не самой красивой, но для Скотта именно она является идеалом женщины. Что же, вкусы у всех разные. Однако есть одна маленькая проблема, точнее семь проблем — семь бывших парней Рамоны, которые ополчились против Пилигрима и собираются убить его. Тут то и начинается самое интересное, хлюпенький Скотт начинает своё восхождение к Олимпу, на вершине которого находится любовь таинственной Рамоны, побеждая на своём пути одного бывшего за другим.
Если взглянуть со стороны, то сюжет получается глупым до безобразия. Да собственно картина и не для этого снималась. Главная «фишка» «Скотта Пилигрима против всех» — непредсказуемость, неожиданные и невероятно смешные шутки. Что-что, а посмеяться будет повод даже у самых неулыбчивых зрителей, это я Вам гарантирую. В фильме зритель впервые увидит то, чего на данный момент не делал ещё никто — соединение реальной жизни и компьютерной игры в прямом смысле этого слова, без всяких параллельных миров и прочей мишуры. Для современной молодёжи, приставки, компьютерные игры — обычная жизнь, так почему же в реальности, когда мы достигаем цели у нас нет право сохраниться, а за тысячу монеток нам не дают ещё одну жизнь? «Скотт Пилигрим против всех» даёт нам шанс почувствовать то, о чём многие мечтали в детстве — ощутить себя в роли компьютерного героя. Самое классное — это то, что тут нет никакого сакрального смысла, Райт продолжает серию фильмов, которым скоро можно давать отдельный жанр — стёб. Эдгар стебётся над всем, начиная над танцевальным клубом в Торонто, указав на табличке, что такая дыра на самом деле существует, заканчивая тем, что веганы обладают космической суперсилой.
Актёрский состав представлен малоизвестным широкому кругу зрителей списком актёров, несмотря на то, что в пресс-релизе чуть ли не каждого актёра было написано «один из самых востребованных актёров Голливуда». Тем не менее, игра была на очень высоком уровне. Гран-при фильма однозначно уходит Кирану Калкину, пусть он играет второстепенного персонажа, но каждое его появление в кадре вызывало бурю оваций у зрителей. Неподражаемая мимика вместе с уморительными шутками создали запоминающийся образ друга-гея Скотта Пилигрима. Майкл Сера, играющий Пилигрима, тоже порадовал, после просмотра фильма осознаёшь, что лучшего актёра хотя бы по внешнему типажу для картины и подобрать нельзя было. Картина характерна тем, что в ней много персонажей, но каждый играет свою особую роль, чего только стоит постоянно матерящаяся с чёрным прямоугольником у рта Обри Плаза в роли Джулии Пауэрс. Естественно, нельзя не отметить и главного злого бывшего Рамоны — Гидеона, которого сыграл Джейсон Шварцман.
Как уже было отмечено ранее, фильм получился действительно непредсказуемым, романтическая сцена через две минуты может смениться дракой на скейтбордах, а ещё через мгновение мы на рок-концерте. Музыке здесь вообще посвящено очень много времени и внимания. Скотт Пилигрим гитарист в группе Sex Bob-omb, он вместе со своим приятелем-солистом и бывшей девушкой, а заодно и барабанщицей участвуют в конкурсе молодых рок-исполнителей. Если сначала их бренчание тяжело было назвать музыкой, то с каждой новой песней чувствовался профессиональный рост ребят, это стало возможным не без помощи известного музыканта Бека, который принимал активное участие в написании песен.
Редко бывает, когда за время просмотра режиссёр заставляет тебя удивляться не один раз, «Скотт Пилигрим против всех» смог удивить, причём не меня одного. Молодёжная неординарная комедия с примесью экшена должна вызывать интерес и эмоции как минимум, а какие это будут эмоции зависит уже от самих зрителей.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скотт_Пилигрим_против_всех_1
Как избавиться от бывших? Замочи их!
Вряд ли кто-то из российских зрителей, кто пойдёт на картину «Скотт Пилигрим против всех», знал об одноимённом комиксе Брайана Ли О`Мэлли. Однако в этом и будет заключаться главный плюс, зрителю будет невдомёк, что он увидит на экране и в какой форме это будет представлено. Мельком прочитав краткое содержание фильма, я ожидал увидеть что-то вроде молодёжной комедии со среднесортными шуточками про неудачный секс, но на деле Эдгар Райт удивит нас снова, как он блестяще делал своими прошлыми работами — «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые».
Скотт Пилигрим — обычный канадский парень, у него появились новая подружка, на сей раз школьница-китаянка, он играет в любительской рок-группе, а кроме того без зазрения совести живёт с другом геем. И вот однажды он знакомится с розововолосой Рамоной, девушкой, мягко сказать, далеко не самой красивой, но для Скотта именно она является идеалом женщины. Что же, вкусы у всех разные. Однако есть одна маленькая проблема, точнее семь проблем — семь бывших парней Рамоны, которые ополчились против Пилигрима и собираются убить его. Тут то и начинается самое интересное, хлюпенький Скотт начинает своё восхождение к Олимпу, на вершине которого находится любовь таинственной Рамоны, побеждая на своём пути одного бывшего за другим.
Если взглянуть со стороны, то сюжет получается глупым до безобразия. Да собственно картина и не для этого снималась. Главная «фишка» «Скотта Пилигрима против всех» — непредсказуемость, неожиданные и невероятно смешные шутки. Что-что, а посмеяться будет повод даже у самых неулыбчивых зрителей, это я Вам гарантирую. В фильме зритель впервые увидит то, чего на данный момент не делал ещё никто — соединение реальной жизни и компьютерной игры в прямом смысле этого слова, без всяких параллельных миров и прочей мишуры. Для современной молодёжи, приставки, компьютерные игры — обычная жизнь, так почему же в реальности, когда мы достигаем цели у нас нет право сохраниться, а за тысячу монеток нам не дают ещё одну жизнь? «Скотт Пилигрим против всех» даёт нам шанс почувствовать то, о чём многие мечтали в детстве — ощутить себя в роли компьютерного героя. Самое классное — это то, что тут нет никакого сакрального смысла, Райт продолжает серию фильмов, которым скоро можно давать отдельный жанр — стёб. Эдгар стебётся над всем, начиная над танцевальным клубом в Торонто, указав на табличке, что такая дыра на самом деле существует, заканчивая тем, что веганы обладают космической суперсилой.
Актёрский состав представлен малоизвестным широкому кругу зрителей списком актёров, несмотря на то, что в пресс-релизе чуть ли не каждого актёра было написано «один из самых востребованных актёров Голливуда». Тем не менее, игра была на очень высоком уровне. Гран-при фильма однозначно уходит Кирану Калкину, пусть он играет второстепенного персонажа, но каждое его появление в кадре вызывало бурю оваций у зрителей. Неподражаемая мимика вместе с уморительными шутками создали запоминающийся образ друга-гея Скотта Пилигрима. Майкл Сера, играющий Пилигрима, тоже порадовал, после просмотра фильма осознаёшь, что лучшего актёра хотя бы по внешнему типажу для картины и подобрать нельзя было. Картина характерна тем, что в ней много персонажей, но каждый играет свою особую роль, чего только стоит постоянно матерящаяся с чёрным прямоугольником у рта Обри Плаза в роли Джулии Пауэрс. Естественно, нельзя не отметить и главного злого бывшего Рамоны — Гидеона, которого сыграл Джейсон Шварцман.
Как уже было отмечено ранее, фильм получился действительно непредсказуемым, романтическая сцена через две минуты может смениться дракой на скейтбордах, а ещё через мгновение мы на рок-концерте. Музыке здесь вообще посвящено очень много времени и внимания. Скотт Пилигрим гитарист в группе Sex Bob-omb, он вместе со своим приятелем-солистом и бывшей девушкой, а заодно и барабанщицей участвуют в конкурсе молодых рок-исполнителей. Если сначала их бренчание тяжело было назвать музыкой, то с каждой новой песней чувствовался профессиональный рост ребят, это стало возможным не без помощи известного музыканта Бека, который принимал активное участие в написании песен.
Редко бывает, когда за время просмотра режиссёр заставляет тебя удивляться не один раз, «Скотт Пилигрим против всех» смог удивить, причём не меня одного. Молодёжная неординарная комедия с примесью экшена должна вызывать интерес и эмоции как минимум, а какие это будут эмоции зависит уже от самих зрителей.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скотт_Пилигрим_против_всех_1
12.08.2010 в 16:37
Рецензия на фильм «Неудержимые»
90 минут детства
Военный пенсионер Росс по кличке Шиза (Сталлоне) и его друзья (Стэтем, Ли, Крюс и Кутюр) наняты мужчиной в пиджаке (Уиллис) устранить диктатора карликовой латиноамериканской страны (Зайяс). Страна оказывается совсем уж карликовой — причал, базар, президентский дворец, с балкона которого диктатор иногда кричит какую-то чушь. ВВП обеспечивает пара грядок коки, либеральное подполье представлено диктаторской дочкой (Итие). Чтоб герои не разнесли эту шарашку в два прихлопа и фильм не кончился за пять минут, на их пути с прибаутками встают продажный церэушник Монро (Робертс) и двухметровый швед (Лундгрен), который раньше работал у Росса, но которого тот уволил за попытку смеха ради повесить сомалийского пирата.
Третье за пятилетку выступление Сталлоне в жанре «мы родом из детства», на сей раз в компании других почетных отставников (из важных героев 80-х отказались только Ван Дамм и Сигал), в плане драматургии предсказуемо тяготеет к «Винни-Пуху и всем-всем-всем» — как и у Милна, тут не история, а последовательность любовно нарисованных абсурдистских виньеток. Сталлоне со Стэтемом в целях конспирации представляются Будой и Пештом. Джет Ли требует повысить ему зарплату под тем предлогом, что он маленький и ему все дается труднее. Лундгрен, застигнутый за попыткой проткнуть товарища железным штырем, трогательно оправдывается: «Да не, я просто попугать его хотел». Мики Рурк (чей персонаж по сюжету нужен не больше, чем Дюжев в «Утомленных солнцем-2») долго убеждает Стэтема наколоть себе на лбу паучка из «Паутины Шарлотты». Ну и снятая с опозданием на пару десятилетий подростковая сцена мечты — Шварценеггер в гостях у Сталлоне: гость входит под «там-та-там» из «Терминатора», хозяин шутит про лишний вес, рядом, понимая свою несоразмерность, смущенно мнется Брюс Уиллис. О «Неудержимых» довольно трудно сказать что-то внятное, но их неудержимо хочется пересказывать. Желательно — с употреблением словосочетания «а он ему ка-а-ак даст» (вот еще, простите: в конце есть момент, где герой забегает в огонь, чтоб напоследок стукнуть в челюсть и так уже полыхающего злодея) и других выражений, большинство из которых не использовались со времен средней школы. Видимо, именно потому фильм, где двадцать процентов времени люди неловко шутят, а остальные восемьдесят — ловко отстреливают конечности и головы другим людям, вызывает при просмотре столько нежности.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199149/review/336892/
90 минут детства
Военный пенсионер Росс по кличке Шиза (Сталлоне) и его друзья (Стэтем, Ли, Крюс и Кутюр) наняты мужчиной в пиджаке (Уиллис) устранить диктатора карликовой латиноамериканской страны (Зайяс). Страна оказывается совсем уж карликовой — причал, базар, президентский дворец, с балкона которого диктатор иногда кричит какую-то чушь. ВВП обеспечивает пара грядок коки, либеральное подполье представлено диктаторской дочкой (Итие). Чтоб герои не разнесли эту шарашку в два прихлопа и фильм не кончился за пять минут, на их пути с прибаутками встают продажный церэушник Монро (Робертс) и двухметровый швед (Лундгрен), который раньше работал у Росса, но которого тот уволил за попытку смеха ради повесить сомалийского пирата.
Третье за пятилетку выступление Сталлоне в жанре «мы родом из детства», на сей раз в компании других почетных отставников (из важных героев 80-х отказались только Ван Дамм и Сигал), в плане драматургии предсказуемо тяготеет к «Винни-Пуху и всем-всем-всем» — как и у Милна, тут не история, а последовательность любовно нарисованных абсурдистских виньеток. Сталлоне со Стэтемом в целях конспирации представляются Будой и Пештом. Джет Ли требует повысить ему зарплату под тем предлогом, что он маленький и ему все дается труднее. Лундгрен, застигнутый за попыткой проткнуть товарища железным штырем, трогательно оправдывается: «Да не, я просто попугать его хотел». Мики Рурк (чей персонаж по сюжету нужен не больше, чем Дюжев в «Утомленных солнцем-2») долго убеждает Стэтема наколоть себе на лбу паучка из «Паутины Шарлотты». Ну и снятая с опозданием на пару десятилетий подростковая сцена мечты — Шварценеггер в гостях у Сталлоне: гость входит под «там-та-там» из «Терминатора», хозяин шутит про лишний вес, рядом, понимая свою несоразмерность, смущенно мнется Брюс Уиллис. О «Неудержимых» довольно трудно сказать что-то внятное, но их неудержимо хочется пересказывать. Желательно — с употреблением словосочетания «а он ему ка-а-ак даст» (вот еще, простите: в конце есть момент, где герой забегает в огонь, чтоб напоследок стукнуть в челюсть и так уже полыхающего злодея) и других выражений, большинство из которых не использовались со времен средней школы. Видимо, именно потому фильм, где двадцать процентов времени люди неловко шутят, а остальные восемьдесят — ловко отстреливают конечности и головы другим людям, вызывает при просмотре столько нежности.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199149/review/336892/
05.08.2010 в 17:23
Рецензия на фильм «Сердцеед»
Отличный французский ромком
Алекс Липпи (Дюри) зарабатывает тем, что на заказ разрушает готовящиеся, но для кого-то нежелательные браки: его сестра (Феррье) с мужем (Дамьен) обеспечивают техническую поддержку, а сам Алекс соблазняет невесту. Новое задание — Жюльетт ван дер Бек (Паради), сомелье и красавица, которая идет под венец с идеальным (немного слишком идеальным) английским бизнесменом (Линкольн). Свадьба готовится в Монте-Карло, у Алекса есть неделя и минимум информации: жертва любит Джорджа Майкла, рокфор на завтрак и фильм «Грязные танцы».
Лет тридцать пять назад в этой картине играл бы Бельмондо — и наши родители бегали бы на нее по три раза. Сегодня трудно не заметить, что французский герой-любовник несколько обмельчал, но школа — великая вещь, и «Сердцеед» все же ближе к солнечным 70-м, чем к запрограммированному унынию нынешних романтических комедий (в чем будет легко убедиться на неминуемом голливудском ремейке). Антуража лучше Монако и языка лучше французского для этого жанра так и не придумали. Дюри наконец вырос из ролей лохматых юношей с собачьими глазами, и оказалось, что у него в достатке и энергии, и харизмы, и умения держать кадр, и белый костюм на нем сидит. Паради, на десятилетие вообще выпавшая из кино, кажется, немного подзабыла, что нужно делать перед камерой, но в данном случае, для роли холодной фифы, это не фатально. Пусть в их дуэте нет химии, заметно это становится лишь в самом конце, да и черт с ней: чтобы станцевать в пустом ресторане под «Time of My Life», нужна не столько химия, сколько физика — а этого хоть отбавляй.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199344/review/336683/
Отличный французский ромком
Алекс Липпи (Дюри) зарабатывает тем, что на заказ разрушает готовящиеся, но для кого-то нежелательные браки: его сестра (Феррье) с мужем (Дамьен) обеспечивают техническую поддержку, а сам Алекс соблазняет невесту. Новое задание — Жюльетт ван дер Бек (Паради), сомелье и красавица, которая идет под венец с идеальным (немного слишком идеальным) английским бизнесменом (Линкольн). Свадьба готовится в Монте-Карло, у Алекса есть неделя и минимум информации: жертва любит Джорджа Майкла, рокфор на завтрак и фильм «Грязные танцы».
Лет тридцать пять назад в этой картине играл бы Бельмондо — и наши родители бегали бы на нее по три раза. Сегодня трудно не заметить, что французский герой-любовник несколько обмельчал, но школа — великая вещь, и «Сердцеед» все же ближе к солнечным 70-м, чем к запрограммированному унынию нынешних романтических комедий (в чем будет легко убедиться на неминуемом голливудском ремейке). Антуража лучше Монако и языка лучше французского для этого жанра так и не придумали. Дюри наконец вырос из ролей лохматых юношей с собачьими глазами, и оказалось, что у него в достатке и энергии, и харизмы, и умения держать кадр, и белый костюм на нем сидит. Паради, на десятилетие вообще выпавшая из кино, кажется, немного подзабыла, что нужно делать перед камерой, но в данном случае, для роли холодной фифы, это не фатально. Пусть в их дуэте нет химии, заметно это становится лишь в самом конце, да и черт с ней: чтобы станцевать в пустом ресторане под «Time of My Life», нужна не столько химия, сколько физика — а этого хоть отбавляй.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199344/review/336683/
29.07.2010 в 16:58
Рецензия на фильм «Призрак»
Поланский против США
Молодого писателя (МакГрегор) нанимают в кратчайшие сроки закончить и отполировать мемуары бывшего английского премьера Ланга (Броснан) — предыдущий литературный негр напился и вроде бы упал с парома. Премьер живет на пустынном американском островке, под усиленной охраной, с женой (Уилльямс), которая слишком заметно умнее его самого, и с секретаршей (Кэтролл), с которой он слишком явно спит. Пока писатель листает скучные мемуары, телевидение доказывает, что прошлое Ланга было весьма увлекательным: им интересуется Гаагский трибунал, всплывает история о похищении и пытках военнопленных, маячит тень ЦРУ.
«Призрак» снят изумительно, со старомодным, нездешним мастерством. Вечно серое небо, тревожное дыхание океана, плавные движения камеры, в которых откуда-то берется и угроза, и тайна. Один пролог на пароме — мастер-класс того, как фактически из ничего создать саспенс. Но еще не хватало хвалить Романа Поланского за хорошую режиссуру. Тем более когда речь идет о триллере — жанре, для которого Поланский сделал больше, чем какой-либо режиссер из ныне живущих, и в котором он с обычной уверенностью нащупывает любимый мотив: один против всех, чужак, влезший на незнакомую территорию и прогневивший неведомые, но безусловно могущественные силы. В данном случае к тому же в сюжете Роберта Харриса запрятана дополнительная ирония, поскольку ситуация зеркальна: козлом отпущения является не только главный герой, но и виновник его бед — премьер-министр, прозрачно срисованный с Тони Блэра (травлю бедняги в СМИ Поланский, понятно, живописует с особым удовольствием). И все же, все же. В «Призраке» есть что-то недостойное режиссерского таланта, что-то слишком мелкое для этого человека, снимающего, не исключено, свой последний фильм. Собственно, понятно что — тема, фактура, в которой мерещится слегка комическая сенсационность, отблеск включенного телевизора. Зловредные спецслужбы тут не условный противник, как в «Неистовом», — это просто спецслужбы. Для какого-нибудь блестящего ремесленника, условного Мартина Кэмпбелла, это было бы в порядке вещей. Но в случае с Поланским трудно избавиться от привкуса разочарования: человек, всю жизнь боровшийся с дьяволом (в облике ли женщины, соседей, капиталиста, немецких войск или попросту — дьявола) под конец решил побороться с Госдепом и ЦРУ.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200304/review/336682/
Поланский против США
Молодого писателя (МакГрегор) нанимают в кратчайшие сроки закончить и отполировать мемуары бывшего английского премьера Ланга (Броснан) — предыдущий литературный негр напился и вроде бы упал с парома. Премьер живет на пустынном американском островке, под усиленной охраной, с женой (Уилльямс), которая слишком заметно умнее его самого, и с секретаршей (Кэтролл), с которой он слишком явно спит. Пока писатель листает скучные мемуары, телевидение доказывает, что прошлое Ланга было весьма увлекательным: им интересуется Гаагский трибунал, всплывает история о похищении и пытках военнопленных, маячит тень ЦРУ.
«Призрак» снят изумительно, со старомодным, нездешним мастерством. Вечно серое небо, тревожное дыхание океана, плавные движения камеры, в которых откуда-то берется и угроза, и тайна. Один пролог на пароме — мастер-класс того, как фактически из ничего создать саспенс. Но еще не хватало хвалить Романа Поланского за хорошую режиссуру. Тем более когда речь идет о триллере — жанре, для которого Поланский сделал больше, чем какой-либо режиссер из ныне живущих, и в котором он с обычной уверенностью нащупывает любимый мотив: один против всех, чужак, влезший на незнакомую территорию и прогневивший неведомые, но безусловно могущественные силы. В данном случае к тому же в сюжете Роберта Харриса запрятана дополнительная ирония, поскольку ситуация зеркальна: козлом отпущения является не только главный герой, но и виновник его бед — премьер-министр, прозрачно срисованный с Тони Блэра (травлю бедняги в СМИ Поланский, понятно, живописует с особым удовольствием). И все же, все же. В «Призраке» есть что-то недостойное режиссерского таланта, что-то слишком мелкое для этого человека, снимающего, не исключено, свой последний фильм. Собственно, понятно что — тема, фактура, в которой мерещится слегка комическая сенсационность, отблеск включенного телевизора. Зловредные спецслужбы тут не условный противник, как в «Неистовом», — это просто спецслужбы. Для какого-нибудь блестящего ремесленника, условного Мартина Кэмпбелла, это было бы в порядке вещей. Но в случае с Поланским трудно избавиться от привкуса разочарования: человек, всю жизнь боровшийся с дьяволом (в облике ли женщины, соседей, капиталиста, немецких войск или попросту — дьявола) под конец решил побороться с Госдепом и ЦРУ.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200304/review/336682/
29.07.2010 в 16:21
Изящная архитектура подсознания: «Начало»
Леонардо ДиКаприо становится своеобразным знаком качества для фильмов, в которых снимается. Тонкая психологическая «Дорога перемен», детективный и действительно ужасающий «Остров проклятых», теперь «Начало», получившее 9,3 от IMDB и, надо признать, совершенно заслуженно. «ДиКаприо стал сниматься исключительно в хорошем кино», – отметила я в разговоре с коллегой и получила справедливый ответ: «Он никогда не снимался в плохом кино, просто сильно прибавил сам по себе». Лео перестал быть смазливым мальчиком и стал очень глубоким актером, который соглашается на такие сложные в психологическом плане роли, что после съемок ему приходится какое-то время не браться за новую работу и приходить в себя. ДиКаприо был первым, кто дал согласие на съемки в «Начале», и только увидев его в трейлере, я поняла, что это будет отличный фильм, но лента превзошла мои ожидания.
Дом Кобб – специалист по проникновению в подсознание. Он способен прокрасться в ваши сны и выудить из недр мыслей и воспоминаний информацию, которой вы ни с кем не хотите делиться. Дому поступает сложный заказ: на сей раз необходимо не извлечь мысль из головы человека, а внедрить ее туда. Глава крупной компании хочет устранить конкурента и поручает Дому поместить в его мозг мысль о развале собственной империи. Кобб набирает команду профессионалов – архитектора (человека, который выстроит сон, в котором специалисты по внедрению встретятся со своей жертвой), мастера по перевоплощению (который сможет во сне принять любой облик), анестезиолога (который обеспечит всем участникам процесса необходимую продолжительность сна) и своего верного помощника Артура. Все они в компании с заказчиком отправляются в подсознание Роберта – того самого наследника крупной империи.
С самого начала фильм поражает игрой с архитектурными формами. В подсознании герои запросто складывают мир пополам и наблюдают за проезжей частью над своими головами или создают посреди города бесконечный зеркальный коридор, разлетающийся вдребезги одним усилием мысли. Для полного проникновения в подсознание Роберта они организуют трехуровневый сон, то есть, оказавшись во сне, снова засыпают и переходят на более глубокий уровень подсознания. Для пробуждения необходимо одновременно на всех уровнях сна организовать встряску. В итоге создается ощущение, что мы наблюдаем многоэтажное здание, и на каждом из этажей происходит действие с одними и теми же героями. Герои в одно и то же время мчатся в фургоне, бегают по номерам гостиницы, пробираются в охраняемый бункер – и на всех уровнях им противостоят «внутренние защитники» подсознания Роберта. Если по этому сценарию когда-нибудь создадут квест, я буду первой в очереди за ним, ибо такого еще не было.
Режиссер Кристофер Нолан любит детали, любит приоткрывать завесу и показывать зрителю истинное мастерство тех, о ком мы знаем так мало. Достаточно вспомнить его «Престиж» – виртуозные иллюзионисты и секреты их фокусов. Возможно, все это выдумки, но как же красиво! С «Началом» получилась та же история – даже если отвлечься от сюжета, не наслаждаться красотой происходящего просто невозможно. Но отвлечься от сюжета вам не удастся, потому что он при всей своей сложности преподносится доступно и понятно. Все эти многоуровневые сны, проекции подсознания, выбросы и защитные механизмы – Нолан разжует все эти сложности так тщательно, что проглотить сможет даже ребенок. Фильм идет два с половиной часа – зритель мог бы и устать за такое время, но в данном случае я бы не рискнула пожертвовать ни минутой из экранного времени, чтобы не лишить зрителя ни единой детали.
Видно, что Нолан работал над сценарием много лет, так до мелочей отточены все линии. Еще раз вернусь к своим архитектурным аналогиям: мы видим многоуровневое здание, безупречное от того, что каждая его деталь была продумана и склеена из картона на макете прежде, чем воплотиться в стекле и металле. Есть и основная мысль: что реально на самом деле, кто знает? Наше подсознание настолько сложная и неисследованная субстанция, что легко можно спутать правду с придуманным тобою же вымыслом. Присутствует и драматическая составляющая – отношения Коба с женой, давно умершей, но не оставляющей его во сне.
Отрадно, что помимо окончательно возмужавшего ДиКаприо в «Начале» мы видим серьезную работу Джозефа Гордона-Левитта, который, несмотря на внушительный актерский опыт, только-только перестает восприниматься как мальчишка с наивными глазами. Засветилась и набирающая обороты молодая звезда Эллен Пейдж – я боялась, что после «Джуно» и «Катись» она так и застрянет на эксплуатации своей подростковой внешности, но она приятно удивила ролью «архитектора сна». «Начало» стало серьезной ступенью для режиссера и актеров. Если быть честной, я бы поболела за него на очередном вручении Оскаров, и уж точно буду переживать за ДиКаприо, он свою статуэтку в этом году заслужил однозначно.
Вердикт: потрясающе содержательный и красивый фильм. Смотреть обязательно.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2417
Леонардо ДиКаприо становится своеобразным знаком качества для фильмов, в которых снимается. Тонкая психологическая «Дорога перемен», детективный и действительно ужасающий «Остров проклятых», теперь «Начало», получившее 9,3 от IMDB и, надо признать, совершенно заслуженно. «ДиКаприо стал сниматься исключительно в хорошем кино», – отметила я в разговоре с коллегой и получила справедливый ответ: «Он никогда не снимался в плохом кино, просто сильно прибавил сам по себе». Лео перестал быть смазливым мальчиком и стал очень глубоким актером, который соглашается на такие сложные в психологическом плане роли, что после съемок ему приходится какое-то время не браться за новую работу и приходить в себя. ДиКаприо был первым, кто дал согласие на съемки в «Начале», и только увидев его в трейлере, я поняла, что это будет отличный фильм, но лента превзошла мои ожидания.
Дом Кобб – специалист по проникновению в подсознание. Он способен прокрасться в ваши сны и выудить из недр мыслей и воспоминаний информацию, которой вы ни с кем не хотите делиться. Дому поступает сложный заказ: на сей раз необходимо не извлечь мысль из головы человека, а внедрить ее туда. Глава крупной компании хочет устранить конкурента и поручает Дому поместить в его мозг мысль о развале собственной империи. Кобб набирает команду профессионалов – архитектора (человека, который выстроит сон, в котором специалисты по внедрению встретятся со своей жертвой), мастера по перевоплощению (который сможет во сне принять любой облик), анестезиолога (который обеспечит всем участникам процесса необходимую продолжительность сна) и своего верного помощника Артура. Все они в компании с заказчиком отправляются в подсознание Роберта – того самого наследника крупной империи.
С самого начала фильм поражает игрой с архитектурными формами. В подсознании герои запросто складывают мир пополам и наблюдают за проезжей частью над своими головами или создают посреди города бесконечный зеркальный коридор, разлетающийся вдребезги одним усилием мысли. Для полного проникновения в подсознание Роберта они организуют трехуровневый сон, то есть, оказавшись во сне, снова засыпают и переходят на более глубокий уровень подсознания. Для пробуждения необходимо одновременно на всех уровнях сна организовать встряску. В итоге создается ощущение, что мы наблюдаем многоэтажное здание, и на каждом из этажей происходит действие с одними и теми же героями. Герои в одно и то же время мчатся в фургоне, бегают по номерам гостиницы, пробираются в охраняемый бункер – и на всех уровнях им противостоят «внутренние защитники» подсознания Роберта. Если по этому сценарию когда-нибудь создадут квест, я буду первой в очереди за ним, ибо такого еще не было.
Режиссер Кристофер Нолан любит детали, любит приоткрывать завесу и показывать зрителю истинное мастерство тех, о ком мы знаем так мало. Достаточно вспомнить его «Престиж» – виртуозные иллюзионисты и секреты их фокусов. Возможно, все это выдумки, но как же красиво! С «Началом» получилась та же история – даже если отвлечься от сюжета, не наслаждаться красотой происходящего просто невозможно. Но отвлечься от сюжета вам не удастся, потому что он при всей своей сложности преподносится доступно и понятно. Все эти многоуровневые сны, проекции подсознания, выбросы и защитные механизмы – Нолан разжует все эти сложности так тщательно, что проглотить сможет даже ребенок. Фильм идет два с половиной часа – зритель мог бы и устать за такое время, но в данном случае я бы не рискнула пожертвовать ни минутой из экранного времени, чтобы не лишить зрителя ни единой детали.
Видно, что Нолан работал над сценарием много лет, так до мелочей отточены все линии. Еще раз вернусь к своим архитектурным аналогиям: мы видим многоуровневое здание, безупречное от того, что каждая его деталь была продумана и склеена из картона на макете прежде, чем воплотиться в стекле и металле. Есть и основная мысль: что реально на самом деле, кто знает? Наше подсознание настолько сложная и неисследованная субстанция, что легко можно спутать правду с придуманным тобою же вымыслом. Присутствует и драматическая составляющая – отношения Коба с женой, давно умершей, но не оставляющей его во сне.
Отрадно, что помимо окончательно возмужавшего ДиКаприо в «Начале» мы видим серьезную работу Джозефа Гордона-Левитта, который, несмотря на внушительный актерский опыт, только-только перестает восприниматься как мальчишка с наивными глазами. Засветилась и набирающая обороты молодая звезда Эллен Пейдж – я боялась, что после «Джуно» и «Катись» она так и застрянет на эксплуатации своей подростковой внешности, но она приятно удивила ролью «архитектора сна». «Начало» стало серьезной ступенью для режиссера и актеров. Если быть честной, я бы поболела за него на очередном вручении Оскаров, и уж точно буду переживать за ДиКаприо, он свою статуэтку в этом году заслужил однозначно.
Вердикт: потрясающе содержательный и красивый фильм. Смотреть обязательно.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2417
29.07.2010 в 15:37
Проказница-мартышка, осел, козел, косолапый мишка и Адам Сендлер: «Одноклассники»
Отечественный кинопрокат в очередной раз прокатил с ожидаемым кино. «Одноклассники», снятые по сценарию Адама Сендлера изначально обещали стать незамысловатой, но приятной комедией с полным набором повзрослевших комиков, красивых женщин и разномастных детей. Адам не стал рисковать, ведь фильм про «встретились старые товарищи» вкупе с «семейные отношения возрождаются» обязательно найдет своего зрителя, да и актерский состав вдохновляет. Но вышедший в конце июня фильм дойдет до отечественных экранов только 5 августа, а это я считаю неприкрытым толчком к пиратству. Когда фильм лежит в Интернете слишком долго, а прокатчики не могут собраться с мыслями, договориться с кем надо и показать фильм, на котором можно заработать денег, они просто не зарабатывают. Ну а я, пусть и в отвратительном переводе, но уже могу поделиться с вами эмоциями по поводу комедии.
Лени, Эрик, Курт, Маркус и Роб – старые друзья. В детстве они вместе играли в баскетбол под руководством любимого тренера и даже стали чемпионами городка. После школы жизнь, конечно, развела товарищей, кто-то стал успешным продюсером, кто-то перебивается с одной работы на другую, а кто-то воспитывает детей. Через тридцать лет после победного чемпионского матча они узнают плохую новость – тренер ушел в мир иной, и собрав в охапку своих жен и детишек, приезжают в родной городок на похороны. После церемонии они остаются в домике на озере, чтобы вместе отметить День независимости и вспомнить былые времена. Не обойдется без розыгрышей, нелепых ситуаций, травм и дружеских шуток. Ну и, конечно, будет баскетбольный реванш с противниками тридцатилетней давности, а вы как думали?
Собрать такое количество популярных комиков в одной картине – это тот еще эксперимент. Каждый из них обычно зажигает по-своему, в этот раз исполняли юмор квинтетом. Кевин Джеймс, известный по фильму «Чак и Лари. Пожарная свадьба», Крис Рок (Руфус из «Догмы»), Дэвид Спейд (я помню его еще в «Без чувств»), Роб Шнайдер и, собственно, Адам Сендлер. Как вы понимаете, составчик тот еще, особенно учитывая то, что он был разбавлен красавицами Сальмой Хайек (прекрасна, как всегда, и даже лучше), Марией Белло и Майей Рудольф. По качеству игры – пререканий никаких быть не может: эти мужчины прекрасно знают, как сделать смешно, а женщины прекрасно знают, как сделать красиво. Меня даже легкая ностальгия охватила, как будто и правда через много лет встретила старых друзей-весельчаков, а они все еще отлично шутят и веселятся. Тут я должна порекомендовать все-таки смотреть фильм либо с оригинальным звуком (если позволяет уровень английского), либо дождаться-таки выхода фильма. Любительская озвучка убивает половину шуток, которые приходится выуживать из оригинальных реплик.
Признаюсь честно, чем-то из ряда вон смешным и зажигательным эта комедия не стала. Мне кажется, с сюжетом даже перестраховались, уж настолько испытанные приемы использовал Сендлер сотоварищи, что дальше некуда. Врезаться в стену, прыгая с тарзанки, будут аж дважды, вляпываться лицом в вонючую кучу один раз, жены увидят мужей в новом свете в условиях «живой природы», дети отлипнут от гейм-боев и освоят «стаканчиковый телефон» и швыряние камешков в озеро, в финале «великолепная пятерка» выйдет на баскетбольную баталию, грозная и обдуваемая ветром. С другой стороны, не было перебора с ожидаемыми мною пошлыми шуточками и сортирным юмором. Пожалуй, кроме бабушки с недержанием газов ничего и не раздражало. Предсказуемость в этом случае скорее не минус, а страховка от неприятных неожиданностей. В итоге – вполне качественная комедия, не хуже «Так себе каникул».
Вердикт: приятная комедия с ожидаемым сюжетом. Приятного просмотра!
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2394
Отечественный кинопрокат в очередной раз прокатил с ожидаемым кино. «Одноклассники», снятые по сценарию Адама Сендлера изначально обещали стать незамысловатой, но приятной комедией с полным набором повзрослевших комиков, красивых женщин и разномастных детей. Адам не стал рисковать, ведь фильм про «встретились старые товарищи» вкупе с «семейные отношения возрождаются» обязательно найдет своего зрителя, да и актерский состав вдохновляет. Но вышедший в конце июня фильм дойдет до отечественных экранов только 5 августа, а это я считаю неприкрытым толчком к пиратству. Когда фильм лежит в Интернете слишком долго, а прокатчики не могут собраться с мыслями, договориться с кем надо и показать фильм, на котором можно заработать денег, они просто не зарабатывают. Ну а я, пусть и в отвратительном переводе, но уже могу поделиться с вами эмоциями по поводу комедии.
Лени, Эрик, Курт, Маркус и Роб – старые друзья. В детстве они вместе играли в баскетбол под руководством любимого тренера и даже стали чемпионами городка. После школы жизнь, конечно, развела товарищей, кто-то стал успешным продюсером, кто-то перебивается с одной работы на другую, а кто-то воспитывает детей. Через тридцать лет после победного чемпионского матча они узнают плохую новость – тренер ушел в мир иной, и собрав в охапку своих жен и детишек, приезжают в родной городок на похороны. После церемонии они остаются в домике на озере, чтобы вместе отметить День независимости и вспомнить былые времена. Не обойдется без розыгрышей, нелепых ситуаций, травм и дружеских шуток. Ну и, конечно, будет баскетбольный реванш с противниками тридцатилетней давности, а вы как думали?
Собрать такое количество популярных комиков в одной картине – это тот еще эксперимент. Каждый из них обычно зажигает по-своему, в этот раз исполняли юмор квинтетом. Кевин Джеймс, известный по фильму «Чак и Лари. Пожарная свадьба», Крис Рок (Руфус из «Догмы»), Дэвид Спейд (я помню его еще в «Без чувств»), Роб Шнайдер и, собственно, Адам Сендлер. Как вы понимаете, составчик тот еще, особенно учитывая то, что он был разбавлен красавицами Сальмой Хайек (прекрасна, как всегда, и даже лучше), Марией Белло и Майей Рудольф. По качеству игры – пререканий никаких быть не может: эти мужчины прекрасно знают, как сделать смешно, а женщины прекрасно знают, как сделать красиво. Меня даже легкая ностальгия охватила, как будто и правда через много лет встретила старых друзей-весельчаков, а они все еще отлично шутят и веселятся. Тут я должна порекомендовать все-таки смотреть фильм либо с оригинальным звуком (если позволяет уровень английского), либо дождаться-таки выхода фильма. Любительская озвучка убивает половину шуток, которые приходится выуживать из оригинальных реплик.
Признаюсь честно, чем-то из ряда вон смешным и зажигательным эта комедия не стала. Мне кажется, с сюжетом даже перестраховались, уж настолько испытанные приемы использовал Сендлер сотоварищи, что дальше некуда. Врезаться в стену, прыгая с тарзанки, будут аж дважды, вляпываться лицом в вонючую кучу один раз, жены увидят мужей в новом свете в условиях «живой природы», дети отлипнут от гейм-боев и освоят «стаканчиковый телефон» и швыряние камешков в озеро, в финале «великолепная пятерка» выйдет на баскетбольную баталию, грозная и обдуваемая ветром. С другой стороны, не было перебора с ожидаемыми мною пошлыми шуточками и сортирным юмором. Пожалуй, кроме бабушки с недержанием газов ничего и не раздражало. Предсказуемость в этом случае скорее не минус, а страховка от неприятных неожиданностей. В итоге – вполне качественная комедия, не хуже «Так себе каникул».
Вердикт: приятная комедия с ожидаемым сюжетом. Приятного просмотра!
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2394
29.07.2010 в 15:06
Рецензия на фильм «Необычайные приключения Адель»
Не слишком удачный комикс для школьников
Начало XX века, Париж взбудоражен сообщениями о птеродактиле, летающем над городом. Птеродактиль действительно летает: животное оживил с помощью заклинаний любознательный старый египтолог. Его ученица — журналистка, автор авантюрных романов и интересная девушка Адель Белое-Сухое (Бургуэн) — тем временем привозит из Египта мумию личного врача фараона Рамзеса, чтобы с ее, мумии, помощью вывести из комы свою любимую сестру. Полиция, сознательные граждане, влюбленные поляки и все остальные гоняются за птеродактилем, а отдельные злодеи (Амальрик) — за мумией.
Люк Бессон поставил несколько великих фильмов для детей и юношества, и все было хорошо, пока он не начал обращаться к школьникам напрямую: самый страшный грех для детского автора. «Адель» — экранизация знаменитых во Франции комиксов Жака Тарди — это, конечно, не Артур с минипутами, но адресат фильма явно не начал не только бриться, но даже и расчесываться. Несколько выламывающийся из концепции детского кино мимолетный эпизод, где Адель принимает ванну, ничуть не противоречит сказанному, а лишь подчеркивает знаменитую бессоновскую расчетливость, иначе именуемую цинизмом. Между тем если есть жанр, в котором циникам не место, то это именно он. У Бессона по-прежнему твердая режиссерская рука, в «Адели» попадаются забавные моменты, и актриса в главной роли — кукла с французского телевидения — куда интереснее, чем может показаться. Но Бессон последовательно и сознательно играет на понижение: он шутит глупее, чем может, он тормозит, когда его начинает нести (а что может быть прекраснее). В его голосе слышится легкое раздражение человека, который продолжает читать засыпающему сыну сказку, хотя матч по телевизору уже начался. Бессону отчаянно хочется быть Спилбергом, но тот и вправду, кажется, не вырос в свои 60 с лишним. А тут чем дальше, тем больше из-под лелеемой маски «вечного ребенка» начинает вылезать какая-то довольно неприятная и, безусловно, взрослая рожа.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200302/review/335317/
Не слишком удачный комикс для школьников
Начало XX века, Париж взбудоражен сообщениями о птеродактиле, летающем над городом. Птеродактиль действительно летает: животное оживил с помощью заклинаний любознательный старый египтолог. Его ученица — журналистка, автор авантюрных романов и интересная девушка Адель Белое-Сухое (Бургуэн) — тем временем привозит из Египта мумию личного врача фараона Рамзеса, чтобы с ее, мумии, помощью вывести из комы свою любимую сестру. Полиция, сознательные граждане, влюбленные поляки и все остальные гоняются за птеродактилем, а отдельные злодеи (Амальрик) — за мумией.
Люк Бессон поставил несколько великих фильмов для детей и юношества, и все было хорошо, пока он не начал обращаться к школьникам напрямую: самый страшный грех для детского автора. «Адель» — экранизация знаменитых во Франции комиксов Жака Тарди — это, конечно, не Артур с минипутами, но адресат фильма явно не начал не только бриться, но даже и расчесываться. Несколько выламывающийся из концепции детского кино мимолетный эпизод, где Адель принимает ванну, ничуть не противоречит сказанному, а лишь подчеркивает знаменитую бессоновскую расчетливость, иначе именуемую цинизмом. Между тем если есть жанр, в котором циникам не место, то это именно он. У Бессона по-прежнему твердая режиссерская рука, в «Адели» попадаются забавные моменты, и актриса в главной роли — кукла с французского телевидения — куда интереснее, чем может показаться. Но Бессон последовательно и сознательно играет на понижение: он шутит глупее, чем может, он тормозит, когда его начинает нести (а что может быть прекраснее). В его голосе слышится легкое раздражение человека, который продолжает читать засыпающему сыну сказку, хотя матч по телевизору уже начался. Бессону отчаянно хочется быть Спилбергом, но тот и вправду, кажется, не вырос в свои 60 с лишним. А тут чем дальше, тем больше из-под лелеемой маски «вечного ребенка» начинает вылезать какая-то довольно неприятная и, безусловно, взрослая рожа.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200302/review/335317/
15.07.2010 в 16:30
«Гадкий Я»: Хорошими делами прославиться нельзя
Грю – самый гениальный злодей на планете. Но, увы, это не он похитил одну из египетских пирамид и заменил ее резиновой надувной копией в натуральную величину. Мир в шоке от этого злодеяния: новостные телеканалы теряются в догадках, общественность возмущена, а тщеславный Грю изо всех сил борется за ускользающий из его рук титул главного пакостника Земли и планирует преступление тысячелетия, в сравнении с которым похищение пирамиды – детский лепет.
Но Грю уже не в том возрасте, и это понимает Всемирный банк злодеев, не желающий выдать Грю кредит на строительство ракеты до Луны. Директор банка предпочитает вкладываться в молодых и энергичных, среди которых Вектор (в прошлом Виктор) – одержимый собственной безопасностью экстравагантный модник, по совместительству сын директора банка. И да, это он украл пирамиду.
Для того чтобы украсть Луну, необходим уменьшитель, и Грю знает, у кого его украсть – у, присядьте, военных Северной Кореи. Однако Вектор не дремлет и крадет его, в свою очередь, у Грю. Попасть в сверхохраняемый дом Вектора нет ни малейшей возможности, поэтому Грю разрабатывает сверххитрый план: он усыновляет трех сироток - разносчиц печенья - и подсылает их к Вектору.
Грю не учитывает одного: даже у самых отъявленных злодеев есть сердце различной степени замороженности, которое и предстоит растопить трем очаровательным (каждая - со своим характером) крошкам.
Работая над этим мультфильмом, студия Universal Pictures решила рискнуть и доверила проект французским аниматорам со студии Mac Guff, а режиссером, несмотря на мрачноватую для целевой аудитории фамилию, стал Пьер Коффин («гроб» в переводе с английского). Продюсером выступил Крис Меладандри, ответственный за появление таких культовых персонажей, как Странная Эмили и Хортон, а также за короткометражки про саблезубую белку из «Ледникового периода» («Не время для орехов» и «Потерянный орех»).
Боссы Universal не прогадали. Более того, совершили качественный рывок, приблизившись вплотную, насколько это возможно, к знаменитым студиям Pixar и DreamWorks.
«Гадкий я», что заметно уже по самой идее сделать главным героем обаятельнейшего отрицательного персонажа, сделан так, что взрослые, пришедшие на сеанс с детьми, не просто не будут скучать (как это принято писать в рецензиях на трилогию «Шрек» и иже с ними), но, вполне возможно, будут веселиться почище своих отпрысков. Черный, местами довольно циничный юмор «Гадкого я» заточен именно под взрослое восприятие и опыт. Детям же остаются уморительные желтые (одноглазые и двуглазые, возможно, это как-то связано с их иерархией) миньоны, во всем помогающие Грю, а также погони, схватки и прочий весьма изобретательный экшн.
Кстати, формат 3D, с которым довольно сложно научиться обращаться, здесь довольно уместен. В картине соблюдена золотая середина между глубиной кадра и эффектом собственного присутствия в том или ином эпизоде, а создатели фильма не пытаются эксплуатировать инстинкты зрителей, заставляя уворачиваться от летящих в них предметов.
P.S. Да, обязательно дождитесь окончания титров. Создатели мультфильма приготовили немало сюрпризов.
Источник: http://www.intermedia.ru/index.php3?action=view&id=108822&gid=14
Грю – самый гениальный злодей на планете. Но, увы, это не он похитил одну из египетских пирамид и заменил ее резиновой надувной копией в натуральную величину. Мир в шоке от этого злодеяния: новостные телеканалы теряются в догадках, общественность возмущена, а тщеславный Грю изо всех сил борется за ускользающий из его рук титул главного пакостника Земли и планирует преступление тысячелетия, в сравнении с которым похищение пирамиды – детский лепет.
Но Грю уже не в том возрасте, и это понимает Всемирный банк злодеев, не желающий выдать Грю кредит на строительство ракеты до Луны. Директор банка предпочитает вкладываться в молодых и энергичных, среди которых Вектор (в прошлом Виктор) – одержимый собственной безопасностью экстравагантный модник, по совместительству сын директора банка. И да, это он украл пирамиду.
Для того чтобы украсть Луну, необходим уменьшитель, и Грю знает, у кого его украсть – у, присядьте, военных Северной Кореи. Однако Вектор не дремлет и крадет его, в свою очередь, у Грю. Попасть в сверхохраняемый дом Вектора нет ни малейшей возможности, поэтому Грю разрабатывает сверххитрый план: он усыновляет трех сироток - разносчиц печенья - и подсылает их к Вектору.
Грю не учитывает одного: даже у самых отъявленных злодеев есть сердце различной степени замороженности, которое и предстоит растопить трем очаровательным (каждая - со своим характером) крошкам.
Работая над этим мультфильмом, студия Universal Pictures решила рискнуть и доверила проект французским аниматорам со студии Mac Guff, а режиссером, несмотря на мрачноватую для целевой аудитории фамилию, стал Пьер Коффин («гроб» в переводе с английского). Продюсером выступил Крис Меладандри, ответственный за появление таких культовых персонажей, как Странная Эмили и Хортон, а также за короткометражки про саблезубую белку из «Ледникового периода» («Не время для орехов» и «Потерянный орех»).
Боссы Universal не прогадали. Более того, совершили качественный рывок, приблизившись вплотную, насколько это возможно, к знаменитым студиям Pixar и DreamWorks.
«Гадкий я», что заметно уже по самой идее сделать главным героем обаятельнейшего отрицательного персонажа, сделан так, что взрослые, пришедшие на сеанс с детьми, не просто не будут скучать (как это принято писать в рецензиях на трилогию «Шрек» и иже с ними), но, вполне возможно, будут веселиться почище своих отпрысков. Черный, местами довольно циничный юмор «Гадкого я» заточен именно под взрослое восприятие и опыт. Детям же остаются уморительные желтые (одноглазые и двуглазые, возможно, это как-то связано с их иерархией) миньоны, во всем помогающие Грю, а также погони, схватки и прочий весьма изобретательный экшн.
Кстати, формат 3D, с которым довольно сложно научиться обращаться, здесь довольно уместен. В картине соблюдена золотая середина между глубиной кадра и эффектом собственного присутствия в том или ином эпизоде, а создатели фильма не пытаются эксплуатировать инстинкты зрителей, заставляя уворачиваться от летящих в них предметов.
P.S. Да, обязательно дождитесь окончания титров. Создатели мультфильма приготовили немало сюрпризов.
Источник: http://www.intermedia.ru/index.php3?action=view&id=108822&gid=14
29.06.2010 в 14:58
Те же «Киллеры», только для мальчиков: «Рыцарь дня»
Приятно смотреть фильм, не зная заранее ни актерского состава, ни сюжета. Если бы мне перед просмотром «Рыцаря дня» сказали, что в нем будет Том Круз в роли супершпиона и Кэмерон Диаз в роли его случайной подруги, то я бы вряд ли даже обратил на него внимание. Ну что я, в самом деле, не видел Тома Круза в роли спецагента? Или мало в последнее время было картин, сюжет которых строился на простейшей фабуле «он шпион, она не в курсе»? Тем не менее, сейчас, после просмотра, могу лишь развести руками – фильм получился не хуже недавних «Киллеров», просто с другими акцентами и явно рассчитанным на мужскую аудиторию.
Главный герой в исполнении Тома Круза – спецагент, в руках которого находится источник вечной энергии, эдакое миниатюрное солнце в форме батарейки. Главная героиня, которую играет Кэмерон Диаз, простая девушка средних лет, направляющаяся на свадьбу сестры. Судьба сталкивает героев в аэропорту, потом в самолете, пилота которого случайно убивают во время очередной попытки задержания агента. Дальше – больше, путешествия по всему миру, погони, перестрелки и отчаянные попытки разобраться – кто в этой истории плохой, а кто хороший. Чем закончится – догадаться не сложно, но, как обычно это бывает в фильмах, в которых задействован Том Круз, сюжет является лишь каркасом, на который навешиваются гипсокартонные панели будущего боевика.
История о том, как спецагент влюбляется в казалось бы простую девушку – что может быть банальней? Но перед нами, на самом деле, уникальный случай. Если «Киллеры», стартовавшие в прокате раньше, больше женское кино, то «Рыцарь дня» – это та же история, только с мужским запахом пота. Девочкам нравится Эштон Катчер и история о том, как мужчина ради женщины меняет всю свою жизнь. Мальчикам понравится, как Том Круз, наплевав на какие-то там женские предрассудки, держит контроль за новой жизнью в собственных руках, не спрашивая, но направляя свою подругу в то русло, которое ему больше по душе.
К слову, на фоне пышущей молодостью Кэмерон Диаз, Том Круз выглядит старичком-педофилом, молодящимся и отчаянно старающимся быть похожим на молодого. Но, по сравнению с Эштоном Катчером, он выглядит не то, чтобы жалко, но как-то комично. Особенно выдают возраст лицо и руки, хотя в остальном наш престарелый супергерой все еще держится молодцом – бегает, прыгает, спасает мир.
Еще одним фактором, по которому я отнес этот фильм к однозначно мужскому кино – многочисленные экшен-сцены, которые у женской аудитории могут вызвать такую же реакцию, какую вызывают у мужчин чувственные метания героев артхаусной мелодраммы – безудержную зевоту. В то же время, если вы любите хорошие боевики с отточенными погонями и перестрелками – «Рыцарь дня» вам однозначно понравится. Лично я хочу отметить шикарную погоню по улочкам Мадрида во время корриды – постановщики этой сцены подошли к делу с душой и выдумкой, уверен, она мало кого оставит равнодушным.
Что касается Кэмерон Диаз, то, поначалу, она кажется лишней на этом празднике Тома Круза, но где-то в середине фильма до нее доходит, что хорошо играть нельзя – так недалекий актерский талант Тома меркнет особенно быстро. Поэтому начиная с середины фильма она старается побольше изображать своим большим ртом удивление, возмущение и страх перед неизвестностью. Но вот сцена на пляже в бикини была явно лишней – Том Круз на ее фоне выглядит ну совсем уж дряблым и старым, а что сделали с телом Кэмерон – страшно подумать, больше 30 ей не дашь.
Вердикт: это фильм для мальчиков, выросших на «Миссия невыполнима». Поэтому девочки, если хотите сделать мальчикам приятно – сводите их на этот фильм, им понравится.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2293
Приятно смотреть фильм, не зная заранее ни актерского состава, ни сюжета. Если бы мне перед просмотром «Рыцаря дня» сказали, что в нем будет Том Круз в роли супершпиона и Кэмерон Диаз в роли его случайной подруги, то я бы вряд ли даже обратил на него внимание. Ну что я, в самом деле, не видел Тома Круза в роли спецагента? Или мало в последнее время было картин, сюжет которых строился на простейшей фабуле «он шпион, она не в курсе»? Тем не менее, сейчас, после просмотра, могу лишь развести руками – фильм получился не хуже недавних «Киллеров», просто с другими акцентами и явно рассчитанным на мужскую аудиторию.
Главный герой в исполнении Тома Круза – спецагент, в руках которого находится источник вечной энергии, эдакое миниатюрное солнце в форме батарейки. Главная героиня, которую играет Кэмерон Диаз, простая девушка средних лет, направляющаяся на свадьбу сестры. Судьба сталкивает героев в аэропорту, потом в самолете, пилота которого случайно убивают во время очередной попытки задержания агента. Дальше – больше, путешествия по всему миру, погони, перестрелки и отчаянные попытки разобраться – кто в этой истории плохой, а кто хороший. Чем закончится – догадаться не сложно, но, как обычно это бывает в фильмах, в которых задействован Том Круз, сюжет является лишь каркасом, на который навешиваются гипсокартонные панели будущего боевика.
История о том, как спецагент влюбляется в казалось бы простую девушку – что может быть банальней? Но перед нами, на самом деле, уникальный случай. Если «Киллеры», стартовавшие в прокате раньше, больше женское кино, то «Рыцарь дня» – это та же история, только с мужским запахом пота. Девочкам нравится Эштон Катчер и история о том, как мужчина ради женщины меняет всю свою жизнь. Мальчикам понравится, как Том Круз, наплевав на какие-то там женские предрассудки, держит контроль за новой жизнью в собственных руках, не спрашивая, но направляя свою подругу в то русло, которое ему больше по душе.
К слову, на фоне пышущей молодостью Кэмерон Диаз, Том Круз выглядит старичком-педофилом, молодящимся и отчаянно старающимся быть похожим на молодого. Но, по сравнению с Эштоном Катчером, он выглядит не то, чтобы жалко, но как-то комично. Особенно выдают возраст лицо и руки, хотя в остальном наш престарелый супергерой все еще держится молодцом – бегает, прыгает, спасает мир.
Еще одним фактором, по которому я отнес этот фильм к однозначно мужскому кино – многочисленные экшен-сцены, которые у женской аудитории могут вызвать такую же реакцию, какую вызывают у мужчин чувственные метания героев артхаусной мелодраммы – безудержную зевоту. В то же время, если вы любите хорошие боевики с отточенными погонями и перестрелками – «Рыцарь дня» вам однозначно понравится. Лично я хочу отметить шикарную погоню по улочкам Мадрида во время корриды – постановщики этой сцены подошли к делу с душой и выдумкой, уверен, она мало кого оставит равнодушным.
Что касается Кэмерон Диаз, то, поначалу, она кажется лишней на этом празднике Тома Круза, но где-то в середине фильма до нее доходит, что хорошо играть нельзя – так недалекий актерский талант Тома меркнет особенно быстро. Поэтому начиная с середины фильма она старается побольше изображать своим большим ртом удивление, возмущение и страх перед неизвестностью. Но вот сцена на пляже в бикини была явно лишней – Том Круз на ее фоне выглядит ну совсем уж дряблым и старым, а что сделали с телом Кэмерон – страшно подумать, больше 30 ей не дашь.
Вердикт: это фильм для мальчиков, выросших на «Миссия невыполнима». Поэтому девочки, если хотите сделать мальчикам приятно – сводите их на этот фильм, им понравится.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2293
29.06.2010 в 14:55
Франкенштейны 21-го века: «Химера»
Казалось бы, ну что еще можно рассказать о генетических экспериментах и о последствиях вмешательства человека в природные процессы? В начале прошлого века о генетике и слышать не слышали, но и тогда сюжеты о том, как ученый из кусков мертвой плоти сшил нечто типа человека, будоражили умы прогрессивной общественности. С другой стороны, популярность подобных сюжетов у сценаристов вполне объяснима. Ведь, по сути, много ума не надо – берешь ученого, можно парочку, делаешь их гениальными, придумываешь для них гениальное открытие и все. Остается только привлечь какого-нибудь фантазера, чтобы он уже придумал – как же будет выглядеть новоявленное существо, рожденное в лабораторных условиях. Ну, и что оно будет делать. В нашем случае весь процесс создания кино патронировал Гильермо Дель Торо. Это означает только одно – будет страшно и мерзко. «Химера» действительно страшное, ну а местами – очень мерзкое кино.
Семья ученых занимается генетическими экспериментами, главная цель которых – создать новых существ и открыть новые способы лечения извечных человеческих недугов. Но для прорыва им нужно начать работать с человеческим ДНК, а злые инвесторы, как водится, пекутся об имидже компании и считают, что это преждевременно. Мол, общественность будет негодовать. Ученые, понятно, никого не слушают, особенно в непослушании продвинулась женская часть тесного исследовательского коллектива. В результате они продолжают экспериментировать и добавляют ДНК человека. Родившееся существо показывает гигантские темпы роста, как физического, так и интеллектуального. В лаборатории скоро эту ошибку природы содержать в обстановке секретности становится трудно, и ученые вывозят ее на собственную ферму, где продолжают наблюдать. Генетический урод наблюдает за ними с не меньшим интересом, а помимо наблюдательности проявляет массу интересных особенностей – и жабры у него, и крылья, и хвост многофункциональный. А в конце концов и вовсе – гермафродитизм. Последние полчаса фильма, в котором сначала показывают секс «химеры» с ученым мужского пола, а затем секс «химеры» с ученым женского пола, которого «химера» оприходует с помощью своего многофункционального хвоста, смотреть тяжко, чувствуется, что создатели поставили перед собой главную цель – навсегда отвадить зрителя от мысли, что «генетика – это добро».
Сам по себе фильм откровенно скучный. Да, спецэффекты на высоте, уродина по имени Дрен изображена во всех деталях и придраться к ней практически невозможно, но – тоскливо и уныло. Процесс взросления созданного существа мы видели уже не раз, и в «Химере» он отличается лишь самим существом, наличием у него всяких примочек типа хвоста и жабр. Но существо не разговаривает, а только издает странные звуки и выразительно смотрит. В конце фильма вообще из существа сделали Джипперса Криперса, чем лично меня раздосадовали. В общем, типичные гильермовские уродцы, только в этот раз они еще и сексом занимаются.
Что касается остальных героев, то их характеры проработаны куда более глубже. Пытливый зритель еще в середине фильма поймет, что женщина-ученый лишь реализует собственные комплексы, как метко подмечает ее партнер: «ты не хотела иметь настоящего ребенка потому, что не хотела терять контроль». В целом, женщина выглядит полной дурой, которой так и хочется дать подзатыльника. Ее партнер – безвольная тряпка, потакающая капризам обезумевшей женщины. Между ними резвится мутант. Картина, в общем-то, не из веселых.
Что можно сказать в итоге? Наследие «Аватара» даром не прошло – фильм наверняка вызовет определенный резонанс среди аудитории с минимальным количеством собственного мышления. Чего не хватало в «Аватаре»? Правильно, секса. Тут его аудитории дают, дают в таком ключе, что нормальный человек испытает чувство глубокого отвращения. Но, уверен, найдутся и любители. Особенно среди кинокритиков – мы народ такой, не совсем вменяемый.
Вердикт: помесь «Франкенштейна» с генетическими зарисовками. Скучный и ничем, кроме грамотных спецэффектов, не примечательный трэш.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2298
Казалось бы, ну что еще можно рассказать о генетических экспериментах и о последствиях вмешательства человека в природные процессы? В начале прошлого века о генетике и слышать не слышали, но и тогда сюжеты о том, как ученый из кусков мертвой плоти сшил нечто типа человека, будоражили умы прогрессивной общественности. С другой стороны, популярность подобных сюжетов у сценаристов вполне объяснима. Ведь, по сути, много ума не надо – берешь ученого, можно парочку, делаешь их гениальными, придумываешь для них гениальное открытие и все. Остается только привлечь какого-нибудь фантазера, чтобы он уже придумал – как же будет выглядеть новоявленное существо, рожденное в лабораторных условиях. Ну, и что оно будет делать. В нашем случае весь процесс создания кино патронировал Гильермо Дель Торо. Это означает только одно – будет страшно и мерзко. «Химера» действительно страшное, ну а местами – очень мерзкое кино.
Семья ученых занимается генетическими экспериментами, главная цель которых – создать новых существ и открыть новые способы лечения извечных человеческих недугов. Но для прорыва им нужно начать работать с человеческим ДНК, а злые инвесторы, как водится, пекутся об имидже компании и считают, что это преждевременно. Мол, общественность будет негодовать. Ученые, понятно, никого не слушают, особенно в непослушании продвинулась женская часть тесного исследовательского коллектива. В результате они продолжают экспериментировать и добавляют ДНК человека. Родившееся существо показывает гигантские темпы роста, как физического, так и интеллектуального. В лаборатории скоро эту ошибку природы содержать в обстановке секретности становится трудно, и ученые вывозят ее на собственную ферму, где продолжают наблюдать. Генетический урод наблюдает за ними с не меньшим интересом, а помимо наблюдательности проявляет массу интересных особенностей – и жабры у него, и крылья, и хвост многофункциональный. А в конце концов и вовсе – гермафродитизм. Последние полчаса фильма, в котором сначала показывают секс «химеры» с ученым мужского пола, а затем секс «химеры» с ученым женского пола, которого «химера» оприходует с помощью своего многофункционального хвоста, смотреть тяжко, чувствуется, что создатели поставили перед собой главную цель – навсегда отвадить зрителя от мысли, что «генетика – это добро».
Сам по себе фильм откровенно скучный. Да, спецэффекты на высоте, уродина по имени Дрен изображена во всех деталях и придраться к ней практически невозможно, но – тоскливо и уныло. Процесс взросления созданного существа мы видели уже не раз, и в «Химере» он отличается лишь самим существом, наличием у него всяких примочек типа хвоста и жабр. Но существо не разговаривает, а только издает странные звуки и выразительно смотрит. В конце фильма вообще из существа сделали Джипперса Криперса, чем лично меня раздосадовали. В общем, типичные гильермовские уродцы, только в этот раз они еще и сексом занимаются.
Что касается остальных героев, то их характеры проработаны куда более глубже. Пытливый зритель еще в середине фильма поймет, что женщина-ученый лишь реализует собственные комплексы, как метко подмечает ее партнер: «ты не хотела иметь настоящего ребенка потому, что не хотела терять контроль». В целом, женщина выглядит полной дурой, которой так и хочется дать подзатыльника. Ее партнер – безвольная тряпка, потакающая капризам обезумевшей женщины. Между ними резвится мутант. Картина, в общем-то, не из веселых.
Что можно сказать в итоге? Наследие «Аватара» даром не прошло – фильм наверняка вызовет определенный резонанс среди аудитории с минимальным количеством собственного мышления. Чего не хватало в «Аватаре»? Правильно, секса. Тут его аудитории дают, дают в таком ключе, что нормальный человек испытает чувство глубокого отвращения. Но, уверен, найдутся и любители. Особенно среди кинокритиков – мы народ такой, не совсем вменяемый.
Вердикт: помесь «Франкенштейна» с генетическими зарисовками. Скучный и ничем, кроме грамотных спецэффектов, не примечательный трэш.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2298
29.06.2010 в 14:19
Рецензия к фильму «Скептик»
Мистика на стадии эмбриона
Скептик – это человек, относящийся ко всему с недоверием, во всем сомневающийся.
Если Вам в своей жизни ещё никогда не приходилось смотреть мистический триллер, то фильм "Скептик" специально для Вас. Простота сюжета, стандартный набор атрибутов (старый дом, приведение, ведения, интригующая атмосфера) успел уже приестся ценителям этого жанра, потому что ничего трепещущего в фильме быть просто не может.
Не подойдёт картина и для любителей ужастиков, которые могли бы купиться в данном случае на описание. Ничего пугающего в фильме нет, а те эпизоды, которые построены в первую очередь на неожиданности никак не смогут вселить в человека панический страх, который так нужен любителям ужастиков.
Главным достоинством фильма является замечательная игра актёрского состава. Том Арнольд, сыгравший роль второго плана вообще оказался по-настоящему бесподобным, заслуживающим отдельных оваций. Сам же Тим Дейли (главная мужская роль), знакомый нам по фильму "База "Клейтон"" сумел на телеэкране пройти путь от безумного мужчины, жаждущего особняк, невзирая на смерть тётушки, до слабого ребёнка, боящегося воспоминаний прошлого настолько сильно, что просто не смог справиться с собой. На какой-то момент показалось, что и сам Дейли в реальной жизни немного повёрнут – так классно актёр сумел показать на экране состояние души своего персонажа.
Хоть разгадка фильма ясна уже в середине, а сам конец неминуем, всё равно хотелось досмотреть ленту до самого конца. Впрочем, кто сказал, что конец такой предсказуемый, ведь хороший режиссёр никогда не поставит точку в конце. Почему? В случае хорошей встречи фильма в нашем мире принято снимать продолжение, тут же Вам не фестивальное кино.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скептик_1
Мистика на стадии эмбриона
Скептик – это человек, относящийся ко всему с недоверием, во всем сомневающийся.
Если Вам в своей жизни ещё никогда не приходилось смотреть мистический триллер, то фильм "Скептик" специально для Вас. Простота сюжета, стандартный набор атрибутов (старый дом, приведение, ведения, интригующая атмосфера) успел уже приестся ценителям этого жанра, потому что ничего трепещущего в фильме быть просто не может.
Не подойдёт картина и для любителей ужастиков, которые могли бы купиться в данном случае на описание. Ничего пугающего в фильме нет, а те эпизоды, которые построены в первую очередь на неожиданности никак не смогут вселить в человека панический страх, который так нужен любителям ужастиков.
Главным достоинством фильма является замечательная игра актёрского состава. Том Арнольд, сыгравший роль второго плана вообще оказался по-настоящему бесподобным, заслуживающим отдельных оваций. Сам же Тим Дейли (главная мужская роль), знакомый нам по фильму "База "Клейтон"" сумел на телеэкране пройти путь от безумного мужчины, жаждущего особняк, невзирая на смерть тётушки, до слабого ребёнка, боящегося воспоминаний прошлого настолько сильно, что просто не смог справиться с собой. На какой-то момент показалось, что и сам Дейли в реальной жизни немного повёрнут – так классно актёр сумел показать на экране состояние души своего персонажа.
Хоть разгадка фильма ясна уже в середине, а сам конец неминуем, всё равно хотелось досмотреть ленту до самого конца. Впрочем, кто сказал, что конец такой предсказуемый, ведь хороший режиссёр никогда не поставит точку в конце. Почему? В случае хорошей встречи фильма в нашем мире принято снимать продолжение, тут же Вам не фестивальное кино.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скептик_1
29.06.2010 в 13:57
Рецензия на фильм «Большой солдат»
Джеки Чан в трагикомедии о непротивлении злу насилием.
Китай, III век до н. э. В бою между тысячными армиями провинций Вэй и Лян выжили двое: раненый полководец из Вэй (Ли-Хом Ван) сражался до потери сознания, а крестьянин из Лян (Джеки Чан) просто отлежался под трупами с бутафорской стрелой в груди.
Крестьянин пленит воеводу и тащит куда-то к своим — в награду за узника ему дадут земельный надел. Путь преграждают бродяги, варвары, черный медведь, другие стихийные китайские бедствия, а по пятам идет конный спецназ Вэй, слаженностью и черными панцирями больше похожий на отряд назгулов. Джеки Чана давно списали из актеров в живые аттракционы, но в «Солдате» он неожиданно дает драму. Это немного «Достучаться до небес» (двое едут куда-то, откуда один наверняка не вернется), но и немного Чжан Имоу, в основном — ржака, но по факту — трагедия.
Доброжелательная улыбка деревенского дурачка, с которой Чан карабкается по горам неподвижных искалеченных тел, кажется неуместной — но она куда приятнее всех прочих озверелых лиц. Кругом мужчины увлеченно секут друг друга если не мечами, то топорами и мотыгами, и только мирный крестьянин хочет использовать мотыгу по назначению и оставить что-нибудь после себя. Он терпила, прощает все и всем. Едва замаячит угроза, плачется: «Я простой человек, земледелием занимаюсь, мимо проходил». От драки бежит (он не «Большой солдат», а маленький, совсем никакой), а когда сбежать некуда — падает на колени.
Чан — всегда Чан. Флягу он осушает тем же небрежным движением, что в «Пьяном мастере». Показывает фирменную боевую хореографию со скамьей, веточкой и речной галькой. Кривляется. По-мальчишески выполняет все трюки (неудачные дубли, как обычно, украшают титры картины — в этот раз, слава богу, обходится без гипса). Но ужимки и прыжки в «Солдате» — проходные эпизоды в сравнении с негромким светлым бормотанием, с которым простой человек готовится к битве за урожай: «Ага, половина земли пойдет под фасоль, ага, а еще половина…» Есть, получается, цели, которые оправдывают все — в том числе потерю самолюбия. Это 99-й фильм Чана. Но смотрится он — как первый.
Источник: http://www.timeout.ru/cinema/event/202309/
Джеки Чан в трагикомедии о непротивлении злу насилием.
Китай, III век до н. э. В бою между тысячными армиями провинций Вэй и Лян выжили двое: раненый полководец из Вэй (Ли-Хом Ван) сражался до потери сознания, а крестьянин из Лян (Джеки Чан) просто отлежался под трупами с бутафорской стрелой в груди.
Крестьянин пленит воеводу и тащит куда-то к своим — в награду за узника ему дадут земельный надел. Путь преграждают бродяги, варвары, черный медведь, другие стихийные китайские бедствия, а по пятам идет конный спецназ Вэй, слаженностью и черными панцирями больше похожий на отряд назгулов. Джеки Чана давно списали из актеров в живые аттракционы, но в «Солдате» он неожиданно дает драму. Это немного «Достучаться до небес» (двое едут куда-то, откуда один наверняка не вернется), но и немного Чжан Имоу, в основном — ржака, но по факту — трагедия.
Доброжелательная улыбка деревенского дурачка, с которой Чан карабкается по горам неподвижных искалеченных тел, кажется неуместной — но она куда приятнее всех прочих озверелых лиц. Кругом мужчины увлеченно секут друг друга если не мечами, то топорами и мотыгами, и только мирный крестьянин хочет использовать мотыгу по назначению и оставить что-нибудь после себя. Он терпила, прощает все и всем. Едва замаячит угроза, плачется: «Я простой человек, земледелием занимаюсь, мимо проходил». От драки бежит (он не «Большой солдат», а маленький, совсем никакой), а когда сбежать некуда — падает на колени.
Чан — всегда Чан. Флягу он осушает тем же небрежным движением, что в «Пьяном мастере». Показывает фирменную боевую хореографию со скамьей, веточкой и речной галькой. Кривляется. По-мальчишески выполняет все трюки (неудачные дубли, как обычно, украшают титры картины — в этот раз, слава богу, обходится без гипса). Но ужимки и прыжки в «Солдате» — проходные эпизоды в сравнении с негромким светлым бормотанием, с которым простой человек готовится к битве за урожай: «Ага, половина земли пойдет под фасоль, ага, а еще половина…» Есть, получается, цели, которые оправдывают все — в том числе потерю самолюбия. Это 99-й фильм Чана. Но смотрится он — как первый.
Источник: http://www.timeout.ru/cinema/event/202309/
28.06.2010 в 18:42
Рецензия на фильм «История игрушек: Большой побег»
Не спят усталые игрушки
В третьем акте «Истории игрушек», когда-то похоронившей рисованную анимацию компьютерными выкрутасами, всё внимание стоит уделить тому моменту, когда Энди, уже настоящий тинейджер, называет свой адрес — Элм-стрит 234. Да-да, улица Вязов. И та же чётная сторона, на которой, в доме 1428, жила девушка, к которой во сне привязался мерзкий тип в полосатом свитере. В кинематографической вселенной много потайных дверей и коридоров, и возможно Энди встречал бедняжку, однако, в его шкафах хватает и своих скелетов — разговаривающих игрушек.
Когда Энди станет совсем взрослым, за его спиной будут общаться мобильник и ремень, наручные часы и толстяк-бумажник, циничные ключи и ликующая зажигалка. Господи, о других вещах лучше не думать. Но пока парень с трудом отрывается от родного дома, от мамы, от своей комнаты, и от своих игрушек (ещё не зная, что в колледже его ждут новые). Они — его память о том времени, когда он носился по дому и воображал эпические и авантюрные приключения, космические боевики и вестерны с участием Вуди, База, Джесси, язвительной четы Картофельных Голов, Спиральки, неугомонного динозавра Рекса и свиньи-копилки, обычно игравшей роль злодея Эскалопа.
Игрушки отдают себе отчёт — геополитическая обстановка в их мире изменилась. И они оказываются в близлежащем детсаду с обманчиво ласковым названием «Солнышко». Вот только на этой улице их действительно поджидает кошмар — дедовщина, диктатура, тюремный режим, охрана по периметру и младшая ясельная группа, в руках которой ломались и не такие. Играя в монополию на верхнем этаже автомата с конфетами, Местные разыгрывают жизни Приезжих, определяя их на низшую ступень детсадовской иерархии. И светлая фирменная песня всей франшизы «You’ve Got A Friend In Me» кажется далёким лейтмотивом прошлой детской жизни.
Показательна амбивалентность, с которой игрушки относятся к Энди, потерявшему к ним тематический интерес. Вуди (в оригинале Том Хэнкс) уговаривает друзей сохранять преданность парнишке и перебраться на чердак его дома, тогда как остальные не верят, что у них и дальше может быть что-то общее с завтрашним студентом. Это не волшебство фабричных мастеров, это прорезавшийся характер, алчущий независимости и признания. И приятно, что студии «Пиксар» по-прежнему не страшно на этой ограниченной территории дошкольной целевой аудитории, с каждым новым мультфильмом получающей богатое жертвоприношение.
Сценарист «Маленькой мисс Счастье» Майкл Арндт и его великие «пиксаровские» наставники смогли сконструировать экзистенциальную вертикаль власти даже в обществе гладкой пластмассы и цветной резины. В их представлении маленькая кукольная душа способна на большие человеческие чувства, рождающиеся в самый важный период жизни, когда ты имеешь шикарную возможность пройтись под стол пешком. Игра — основная работа ребёнка. От звонка до звонка. На неё он уходит с утра и вваливается обратно лишь вечером, иногда с дружками. История этих суровых будней составляла и составляет «Историю игрушек», полную самых искренних переживаний в 3D.
Источник: http://www.interkino.ru/reviews/toystory3
Не спят усталые игрушки
В третьем акте «Истории игрушек», когда-то похоронившей рисованную анимацию компьютерными выкрутасами, всё внимание стоит уделить тому моменту, когда Энди, уже настоящий тинейджер, называет свой адрес — Элм-стрит 234. Да-да, улица Вязов. И та же чётная сторона, на которой, в доме 1428, жила девушка, к которой во сне привязался мерзкий тип в полосатом свитере. В кинематографической вселенной много потайных дверей и коридоров, и возможно Энди встречал бедняжку, однако, в его шкафах хватает и своих скелетов — разговаривающих игрушек.
Когда Энди станет совсем взрослым, за его спиной будут общаться мобильник и ремень, наручные часы и толстяк-бумажник, циничные ключи и ликующая зажигалка. Господи, о других вещах лучше не думать. Но пока парень с трудом отрывается от родного дома, от мамы, от своей комнаты, и от своих игрушек (ещё не зная, что в колледже его ждут новые). Они — его память о том времени, когда он носился по дому и воображал эпические и авантюрные приключения, космические боевики и вестерны с участием Вуди, База, Джесси, язвительной четы Картофельных Голов, Спиральки, неугомонного динозавра Рекса и свиньи-копилки, обычно игравшей роль злодея Эскалопа.
Игрушки отдают себе отчёт — геополитическая обстановка в их мире изменилась. И они оказываются в близлежащем детсаду с обманчиво ласковым названием «Солнышко». Вот только на этой улице их действительно поджидает кошмар — дедовщина, диктатура, тюремный режим, охрана по периметру и младшая ясельная группа, в руках которой ломались и не такие. Играя в монополию на верхнем этаже автомата с конфетами, Местные разыгрывают жизни Приезжих, определяя их на низшую ступень детсадовской иерархии. И светлая фирменная песня всей франшизы «You’ve Got A Friend In Me» кажется далёким лейтмотивом прошлой детской жизни.
Показательна амбивалентность, с которой игрушки относятся к Энди, потерявшему к ним тематический интерес. Вуди (в оригинале Том Хэнкс) уговаривает друзей сохранять преданность парнишке и перебраться на чердак его дома, тогда как остальные не верят, что у них и дальше может быть что-то общее с завтрашним студентом. Это не волшебство фабричных мастеров, это прорезавшийся характер, алчущий независимости и признания. И приятно, что студии «Пиксар» по-прежнему не страшно на этой ограниченной территории дошкольной целевой аудитории, с каждым новым мультфильмом получающей богатое жертвоприношение.
Сценарист «Маленькой мисс Счастье» Майкл Арндт и его великие «пиксаровские» наставники смогли сконструировать экзистенциальную вертикаль власти даже в обществе гладкой пластмассы и цветной резины. В их представлении маленькая кукольная душа способна на большие человеческие чувства, рождающиеся в самый важный период жизни, когда ты имеешь шикарную возможность пройтись под стол пешком. Игра — основная работа ребёнка. От звонка до звонка. На неё он уходит с утра и вваливается обратно лишь вечером, иногда с дружками. История этих суровых будней составляла и составляет «Историю игрушек», полную самых искренних переживаний в 3D.
Источник: http://www.interkino.ru/reviews/toystory3
24.06.2010 в 16:17
Рецензия на фильм «Лузеры»
Чудесный боевик словно из эпохи видеопрокатов
Пятеро спецназовцев ЦРУ во главе с полковником Клеем (Морган) участвуют в несложной по их меркам операции по уничтожению базы наркоторговцев в боливийских джунглях. Примерно через восемь минут после ее начала выясняется, что команду подставили и стоит за этим церэушная шишка по имени Макс (Патрик). Огорченные спецназовцы бросают в огонь свои жетоны и уходят в южноамериканский алкоголизм и блуд. Из этого состояния их выводит красивая женщина в обтягивающих штанах (Салдана), предлагающая перевезти бойцов в Штаты и найти там Макса.
На схожий сюжет этим летом выходят как минимум три фильма: «Команда «А» уже в прокате, а впереди еще «Неудержимые» Сталлоне. В финансовом смысле со Сталлоне, у которого даже патроны подносить будет какой-нибудь Брюс Уиллис, «Лузерам» конкурировать непросто: главная звезда — небритый актер Морган, памятный по «Хранителям» и играющий тут более гуманистическую версию своего Комедианта. Зато художественная задача — сделать аутентичный экшен категории «Б» — решается таким образом в два счета. Пятеро неприметных, но бравых парней (включая Салдана — шестеро) с неизменно готовой шуткой выкашивают целые армии. Джейсон Патрик с американским флагом на лацкане просто лучится счастьем: по сравнению с его персонажем доктор Ноу — Елена Георгиевна Боннэр. Петушиные бои, миллиард долларов наличными, Салдана в трусах и с двумя пистолетами, мотоцикл против самолета, сбрасывание индуса с 47-го этажа, рапиды на фоне взрывов, Звуковой Уничтожитель всего живого. Мимолетное, но острое удовольствие; не столько «Команда «А», сколько «Операция «Ы».
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199749/review/333744/
Чудесный боевик словно из эпохи видеопрокатов
Пятеро спецназовцев ЦРУ во главе с полковником Клеем (Морган) участвуют в несложной по их меркам операции по уничтожению базы наркоторговцев в боливийских джунглях. Примерно через восемь минут после ее начала выясняется, что команду подставили и стоит за этим церэушная шишка по имени Макс (Патрик). Огорченные спецназовцы бросают в огонь свои жетоны и уходят в южноамериканский алкоголизм и блуд. Из этого состояния их выводит красивая женщина в обтягивающих штанах (Салдана), предлагающая перевезти бойцов в Штаты и найти там Макса.
На схожий сюжет этим летом выходят как минимум три фильма: «Команда «А» уже в прокате, а впереди еще «Неудержимые» Сталлоне. В финансовом смысле со Сталлоне, у которого даже патроны подносить будет какой-нибудь Брюс Уиллис, «Лузерам» конкурировать непросто: главная звезда — небритый актер Морган, памятный по «Хранителям» и играющий тут более гуманистическую версию своего Комедианта. Зато художественная задача — сделать аутентичный экшен категории «Б» — решается таким образом в два счета. Пятеро неприметных, но бравых парней (включая Салдана — шестеро) с неизменно готовой шуткой выкашивают целые армии. Джейсон Патрик с американским флагом на лацкане просто лучится счастьем: по сравнению с его персонажем доктор Ноу — Елена Георгиевна Боннэр. Петушиные бои, миллиард долларов наличными, Салдана в трусах и с двумя пистолетами, мотоцикл против самолета, сбрасывание индуса с 47-го этажа, рапиды на фоне взрывов, Звуковой Уничтожитель всего живого. Мимолетное, но острое удовольствие; не столько «Команда «А», сколько «Операция «Ы».
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199749/review/333744/
24.06.2010 в 15:52
Рецензия на фильм «Крутой поворот»
Роуд-муви про вернувшихся с фронта солдат
Трое солдат летят из Ирака домой. Двое молодых (Пенья и МакАдамс) — в месячную увольнительную, старший (Роббинс) демобилизовался. По дороге они знакомятся и, слово за слово, уже вместе едут через всю Америку, из Нью-Йорка в Лас-Вегас, на машине. У одного, как вскоре выяснится, жена требует развода, а сыну срочно нужны деньги для поступления в Стэнфорд. У другого после ранения отсутствует эрекция, и еще он не хочет возвращаться на войну. Третья таскает за собой коллекционную гитару погибшего бойфренда, якобы унаследованную от Элвиса.
В лучшие моменты — которые, впрочем, можно пересчитать по пальцам одной руки, — «Счастливчики» напоминают поствьетнамские американские фильмы 70-х: возвращение домой, расслабленный формат роуд-муви, стертый жанр (трагикомедия? — с другой стороны, тут мало трагического, да и смешного не много). Но в роуд-муви смотришь либо в окно, либо на пассажиров. У Бюргера, к сожалению, вместо молодого Пачино или Николсона — надрывно хромающая МакАдамс в роли рубахи-парня и Тим Роббинс с отсутствующим видом человека, который вписался ради смутного антивоенного месседжа, плюс действительно неплохой, но не очень интересный Пенья. Что касается приключений, то фантазия сценаристов кончается довольно быстро (ну жена не дождалась, ну деньги нужны, что еще?), и фильм начинает ходить по кругу: дважды ломается машина, снова и снова обсуждаются гитара и эрекция, герои бесконечно прощаются и возвращаются, все друг друга благодарят. В конце концов, когда сюжет заходит в тупик, из-за горизонта на ровном месте появляется торнадо — эффектным памятником сценаристу, склонившемуся над ноутбуком в четыре часа утра накануне дедлайна.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/196235/review/325963/
Роуд-муви про вернувшихся с фронта солдат
Трое солдат летят из Ирака домой. Двое молодых (Пенья и МакАдамс) — в месячную увольнительную, старший (Роббинс) демобилизовался. По дороге они знакомятся и, слово за слово, уже вместе едут через всю Америку, из Нью-Йорка в Лас-Вегас, на машине. У одного, как вскоре выяснится, жена требует развода, а сыну срочно нужны деньги для поступления в Стэнфорд. У другого после ранения отсутствует эрекция, и еще он не хочет возвращаться на войну. Третья таскает за собой коллекционную гитару погибшего бойфренда, якобы унаследованную от Элвиса.
В лучшие моменты — которые, впрочем, можно пересчитать по пальцам одной руки, — «Счастливчики» напоминают поствьетнамские американские фильмы 70-х: возвращение домой, расслабленный формат роуд-муви, стертый жанр (трагикомедия? — с другой стороны, тут мало трагического, да и смешного не много). Но в роуд-муви смотришь либо в окно, либо на пассажиров. У Бюргера, к сожалению, вместо молодого Пачино или Николсона — надрывно хромающая МакАдамс в роли рубахи-парня и Тим Роббинс с отсутствующим видом человека, который вписался ради смутного антивоенного месседжа, плюс действительно неплохой, но не очень интересный Пенья. Что касается приключений, то фантазия сценаристов кончается довольно быстро (ну жена не дождалась, ну деньги нужны, что еще?), и фильм начинает ходить по кругу: дважды ломается машина, снова и снова обсуждаются гитара и эрекция, герои бесконечно прощаются и возвращаются, все друг друга благодарят. В конце концов, когда сюжет заходит в тупик, из-за горизонта на ровном месте появляется торнадо — эффектным памятником сценаристу, склонившемуся над ноутбуком в четыре часа утра накануне дедлайна.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/196235/review/325963/
11.06.2010 в 13:22
«Двойной КОПец»: Пол и Джимми наносят ответный удар
Комедийный боевик о том, как бодра и весела может быть служба в полиции.
Два нью-йоркских копа Джимми (Брюс Уиллис) и Пол (Трэйси Морган) — хорошие ребята, и к тому же настоящие профессионалы, но, к сожалению, уже немолоды. Их методы работы кардинально отличаются от традиций полицейского дела, а способы допрашивать свидетелей и подозреваемых каждый раз вызывают бурю смеха и восторга у коллег. Но приходит день, когда они буквально за несколько минут проваливают дело, которое сотрудники полиции готовили целый месяц. В наказание их отстраняют от работы. Казалось бы, ничего страшного, вот только дочь Джимми собралась замуж, а платить за свадьбу нечем. Джимми решает продать невероятно старую и очень ценную (для фанатичных коллекционеров) бейсбольную карточку, однако непосредственно перед продажей карточку крадут грабители. Теперь Полу и Джимми предстоит найти виновных. Следствие заводит их так далеко, что теперь кроме поиска карточки им придется заняться обезвреживанием опасного мексиканского бандита и спасением прекрасной латиноамериканки Габриэлы, ни слова не понимающей по-английски.
Тех, кто пойдет на этот фильм с надеждой увидеть что-то новое, ждет разочарование. Комедия «Двойной КОПец» совершенно ничем не отличается от длинной череды комедийных боевиков, выпущенных за последние 10 лет. В центре внимания классический дуэт белый парень-черный парень, причем один из них обязательно циничный, уставший от жизни профессионал (в данном случае это, естественно, Брюс Уиллис), а второй — придурковатый весельчак, зацикленный на кино и своей подружке (Морган). Кстати, знатоки кино оценят некоторые переклички с культовыми боевиками прежних лет. Сцена в машине, когда Джимми и Пол оживленно спорят между собой и со своей «жертвой» (грабителем Дэйвом в исполнении Шона Уильяма Скотта), сидящей на заднем сидении, очень напоминает аналогичный эпизод «Криминального чтива», причем настолько, что только и ждешь, что вот-вот Пол выстрелит в голову Дэйву.
Хоть идея и не нова, у фильма «Двойной КОПец» есть незыблемое преимущество перед другими картинами подобного жанра: качественный, добрый юмор. Во многом это заслуга актеров (особое значение имеют кривляния Трэйси Моргана), но нужно отдать должное и диалогам. Сценаристы Марк и Робб Каллены (они же выступили в качестве исполнительных продюсеров) российскому зрителю совершенно неизвестны (до этого они придумывали только сериалы), но с этого момента их творчество заслуживает внимания. Режиссер Кевин Смит тоже тоже не первый раз имел дело с юмором — ценителям американских комедий он знаком по фильмам «Клерки», «Догма» и «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар». Еще один плюс — в фильме достаточно много экшна в виде погонь и перестрелок, не позволяющего зрителю скучать.
Для Брюса Уиллиса времена «Крепкого орешка» прошли, настала пора хороших комедийных боевиков. Он уже не может так быстро бегать, метко стрелять и больно бить, как раньше. И, к счастью, понимает это. Именно поэтому он с легкостью идет на роли, подчеркивающие и где-то даже высмеивающие его возраст. Это (и еще лысина, конечно), украшает его и заставляет уважать. Если Уиллис будет продолжать в том же духе, у зрителей всегда будет возможность получать удовольствие от забавных и динамичных фильмов — идеального продукта для уикенда с друзьями.
Источник: http://www.vashdosug.ru/cinema/article/63121/
Комедийный боевик о том, как бодра и весела может быть служба в полиции.
Два нью-йоркских копа Джимми (Брюс Уиллис) и Пол (Трэйси Морган) — хорошие ребята, и к тому же настоящие профессионалы, но, к сожалению, уже немолоды. Их методы работы кардинально отличаются от традиций полицейского дела, а способы допрашивать свидетелей и подозреваемых каждый раз вызывают бурю смеха и восторга у коллег. Но приходит день, когда они буквально за несколько минут проваливают дело, которое сотрудники полиции готовили целый месяц. В наказание их отстраняют от работы. Казалось бы, ничего страшного, вот только дочь Джимми собралась замуж, а платить за свадьбу нечем. Джимми решает продать невероятно старую и очень ценную (для фанатичных коллекционеров) бейсбольную карточку, однако непосредственно перед продажей карточку крадут грабители. Теперь Полу и Джимми предстоит найти виновных. Следствие заводит их так далеко, что теперь кроме поиска карточки им придется заняться обезвреживанием опасного мексиканского бандита и спасением прекрасной латиноамериканки Габриэлы, ни слова не понимающей по-английски.
Тех, кто пойдет на этот фильм с надеждой увидеть что-то новое, ждет разочарование. Комедия «Двойной КОПец» совершенно ничем не отличается от длинной череды комедийных боевиков, выпущенных за последние 10 лет. В центре внимания классический дуэт белый парень-черный парень, причем один из них обязательно циничный, уставший от жизни профессионал (в данном случае это, естественно, Брюс Уиллис), а второй — придурковатый весельчак, зацикленный на кино и своей подружке (Морган). Кстати, знатоки кино оценят некоторые переклички с культовыми боевиками прежних лет. Сцена в машине, когда Джимми и Пол оживленно спорят между собой и со своей «жертвой» (грабителем Дэйвом в исполнении Шона Уильяма Скотта), сидящей на заднем сидении, очень напоминает аналогичный эпизод «Криминального чтива», причем настолько, что только и ждешь, что вот-вот Пол выстрелит в голову Дэйву.
Хоть идея и не нова, у фильма «Двойной КОПец» есть незыблемое преимущество перед другими картинами подобного жанра: качественный, добрый юмор. Во многом это заслуга актеров (особое значение имеют кривляния Трэйси Моргана), но нужно отдать должное и диалогам. Сценаристы Марк и Робб Каллены (они же выступили в качестве исполнительных продюсеров) российскому зрителю совершенно неизвестны (до этого они придумывали только сериалы), но с этого момента их творчество заслуживает внимания. Режиссер Кевин Смит тоже тоже не первый раз имел дело с юмором — ценителям американских комедий он знаком по фильмам «Клерки», «Догма» и «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар». Еще один плюс — в фильме достаточно много экшна в виде погонь и перестрелок, не позволяющего зрителю скучать.
Для Брюса Уиллиса времена «Крепкого орешка» прошли, настала пора хороших комедийных боевиков. Он уже не может так быстро бегать, метко стрелять и больно бить, как раньше. И, к счастью, понимает это. Именно поэтому он с легкостью идет на роли, подчеркивающие и где-то даже высмеивающие его возраст. Это (и еще лысина, конечно), украшает его и заставляет уважать. Если Уиллис будет продолжать в том же духе, у зрителей всегда будет возможность получать удовольствие от забавных и динамичных фильмов — идеального продукта для уикенда с друзьями.
Источник: http://www.vashdosug.ru/cinema/article/63121/
10.06.2010 в 15:51
Рецензия на фильм «Чужая»
Злое криминальное ретро про братву и девушку с характером
Пока молодого бандита Бабая, взятого за тройное убийство (было бы четверное, но «люгер» заело), усиленно пытаются расколоть на предмет заказчика, полубезумный севастопольский авторитет Рашпиль, которому его показания могут выйти боком, посылает четверку бритых друзей в Чехию привезти из пражского борделя Бабаеву сестру Анжелу по кличке Чужая (Романычева) — как гарантию того, что тот будет молчать.
Адаптируя к своим загадочным нуждам написанный в начале нулевых сценарий киевского литератора Нестеренко (если верить ему самому, тогда только вышедшего по амнистии), продюсеры Эрнст и Толстунов отправили в корзину вроде бы самое главное — выкидные матерные диалоги с бесконечными «говномутками», «голимыми буттерами» и прочим, от чего так спирало дыхание у интеллигентных поклонников «Чужой», когда в 2006-м бесхозный сценарий отдельной книжкой напечатало издательство Ad Marginem. И поначалу «Чужая» действительно смотрится так, будто из нее слили всю кровь, — через силу насупленной несмешной репликой «Бумера» (в ответ и вдогонку которому когда-то и сочинялся изначальный сценарий). Но главная героиня, появляющаяся тут на манер акулы из «Челюстей» — по частям и почти с получасовым опозданием, первым же расфокусированным взглядом мимо камеры снимает все накопившиеся вопросы — дальше уже не особенно беспокоят ни красивости, которыми спорадически балуется режиссер-постановщик, ни даже то, что фактурные театральные артисты, играющие уголовников, нет-нет, а дадут между «сукой» и «бля» мхатовскую паузу. Наверное, потеряв вместе с цветистыми диалогами изрядный процент пресловутой аутентичности, «Чужая» вместе с тем ощутимо прибавила в масштабе: книжка была в конечном счете про то, что целеустремленная женщина страшнее любого бандита, фильм же о том, как бытовое криминальное зло пасует при встрече с тем, которое с большой З. Впрочем, было бы странно, если бы у главы Первого канала плохо получилось кино про зло, с какой бы оно ни было буквы.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199039/review/332298/
Злое криминальное ретро про братву и девушку с характером
Пока молодого бандита Бабая, взятого за тройное убийство (было бы четверное, но «люгер» заело), усиленно пытаются расколоть на предмет заказчика, полубезумный севастопольский авторитет Рашпиль, которому его показания могут выйти боком, посылает четверку бритых друзей в Чехию привезти из пражского борделя Бабаеву сестру Анжелу по кличке Чужая (Романычева) — как гарантию того, что тот будет молчать.
Адаптируя к своим загадочным нуждам написанный в начале нулевых сценарий киевского литератора Нестеренко (если верить ему самому, тогда только вышедшего по амнистии), продюсеры Эрнст и Толстунов отправили в корзину вроде бы самое главное — выкидные матерные диалоги с бесконечными «говномутками», «голимыми буттерами» и прочим, от чего так спирало дыхание у интеллигентных поклонников «Чужой», когда в 2006-м бесхозный сценарий отдельной книжкой напечатало издательство Ad Marginem. И поначалу «Чужая» действительно смотрится так, будто из нее слили всю кровь, — через силу насупленной несмешной репликой «Бумера» (в ответ и вдогонку которому когда-то и сочинялся изначальный сценарий). Но главная героиня, появляющаяся тут на манер акулы из «Челюстей» — по частям и почти с получасовым опозданием, первым же расфокусированным взглядом мимо камеры снимает все накопившиеся вопросы — дальше уже не особенно беспокоят ни красивости, которыми спорадически балуется режиссер-постановщик, ни даже то, что фактурные театральные артисты, играющие уголовников, нет-нет, а дадут между «сукой» и «бля» мхатовскую паузу. Наверное, потеряв вместе с цветистыми диалогами изрядный процент пресловутой аутентичности, «Чужая» вместе с тем ощутимо прибавила в масштабе: книжка была в конечном счете про то, что целеустремленная женщина страшнее любого бандита, фильм же о том, как бытовое криминальное зло пасует при встрече с тем, которое с большой З. Впрочем, было бы странно, если бы у главы Первого канала плохо получилось кино про зло, с какой бы оно ни было буквы.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199039/review/332298/
10.06.2010 в 15:09
Рецензия на фильм «Иоанна — женщина на папском престоле»
Феминистское переложение средневековой легенды
В глухом Средневековье IX века жадная до знаний девица Иоанна (Вокалек) мечтает лечить людей, но ее отец-садист (Глен) уверен, что женское образование — дьявольские выдумки. Тайком выучив латынь и греческий и в процессе случайно влюбившись в женатого рыцаря (Уэнем), Иоанна переодевается в одежду погибшего брата, пеленает грудь и становится монахом-бенедиктинцем, на протяжении десятилетий чудом избегая разоблачения в самом прямом смысле слова. Оказавшись-таки на грани провала, она отправляется в Рим, где вылечивает от подагры старого, но веселого папу Сергия (Гудман), после чего, не выходя из образа мужчины-монаха, становится его врачом, секретарем и, в конце концов, преемником, то есть преемницей — просвещенной и прогрессивной папессой Иоанной.
Двух с половиной часовая немецкая экранизация дамского бестселлера американки Донны Кросс — массивная и не очень вдохновенная, но на удивление по нынешним временам добротная историческая постановка, не впадающая в убожество школьного спектакля, но и не кичащаяся голливудским богатством. О достоверности говорить нечего — на экране непонятные нам Темные века, в основе сюжета совершенно недостоверная легенда, — но некая условная правда хорошего вкуса соблюдена здесь почти во всем. Удовольствие наблюдать за негромкой работой технического и художественного отделов помогает преодолеть скуку от всего остального, включая довольно кислую мину актрисы Вокалек, которая, увы, отнюдь не Инна Чурикова в роли другой Иоанны-со-склонностью-к-переодеваниям. И да — даже до некоторой степени принять идеологические мотивации авторов, превративших скабрезный навет на апостольский престол в гимн раннему феминизму, основные вопросы которого, по их мнению, не отличались от нынешних: мужской шовинизм, зависть соперниц и конфликт между карьерой и физиологией. Что касается последнего, то тут с ними и не поспоришь: сложно придумать более зрелищную иллюстрацию этого конфликта, чем финал легенды об Иоанне, родившей бастарда прямо на папском троне.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197996/review/330803/
Феминистское переложение средневековой легенды
В глухом Средневековье IX века жадная до знаний девица Иоанна (Вокалек) мечтает лечить людей, но ее отец-садист (Глен) уверен, что женское образование — дьявольские выдумки. Тайком выучив латынь и греческий и в процессе случайно влюбившись в женатого рыцаря (Уэнем), Иоанна переодевается в одежду погибшего брата, пеленает грудь и становится монахом-бенедиктинцем, на протяжении десятилетий чудом избегая разоблачения в самом прямом смысле слова. Оказавшись-таки на грани провала, она отправляется в Рим, где вылечивает от подагры старого, но веселого папу Сергия (Гудман), после чего, не выходя из образа мужчины-монаха, становится его врачом, секретарем и, в конце концов, преемником, то есть преемницей — просвещенной и прогрессивной папессой Иоанной.
Двух с половиной часовая немецкая экранизация дамского бестселлера американки Донны Кросс — массивная и не очень вдохновенная, но на удивление по нынешним временам добротная историческая постановка, не впадающая в убожество школьного спектакля, но и не кичащаяся голливудским богатством. О достоверности говорить нечего — на экране непонятные нам Темные века, в основе сюжета совершенно недостоверная легенда, — но некая условная правда хорошего вкуса соблюдена здесь почти во всем. Удовольствие наблюдать за негромкой работой технического и художественного отделов помогает преодолеть скуку от всего остального, включая довольно кислую мину актрисы Вокалек, которая, увы, отнюдь не Инна Чурикова в роли другой Иоанны-со-склонностью-к-переодеваниям. И да — даже до некоторой степени принять идеологические мотивации авторов, превративших скабрезный навет на апостольский престол в гимн раннему феминизму, основные вопросы которого, по их мнению, не отличались от нынешних: мужской шовинизм, зависть соперниц и конфликт между карьерой и физиологией. Что касается последнего, то тут с ними и не поспоришь: сложно придумать более зрелищную иллюстрацию этого конфликта, чем финал легенды об Иоанне, родившей бастарда прямо на папском троне.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197996/review/330803/
07.06.2010 в 15:20
Рецензия на фильм «Генсбур. Любовь хулигана»
Не вполне удавшаяся биография артиста
Люсьен Гинзбург (Эльмоснино) рос при немецкой оккупации нежным и нахальным мальчиком, озабоченным своим еврейским происхождением. Родители (Василеску и Друкарова) научили его играть на пианино, и это умение пригодилось молодому Люсьену для заработков, пока он занимался живописью и строил семью. Молодость закончилась, когда Гинзбургу явился мистический двойник (Джонс) и убедил его бросить все, включая имя, ради музыки и прилагающихся славы, денег, женщин и одиночества.
Любая самая яркая, а то и героическая (ироничный подзаголовок оригинального названия, традиционно опошленного для российского рынка) жизнь выглядит в пересказе довольно буднично — и кончается, как известно, всегда одинаково. Биографическая справка Генсбура весьма монотонна — вереница прекрасных песен и прекрасных женщин: прожить, опять же, интересно, а вот со стороны посмотреть? Для оживления Сфар (по основному занятию комиксист) вводит некий мистический второй план и пресловутого двойника по кличке Рожа — двухметровую дылду с огромным носом, которая символизирует, очевидно, творческую натуру героя. К сожалению, именно эпизоды с Рожей — включая шагаловские полеты — получились самыми вялыми и аляповатыми. Все прочее сделано не без технического блеска, но и вполне прямолинейно. Как только Гинзбург становится Генсбуром, фильм превращается в greatest hits: «Le poinçonneur des Lilas», Брижитт Бардо, «Bonnie and Clyde», Джейн Биркин, «Je t’aime… moi non plus» и т.д. — вплоть до «Марсельезы», перепетой на мотив регги. Любопытно в основном то, как молодые французские звезды изображают пожилых (кульминация в этом смысле — Каста в роли Бардо; ну на троечку). Карнавал этот, понятно, превратился бы черт знает во что, не угадай Сфар с главным героем, — и вот тут он угадал на все сто: Эльмоснино не играет, а натурально перевоплощается в Генсбура, это страшновато, и на это действительно стоит посмотреть. Однако обвести по контуру человека и его судьбу — все-таки не одно и то же.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197817/review/330799/
Не вполне удавшаяся биография артиста
Люсьен Гинзбург (Эльмоснино) рос при немецкой оккупации нежным и нахальным мальчиком, озабоченным своим еврейским происхождением. Родители (Василеску и Друкарова) научили его играть на пианино, и это умение пригодилось молодому Люсьену для заработков, пока он занимался живописью и строил семью. Молодость закончилась, когда Гинзбургу явился мистический двойник (Джонс) и убедил его бросить все, включая имя, ради музыки и прилагающихся славы, денег, женщин и одиночества.
Любая самая яркая, а то и героическая (ироничный подзаголовок оригинального названия, традиционно опошленного для российского рынка) жизнь выглядит в пересказе довольно буднично — и кончается, как известно, всегда одинаково. Биографическая справка Генсбура весьма монотонна — вереница прекрасных песен и прекрасных женщин: прожить, опять же, интересно, а вот со стороны посмотреть? Для оживления Сфар (по основному занятию комиксист) вводит некий мистический второй план и пресловутого двойника по кличке Рожа — двухметровую дылду с огромным носом, которая символизирует, очевидно, творческую натуру героя. К сожалению, именно эпизоды с Рожей — включая шагаловские полеты — получились самыми вялыми и аляповатыми. Все прочее сделано не без технического блеска, но и вполне прямолинейно. Как только Гинзбург становится Генсбуром, фильм превращается в greatest hits: «Le poinçonneur des Lilas», Брижитт Бардо, «Bonnie and Clyde», Джейн Биркин, «Je t’aime… moi non plus» и т.д. — вплоть до «Марсельезы», перепетой на мотив регги. Любопытно в основном то, как молодые французские звезды изображают пожилых (кульминация в этом смысле — Каста в роли Бардо; ну на троечку). Карнавал этот, понятно, превратился бы черт знает во что, не угадай Сфар с главным героем, — и вот тут он угадал на все сто: Эльмоснино не играет, а натурально перевоплощается в Генсбура, это страшновато, и на это действительно стоит посмотреть. Однако обвести по контуру человека и его судьбу — все-таки не одно и то же.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197817/review/330799/
07.06.2010 в 14:53
«Книгу Крови» Баркера экранизировали непрофессионально
«У мёртвых есть свои дороги и перекрестки, и иногда они пересекаются с нашим миром. На одном из таких пересечений женщина-учёный проводит эксперимент. Подросток-медиум пытается одурачить её, но им овладевают настоящие души усопших, которые превращают его тело в Книгу крови, повествующую о своих страданиях».
На этот раз перед началом рецензии я поставил официальную аннотацию книги Клайва Баркера под названием «Книга крови», собственно, такое же название получил и фильм, о котором пойдёт речь дальше. Многообещающее начало, проклятый дом, являющийся точкой соприкосновения мира мёртвых с миром живых, — всё это давало надежду на классический мистический фильм, но, забегая вперёд, скажу, что всё вышло прахом.
Картина получилась весьма тёмной, как в отношении к цвету и краскам, так и к душевному пониманию. Для тех, кто читал одноимённое произведение, телеверсия никогда не сможет прийтись по вкусу. То, что было написано Клайвом Баркером, пугало по-настоящему, а воображение при прочтении рисовало такие сюжеты, которые даже в классических и качественных фильмах ужасов не всегда увидишь. Главная героиня фильма сыграла так, что в неё сложно поверить, её характер не был полностью проработан, да и главная мужская роль не далеко «продвинулась». Обилие странных диалогов лишь постоянно сбивало общее напряжение, которое пыталось нарасти. Да, такое характерно для мистического подтекста, но простите, тут авторы со срыванием кожи с лица ушли в хоррор. Подчеркну, что не сами актёры виноваты, они сыграли на своём уровне, а вот проработки и точной трактовки не хватило. Смотреть на женщину, которая предстаёт как писатель, любовница и «госпожа», было сложно, необъяснимо.
Про физические ляпы картины, где они имели место быть ещё не в потустороннем мире, а в живом, говорить уже не хочется. Всё-таки мы не за партой в школе сейчас сидим. Главным достоинством картины можно отметить музыку и звук. Вот тут постарались на все сто процентов. Такое кино не заслужило столь потрясающего аудиоэффекта, однако он получился. Хочется, чтобы было всё гармонично и интересно, но, к сожалению, такое не всегда выходит. В последний раз качественное мистическое творение было в фильмах «Приют» и «Призраки в Коннектикуте». Надеюсь, что до конца года создатели ещё порадуют поклонников тайн. Что касается любителей хоррора, то лучше прочитайте старую добрую книгу, которая по качеству куда приличнее, чем выходящий на экраны фильм. Идея была на рубль, а выжали всего три копейки.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Книга_крови_создана_пользователем_Trunov
«У мёртвых есть свои дороги и перекрестки, и иногда они пересекаются с нашим миром. На одном из таких пересечений женщина-учёный проводит эксперимент. Подросток-медиум пытается одурачить её, но им овладевают настоящие души усопших, которые превращают его тело в Книгу крови, повествующую о своих страданиях».
На этот раз перед началом рецензии я поставил официальную аннотацию книги Клайва Баркера под названием «Книга крови», собственно, такое же название получил и фильм, о котором пойдёт речь дальше. Многообещающее начало, проклятый дом, являющийся точкой соприкосновения мира мёртвых с миром живых, — всё это давало надежду на классический мистический фильм, но, забегая вперёд, скажу, что всё вышло прахом.
Картина получилась весьма тёмной, как в отношении к цвету и краскам, так и к душевному пониманию. Для тех, кто читал одноимённое произведение, телеверсия никогда не сможет прийтись по вкусу. То, что было написано Клайвом Баркером, пугало по-настоящему, а воображение при прочтении рисовало такие сюжеты, которые даже в классических и качественных фильмах ужасов не всегда увидишь. Главная героиня фильма сыграла так, что в неё сложно поверить, её характер не был полностью проработан, да и главная мужская роль не далеко «продвинулась». Обилие странных диалогов лишь постоянно сбивало общее напряжение, которое пыталось нарасти. Да, такое характерно для мистического подтекста, но простите, тут авторы со срыванием кожи с лица ушли в хоррор. Подчеркну, что не сами актёры виноваты, они сыграли на своём уровне, а вот проработки и точной трактовки не хватило. Смотреть на женщину, которая предстаёт как писатель, любовница и «госпожа», было сложно, необъяснимо.
Про физические ляпы картины, где они имели место быть ещё не в потустороннем мире, а в живом, говорить уже не хочется. Всё-таки мы не за партой в школе сейчас сидим. Главным достоинством картины можно отметить музыку и звук. Вот тут постарались на все сто процентов. Такое кино не заслужило столь потрясающего аудиоэффекта, однако он получился. Хочется, чтобы было всё гармонично и интересно, но, к сожалению, такое не всегда выходит. В последний раз качественное мистическое творение было в фильмах «Приют» и «Призраки в Коннектикуте». Надеюсь, что до конца года создатели ещё порадуют поклонников тайн. Что касается любителей хоррора, то лучше прочитайте старую добрую книгу, которая по качеству куда приличнее, чем выходящий на экраны фильм. Идея была на рубль, а выжали всего три копейки.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Книга_крови_создана_пользователем_Trunov
14.05.2010 в 15:59
Рецензия на фильм «Репортаж из преисподней»
Удачное продолжение испанского хоррора
В плотно оцепленный и укутанный полиэтиленом барселонский дом, в котором уже сгинула команда пожарных и съемочная группа местного телеканала, проникают четверо спецназовцев, сопровождающих чиновника Минздрава. По официальной версии, в здании локализован смертельный вирус. Вскоре, впрочем, у чиновника под курткой обнаруживается белый воротничок священника, а вирус, мгновенно превращающий людей в зомби, оказывается ни больше ни меньше происками диавола.
Сиквел «Репортажа» начинается ровно с того момента, на котором закончился первый фильм — не самый, может быть, оригинальный, но один из самых эффектных хорроров последних лет. Камера снова субъективная: часть действия фиксирует спецназ, часть — компания подростков, некстати пробравшаяся в дом. Поскольку мы уже знаем самое главное — что в пентхаусе заперта очень худая, злая и некрасивая девочка, — авторам приходится разжевывать то, на что в оригинале были даны лишь намеки: католики неспроста заточили малышку на чердаке, в нехорошей квартире поселился Люцифер. И даже поведение зомби несколько изменилось — теперь они не только кусаются, а еще говорят не своим голосом, похабно шутят и демонстрируют прочие известные из специальной литературы признаки одержимости. Балагеро и Пласе (которые успели продать права в Голливуд, а теперь готовят еще два продолжения) не удалось в полной мере избежать проклятия сиквелов: какие-то решения выглядят надуманными, ужасы приобрели неуместно юмористический характер (что будет, если человеку в рот засунуть петарду?), да и вообще знакомые лестницы уже пугают поменьше. Вместе с тем оторваться по-прежнему невозможно: из обрезков чужих кошмаров испанцы сварганили вполне дееспособного Франкенштейна — над ним можно подтрунивать, но вовсе игнорировать его присутствие не получится.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199329/review/329243/
Удачное продолжение испанского хоррора
В плотно оцепленный и укутанный полиэтиленом барселонский дом, в котором уже сгинула команда пожарных и съемочная группа местного телеканала, проникают четверо спецназовцев, сопровождающих чиновника Минздрава. По официальной версии, в здании локализован смертельный вирус. Вскоре, впрочем, у чиновника под курткой обнаруживается белый воротничок священника, а вирус, мгновенно превращающий людей в зомби, оказывается ни больше ни меньше происками диавола.
Сиквел «Репортажа» начинается ровно с того момента, на котором закончился первый фильм — не самый, может быть, оригинальный, но один из самых эффектных хорроров последних лет. Камера снова субъективная: часть действия фиксирует спецназ, часть — компания подростков, некстати пробравшаяся в дом. Поскольку мы уже знаем самое главное — что в пентхаусе заперта очень худая, злая и некрасивая девочка, — авторам приходится разжевывать то, на что в оригинале были даны лишь намеки: католики неспроста заточили малышку на чердаке, в нехорошей квартире поселился Люцифер. И даже поведение зомби несколько изменилось — теперь они не только кусаются, а еще говорят не своим голосом, похабно шутят и демонстрируют прочие известные из специальной литературы признаки одержимости. Балагеро и Пласе (которые успели продать права в Голливуд, а теперь готовят еще два продолжения) не удалось в полной мере избежать проклятия сиквелов: какие-то решения выглядят надуманными, ужасы приобрели неуместно юмористический характер (что будет, если человеку в рот засунуть петарду?), да и вообще знакомые лестницы уже пугают поменьше. Вместе с тем оторваться по-прежнему невозможно: из обрезков чужих кошмаров испанцы сварганили вполне дееспособного Франкенштейна — над ним можно подтрунивать, но вовсе игнорировать его присутствие не получится.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199329/review/329243/
13.05.2010 в 13:28
Праздник абсурда от создателя «Амели»: «Неудачники»
Режиссеру Жан-Пьеро Жене везет не только с тем, что ему дают достаточно денег для съемок не совсем стандартных фильмов, но и с тем, что практически каждый его фильм – выстреливает. Согласитесь, «Амели» и сегодня выглядит так же мило, каким он был в начале 2000-х, а мрачную атмосферу «Города потерянных детей» воссоздать не удалось никому. Фильмы Жене насквозь французские, невозможно представить, чтобы где-то еще можно было бы снять такие мрачно-красивые сказки для взрослых. На фильм «Неудачники» я шел с незамутненным взором, и лишь после просмотра понял, что этот фильм нельзя назвать оригинальным, но и плохим он не является. Он просто другой, его приятно смотреть не торопясь, смакуя не попкорн, а каждую мизансцену. Уверен, в прокате фильм не ждет такой громкий успех, как в интернете и на DVD.
Главный герой Базиль – неудачник в квадрате. Его отец подорвался на мине в пустыне, а спустя годы ему в голову влетает шальная пуля, которую врачи решают не вынимать. В результате он оказывается на улице и теряет все, что у него было. Понятно, что в сказке – все сбалансировано, и Базиль встречает группу таких же неудачников, живущих на свалке и промышляющих починкой выброшенных вещей. Немного оклемавшись, главный герой решает нанести суровый удар двум компаниям, производителям оружия, из-за которых вся его жизнь пошла наперекосяк. Ну а группа неудачников ему в этом, понятно, помогает. В результате фантастической по накалу абсурда борьбы Базиль выходит победителям, зло наказано, а добро в лице тех, кому никто руку не подаст, торжествует.
Сюжет в фильмах Жене не является чем-то второстепенным. Сценарий для «Неудачников» многократно переписывался, то для уменьшения бюджета, то для нового актера, играющего главную роль, но, как и в «Амели», сказка получилась на грани понимания, и поначалу вовсе взрывает мозг. Спасают от полного отторжения умело скопированные из «Амели» монтажные ходы и ракурсы, если вы, конечно, помните, как велось повествование в начале той сказки. С середины фильма сюжет становится бодрее, и к концу уже забываешь, что в первые десять минут единственным чувством, вызываемым фильмом, было недоумение. Хотя юмор очень специфический, некоторые зрители на пресс-показе гоготали весьма громко, но большая часть публики спокойно пыхтела и не реагировала на тонкие шутки.
Вообще, я бы не назвал сказки Жене смешными, юмор в них присутствует, но по большей части грустный, граничащий с жалостливой иронией. Жене любит своих героев так же, как кукловод – кукол, нежно поглаживая их по деревянной голове. Оттого «Неудачник» и выглядит как спектакль, в котором главное место занимают декорации и герои, а не спецэффекты и манипулирование атрофированным чувством юмора зрителя. Уверен, если бы в «Амели» добавили сортирных шуток, то аудитория фильма многократно увеличилась бы, но тогда мы с вами потеряли бы жемчужину французского кино с такой потрясающей стилизацией под нео-ретро.
Отдельно стоило бы обратить внимание на великолепную работу с гримом, костюмами и декорациями. Все как в «Городе потерянных детей» – смесь ретро и фантастики, начиная от того, во что одеты герои и заканчивая тем, чем они занимаются и где живут. Причудливые механизмы, безумные взгляды, обнаженные чувства и если любовь, то до гроба – все это поровну взято из предыдущих фильмов Жан-Пьеро и подвержено конвергенции в рамках одной ленты. В результате каждый зритель найдет свое – кому-то понравятся изобретения и способы мести, кому-то будет интересна лирическая линия, а кто-то насладится актерским составом, который знаком не только любителям французского кино, но и конкретно той же «Амели», так как в «банде неудачников» засветились почти все обитатели кафе, где работала Амели.
Вердикт: непростое и неформатное кино. Поклонникам «Амели» – строго рекомендуется, равно как и любителям всего творчества Жан-Пьера Жене. Остальных хочется предупредить, что фильм сложен для восприятия, начать знакомство с творчеством Жене стоит с менее тяжелых фильмов.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2163
Режиссеру Жан-Пьеро Жене везет не только с тем, что ему дают достаточно денег для съемок не совсем стандартных фильмов, но и с тем, что практически каждый его фильм – выстреливает. Согласитесь, «Амели» и сегодня выглядит так же мило, каким он был в начале 2000-х, а мрачную атмосферу «Города потерянных детей» воссоздать не удалось никому. Фильмы Жене насквозь французские, невозможно представить, чтобы где-то еще можно было бы снять такие мрачно-красивые сказки для взрослых. На фильм «Неудачники» я шел с незамутненным взором, и лишь после просмотра понял, что этот фильм нельзя назвать оригинальным, но и плохим он не является. Он просто другой, его приятно смотреть не торопясь, смакуя не попкорн, а каждую мизансцену. Уверен, в прокате фильм не ждет такой громкий успех, как в интернете и на DVD.
Главный герой Базиль – неудачник в квадрате. Его отец подорвался на мине в пустыне, а спустя годы ему в голову влетает шальная пуля, которую врачи решают не вынимать. В результате он оказывается на улице и теряет все, что у него было. Понятно, что в сказке – все сбалансировано, и Базиль встречает группу таких же неудачников, живущих на свалке и промышляющих починкой выброшенных вещей. Немного оклемавшись, главный герой решает нанести суровый удар двум компаниям, производителям оружия, из-за которых вся его жизнь пошла наперекосяк. Ну а группа неудачников ему в этом, понятно, помогает. В результате фантастической по накалу абсурда борьбы Базиль выходит победителям, зло наказано, а добро в лице тех, кому никто руку не подаст, торжествует.
Сюжет в фильмах Жене не является чем-то второстепенным. Сценарий для «Неудачников» многократно переписывался, то для уменьшения бюджета, то для нового актера, играющего главную роль, но, как и в «Амели», сказка получилась на грани понимания, и поначалу вовсе взрывает мозг. Спасают от полного отторжения умело скопированные из «Амели» монтажные ходы и ракурсы, если вы, конечно, помните, как велось повествование в начале той сказки. С середины фильма сюжет становится бодрее, и к концу уже забываешь, что в первые десять минут единственным чувством, вызываемым фильмом, было недоумение. Хотя юмор очень специфический, некоторые зрители на пресс-показе гоготали весьма громко, но большая часть публики спокойно пыхтела и не реагировала на тонкие шутки.
Вообще, я бы не назвал сказки Жене смешными, юмор в них присутствует, но по большей части грустный, граничащий с жалостливой иронией. Жене любит своих героев так же, как кукловод – кукол, нежно поглаживая их по деревянной голове. Оттого «Неудачник» и выглядит как спектакль, в котором главное место занимают декорации и герои, а не спецэффекты и манипулирование атрофированным чувством юмора зрителя. Уверен, если бы в «Амели» добавили сортирных шуток, то аудитория фильма многократно увеличилась бы, но тогда мы с вами потеряли бы жемчужину французского кино с такой потрясающей стилизацией под нео-ретро.
Отдельно стоило бы обратить внимание на великолепную работу с гримом, костюмами и декорациями. Все как в «Городе потерянных детей» – смесь ретро и фантастики, начиная от того, во что одеты герои и заканчивая тем, чем они занимаются и где живут. Причудливые механизмы, безумные взгляды, обнаженные чувства и если любовь, то до гроба – все это поровну взято из предыдущих фильмов Жан-Пьеро и подвержено конвергенции в рамках одной ленты. В результате каждый зритель найдет свое – кому-то понравятся изобретения и способы мести, кому-то будет интересна лирическая линия, а кто-то насладится актерским составом, который знаком не только любителям французского кино, но и конкретно той же «Амели», так как в «банде неудачников» засветились почти все обитатели кафе, где работала Амели.
Вердикт: непростое и неформатное кино. Поклонникам «Амели» – строго рекомендуется, равно как и любителям всего творчества Жан-Пьера Жене. Остальных хочется предупредить, что фильм сложен для восприятия, начать знакомство с творчеством Жене стоит с менее тяжелых фильмов.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2163
11.05.2010 в 14:56
Рецензия на фильм «Непокоренный»
Духоподъемное кино про Манделу и регби
1994 год, Нельсон Мандела (Фриман), тридцать лет отсидевший в одиночной камере, становится президентом ЮАР. Уже по тому, как ведут себя президентские телохранители — половина из которых сражалась с режимом апартеида, а вторая его защищала, — понятно, что примирения и согласия ждать не приходится. ЮАР, меж тем, выбрана местом проведения чемпионата мира по регби. В сборной республики — дружина белых лбов во главе с капитаном Франсуа Пьенаром (Деймон) и для порядка один цветной, черное население ненавидит ее как символ прошлого. Мандела, однако, рассудив, что спортивная победа объединит страну, разучивает правила регби и имена игроков, и приглашает Пьенара на аудиенцию.
Предыдущий фильм Иствуда помещался на крылечке, этот ворочает ревущими стадионами, однако сходства в них в каком-то смысле больше, чем различий. Снова мудрый старик (которого Клинт не играет сам по техническим, в сущности, причинам) собственным примером учит жизни молодого, снова выходит, что достоинство выше мести, снова какие-то невыносимые, кажется, банальности — про дружбу народов, про терпимость, про взаимоуважение — в иствудовском исполнении звучат так, словно он первый, кто решил поговорить на эту тему. Мандела — живой человек и наш современник, и при этом персонаж настолько мифологизированный, что совершенно непонятно, как про него можно снимать кино — это как фильм про Робин Гуда, сделанный при жизни Робин Гуда. Иствуд же — с большой помощью Фримана, безусловно, — словно не замечает этой проблемы: вот стул, вот стол, вот Мандела. Такой взгляд — уважительный, но не снизу вверх — мало кто может себе позволить, но именно тут он уместен: в собственной иствудовской мифологии эволюция его лирических героев — от ковбоя до Манделы — выглядит подозрительно логично. Если взять отрезок покороче — от «Непрощенного» к «Непокоренному», куда уж нагляднее. И общие места, и прямолинейность, и избыточный пафос, на которые Иствуду тут очень просто попенять, не имеют на самом деле никакого значения. Есть случаи, когда пафоса не может быть слишком много, — 30 лет в тюрьме, например; или победа на чемпионате мира.
Источник: http://www.afisha.ru/personalpage/191661/review/327685/
Духоподъемное кино про Манделу и регби
1994 год, Нельсон Мандела (Фриман), тридцать лет отсидевший в одиночной камере, становится президентом ЮАР. Уже по тому, как ведут себя президентские телохранители — половина из которых сражалась с режимом апартеида, а вторая его защищала, — понятно, что примирения и согласия ждать не приходится. ЮАР, меж тем, выбрана местом проведения чемпионата мира по регби. В сборной республики — дружина белых лбов во главе с капитаном Франсуа Пьенаром (Деймон) и для порядка один цветной, черное население ненавидит ее как символ прошлого. Мандела, однако, рассудив, что спортивная победа объединит страну, разучивает правила регби и имена игроков, и приглашает Пьенара на аудиенцию.
Предыдущий фильм Иствуда помещался на крылечке, этот ворочает ревущими стадионами, однако сходства в них в каком-то смысле больше, чем различий. Снова мудрый старик (которого Клинт не играет сам по техническим, в сущности, причинам) собственным примером учит жизни молодого, снова выходит, что достоинство выше мести, снова какие-то невыносимые, кажется, банальности — про дружбу народов, про терпимость, про взаимоуважение — в иствудовском исполнении звучат так, словно он первый, кто решил поговорить на эту тему. Мандела — живой человек и наш современник, и при этом персонаж настолько мифологизированный, что совершенно непонятно, как про него можно снимать кино — это как фильм про Робин Гуда, сделанный при жизни Робин Гуда. Иствуд же — с большой помощью Фримана, безусловно, — словно не замечает этой проблемы: вот стул, вот стол, вот Мандела. Такой взгляд — уважительный, но не снизу вверх — мало кто может себе позволить, но именно тут он уместен: в собственной иствудовской мифологии эволюция его лирических героев — от ковбоя до Манделы — выглядит подозрительно логично. Если взять отрезок покороче — от «Непрощенного» к «Непокоренному», куда уж нагляднее. И общие места, и прямолинейность, и избыточный пафос, на которые Иствуду тут очень просто попенять, не имеют на самом деле никакого значения. Есть случаи, когда пафоса не может быть слишком много, — 30 лет в тюрьме, например; или победа на чемпионате мира.
Источник: http://www.afisha.ru/personalpage/191661/review/327685/
07.05.2010 в 14:07
Рецензия на фильм «Машина времени в джакузи»
Мужская комедия про 80-е
Трое бывших друзей, сорока с чем-то летние неудачники — алкоголик с суицидальными наклонностями (Кордри), толстый подкаблучник (Робинсон) и страховой агент, которого бросила очередная подруга (Кьюсак), — вместе с юным племянником последнего (Дьюк) отправляются в психотерапевтических целях на лыжный курорт, где четверть века назад им было весело. Курорт, как и герои, изрядно испортился, зато джакузи в номере служит машиной времени и незамедлительно отправляет их в 1986 год, где по телевизору — Рейган, прически еще страшнее, чем наряды, у девушек большие сиськи, а «коммунист» является ругательством.
«Машина времени» — «Мальчишник в Вегасе» этого сезона: шумное, грубое и смешное кино для мальчиков, в котором гэги идут не выстрелами, а пулеметными очередями. В некотором смысле это тоже фильм про похмелье; можно предположить (и финал к тому располагает), что происходящее не фантастика, а всего лишь результат обильных возлияний. Среди многочисленных аллюзий к кинематографу и прочей поп-культуре эпохи возникает Чеви Чейз в роли мудрого духа джакузи и сообщает, что главное — не нарушить тогдашний ход событий (а это значит, что один из героев должен получить по морде, другой — вилкой в глаз, третий выступить на сцене и изменить своей будущей жене, а задача четвертого — быть зачатым). Этому же вроде бы учат все многочисленные экзерсисы в жанре «назад в будущее» — вплоть до сериала «Лост». Однако «Машина времени» оказывается, вопреки ожиданиям, чуть тоньше и чуть злее, чем набившее оскомину «нет, я бы ничего не стал менять в прошлом», — по смыслу история скорее уж ближе к «Терминатору» (о котором, разумеется, тут тоже вспоминают). Прошлое хочется изменить даже больше, чем настоящее, — это знает любой человек старше двадцати, и обескураживающая невозможность этого явно сквозит в саркастическом хеппи-энде.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/198750/review/327684/
Мужская комедия про 80-е
Трое бывших друзей, сорока с чем-то летние неудачники — алкоголик с суицидальными наклонностями (Кордри), толстый подкаблучник (Робинсон) и страховой агент, которого бросила очередная подруга (Кьюсак), — вместе с юным племянником последнего (Дьюк) отправляются в психотерапевтических целях на лыжный курорт, где четверть века назад им было весело. Курорт, как и герои, изрядно испортился, зато джакузи в номере служит машиной времени и незамедлительно отправляет их в 1986 год, где по телевизору — Рейган, прически еще страшнее, чем наряды, у девушек большие сиськи, а «коммунист» является ругательством.
«Машина времени» — «Мальчишник в Вегасе» этого сезона: шумное, грубое и смешное кино для мальчиков, в котором гэги идут не выстрелами, а пулеметными очередями. В некотором смысле это тоже фильм про похмелье; можно предположить (и финал к тому располагает), что происходящее не фантастика, а всего лишь результат обильных возлияний. Среди многочисленных аллюзий к кинематографу и прочей поп-культуре эпохи возникает Чеви Чейз в роли мудрого духа джакузи и сообщает, что главное — не нарушить тогдашний ход событий (а это значит, что один из героев должен получить по морде, другой — вилкой в глаз, третий выступить на сцене и изменить своей будущей жене, а задача четвертого — быть зачатым). Этому же вроде бы учат все многочисленные экзерсисы в жанре «назад в будущее» — вплоть до сериала «Лост». Однако «Машина времени» оказывается, вопреки ожиданиям, чуть тоньше и чуть злее, чем набившее оскомину «нет, я бы ничего не стал менять в прошлом», — по смыслу история скорее уж ближе к «Терминатору» (о котором, разумеется, тут тоже вспоминают). Прошлое хочется изменить даже больше, чем настоящее, — это знает любой человек старше двадцати, и обескураживающая невозможность этого явно сквозит в саркастическом хеппи-энде.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/198750/review/327684/
07.05.2010 в 13:41
Папки
-
Трейлеры (141)
-
Рецензии (191)
-
-
Пила 7 (8)
-
Мегамозг (9)
-
Темный мир (18)
-
Ешь, молись, люби (15)
-
Вампирский засос (9)
-
На ощупь (12)
-
Компенсация (9)
-
Семейка Джонсов (4)
-
Больше, чем друг (8)
-
Шевели ластами (15)
-
Каратэ-пацан (4)
-
Шаг вперед 3D (11)
-
Неудержимые (15)
-
Сердцеед (12)
-
Призрак (15)
-
Одноклассники (10)
-
Центурион (16)
-
Солт (6)
-
Начало (15)
-
Ученик чародея (15)
-
Повелитель стихий (15)
-
Хищники (12)
-
Гадкий Я (15)
-
Химера (15)
-
Скептик (6)
-
Большой солдат (15)
-
Лузеры (15)
-
Рыцарь дня (11)
-
Крутой поворот (15)
-
Письма к Джульетте (13)
-
Врата в 3D (15)
-
Двойной КОПец (15)
-
Чужая (10)
-
Уличные танцы в 3D (21)
-
Команда А (6)
-
Киллеры (7)
-
Побег из Вегаса (8)
-
Территория тьмы 3D (10)
-
Мармадюк (4)
-
Супер МакГрубер (8)
-
Я не Мессия (12)
-
Шрэк навсегда (15)
-
Книга крови (15)
-
Неудачники (15)
-
Непокоренный (14)
-
Бобро поржаловать (15)
-
Робин Гуд (15)
-
Глухарь в кино (30)
-
План Б (23)
-
Месть пушистых (5)
-
Железный человек 2 (15)
-
Моя ужасная няня 2 (15)
-
Прячься! (14)
-
Красавчик 2 (12)
-
Пипец (6)
-
Гринберг (8)
-
22 пули: Бессмертный (15)
-
Битва титанов (15)
-
Поп (12)
-
Дом солнца (15)
-
Потрошители (15)
-
Фобос. Клуб страха (15)
-
Хлоя (15)
-
Безумцы (23)
-
Стан Хельсинг (10)
-
Ирония любви (29)
-
Помни меня (24)
-
Охотник за головами (22)
-
Четвертый вид (15)
-
Замёрзшие (13)
-
Не брать живым (5)
-
Спуск 2 (16)
-
Алиса в стране чудес (15)
-
Дорогой Джон (16)
-
Надувная кукла (10)
-
Человек-волк (20)
-
Остров проклятых (20)
-
Мы из будущего 2 (9)
-
Однажды в Риме (15)
-
Дориан Грей (16)
-
Из Парижа с любовью (24)
-
Кандагар (7)
-
Легион (14)
-
Возмездие (4)
-
Зубная фея (14)
-
Душевная кухня (10)
-
Соломон Кейн (12)
-
Мне бы в небо (17)
-
Книга Илая (6)
-
Воины света (14)
-
Амелия (6)
-
Милые кости (16)
-
Принцесса и лягушка (12)
-
Черная молния (70)
-
Элвин и бурундуки 2 (12)
-
Молодая Виктория (8)
-
Слава (19)
-
Окись (12)
-
Аватар (25)
-
Безумный Спецназ (37)
-
Чудо (10)
-
Так себе каникулы (20)
-
Ниндзя-убийца (11)
-
Носители (13)
-
На игре (24)
-
Короткое замыкание (19)
-
Планета 51 (23)
-
Миннесота (14)
-
Пассажирка (10)
-
Пределы контроля (8)
-
Я (38)
-
Крик в общаге (13)
-
Царь (30)
-
2012 (16)
-
Укрощение строптивых (11)
-
Пила 6 (8)
-
Не оглядывайся (8)
-
500 дней лета (8)
-
Голубка (21)
-
Астробой (26)
-
Какраки (13)
-
Пандорум (12)
-
Коко до Шанель (8)
-
История игрушек 2 3D (26)
-
История игрушек 3D (21)
-
Дитя Тьмы (12)
-
Начало времен (12)
-
О, счастливчик! (8)
-
Без ансамбля (1)
-
Волчок (27)
-
Тело Дженнифер (30)
-
Ласковый май (32)
-
Непрощенные (32)
-
Обстоятельства (13)
-
Жизнь других (17)
-
Сказка про темноту (14)
-
Ночь бойца (8)
-
Геймер (13)
-
Оливер Твист (28)
-
Любовь случается (6)
-
Суррогаты (6)
-
Белая мгла (5)
-
Невеста любой ценой (18)
-
Дело № 39 (7)
-
Голая правда (16)
-
Идеальный побег (18)
-
Крыша (9)
-
Девять (12)
-
Любовь.ru (8)
-
ЛОЛ (4)
-
Париж! Париж! (12)
-
Рики (8)
-
Миссия Дарвина (5)
-
Район №9 (3)
-
Лопухи (8)
-
Бабник (16)
-
Бросок Кобры (9)
-
Кислород (10)
-
Состав (4)
-
Секс Драйв (8)
-
Шопо-коп (12)
-
Разомкнутые объятия (13)
-
Приколисты (5)
-
Бруно (8)
-
Сити-Айленд (14)
-
Бой без правил (8)
-
Заноза (8)
-
Затащи меня в Ад (10)
-
Джонни Д (9)
-
100 футов (7)
-
Большая игра (4)
-
Пятое измерение (8)
-
Предложение (10)
-
Затерянный мир (2)
-
Фрида (12)
-
Имя розы (8)
-
Папе снова 17 (8)
-
Вверх (6)
-
Ночь в музее 2 (16)
-
Путь (16)
-
Ангелы и демоны (12)
-
Горячие новости (3)
-
Киллер (6)
-
Рок-волна (16)
-
Незваные (3)
-
Харви Милк (16)
-
Звездный Путь (10)
-
Девушка из Монако (12)
-
Гран Торино (12)
-
12 раундов (8)
-
Адреналин 2 (17)
-
Форсаж 4 (12)
-
Легкое поведение (2)
-
Драконий жемчуг (8)
-
Тарас Бульба (28)
-
Ведьмина гора (4)
-
Ничего личного (2)
-
Рестлер (24)
-
Ларго Винч: начало (12)
-
Подарок (16)
-
Чернильное сердце (12)
-
Знамение (8)
-
Сделай шаг (17)
-
Тайна Чингис Хаана (12)
-
Марли и я (8)
-
Первая любовь (7)
-
Хранители (14)
-
Артефакт (8)
-
Миллионер из трущоб (20)
-
Герцогиня (12)
-
Подмена (12)
-
Дикое поле (8)
-
Стритфайтер (12)
-
Полтора рыцаря (12)
-
Интернэшнл (10)
-
Война невест (8)
-
Юленька (12)
-
Розовая пантера 2 (15)
-
Отель для собак (10)
-
Австралия (14)
-
Шопоголик (7)
-
Пятница 13 (20)
-
Париж (9)
-
Нико: путь к звездам (12)
-
Дельфины и киты 3D (10)
-
Чудеса океана 3D (26)
-
На море (5)
-
Райское озеро (16)
-
Теория убийств (8)
-
Акулы 3D (10)
-
Рок-н-рольщик (7)
-
Дорога перемен (12)
-
Операция "Валькирия" (16)
-
Нерожденный (7)
-
Самый лучший фильм 2 (24)
-
7 жизней (16)
-
Мститель (20)
-
Всегда говори "Да" (15)
-
Сказки на ночь (6)
-
Обитаемый остров (40)
-
Однажды в Голливуде (12)
-
Беовульф (14)
-
Братья Гримм (17)
-
Приключения Десперо (12)
-
Любовь-морковь 2 (36)
-
Стиляги (19)
-
Четыре рождества (9)
-
Игорь (8)
-
Тариф новогодний (21)
-
Женщины (17)
-
Бумажный солдат (10)
-
Ананасовый экспресс (13)
-
Сумерки (10)
-
Прочисть мозги (12)
-
Жизнь после него (8)
-
Страх темноты (16)
-
Приключения бобренка (12)
-
Три разбойника (8)
-
Морфий (50)
-
Вольт 3D (14)
-
Перевозчик 3 (7)
-
Карантин (16)
-
Одноклассницы (12)
-
Платон (16)
-
Совокупность лжи (22)
-
Домовой (11)
-
Чужие (6)
-
Враг государства №1 (15)
-
Город Эмбер (14)
-
Пила 5 (20)
-
Феи (6)
-
Ночи в Роданте (16)
-
Сезон охоты 2 (12)
-
Сафари 3D (15)
-
Макс Пэйн (22)
-
Тот, кто гасит свет (13)
-
На крючке (20)
-
Мадагаскар 2 (10)
-
Непобедимый (8)
-
Адмиралъ (28)
-
Заложница (23)
-
Каменная башка (9)
-
Голый барабанщик (8)
-
Мама мия! (15)
-
Гитлер капут! (5)
-
День Д (5)
-
Сводные братья (20)
-
Опасный Бангкок (19)
-
Квант милосердия (12)
-
Смертельная гонка (11)