12.11
23:04
Рождественская история
Сохранение праздничных традиций: «Рождественская история»
В каждой стране есть свои традиции. Да чего уж там, в каждой семье есть свой предпраздничный уклад. Я вот, к примеру, очень люблю запах елки и мандаринов, тематический альбом Дэвида Хассельхоффа, теперь еще и Диккенса с его «Рождественской историей». Если кто-нибудь решился бы составлять рейтинг самых востребованных рождественских сказок, то Диккенс наверняка бы победил.
Сюжет этой истории я никогда не устану пересказывать. Скряга Скрудж в канун рождества подвергается моральным испытаниям – его посещают три призрака, каждый из которых показывает ему его прошлое, настоящее и будущее. Проникнувшись увиденным и устрашившись уготованной судьбой участи, Скрудж перерождается: из скряги превращается в примерного семьянина и благотворителя.
Если честно, каждый раз смотря новую экранизацию «Рождественской истории», я удивляюсь – как из, по сути, небольшой фабулы создатели умудряются раз за разом вычленять столько деталей. В нашем случае фишкой стал новый уровень компьютерной анимации. У каждого персонажа есть свой актер, с которого снимали всю мимику и потом накладывали на трехмерные модели. Получилось удивительно и непривычно – лицо Джима Керри, а сама фигура – искаженно мультяшная. Сочетание двух искусств – актерской игры и компьютерной анимации – дало термоядерный эффект, а Земекис, выступивший режиссером, снял мультик по всем канонам кинофильма высшего качества. Редкий случай.
Конечно, смотреть этот мультфильм стоит лишь в формате 3D и на огромном экране. Эффект присутствия преследует в каждой сцене, в каждом кадре, начиная от снегопада, когда снежинки действительно падают прямо перед зрителем, и заканчивая темными сценами с туманом, когда зал обволакивает пелена, и как в самом настоящем тумане приходится вглядываться, чтобы разглядеть происходящее.
Отдельно отмечу шикарнейшие виды Англии, которые показываются как во время путешествий Скруджа сквозь время, так и в обзорных сценах. Настоящие сказочные панорамы английских городков напоминают лучшие иллюстрации в книгах со сказками, настолько все прорисовано и продумано.
С добром и злом режиссер не переборщил, мультфильм однозначно и страшный, и добрый, и милый, и ужасающий. В первые минуты может показаться, что детям такого показывать нельзя, но с другой стороны, если дословно экранизировать «Колобка» или «Красную шапочку», то тоже ужастик еще тот получится. В «Рождественской истории» перегибов нет: зрителей пугают именно тогда, когда для восприятия контекста нужен именно страх, выдавливают слезу в моменты сентиментальности и осознания ошибок прошлого, заставляют буквально вдавливаться в кресло во время полета Скруджа над городом, похожего на поездку на американских горках.
Говорят, что мужчина должен в своей жизни успеть построить дом, посадить дерево и вырастить сына. Мне кажется, режиссеру нужно успеть не только снять хорошее кино, что называется «на века», но и обязательно оставить после себя детский фильм или сказку. Земекису удалось и то, и другое, а его «Рождественская история» вряд ли будет превзойдена кем-то в ближайшую пару десятков лет.
Вердикт: безусловно, перед нами шедевр. Кто бы там что ни говорил. Смотреть в обязательном порядке.
Источник: obzorkino.livejournal.com/19473.html
В каждой стране есть свои традиции. Да чего уж там, в каждой семье есть свой предпраздничный уклад. Я вот, к примеру, очень люблю запах елки и мандаринов, тематический альбом Дэвида Хассельхоффа, теперь еще и Диккенса с его «Рождественской историей». Если кто-нибудь решился бы составлять рейтинг самых востребованных рождественских сказок, то Диккенс наверняка бы победил.
Сюжет этой истории я никогда не устану пересказывать. Скряга Скрудж в канун рождества подвергается моральным испытаниям – его посещают три призрака, каждый из которых показывает ему его прошлое, настоящее и будущее. Проникнувшись увиденным и устрашившись уготованной судьбой участи, Скрудж перерождается: из скряги превращается в примерного семьянина и благотворителя.
Если честно, каждый раз смотря новую экранизацию «Рождественской истории», я удивляюсь – как из, по сути, небольшой фабулы создатели умудряются раз за разом вычленять столько деталей. В нашем случае фишкой стал новый уровень компьютерной анимации. У каждого персонажа есть свой актер, с которого снимали всю мимику и потом накладывали на трехмерные модели. Получилось удивительно и непривычно – лицо Джима Керри, а сама фигура – искаженно мультяшная. Сочетание двух искусств – актерской игры и компьютерной анимации – дало термоядерный эффект, а Земекис, выступивший режиссером, снял мультик по всем канонам кинофильма высшего качества. Редкий случай.
Конечно, смотреть этот мультфильм стоит лишь в формате 3D и на огромном экране. Эффект присутствия преследует в каждой сцене, в каждом кадре, начиная от снегопада, когда снежинки действительно падают прямо перед зрителем, и заканчивая темными сценами с туманом, когда зал обволакивает пелена, и как в самом настоящем тумане приходится вглядываться, чтобы разглядеть происходящее.
Отдельно отмечу шикарнейшие виды Англии, которые показываются как во время путешествий Скруджа сквозь время, так и в обзорных сценах. Настоящие сказочные панорамы английских городков напоминают лучшие иллюстрации в книгах со сказками, настолько все прорисовано и продумано.
С добром и злом режиссер не переборщил, мультфильм однозначно и страшный, и добрый, и милый, и ужасающий. В первые минуты может показаться, что детям такого показывать нельзя, но с другой стороны, если дословно экранизировать «Колобка» или «Красную шапочку», то тоже ужастик еще тот получится. В «Рождественской истории» перегибов нет: зрителей пугают именно тогда, когда для восприятия контекста нужен именно страх, выдавливают слезу в моменты сентиментальности и осознания ошибок прошлого, заставляют буквально вдавливаться в кресло во время полета Скруджа над городом, похожего на поездку на американских горках.
Говорят, что мужчина должен в своей жизни успеть построить дом, посадить дерево и вырастить сына. Мне кажется, режиссеру нужно успеть не только снять хорошее кино, что называется «на века», но и обязательно оставить после себя детский фильм или сказку. Земекису удалось и то, и другое, а его «Рождественская история» вряд ли будет превзойдена кем-то в ближайшую пару десятков лет.
Вердикт: безусловно, перед нами шедевр. Кто бы там что ни говорил. Смотреть в обязательном порядке.
Источник: obzorkino.livejournal.com/19473.html
12.11
21:24
Сумерки. Сага. Новолуние
Продолжение саги про вампиров.
Думаю Новолуние как и Сумерки будет отличаться от одноимёной книги..Прочитав всю сагу после того как посмотрела фильм была разачирована(имею в виду Сумерки) в том, что половины сцен которые я считаю удачные из книги,могли бы сделать фильм более зрелещным..Но сейчас не об этом.
Надеюсь Крис Уэйц постараеться сделать более приблежённым к книги этот фильм,не как снила Кэтрин Хардвик Сумерки.
Сюжет по книге развиваеться в том же городишке Форксе.Осень всё отлично Эдвард любит Беллу,Белла любит Эдварда..и ни что не подвершает беды..День рождение Беллы проходит неудачно..хотя Элис постаралась на славу.Но на празднике открывая подарок случайно режиться плотной обёрточной бумагой.Кровь и Джаспер срываеться.
В итоге Эдвард в мучениях,но не подавая вида расстаёться с Беллой из-за переезда его семьи в Лос-Анжелес после случившигося.
Белла мучительно переживает исчезновение Эдварда и от происходящегося становиться "овощем" никого не видит никого не замечает..ни друзей ни происходящего во круг неё. Отец беспокоиться и не нзнает что делать..кроме одного.Отправиться её обратно к матере.
Внезапно она понимает что этого не хочет.И безуспешно ищет забвения в дружбе с мальчишкой-индейцем Джейкобом Блэком.Начинает работать у него в гараже над байками.Что бы в итоге чувствовать адреналин и не только..а галлюцинацию..голос Эдварда.Делает всё что может что бы подвергать свою жизнь огромной опасности.Но к этому времени появляеться её старый враг Виктория,которая хочет отомстить Эдварду за смерть её любовника Джеймса,убив Беллу.
Об этом она узнаёт от милого и радушного Лорана,встретившегося ей на лугу где была с Эвардом,который хочет ей помочь убив её более лёгкой смертью нежеле которой хочет убить её Виктория.
Ну это только начало,остальное в кино посмотрити)
Хотя сюжет фильма может чуть где то отличаться от книги.
Удачного всем просмотра!
Источник: www.afisha.ru/movie/194220/review/281805/
Думаю Новолуние как и Сумерки будет отличаться от одноимёной книги..Прочитав всю сагу после того как посмотрела фильм была разачирована(имею в виду Сумерки) в том, что половины сцен которые я считаю удачные из книги,могли бы сделать фильм более зрелещным..Но сейчас не об этом.
Надеюсь Крис Уэйц постараеться сделать более приблежённым к книги этот фильм,не как снила Кэтрин Хардвик Сумерки.
Сюжет по книге развиваеться в том же городишке Форксе.Осень всё отлично Эдвард любит Беллу,Белла любит Эдварда..и ни что не подвершает беды..День рождение Беллы проходит неудачно..хотя Элис постаралась на славу.Но на празднике открывая подарок случайно режиться плотной обёрточной бумагой.Кровь и Джаспер срываеться.
В итоге Эдвард в мучениях,но не подавая вида расстаёться с Беллой из-за переезда его семьи в Лос-Анжелес после случившигося.
Белла мучительно переживает исчезновение Эдварда и от происходящегося становиться "овощем" никого не видит никого не замечает..ни друзей ни происходящего во круг неё. Отец беспокоиться и не нзнает что делать..кроме одного.Отправиться её обратно к матере.
Внезапно она понимает что этого не хочет.И безуспешно ищет забвения в дружбе с мальчишкой-индейцем Джейкобом Блэком.Начинает работать у него в гараже над байками.Что бы в итоге чувствовать адреналин и не только..а галлюцинацию..голос Эдварда.Делает всё что может что бы подвергать свою жизнь огромной опасности.Но к этому времени появляеться её старый враг Виктория,которая хочет отомстить Эдварду за смерть её любовника Джеймса,убив Беллу.
Об этом она узнаёт от милого и радушного Лорана,встретившегося ей на лугу где была с Эвардом,который хочет ей помочь убив её более лёгкой смертью нежеле которой хочет убить её Виктория.
Ну это только начало,остальное в кино посмотрити)
Хотя сюжет фильма может чуть где то отличаться от книги.
Удачного всем просмотра!
Источник: www.afisha.ru/movie/194220/review/281805/
05.11
21:27
Миннесота
Бытовая трагедия про побег из провинции
Братья Будники, главные звезды захолустной хоккейной команды «Дизель», убедительно размазывают по бортикам местного ледового дворца хлюпиков из конкурирующего «Химика». Старший (Горобченко) слегка безумен, гоняет на красной японской машине без тормозов (сломались) и разрывается между двумя неотличимыми друг от друга сожительницами. Младший (Пампушный) робеет фанаток и женщин вообще, отзывается на детское прозвище Чепчик и забивает в основном потому, что брат клюшкой раскидывает всех, кто рядом. Но приезжий вербовщик (Хаев), конечно же, соблазняет иллюзорным энхаэловским контрактом как раз младшего.
«Миннесота» изначально называлась «Отрыв», потом сценаристу Александру Миндадзе понадобилось название для его удивительного режиссерского дебюта про упавший самолет, что, в общем, и к лучшему — градус истерики в фильме и без того максимальный, «Отрыв» было бы совсем перебором. Уже семь лет как сценарии Миндадзе не ставит Вадим Абдрашитов, но все равно каждый раз, видя их в руках других режиссеров — Учителя, самого Миндадзе, теперь Прошкина-младшего, — удивляешься как впервые: слишком уж диковинно это выглядит. Абдрашитов очевидным образом приглушал тексты Миндадзе своей флегматичной интонацией, сами же по себе они выплескиваются на экран, как ртуть из разбитого градусника. Прошкин, самый недохваленный из молодых русских режиссеров, кажется, специально усугубил этот эффект, взяв сверхкрупным планом всю ту подспудную патологию отношений, которая в «Охоте на лис» или «Параде планет» маячила где-то за кадром, и к тому же взвинтив до предела ритм — герои «Миннесоты», кажется, вообще не умеют разговаривать и ходить, только кричать и бегать. Результат, наверное, слишком стремится быть исчерпывающей метафорой русской жизни, чтобы нормально сработать как драма, а характеры слишком выпуклы, чтобы сойти за живых людей, и вообще мужская истерика длиной в полтора часа — это немного слишком, что бы ни было ее объективной причиной. Впрочем, постистерический тремор на финальных титрах, кажется, именно тот эффект, к которому Прошкин стремился.
Источник: www.afisha.ru/movie/194846/review/298314/
Братья Будники, главные звезды захолустной хоккейной команды «Дизель», убедительно размазывают по бортикам местного ледового дворца хлюпиков из конкурирующего «Химика». Старший (Горобченко) слегка безумен, гоняет на красной японской машине без тормозов (сломались) и разрывается между двумя неотличимыми друг от друга сожительницами. Младший (Пампушный) робеет фанаток и женщин вообще, отзывается на детское прозвище Чепчик и забивает в основном потому, что брат клюшкой раскидывает всех, кто рядом. Но приезжий вербовщик (Хаев), конечно же, соблазняет иллюзорным энхаэловским контрактом как раз младшего.
«Миннесота» изначально называлась «Отрыв», потом сценаристу Александру Миндадзе понадобилось название для его удивительного режиссерского дебюта про упавший самолет, что, в общем, и к лучшему — градус истерики в фильме и без того максимальный, «Отрыв» было бы совсем перебором. Уже семь лет как сценарии Миндадзе не ставит Вадим Абдрашитов, но все равно каждый раз, видя их в руках других режиссеров — Учителя, самого Миндадзе, теперь Прошкина-младшего, — удивляешься как впервые: слишком уж диковинно это выглядит. Абдрашитов очевидным образом приглушал тексты Миндадзе своей флегматичной интонацией, сами же по себе они выплескиваются на экран, как ртуть из разбитого градусника. Прошкин, самый недохваленный из молодых русских режиссеров, кажется, специально усугубил этот эффект, взяв сверхкрупным планом всю ту подспудную патологию отношений, которая в «Охоте на лис» или «Параде планет» маячила где-то за кадром, и к тому же взвинтив до предела ритм — герои «Миннесоты», кажется, вообще не умеют разговаривать и ходить, только кричать и бегать. Результат, наверное, слишком стремится быть исчерпывающей метафорой русской жизни, чтобы нормально сработать как драма, а характеры слишком выпуклы, чтобы сойти за живых людей, и вообще мужская истерика длиной в полтора часа — это немного слишком, что бы ни было ее объективной причиной. Впрочем, постистерический тремор на финальных титрах, кажется, именно тот эффект, к которому Прошкин стремился.
Источник: www.afisha.ru/movie/194846/review/298314/
05.11
00:01
Пассажирка
«Пассажирка»: любовь-морковь в океане
Кино не «попкорновое» и для проката провальное, - равнодушно сообщил режиссер фильма Станислав Говорухин. И в этом с ним сложно не согласиться. «Пассажирка» - дань доброму советскому кино, где любовь-морковь, а вместо хэппи-энда или вместе с ним – поучительная мораль. В некотором смысле «Пассажирку» даже жалко, потому что кино это недешевое: все-таки съемки на Канарах и стилизация под XIX век, которая требует корсеты, платья, картины, мебель, морскую форму, корабельную амуницию – обошлись в «копеечку». Зато в сюжете все просто.
Военный корабль причалил к берегам Америки. Не важно зачем. Время отчаливать, и тут оказывается, что до Гонконга на судне пойдет молодая вдова, русская по происхождению, но прожившая в Америке пять лет с мужем. А вместе с ней - пышногрудая веселая служаночка. Моряки, с естественным для своей профессии сперматоксикозом, очень обеспокоены этим фактом, поэтому первую половину фильма тщательно готовятся к встрече с дамочками, а вторую половину - поголовно в них влюбляются.
Вдовушка оказывается дамой приятной во всех отношениях, правда по нынешним меркам чересчур рафинированной и любезной. Но офицеров и даже самого капитана эти обстоятельства (плюс, чего уж таить, большой бюст вдовы) не по-взрослому дурманят.
Говорухин признался, что взял Анну Горшкову на роль вдовы исключительно потому, что в ней есть «русская стать», которую сейчас очень редко найти (тут он обозвал всех прочих «селедками»). Что-то исконно русское в Анне действительно сидит – походка, большие глаза, но действительный образец русской стати – это все-таки ее служанка, Аннушка. Сбитенькая егоза с молочным бюстом, задором в глазах и русой косой до попы. Пожалуй, вся энергетика фильма – полностью от нее. Даже Виктор Сухоруков, который в реальности сбивает с ног гиперактивностью, с ролью капитана судна справился скромно.
А ведь актеру еще в самом начале съемок Говорухин предлагал любую роль на выбор. Правда, по возрасту роль заглавного влюбленного повесы мичмана Цветкова он явно перерос, поэтому гламурного повесу сыграл пока еще неизвестный 22-летний актер Алексей Коряков, лицо которого при любом удобном случае заливается румянцем. Он строчит вдове письма, признается в любви на палубе и возбуждается лишь от одного прикосновения к ее ручке, пусть даже и зачехленной в перчатку. В общем, типичный дендизм и целомудренность мозга.
Костюмами, водными ресурсами, пламенной любовью и вообще общей стилистикой «Пассажирка» - это практически «Адмирал». Но не тянет ни на блокбастер, ни на исторический боевик – вроде бы военный корабль, но пушки стреляют только пару раз и то для забавы. В «Адмирале» есть исторический масштаб, который задвигает любовь и страсти куда подальше, а в «Пассажирке» только любовь. Для эффектности – любовь на корабле. А о том, что суда «ходят», а не «плавают», как изволили пару раз высказаться моряки, лучше и вовсе промолчать.
Источник: video.ru/notice/entry/3281
Кино не «попкорновое» и для проката провальное, - равнодушно сообщил режиссер фильма Станислав Говорухин. И в этом с ним сложно не согласиться. «Пассажирка» - дань доброму советскому кино, где любовь-морковь, а вместо хэппи-энда или вместе с ним – поучительная мораль. В некотором смысле «Пассажирку» даже жалко, потому что кино это недешевое: все-таки съемки на Канарах и стилизация под XIX век, которая требует корсеты, платья, картины, мебель, морскую форму, корабельную амуницию – обошлись в «копеечку». Зато в сюжете все просто.
Военный корабль причалил к берегам Америки. Не важно зачем. Время отчаливать, и тут оказывается, что до Гонконга на судне пойдет молодая вдова, русская по происхождению, но прожившая в Америке пять лет с мужем. А вместе с ней - пышногрудая веселая служаночка. Моряки, с естественным для своей профессии сперматоксикозом, очень обеспокоены этим фактом, поэтому первую половину фильма тщательно готовятся к встрече с дамочками, а вторую половину - поголовно в них влюбляются.
Вдовушка оказывается дамой приятной во всех отношениях, правда по нынешним меркам чересчур рафинированной и любезной. Но офицеров и даже самого капитана эти обстоятельства (плюс, чего уж таить, большой бюст вдовы) не по-взрослому дурманят.
Говорухин признался, что взял Анну Горшкову на роль вдовы исключительно потому, что в ней есть «русская стать», которую сейчас очень редко найти (тут он обозвал всех прочих «селедками»). Что-то исконно русское в Анне действительно сидит – походка, большие глаза, но действительный образец русской стати – это все-таки ее служанка, Аннушка. Сбитенькая егоза с молочным бюстом, задором в глазах и русой косой до попы. Пожалуй, вся энергетика фильма – полностью от нее. Даже Виктор Сухоруков, который в реальности сбивает с ног гиперактивностью, с ролью капитана судна справился скромно.
А ведь актеру еще в самом начале съемок Говорухин предлагал любую роль на выбор. Правда, по возрасту роль заглавного влюбленного повесы мичмана Цветкова он явно перерос, поэтому гламурного повесу сыграл пока еще неизвестный 22-летний актер Алексей Коряков, лицо которого при любом удобном случае заливается румянцем. Он строчит вдове письма, признается в любви на палубе и возбуждается лишь от одного прикосновения к ее ручке, пусть даже и зачехленной в перчатку. В общем, типичный дендизм и целомудренность мозга.
Костюмами, водными ресурсами, пламенной любовью и вообще общей стилистикой «Пассажирка» - это практически «Адмирал». Но не тянет ни на блокбастер, ни на исторический боевик – вроде бы военный корабль, но пушки стреляют только пару раз и то для забавы. В «Адмирале» есть исторический масштаб, который задвигает любовь и страсти куда подальше, а в «Пассажирке» только любовь. Для эффектности – любовь на корабле. А о том, что суда «ходят», а не «плавают», как изволили пару раз высказаться моряки, лучше и вовсе промолчать.
Источник: video.ru/notice/entry/3281
04.11
23:53
Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту
«Крестный отец-2» про готовку
«Что ты любишь и умеешь лучше всего?» — спрашивает американский дипломат (Туччи) у своей заскучавшей от прогулок по послевоенному Парижу двухметровой жены Джулии (Стрип). «Есть!» — отвечает жена. Полвека спустя тот же вопрос себе задаст неприкаянная Джули из Нью-Йорка (Адамс) и ответит примерно так же. Джулия в итоге закончит Le Cordon Bleu и напишет главную американскую поваренную книгу. Джули начнет брать отгулы и заведет блог, где будет писать про то, как жарит по этой книге кур и телячьи медальоны. Так незримая нить свяжет сквозь года и пространства двух незаурядных женщин, стремящихся к счастью.
Даже то, что обеих своих героинь крестная мать американской романтической комедии Нора Эфрон не выдумала, а взяла из реального мира (поварешки первой теперь выставлены в Смитсоновском музее, вторая удачно продала свой блог сперва издательству, потом Норе Эфрон), не объясняет до конца те эпические краски, которыми нарисован их жизненный путь. Структура с двумя временными пластами до смешного напоминает известный фильм Копполы: Джули и Джулия, как Майкл и Вито Корлеоне, ни разу не встречаясь на экране, совершают свои параллельные путешествия на край кулинарной ночи, рядом маячит на полном серьезе прописанный исторический контекст (над кастрюлями Джулии в какой-то момент нависает зловещая тень маккартизма, Джули переживает из-за 11 сентября). Актрисы выкладываются с не совсем приличествующей случаю самоотверженностью. Стрип, по примеру Де Ниро перековавшая свой драматический талант на комическое орало, мастерски изображает что-то среднее между бабой на чайник и Виталием Вульфом (у прототипа, кроме прочего, был голос, от которого лопались чашки). Адамс, занявшая в эфроновском мире место состарившейся Мег Райан, дико правдоподобно играет затяжной нервный срыв (особенно мощно исполнены сцены убийства омара и истерики из-за не желающей фаршироваться курицы). Удивительно, что та самая Эфрон, чьи отношенческие комедии протоптали дорогу «Сексу в большом городе», на седьмом десятке вдруг пришла к выводу, что счастье женщины — у плиты. Какой, должно быть, удар для феминистского движения.
Источник: www.afisha.ru/movie/195938/review/295043/
«Что ты любишь и умеешь лучше всего?» — спрашивает американский дипломат (Туччи) у своей заскучавшей от прогулок по послевоенному Парижу двухметровой жены Джулии (Стрип). «Есть!» — отвечает жена. Полвека спустя тот же вопрос себе задаст неприкаянная Джули из Нью-Йорка (Адамс) и ответит примерно так же. Джулия в итоге закончит Le Cordon Bleu и напишет главную американскую поваренную книгу. Джули начнет брать отгулы и заведет блог, где будет писать про то, как жарит по этой книге кур и телячьи медальоны. Так незримая нить свяжет сквозь года и пространства двух незаурядных женщин, стремящихся к счастью.
Даже то, что обеих своих героинь крестная мать американской романтической комедии Нора Эфрон не выдумала, а взяла из реального мира (поварешки первой теперь выставлены в Смитсоновском музее, вторая удачно продала свой блог сперва издательству, потом Норе Эфрон), не объясняет до конца те эпические краски, которыми нарисован их жизненный путь. Структура с двумя временными пластами до смешного напоминает известный фильм Копполы: Джули и Джулия, как Майкл и Вито Корлеоне, ни разу не встречаясь на экране, совершают свои параллельные путешествия на край кулинарной ночи, рядом маячит на полном серьезе прописанный исторический контекст (над кастрюлями Джулии в какой-то момент нависает зловещая тень маккартизма, Джули переживает из-за 11 сентября). Актрисы выкладываются с не совсем приличествующей случаю самоотверженностью. Стрип, по примеру Де Ниро перековавшая свой драматический талант на комическое орало, мастерски изображает что-то среднее между бабой на чайник и Виталием Вульфом (у прототипа, кроме прочего, был голос, от которого лопались чашки). Адамс, занявшая в эфроновском мире место состарившейся Мег Райан, дико правдоподобно играет затяжной нервный срыв (особенно мощно исполнены сцены убийства омара и истерики из-за не желающей фаршироваться курицы). Удивительно, что та самая Эфрон, чьи отношенческие комедии протоптали дорогу «Сексу в большом городе», на седьмом десятке вдруг пришла к выводу, что счастье женщины — у плиты. Какой, должно быть, удар для феминистского движения.
Источник: www.afisha.ru/movie/195938/review/295043/
03.11
22:42
Пределы контроля
Многозначительная муть по мотивам «Пса-призрака»
Молчаливый африканец (Де Банколе) в красивом коричневом костюме получает от двух незнакомцев в бизнес-зале аэропорта загадочную инструкцию: пойдешь к башням, сядешь в кафе, будешь присматривать за скрипкой. Африканец (мы не то чтобы пренебрегаем политкорректностью — просто у главного героя нет имени) летит в Мадрид, оттуда поездом в Севилью, дальше мелькают более скромные города и полустанки Пиренейского полуострова, на пути ему встречаются Тильда Суинтон в виде платиновой блондинки и Гаэль Гарсия Берналь в ковбойской шляпе, они произносят фразы, которых постеснялся бы и писатель Коэльо: «Кино — это сны, которые нам не приснились» или, там, «Иногда отражение оказывается более реальным, чем то, что отражается», обмениваются с африканцем спичечными коробками и исчезают. Африканец достает из коробка бумажку и съедает ее. Периодически в его гостиничном номере материализуется голая девица в очках (де ла Хуэрта) и намекает на возможность сближения. Африканец молчит в том смысле, что не против, но костюма не снимает. В финале происходит ничем не мотивированный выход Билла Мюррея, потом африканец снова куда-то едет. Все.
Ключевые фигуры кино 80-х — Линч, Кар Вай, Альмодовар, Джармуш — столкнулись на исходе 2000-х с одной и той же проблемой: по выражению К.Л.Эрнста, Бог перестал через них разговаривать с людьми, а самим им сказать, очевидно, нечего. В результате одни скатываются в откровенное безумие, другие занимаются самоповторами, Джармуш же ударился в загадочную многозначительность в духе Андрея нашего Звягинцева. «Пределы контроля» отчасти выезжают за счет картинки (оператор — кар-ваевское альтер эго Кристофер Дойл): любой отдельно взятый кадр можно спокойно отправить на выставку «Мода и стиль в фотографии». Но если не обращать внимания на эту новую визуальность, выглядит все как «Пес-призрак», из которого вынули иронию, человеческую теплоту, хип-хоп и всякое подобие сюжета, — или как пародия на Джармуша, снятая программой «Большая разница»: долгие проезды камеры по пустынным ландшафтам, многозначительные паузы, чудаковатые персонажи второго плана, загадочно жужжащие гитары (вместо Нила Янга из «Мертвеца» японская группа Boris), кофе, сигареты. Если у классического Джармуша сквозь самые банальные ситуации просвечивала тайна бытия, то здесь про тайны много говорят и еще больше показывают, но ничего не светится. «Пределы контроля» похожи чем-то на новое русское кино — видно, что снимали его интеллигентные насмотренные люди и что на съемках они прекрасно проводили время, но на финальных титрах хочется схватить режиссера за лацканы и потребовать ответа: что это было такое? африканец — он кто? что за странную гимнастику он делает? что написано на бумажках, которые он ест, и зачем он их ест? что это за пределы? какого контроля? Ближе к финалу, впрочем, герой Де Банколе оказывается ровно в той же ситуации, что и зритель: он приходит в мадридский Музей королевы Софии и долго сидит перед полотном, к которому приклеена грязно-белая простыня. Ну то есть — круто, но путано и непонятно.
Источник: www.afisha.ru/movie/195913/review/296498/
Молчаливый африканец (Де Банколе) в красивом коричневом костюме получает от двух незнакомцев в бизнес-зале аэропорта загадочную инструкцию: пойдешь к башням, сядешь в кафе, будешь присматривать за скрипкой. Африканец (мы не то чтобы пренебрегаем политкорректностью — просто у главного героя нет имени) летит в Мадрид, оттуда поездом в Севилью, дальше мелькают более скромные города и полустанки Пиренейского полуострова, на пути ему встречаются Тильда Суинтон в виде платиновой блондинки и Гаэль Гарсия Берналь в ковбойской шляпе, они произносят фразы, которых постеснялся бы и писатель Коэльо: «Кино — это сны, которые нам не приснились» или, там, «Иногда отражение оказывается более реальным, чем то, что отражается», обмениваются с африканцем спичечными коробками и исчезают. Африканец достает из коробка бумажку и съедает ее. Периодически в его гостиничном номере материализуется голая девица в очках (де ла Хуэрта) и намекает на возможность сближения. Африканец молчит в том смысле, что не против, но костюма не снимает. В финале происходит ничем не мотивированный выход Билла Мюррея, потом африканец снова куда-то едет. Все.
Ключевые фигуры кино 80-х — Линч, Кар Вай, Альмодовар, Джармуш — столкнулись на исходе 2000-х с одной и той же проблемой: по выражению К.Л.Эрнста, Бог перестал через них разговаривать с людьми, а самим им сказать, очевидно, нечего. В результате одни скатываются в откровенное безумие, другие занимаются самоповторами, Джармуш же ударился в загадочную многозначительность в духе Андрея нашего Звягинцева. «Пределы контроля» отчасти выезжают за счет картинки (оператор — кар-ваевское альтер эго Кристофер Дойл): любой отдельно взятый кадр можно спокойно отправить на выставку «Мода и стиль в фотографии». Но если не обращать внимания на эту новую визуальность, выглядит все как «Пес-призрак», из которого вынули иронию, человеческую теплоту, хип-хоп и всякое подобие сюжета, — или как пародия на Джармуша, снятая программой «Большая разница»: долгие проезды камеры по пустынным ландшафтам, многозначительные паузы, чудаковатые персонажи второго плана, загадочно жужжащие гитары (вместо Нила Янга из «Мертвеца» японская группа Boris), кофе, сигареты. Если у классического Джармуша сквозь самые банальные ситуации просвечивала тайна бытия, то здесь про тайны много говорят и еще больше показывают, но ничего не светится. «Пределы контроля» похожи чем-то на новое русское кино — видно, что снимали его интеллигентные насмотренные люди и что на съемках они прекрасно проводили время, но на финальных титрах хочется схватить режиссера за лацканы и потребовать ответа: что это было такое? африканец — он кто? что за странную гимнастику он делает? что написано на бумажках, которые он ест, и зачем он их ест? что это за пределы? какого контроля? Ближе к финалу, впрочем, герой Де Банколе оказывается ровно в той же ситуации, что и зритель: он приходит в мадридский Музей королевы Софии и долго сидит перед полотном, к которому приклеена грязно-белая простыня. Ну то есть — круто, но путано и непонятно.
Источник: www.afisha.ru/movie/195913/review/296498/
03.11
22:26
Паранормальное явление
Хоум-видео про дом с привидениями
Мика (Слот) покупает видеокамеру, чтобы снимать свою подругу Кэти (Фезерстон). Ее с восьми лет тревожат привидения, которые однажды даже спалили родительский дом — а теперь, в доме у Мики, она снова слышит вздохи и шорохи. Прохиндейского вида ясновидящий (Фредрикс), почирикав в блокноте, делает заключение: демон. Каждую ночь, ложась спать, Мика с Кэти ставят на треножник камеру — и та видит, как ни с того ни с сего дрогнула дверь, и слышит, как по лестнице протопали бесплотные ноги.
Главную маркетинговую сенсацию сезона, хоррор, снятый непрофессионалом за неделю на «цифру» в собственном доме и собирающий сейчас десятки миллионов в мировом прокате, сопровождает красивая легенда про Спилберга: тот, мол, от ужаса выключил DVD с «Явлением» на середине и чуть ли не объявил диск проклятым, но в итоге взял над автором шефство, а потом и «Парамаунт» подключился. Фильм, впрочем, начинается не со студийного логотипа, а с благодарности семьям и полиции за «предоставленные материалы» — трюк, прямо скажем, несколько затасканный, — и далее движется по пути «Ведьмы из Блэр», «Открытого моря» и т.д., жертвуя формальным качеством в пользу аутентичного переживания: импровизированные диалоги, спонтанные съемки, никаких спецэффектов. В плане реалистичности «Явление» достигает немалых успехов: весь фильм двое не слишком симпатичных молодых людей слоняются по своему уродливому дому, вяло переругиваясь. Мы знаем, что он трейдер, а она студентка; пару раз к ним заглядывает подруга. Кроме того, мы видим, что дверь действительно захлопывается сама по себе. Можно придраться, что в прозаической реальности обладатели таких видеозаписей давно были бы на телевидении, в больнице, в полиции — уж никак не сидели бы неделями дома, но это ладно. Хуже то, что у Спилберга с возрастом нервы стали ни к черту — фильм совсем, ни чуточки не страшный. То ли из-за пунктуальности злых сил, про которые всегда ясно, когда они появятся. То ли из-за очевидной несерьезности самого понятия «демон». То ли из-за слишком старательного монтажа: каждая склейка кричит «это всего лишь фильм». Маркетинг в итоге сослужил дурную службу: глядя на экран, трудно не представлять себя несчастного Орена Пели, который дергает дверь за ниточку, пока соседский внук топает и стонет на лестнице. Да и вообще, значение сценария и режиссуры, возможно, не стоит так уж недооценивать — чтобы не получалось кино о том, какая же беспросветная тоска жизнь молодых трейдеров и их подружек даже в доме с привидениями.
Источник: www.afisha.ru/movie/196607/review/298318/
Мика (Слот) покупает видеокамеру, чтобы снимать свою подругу Кэти (Фезерстон). Ее с восьми лет тревожат привидения, которые однажды даже спалили родительский дом — а теперь, в доме у Мики, она снова слышит вздохи и шорохи. Прохиндейского вида ясновидящий (Фредрикс), почирикав в блокноте, делает заключение: демон. Каждую ночь, ложась спать, Мика с Кэти ставят на треножник камеру — и та видит, как ни с того ни с сего дрогнула дверь, и слышит, как по лестнице протопали бесплотные ноги.
Главную маркетинговую сенсацию сезона, хоррор, снятый непрофессионалом за неделю на «цифру» в собственном доме и собирающий сейчас десятки миллионов в мировом прокате, сопровождает красивая легенда про Спилберга: тот, мол, от ужаса выключил DVD с «Явлением» на середине и чуть ли не объявил диск проклятым, но в итоге взял над автором шефство, а потом и «Парамаунт» подключился. Фильм, впрочем, начинается не со студийного логотипа, а с благодарности семьям и полиции за «предоставленные материалы» — трюк, прямо скажем, несколько затасканный, — и далее движется по пути «Ведьмы из Блэр», «Открытого моря» и т.д., жертвуя формальным качеством в пользу аутентичного переживания: импровизированные диалоги, спонтанные съемки, никаких спецэффектов. В плане реалистичности «Явление» достигает немалых успехов: весь фильм двое не слишком симпатичных молодых людей слоняются по своему уродливому дому, вяло переругиваясь. Мы знаем, что он трейдер, а она студентка; пару раз к ним заглядывает подруга. Кроме того, мы видим, что дверь действительно захлопывается сама по себе. Можно придраться, что в прозаической реальности обладатели таких видеозаписей давно были бы на телевидении, в больнице, в полиции — уж никак не сидели бы неделями дома, но это ладно. Хуже то, что у Спилберга с возрастом нервы стали ни к черту — фильм совсем, ни чуточки не страшный. То ли из-за пунктуальности злых сил, про которые всегда ясно, когда они появятся. То ли из-за очевидной несерьезности самого понятия «демон». То ли из-за слишком старательного монтажа: каждая склейка кричит «это всего лишь фильм». Маркетинг в итоге сослужил дурную службу: глядя на экран, трудно не представлять себя несчастного Орена Пели, который дергает дверь за ниточку, пока соседский внук топает и стонет на лестнице. Да и вообще, значение сценария и режиссуры, возможно, не стоит так уж недооценивать — чтобы не получалось кино о том, какая же беспросветная тоска жизнь молодых трейдеров и их подружек даже в доме с привидениями.
Источник: www.afisha.ru/movie/196607/review/298318/
03.11
22:05
Законопослушный гражданин
Бодрый глупый триллер об издержках правосудия
На глазах Клайда Шелтона (Батлер) — мужчины неопределенных занятий, но с техническими навыками — двое грабителей убивают его жену и маленькую дочь. Самовлюбленный окружной прокурор (Фокс) идет на сделку с одним из преступников: тот сотрудничает со следствием, его подельника казнят, а сам он отсидит минимальный срок. Истца такой исход категорически не устраивает, и спустя десять лет он берется на собственном примере показать неэффективность судебной системы. Шелтон тщательно разрубает убийцу своей семьи на 25 кусков, а потом с готовностью отправляется в тюрьму.
Похожий на боевики 90-х — тупой, жестокий, смешной, а зачастую и смехотворный, — этот «Гражданин» честно в целом выполняет свои обязанности вплоть до (и, пожалуй, за исключением) финальной части. Проблема в том, что непонятно, за кого болеть: герой Фокса откровенно неприятный, а герой Батлера довольно быстро переходит черту, до которой зритель готов прощать скорбящему мстителю некоторую избыточность в действиях. Уже в момент, когда Шелтон накачивает своего обидчика парализующим наркотиком, отрезает веки, вешает над ним зеркало, достает инструменты и надевает маску сварщика, в глубине души начинают легонько скрестить кошки. Впрочем, последующее превращение законопослушного гражданина в что-то среднее между героем «Пилы» и Ганнибалом Лектером проходит максимально безболезненно благодаря батлеровскому мужскому обаянию и ограниченным актерским способностям. Подрабатывающий тут сценаристом Курт Виммер придумал ему всякие бойкие реплики в духе «всех убью», а режиссер Грей (так и не сумевший пока превзойти своего «Переговорщика») наворовал понемногу отовсюду эффектных мизансцен: голый Батлер встречает группу захвата, Батлер в большой клетке, Батлер в сполохах адского пламени. Но Батлеру весь этот демонизм на три размера больше и сидит на нем примерно так же нелепо, как на фильме про отрезанные веки — кода с девочкой и виолончелью.
Источник: www.afisha.ru/movie/196656/review/298311/
На глазах Клайда Шелтона (Батлер) — мужчины неопределенных занятий, но с техническими навыками — двое грабителей убивают его жену и маленькую дочь. Самовлюбленный окружной прокурор (Фокс) идет на сделку с одним из преступников: тот сотрудничает со следствием, его подельника казнят, а сам он отсидит минимальный срок. Истца такой исход категорически не устраивает, и спустя десять лет он берется на собственном примере показать неэффективность судебной системы. Шелтон тщательно разрубает убийцу своей семьи на 25 кусков, а потом с готовностью отправляется в тюрьму.
Похожий на боевики 90-х — тупой, жестокий, смешной, а зачастую и смехотворный, — этот «Гражданин» честно в целом выполняет свои обязанности вплоть до (и, пожалуй, за исключением) финальной части. Проблема в том, что непонятно, за кого болеть: герой Фокса откровенно неприятный, а герой Батлера довольно быстро переходит черту, до которой зритель готов прощать скорбящему мстителю некоторую избыточность в действиях. Уже в момент, когда Шелтон накачивает своего обидчика парализующим наркотиком, отрезает веки, вешает над ним зеркало, достает инструменты и надевает маску сварщика, в глубине души начинают легонько скрестить кошки. Впрочем, последующее превращение законопослушного гражданина в что-то среднее между героем «Пилы» и Ганнибалом Лектером проходит максимально безболезненно благодаря батлеровскому мужскому обаянию и ограниченным актерским способностям. Подрабатывающий тут сценаристом Курт Виммер придумал ему всякие бойкие реплики в духе «всех убью», а режиссер Грей (так и не сумевший пока превзойти своего «Переговорщика») наворовал понемногу отовсюду эффектных мизансцен: голый Батлер встречает группу захвата, Батлер в большой клетке, Батлер в сполохах адского пламени. Но Батлеру весь этот демонизм на три размера больше и сидит на нем примерно так же нелепо, как на фильме про отрезанные веки — кода с девочкой и виолончелью.
Источник: www.afisha.ru/movie/196656/review/298311/
03.11
21:44
Царь
Одному тирану
В 1566 году царь Иван (Петр Мамонов), окруженный упырями-опричниками и сам дважды на дню превращающийся из маньяка-убийцы в кающегося богомольца и обратно, вызывает с Соловков в Москву товарища юности игумена Филиппа (прощальная роль Янковского), обладателя всех возможных христианских добродетелей (плюс здравый смысл). Ивану, который, несмотря на богопомазанность, тайком побаивается ада, нужен, понятно, не духовник, а квалифицированный заступник перед высшими силами. Умный Филипп это прекрасно видит, но все-таки соглашается быть митрополитом в надежде исподволь образумить царя — решение, которое всего за пару лет приведет его к мученическому венцу.
Выразительность — традиционный козырь и главная погибель Павла Лунгина, в прошлом регулярно утаскивавшая его на территорию, куда интеллигентные люди ходить стесняются, — едва ли не впервые за фильмографию сослужила режиссеру однозначно добрую службу. «Царь», безусловно, самый изящный лунгинский фильм: аскетичный, будто написанный скорописью (в первую очередь благодаря летучей камере американца Тома Стерна, оператора всех новейших фильмов Иствуда), напрочь лишенный присущих костюмному кино нафталиновых обертонов, на две трети построенный на чередовании белого и черного — то черные люди на белом снегу, то белые лица в темноте. Даже законному (учитывая людоедское время действия) искушению плеснуть поверх этих двух цветов красным Лунгин противостоит с неожиданным для режиссера его темперамента упорством. Актеры второго плана идеально растворены в ролях: страшнее всех выглядит Юрий Кузнецов, артист с самым добрым в мире лицом, в роли Малюты Скуратова. За фирменную авторскую витальность (менее терпимые люди назовут это бесстыдством) отвечает отец Иоанн Охлобыстин в образе злого юродивого — впрочем, как раз ему, единственному на всю картину, воздается по делам его непосредственно в кадре.
Репутация популяризатора православных ценностей, образовавшаяся у Лунгина после большого прокатного успеха «Острова» (и в комплекте с лунгинской космополитической манерой вызывающая определенное раздражение), понятно, заставляет смотреть в этом ракурсе и «Царя». Который, впрочем, придуман сложнее и устройством напоминает не столько житие святого, сколько ранние лунгинские «Луна-парк» и «Такси-блюз» с тем же Мамоновым, где лбами сталкивались не живые персонажи, а архетипы — фашист с евреем, таксист с музыкантом. Иван и Филипп — такая же контрастная пара ходячих символов, чей конфликт можно понимать как историю про встречу верующего с дьяволом, сыплющим строчками из Писания, или же эссе на тему отношений приличного человека с властью, которая в русском климате всегда есть чистое органическое зло. В обоих раскладах, впрочем, возникает не столько проблема, сколько показательная странность. Так же как Мамонов своими хтоническими ужимками неизбежно вытесняет более тонкого Янковского на периферию кадра, так и герои, видимо планировавшиеся как равновеликие фигуры, белая и черная, в итоге такими не выглядят. Царь все время бормочет, митрополит одухотворенно молчит. Метания Грозного между тьмой кромешной и не то чтобы светом, а подслеповатым мутным шизофреническим самоуничижением даны во всех подробностях, про Филиппа же понятно в основном, что он человек нравственный. Пытаясь максимально кристаллизовать героев, Лунгин сталкивается с трудностью, обычно возникающей при экранизации комиксов про Супермена: злодей вызывает массу эмоций, в то время как положительный герой, в общем, умозрителен. Верил ли соловецкий угодник, что сможет вернуть царю человеческий облик, дрогнуло ли в нем что-то, когда он понял, что пытается увещевать черную дыру, — все это в конечном счете остается за скобками. Как, собственно, и самое главное, то, ради чего стоило беспокоить исторических мертвецов, — отношение автора к удивительному моральному кодексу русского интеллигента, согласно которому молиться за царя Ирода, конечно, нельзя, а вот попробовать работать у него консультантом по культурной политике — вполне богоугодное дело.
Источник: www.afisha.ru/movie/194087/review/298309/
В 1566 году царь Иван (Петр Мамонов), окруженный упырями-опричниками и сам дважды на дню превращающийся из маньяка-убийцы в кающегося богомольца и обратно, вызывает с Соловков в Москву товарища юности игумена Филиппа (прощальная роль Янковского), обладателя всех возможных христианских добродетелей (плюс здравый смысл). Ивану, который, несмотря на богопомазанность, тайком побаивается ада, нужен, понятно, не духовник, а квалифицированный заступник перед высшими силами. Умный Филипп это прекрасно видит, но все-таки соглашается быть митрополитом в надежде исподволь образумить царя — решение, которое всего за пару лет приведет его к мученическому венцу.
Выразительность — традиционный козырь и главная погибель Павла Лунгина, в прошлом регулярно утаскивавшая его на территорию, куда интеллигентные люди ходить стесняются, — едва ли не впервые за фильмографию сослужила режиссеру однозначно добрую службу. «Царь», безусловно, самый изящный лунгинский фильм: аскетичный, будто написанный скорописью (в первую очередь благодаря летучей камере американца Тома Стерна, оператора всех новейших фильмов Иствуда), напрочь лишенный присущих костюмному кино нафталиновых обертонов, на две трети построенный на чередовании белого и черного — то черные люди на белом снегу, то белые лица в темноте. Даже законному (учитывая людоедское время действия) искушению плеснуть поверх этих двух цветов красным Лунгин противостоит с неожиданным для режиссера его темперамента упорством. Актеры второго плана идеально растворены в ролях: страшнее всех выглядит Юрий Кузнецов, артист с самым добрым в мире лицом, в роли Малюты Скуратова. За фирменную авторскую витальность (менее терпимые люди назовут это бесстыдством) отвечает отец Иоанн Охлобыстин в образе злого юродивого — впрочем, как раз ему, единственному на всю картину, воздается по делам его непосредственно в кадре.
Репутация популяризатора православных ценностей, образовавшаяся у Лунгина после большого прокатного успеха «Острова» (и в комплекте с лунгинской космополитической манерой вызывающая определенное раздражение), понятно, заставляет смотреть в этом ракурсе и «Царя». Который, впрочем, придуман сложнее и устройством напоминает не столько житие святого, сколько ранние лунгинские «Луна-парк» и «Такси-блюз» с тем же Мамоновым, где лбами сталкивались не живые персонажи, а архетипы — фашист с евреем, таксист с музыкантом. Иван и Филипп — такая же контрастная пара ходячих символов, чей конфликт можно понимать как историю про встречу верующего с дьяволом, сыплющим строчками из Писания, или же эссе на тему отношений приличного человека с властью, которая в русском климате всегда есть чистое органическое зло. В обоих раскладах, впрочем, возникает не столько проблема, сколько показательная странность. Так же как Мамонов своими хтоническими ужимками неизбежно вытесняет более тонкого Янковского на периферию кадра, так и герои, видимо планировавшиеся как равновеликие фигуры, белая и черная, в итоге такими не выглядят. Царь все время бормочет, митрополит одухотворенно молчит. Метания Грозного между тьмой кромешной и не то чтобы светом, а подслеповатым мутным шизофреническим самоуничижением даны во всех подробностях, про Филиппа же понятно в основном, что он человек нравственный. Пытаясь максимально кристаллизовать героев, Лунгин сталкивается с трудностью, обычно возникающей при экранизации комиксов про Супермена: злодей вызывает массу эмоций, в то время как положительный герой, в общем, умозрителен. Верил ли соловецкий угодник, что сможет вернуть царю человеческий облик, дрогнуло ли в нем что-то, когда он понял, что пытается увещевать черную дыру, — все это в конечном счете остается за скобками. Как, собственно, и самое главное, то, ради чего стоило беспокоить исторических мертвецов, — отношение автора к удивительному моральному кодексу русского интеллигента, согласно которому молиться за царя Ирода, конечно, нельзя, а вот попробовать работать у него консультантом по культурной политике — вполне богоугодное дело.
Источник: www.afisha.ru/movie/194087/review/298309/
26.10
23:19
Возвращение в Брайдсхед
Недурная экранизация важного английского романа.
Чарлз Райдер (Мэттью Гуд), разночинец с художественными амбициями, учась в Оксфорде, сближается (хотя его предупреждают, что не лучше надо) с лордом Себастьяном Флайтом (Бен Уиншоу), бездельником и пьяницей, измученным традиционным аристократическим конфликтом между собственной гомосексуальностью и наследственным католицизмом. Самого Райдера мужчины интересуют не больше, чем любого другого англичанина тонкой душевной организации, так что дальше купаний в фонтане и одного нетрезвого поцелуя дело не идет. Зато у Флайта оказывается интересная младшая сестра (Хейли Этуэлл) и еще более впечатляющий фамильный замок, на экскурсию по которому Райдер напрашивается из эстетического (и классового) любопытства и куда он будет обречен то и дело возвращаться на протяжении следующих 20 лет — всякий раз в несколько новом качестве. Любимый аргумент прижизненных противников Ивлина Во: как может что-то утверждать человек, неспособный привести к единому знаменателю свои собственные взгляды. «Возвращение в Брайдсхед» хорошо иллюстрирует эту претензию, провозглашая под одной обложкой абсолютно противоречащие друг другу ценности: роман написан католиком, но от лица воинствующего атеиста, сатира на праздный класс перемешана с сентиментальной тоской по гибнущей на глазах автора старой сословной Англии (сам Во впоследствии каялся, что, сочиняя в голодные военные годы, переборщил с ностальгическими описаниями званых обедов). Новая экранизация, разруганная англоязычной прессой за декоративность и мелодраматизм, жертвует массой занятных подробностей, по-голливудски упрощает сюжет (кроме прочего, сокращена вся политическая линия), но идейную амбивалентность оригинала передает довольно точно. Наперекор традиции английского костюмного кино, где актерам шекспировской школы положено соревноваться в выразительности с овцами, утками и пасторальными пейзажами, «Возвращение» удивительно немногословно и сыграно большую часть времени вполголоса. Гуд (Озимандис из «Хранителей») из всего актерского арсенала использует только правую бровь, тщедушный, замечательно лопоухий Уишоу (Гренуй из «Парфюмера») без лишней суеты ухитряется заполнить собой экран даже на панорамных планах, тяжеловесы Томпсон и Гэмбон (истово верующая мать и беспутный отец, соответственно) выходят ровно настолько, чтоб не успеть подмять фильм под себя (Томпсон вообще используется, как акула в «Челюстях», — когда она за кадром, даже интересней). Ирония, главное оружие Во, дана на уровне мизансцен — половина трагических эпизодов поставлены как комические — и вкус по-настоящему отказывает режиссеру лишь однажды, в самом конце, когда символом веры таки становится теплящаяся в заброшенной часовне лампадка (образ, от которого, справедливости ради, несколько передергивает и в романе). Из двух магистральных тем — веры и педерастии — вторая нужна тут скорее в качестве дымовой завесы, а первая до середины тактично прячется за светским трепом, но даже когда она выдвигается на первый план — фильм, как и книга, не позволяет себе утверждений. Можно считать, что «Возвращение» — про варварскую традицию, которая ломает жизнь одному поколению за другим, а можно — что про выскочку, влезшего в чужой монастырь даже не со своим уставом, а просто так. Оба ракурса в итоге буду не вполне верны — и в этом, наверное, самое главное достижение экранизации. К общему знаменателю взгляды сводятся только у святых и овощей, а от участи и тех и других — боже сохрани.
Источник: www.afisha.ru/movie/196223/review/293362/
Чарлз Райдер (Мэттью Гуд), разночинец с художественными амбициями, учась в Оксфорде, сближается (хотя его предупреждают, что не лучше надо) с лордом Себастьяном Флайтом (Бен Уиншоу), бездельником и пьяницей, измученным традиционным аристократическим конфликтом между собственной гомосексуальностью и наследственным католицизмом. Самого Райдера мужчины интересуют не больше, чем любого другого англичанина тонкой душевной организации, так что дальше купаний в фонтане и одного нетрезвого поцелуя дело не идет. Зато у Флайта оказывается интересная младшая сестра (Хейли Этуэлл) и еще более впечатляющий фамильный замок, на экскурсию по которому Райдер напрашивается из эстетического (и классового) любопытства и куда он будет обречен то и дело возвращаться на протяжении следующих 20 лет — всякий раз в несколько новом качестве. Любимый аргумент прижизненных противников Ивлина Во: как может что-то утверждать человек, неспособный привести к единому знаменателю свои собственные взгляды. «Возвращение в Брайдсхед» хорошо иллюстрирует эту претензию, провозглашая под одной обложкой абсолютно противоречащие друг другу ценности: роман написан католиком, но от лица воинствующего атеиста, сатира на праздный класс перемешана с сентиментальной тоской по гибнущей на глазах автора старой сословной Англии (сам Во впоследствии каялся, что, сочиняя в голодные военные годы, переборщил с ностальгическими описаниями званых обедов). Новая экранизация, разруганная англоязычной прессой за декоративность и мелодраматизм, жертвует массой занятных подробностей, по-голливудски упрощает сюжет (кроме прочего, сокращена вся политическая линия), но идейную амбивалентность оригинала передает довольно точно. Наперекор традиции английского костюмного кино, где актерам шекспировской школы положено соревноваться в выразительности с овцами, утками и пасторальными пейзажами, «Возвращение» удивительно немногословно и сыграно большую часть времени вполголоса. Гуд (Озимандис из «Хранителей») из всего актерского арсенала использует только правую бровь, тщедушный, замечательно лопоухий Уишоу (Гренуй из «Парфюмера») без лишней суеты ухитряется заполнить собой экран даже на панорамных планах, тяжеловесы Томпсон и Гэмбон (истово верующая мать и беспутный отец, соответственно) выходят ровно настолько, чтоб не успеть подмять фильм под себя (Томпсон вообще используется, как акула в «Челюстях», — когда она за кадром, даже интересней). Ирония, главное оружие Во, дана на уровне мизансцен — половина трагических эпизодов поставлены как комические — и вкус по-настоящему отказывает режиссеру лишь однажды, в самом конце, когда символом веры таки становится теплящаяся в заброшенной часовне лампадка (образ, от которого, справедливости ради, несколько передергивает и в романе). Из двух магистральных тем — веры и педерастии — вторая нужна тут скорее в качестве дымовой завесы, а первая до середины тактично прячется за светским трепом, но даже когда она выдвигается на первый план — фильм, как и книга, не позволяет себе утверждений. Можно считать, что «Возвращение» — про варварскую традицию, которая ломает жизнь одному поколению за другим, а можно — что про выскочку, влезшего в чужой монастырь даже не со своим уставом, а просто так. Оба ракурса в итоге буду не вполне верны — и в этом, наверное, самое главное достижение экранизации. К общему знаменателю взгляды сводятся только у святых и овощей, а от участи и тех и других — боже сохрани.
Источник: www.afisha.ru/movie/196223/review/293362/
20.10
21:55
Не оглядывайся
Триллер с превращением женщин в других женщин
Жанна (Марсо), подростком написавшая сенсационную книгу про детство, в 40 с лишним все еще вымучивает из себя второй роман (издатель, друг семьи, тактично намекает, что у нее, кажется, нет фантазии) и тихо сходит с ума. Сперва ей кажется, что кто-то без спроса переставил кухонный стол, потом — что детей подменили, потом она забывает дорогу домой и наконец видит в зеркале, что один глаз у нее на лице — явно не ее. Родные на крики о помощи реагируют вяло: мама все время играет в покер, муж с головой ушел в организацию ретроспективы Вуди Аллена. Тем временем к чужому глазу прирастает чужая щека, а кофточка перестает сходиться на груди.
Чей глаз и почему кофточка не затягивается, до середины подается как страшный секрет — притом что ответ, мягко говоря, написан на афише. Понять, почему авторы не стали усложнять себе жизнь, засекречивая вторую исполнительницу главной роли, в принципе можно. Режиссерша де Ван, еще в бытность постоянной сценаристкой Озона любившая баловаться с эффектными хичкоковскими модулями, тут сыграла ва-банк, сделав ставку на один-единственный диковатый спецэффект: полфильма к лицу одной известной артистки на компьютере приклеивают кусочки другой. Фокус, возможно, удавшийся бы на бумаге (легко представить ту же коллизию, расписанную на 500 страниц каким-нибудь Жапризо), на экране, однако, работает в основном на чувство недоумения. И потому что выглядит глупо, и потому что отвлечься от него невозможно — как невозможно заставить себя слушать, что говорит человек, у которого на лбу написано неприличное слово. Какие детские травмы, какие загадки прошлого, какой к дьяволу поиск себя, когда у тебя на глазах на полном серьезе губы Никанора Ивановича приставляют к носу Ивана Кузьмича.
Источник: www.afisha.ru/movie/192847/review/296491/
Жанна (Марсо), подростком написавшая сенсационную книгу про детство, в 40 с лишним все еще вымучивает из себя второй роман (издатель, друг семьи, тактично намекает, что у нее, кажется, нет фантазии) и тихо сходит с ума. Сперва ей кажется, что кто-то без спроса переставил кухонный стол, потом — что детей подменили, потом она забывает дорогу домой и наконец видит в зеркале, что один глаз у нее на лице — явно не ее. Родные на крики о помощи реагируют вяло: мама все время играет в покер, муж с головой ушел в организацию ретроспективы Вуди Аллена. Тем временем к чужому глазу прирастает чужая щека, а кофточка перестает сходиться на груди.
Чей глаз и почему кофточка не затягивается, до середины подается как страшный секрет — притом что ответ, мягко говоря, написан на афише. Понять, почему авторы не стали усложнять себе жизнь, засекречивая вторую исполнительницу главной роли, в принципе можно. Режиссерша де Ван, еще в бытность постоянной сценаристкой Озона любившая баловаться с эффектными хичкоковскими модулями, тут сыграла ва-банк, сделав ставку на один-единственный диковатый спецэффект: полфильма к лицу одной известной артистки на компьютере приклеивают кусочки другой. Фокус, возможно, удавшийся бы на бумаге (легко представить ту же коллизию, расписанную на 500 страниц каким-нибудь Жапризо), на экране, однако, работает в основном на чувство недоумения. И потому что выглядит глупо, и потому что отвлечься от него невозможно — как невозможно заставить себя слушать, что говорит человек, у которого на лбу написано неприличное слово. Какие детские травмы, какие загадки прошлого, какой к дьяволу поиск себя, когда у тебя на глазах на полном серьезе губы Никанора Ивановича приставляют к носу Ивана Кузьмича.
Источник: www.afisha.ru/movie/192847/review/296491/
20.10
21:39
500 дней лета
Это не любовь
Том (Джозеф Гордон-Левитт), несостоявшийся архитектор, гробит молодость в офисе лос-анджелесской компании по производству поздравительных открыток. Туда же устраивается секретаршей Саммер (Зои Дешанель), приезжая барышня с голубыми глазами. Вскоре Том решит, что влюбился. Благодаря песне The Smiths «There Is a Light That Never Goes Out», караоке-бару, лос-анджелесским лужайкам и магазину IKEA они станут близки, но Саммер так никогда и не скажет Тому, что любит его. На 290-й день знакомства они сходят в кино на «Выпускника», съедят блинов и расстанутся.
В этот момент и начинается фильм, который в дальнейшем будет прыгать по хронологии, как сломанная граммофонная игла по пластинке (или как человеческая память). Из «пятисот дней Саммер» сама Саммер физически присутствует лишь в половине — вторую половину она по большей части проведет в виде болезненного воспоминания в голове безутешного Тома.
«Это не любовная история, а история о любви», — сообщает один из рекламных слоганов. По формальным признакам романтическая комедия, фильм отчаянно старается отгородиться от закосневшего жанра. И действительно выглядит на редкость свежим на уровне цветовой палитры, текстуры, звуков. Солнечный и зеленый Лос-Анджелес вместо традиционного Нью-Йорка, смешные наряды, хипстерские песенки, относительно незамыленные лица: Дешанель, с ее невесть откуда взявшимся образом инди-принцессы, и Гордон-Левитт, который, если повезет, еще может стать крупнейшей звездой своего поколения.
То ли иронизируя над клише, то ли не будучи до конца уверенным в своем таланте рассказчика, клипмейкер Уэбб беспрерывно закрывается формальными ходами. Начали с расставания — о’кей. Фильм снят с точки зрения Тома, но иногда еще возникает закадровый голос, ехидно комментирующий его поступки (а иногда не возникает). Вставной танцевальный номер, пародирующий мюзиклы (даже с мультипликационной птичкой). Полиэкран: «воображение» и «реальность». Гордон-Левитт, которому снятся фильмы Бергмана с участием Гордон-Левитта. Интервью в камеру и так далее. Иногда это забавно (Бергман), иногда совсем нет (мюзикл), но в целом есть ощущение, что человеку мало встать на голову, он еще при этом достает языком до уха и пытается что-то сказать животом.
Смешной и, в общем, вполне очаровательный фильм несколько раздражает именно этим — демонстративной, избыточной эквилибристикой. Главная, а может, и единственная серьезная проблема «500 дней» — в желании вылезти на простых фокусах, в маячках, расставленных повсюду для целевой аудитории, в стремлении понравиться с лету, с наименьшими энергетическими затратами. Фильм Уэбба ведет себя со зрителем как заведомо хорошенькая девушка на первом свидании — для вида напрягаясь и робея, но с полным осознанием, что кавалер уже никуда не денется, потому что у нее есть это, это и это.
Самое занятное, насколько глубоко при всем при том «500 дней» укоренены в почву традиционного ромкома, если копнуть еще на миллиметр. Герой — с его легкомысленной профессией, с его ждущей своего часа мечтой, с шикарной квартирой и гардеробом при паршивой работе, с младшей сестрой-акселераткой при полном отсутствии родителей — отличается от золотого стандарта разве что футболками Joy Division. Про героиню — опять же в соответствии с жанром, причем в худших проявлениях, — мы вообще ничего не знаем, кроме того что она нравится герою и вся из себя воздушная. Про персонажей второго плана даже говорить не стоит: Туповатый Босс, Смешной Лучший Друг, для верности еще один Смешной Лучший Друг.
Принципиальное отличие — в не сказать что отрезвляющем, но трезвом взгляде на отношения полов. Это действительно «не любовная история»: он ее как бы любит, а она его как бы нет. Он милый и все такое, но дистанция между стартовым предложением Саммер «будем друзьями» и прощальным «останемся друзьями» почти отсутствует. Другой вопрос, а любит ли ее Том. Или он любит свое представление о ней. Или он любит свое представление о любви. И что он вообще в ней нашел. И что мы договорились считать любовью. Фильм довольно изящно закругляется, уклонившись от ответа на эти и многие другие смежные вопросы, и растерянное молчание Тома, когда ему нужно сформулировать что-то по теме, безусловно, лучшее, что в нем есть, и действительно что-то новое в пыльном жанре.
Источник: www.afisha.ru/movie/196305/review/296479/
Том (Джозеф Гордон-Левитт), несостоявшийся архитектор, гробит молодость в офисе лос-анджелесской компании по производству поздравительных открыток. Туда же устраивается секретаршей Саммер (Зои Дешанель), приезжая барышня с голубыми глазами. Вскоре Том решит, что влюбился. Благодаря песне The Smiths «There Is a Light That Never Goes Out», караоке-бару, лос-анджелесским лужайкам и магазину IKEA они станут близки, но Саммер так никогда и не скажет Тому, что любит его. На 290-й день знакомства они сходят в кино на «Выпускника», съедят блинов и расстанутся.
В этот момент и начинается фильм, который в дальнейшем будет прыгать по хронологии, как сломанная граммофонная игла по пластинке (или как человеческая память). Из «пятисот дней Саммер» сама Саммер физически присутствует лишь в половине — вторую половину она по большей части проведет в виде болезненного воспоминания в голове безутешного Тома.
«Это не любовная история, а история о любви», — сообщает один из рекламных слоганов. По формальным признакам романтическая комедия, фильм отчаянно старается отгородиться от закосневшего жанра. И действительно выглядит на редкость свежим на уровне цветовой палитры, текстуры, звуков. Солнечный и зеленый Лос-Анджелес вместо традиционного Нью-Йорка, смешные наряды, хипстерские песенки, относительно незамыленные лица: Дешанель, с ее невесть откуда взявшимся образом инди-принцессы, и Гордон-Левитт, который, если повезет, еще может стать крупнейшей звездой своего поколения.
То ли иронизируя над клише, то ли не будучи до конца уверенным в своем таланте рассказчика, клипмейкер Уэбб беспрерывно закрывается формальными ходами. Начали с расставания — о’кей. Фильм снят с точки зрения Тома, но иногда еще возникает закадровый голос, ехидно комментирующий его поступки (а иногда не возникает). Вставной танцевальный номер, пародирующий мюзиклы (даже с мультипликационной птичкой). Полиэкран: «воображение» и «реальность». Гордон-Левитт, которому снятся фильмы Бергмана с участием Гордон-Левитта. Интервью в камеру и так далее. Иногда это забавно (Бергман), иногда совсем нет (мюзикл), но в целом есть ощущение, что человеку мало встать на голову, он еще при этом достает языком до уха и пытается что-то сказать животом.
Смешной и, в общем, вполне очаровательный фильм несколько раздражает именно этим — демонстративной, избыточной эквилибристикой. Главная, а может, и единственная серьезная проблема «500 дней» — в желании вылезти на простых фокусах, в маячках, расставленных повсюду для целевой аудитории, в стремлении понравиться с лету, с наименьшими энергетическими затратами. Фильм Уэбба ведет себя со зрителем как заведомо хорошенькая девушка на первом свидании — для вида напрягаясь и робея, но с полным осознанием, что кавалер уже никуда не денется, потому что у нее есть это, это и это.
Самое занятное, насколько глубоко при всем при том «500 дней» укоренены в почву традиционного ромкома, если копнуть еще на миллиметр. Герой — с его легкомысленной профессией, с его ждущей своего часа мечтой, с шикарной квартирой и гардеробом при паршивой работе, с младшей сестрой-акселераткой при полном отсутствии родителей — отличается от золотого стандарта разве что футболками Joy Division. Про героиню — опять же в соответствии с жанром, причем в худших проявлениях, — мы вообще ничего не знаем, кроме того что она нравится герою и вся из себя воздушная. Про персонажей второго плана даже говорить не стоит: Туповатый Босс, Смешной Лучший Друг, для верности еще один Смешной Лучший Друг.
Принципиальное отличие — в не сказать что отрезвляющем, но трезвом взгляде на отношения полов. Это действительно «не любовная история»: он ее как бы любит, а она его как бы нет. Он милый и все такое, но дистанция между стартовым предложением Саммер «будем друзьями» и прощальным «останемся друзьями» почти отсутствует. Другой вопрос, а любит ли ее Том. Или он любит свое представление о ней. Или он любит свое представление о любви. И что он вообще в ней нашел. И что мы договорились считать любовью. Фильм довольно изящно закругляется, уклонившись от ответа на эти и многие другие смежные вопросы, и растерянное молчание Тома, когда ему нужно сформулировать что-то по теме, безусловно, лучшее, что в нем есть, и действительно что-то новое в пыльном жанре.
Источник: www.afisha.ru/movie/196305/review/296479/
20.10
21:27
Голубка
Голубка и инопланетянец
Фильм "Голубка" представлен комедийной мелодрамой. Я бы назвала его просто мелодрамой (хотя он много-много глубже), веселой и грустной. О нем надо говорить и писать просто, не стараясь выискивать подтексты и тайные смыслы. От души, от самого сердца, так, как снят фильм, так, как живут его герои.
Грустна судьба героя фильма художника Гены (Александр Коршунов), талантливого, самобытного, слабовольного. Он и пьяница, и бабник, и одинокий философ, Диоген, как называют его знакомые. Он странен: каждый день ездит на велосипеде на луг, падает в траву и часами смотрит в небо, дабы понять, как рассказать о нем на холсте. Да и манит оно его. "Инопланетянец" за глаза отзываются о нем друзья-приятели. Настоящий друг у него один – Василий. Паук, делящий с ним мастерскую и ткущий свои произведения из паутины. Гена трепетно относится к нему и к его работам, ловит мух, подкармливая старого друга.
К своим полотнам художник относится с прохладцей. Ко всем. Кроме одного. На нем небольшой дом с красным флагом, у которого стоит грузовик. За рулем – шофер и рядом мальчик. Картина эта не продается. И художник не уступает выгодным предложениям богатого бизнесмена (Олег Тополянский), который готов заплатить немыслимую не только для художника, но и, вообще, по тем временам, сумму. Бизнесмен, привыкший покупать понравившееся и не привыкший к отказам, становится упорным просителем. Но художник непреклонен.
В начале фильма другой мальчик с мамой, выходят из причалившей в кустах лодки. С ними высокий мужчина в сапогах. Следующий эпизод – мальчик с мамой в развалюхе, где на столе стоит патефон, а в нем лежит конфетка. Мама разворачивает ее и дает ребенку со словами: "Не бойся, это конфета". "Кон-фе-та" произносит незнакомое слово ребенок. Мать заводит патефон и звучит знаменитая "Голубка". По тому, как художник разворачивает конфету и кладет ее в рот, сомнений нет, - это тот самый мальчик из лодки…
А дальше Гена встречает замечательную женщину, которая, похоронив пьяницу-мужа, десять лет живет с двумя уже взрослыми сыновьями, в ожидании любви, светлой и настоящей. И любовь случилась. Надо видеть, как преображается Светка (Инга Оболдина), какими счастливыми становятся ее глаза, сколько радости в ее улыбке. Но… нанесенная ей обида так глубока, что она оставляет свой дом и уезжает жить и работать на остров-град Свияжск, где в монастырях находилась когда-то тюрьма НКВД.
Гена приезжает к ней. Рассказывает, что он родился здесь, в этой самой тюрьме, и отца своего не знает. Но один из местных, бывший вохровец, узнает в нем черты своего утонувшего друга, уплывшего на лодке с любимой женщиной-политзаключенной и сыном. Теперь Гена носит на груди фото отца. Он счастлив. Счастлив вместе со Светой; под музыку "Голубки" они бегут по ослепительному лугу, а над ними – ясное небо. Света, как библейский голубь, указавший Ною, что земля, будущий дом, рядом, помогла Гене вновь обрести, свой дом. Вернула его, искавшего дом в небесах, на землю.
Прекрасная история. Вдвойне прекрасная тем, что реальна. Фильм снят по рассказам казанской писательницы Светланы Колиной (та самая Светка) и ее воспоминаниям о своем муже, художнике Геннадии Архирееве (тот самый Генка), искавшего "неправильности" и ловящего "летящую кривую парадокса". Он умер, не дожив нескольких месяцев до окончания съемок фильма. Она жива и хранит память о нем. О таких парах говорят: "больше, чем любовь". Спасибо создателям "Голубки", что эта история доверена зрителю. И никогда не забудется. Как навсегда останутся картины, которых в фильме много, которые прекрасны и порой заменяют слова или окрашивают их новым смыслом.
Действующих лиц в фильме много, – это горожане, приятели, знакомые, подруги. И здесь надо отдать должное режиссеру (Сергей Ольденбург-Свинцов) – все индивидуальны, разве, что Майя-скрипачка (Мирослава Карпович), как говорится, пережимает и выглядит взятой напрокат девушкой из гламурного сериала.
Что касается жителей Свияжска, самой картины жизни здесь, то поначалу они кажутся просто злобной массовкой, в которой все похожи друг на друга, за исключением разве Катьки (Ирина Жерякова). Она – это не деревенская красавица, а шарж, нарочитость и утрированность. Однако каждый из них становится личностью, когда люди собираются, наверное, в клубе по поводу "переворота в Москве". Камера медленно идет по лицам, и вдруг видишь этих рано состарившихся женщин, беззубых мужчин, проживших здесь страшную жизнь – острова-града Свияжска, тюрьмы.
Жители Свияжска хранят память еще об одном художнике. Он делал замки (как символ острова той эпохи), и наносил на них узор: снаружи и изнутри, "чтобы ключ тоже мог насладиться красотой". Даже в то страшное время, в глуши, в разрухе и нищете, были люди, которые пытались сделать жизнь лучше, краше, наряднее.
Работу оператора (Григорий Яблочников) следует отметить особо: его небо незабываемо, особенно кадры "прилета инопланетян". Такая энергетика! Такой полет духа!
Нам показали очень хороший фильм, добрый, умный, я бы сказала неожиданный для режиссера-дебютанта.
А зачем я рассказала про непродаваемую картину? Да потому, что Гена числил шофера своим отцом. А поскольку все разъяснилось, он просто дарит ее бизнесмену, для которого картина, как оказалось, – воспоминание о детстве. Детство не продается.
"За непродажное искусство!", – поднимают тост друзья художника. "Голубка" – пример такого искусство. Ее "простота" непопулярна в современном кино. В моде ныне загадочная сложность, либо пародия на "естественность". А между тем, еще в прошлом веке классик завещал нам: "Она (простота) всего нужнее людям", и насмешливо добавлял: "Но сложное понятней им".
Источник: ruskino.ru/review/311
Фильм "Голубка" представлен комедийной мелодрамой. Я бы назвала его просто мелодрамой (хотя он много-много глубже), веселой и грустной. О нем надо говорить и писать просто, не стараясь выискивать подтексты и тайные смыслы. От души, от самого сердца, так, как снят фильм, так, как живут его герои.
Грустна судьба героя фильма художника Гены (Александр Коршунов), талантливого, самобытного, слабовольного. Он и пьяница, и бабник, и одинокий философ, Диоген, как называют его знакомые. Он странен: каждый день ездит на велосипеде на луг, падает в траву и часами смотрит в небо, дабы понять, как рассказать о нем на холсте. Да и манит оно его. "Инопланетянец" за глаза отзываются о нем друзья-приятели. Настоящий друг у него один – Василий. Паук, делящий с ним мастерскую и ткущий свои произведения из паутины. Гена трепетно относится к нему и к его работам, ловит мух, подкармливая старого друга.
К своим полотнам художник относится с прохладцей. Ко всем. Кроме одного. На нем небольшой дом с красным флагом, у которого стоит грузовик. За рулем – шофер и рядом мальчик. Картина эта не продается. И художник не уступает выгодным предложениям богатого бизнесмена (Олег Тополянский), который готов заплатить немыслимую не только для художника, но и, вообще, по тем временам, сумму. Бизнесмен, привыкший покупать понравившееся и не привыкший к отказам, становится упорным просителем. Но художник непреклонен.
В начале фильма другой мальчик с мамой, выходят из причалившей в кустах лодки. С ними высокий мужчина в сапогах. Следующий эпизод – мальчик с мамой в развалюхе, где на столе стоит патефон, а в нем лежит конфетка. Мама разворачивает ее и дает ребенку со словами: "Не бойся, это конфета". "Кон-фе-та" произносит незнакомое слово ребенок. Мать заводит патефон и звучит знаменитая "Голубка". По тому, как художник разворачивает конфету и кладет ее в рот, сомнений нет, - это тот самый мальчик из лодки…
А дальше Гена встречает замечательную женщину, которая, похоронив пьяницу-мужа, десять лет живет с двумя уже взрослыми сыновьями, в ожидании любви, светлой и настоящей. И любовь случилась. Надо видеть, как преображается Светка (Инга Оболдина), какими счастливыми становятся ее глаза, сколько радости в ее улыбке. Но… нанесенная ей обида так глубока, что она оставляет свой дом и уезжает жить и работать на остров-град Свияжск, где в монастырях находилась когда-то тюрьма НКВД.
Гена приезжает к ней. Рассказывает, что он родился здесь, в этой самой тюрьме, и отца своего не знает. Но один из местных, бывший вохровец, узнает в нем черты своего утонувшего друга, уплывшего на лодке с любимой женщиной-политзаключенной и сыном. Теперь Гена носит на груди фото отца. Он счастлив. Счастлив вместе со Светой; под музыку "Голубки" они бегут по ослепительному лугу, а над ними – ясное небо. Света, как библейский голубь, указавший Ною, что земля, будущий дом, рядом, помогла Гене вновь обрести, свой дом. Вернула его, искавшего дом в небесах, на землю.
Прекрасная история. Вдвойне прекрасная тем, что реальна. Фильм снят по рассказам казанской писательницы Светланы Колиной (та самая Светка) и ее воспоминаниям о своем муже, художнике Геннадии Архирееве (тот самый Генка), искавшего "неправильности" и ловящего "летящую кривую парадокса". Он умер, не дожив нескольких месяцев до окончания съемок фильма. Она жива и хранит память о нем. О таких парах говорят: "больше, чем любовь". Спасибо создателям "Голубки", что эта история доверена зрителю. И никогда не забудется. Как навсегда останутся картины, которых в фильме много, которые прекрасны и порой заменяют слова или окрашивают их новым смыслом.
Действующих лиц в фильме много, – это горожане, приятели, знакомые, подруги. И здесь надо отдать должное режиссеру (Сергей Ольденбург-Свинцов) – все индивидуальны, разве, что Майя-скрипачка (Мирослава Карпович), как говорится, пережимает и выглядит взятой напрокат девушкой из гламурного сериала.
Что касается жителей Свияжска, самой картины жизни здесь, то поначалу они кажутся просто злобной массовкой, в которой все похожи друг на друга, за исключением разве Катьки (Ирина Жерякова). Она – это не деревенская красавица, а шарж, нарочитость и утрированность. Однако каждый из них становится личностью, когда люди собираются, наверное, в клубе по поводу "переворота в Москве". Камера медленно идет по лицам, и вдруг видишь этих рано состарившихся женщин, беззубых мужчин, проживших здесь страшную жизнь – острова-града Свияжска, тюрьмы.
Жители Свияжска хранят память еще об одном художнике. Он делал замки (как символ острова той эпохи), и наносил на них узор: снаружи и изнутри, "чтобы ключ тоже мог насладиться красотой". Даже в то страшное время, в глуши, в разрухе и нищете, были люди, которые пытались сделать жизнь лучше, краше, наряднее.
Работу оператора (Григорий Яблочников) следует отметить особо: его небо незабываемо, особенно кадры "прилета инопланетян". Такая энергетика! Такой полет духа!
Нам показали очень хороший фильм, добрый, умный, я бы сказала неожиданный для режиссера-дебютанта.
А зачем я рассказала про непродаваемую картину? Да потому, что Гена числил шофера своим отцом. А поскольку все разъяснилось, он просто дарит ее бизнесмену, для которого картина, как оказалось, – воспоминание о детстве. Детство не продается.
"За непродажное искусство!", – поднимают тост друзья художника. "Голубка" – пример такого искусство. Ее "простота" непопулярна в современном кино. В моде ныне загадочная сложность, либо пародия на "естественность". А между тем, еще в прошлом веке классик завещал нам: "Она (простота) всего нужнее людям", и насмешливо добавлял: "Но сложное понятней им".
Источник: ruskino.ru/review/311
07.10
19:14
Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек
Падающий банан разбивает лого компании, гамбургерный дождь сменяется ураганом из спагетти и блинчиковым разрушением, а все только для того, чтобы потешить свое самолюбие и доказать всем - дебильные изобретения кому-то нужны. Тем более в городе, для которого стратегическим и единственным достоянием является рыба. На бедного паренька смотрят с сочувствием все жители города, включая отца, ведь не работающий гений портит город время от времени. Но, не смотря на все нижеследующие придирки мультик, конечно же, добрый и приятный.
Для упрощения разработки мультик сделан, в ныне популярном жанре, «визуальный примитивизм», в нем все герои немного чудно и неестественно изображены. В целом это мило конечно, но поколению избалованному Ледниковым периодом, Шреком и Мадагаскаром такие эксперименты могут быстро приесться, ведь то что было позволено Валли (в изображении людей) и Роботам, не всегда хорошо в проходных проектах. Но в этом произведении основная картинка не главное, он заточен под 3D и только в нем можно понять великолепие падающего на тебя гамбургера и блинчика.
Придираться к картинке не приходится, она очень сочная, красивая, но примитивная.
Сценарная задумка с генерируемой и падающей едой, да и вообще со вся идейная заморочка, интересна и небанальна, но подход к этому молотком по голове напомнил диснеевский «В гости к Робинсонам». Паренек любящий научные эксперименты пытается доказать миру свою значимость. Если вы думаете, что главная нить фильма кулинарная, обломаю вас, тут важно становление неудачника перед самим собой, в удачном разрешении своих косяков, нахождении себя в городской среде, в любви, чорт побери. Все это взрослые заморочки, дети боюсь не уловят этого, но очень надеюсь, что подспудно у них отложатся эти мысли.
Мультик для меня стал манифестом антисоциальности очень многих последних анимационных произведений… неполные семьи, неудачники, кровь прорвалась в мультики, вот еще и Флинт нигде не работающий и не желающий помогать отцу, развлекается своими делами. Чем-то «Кунг-фу Панду» напомнило, он мечтал о большом и светлом, а приходилось секретный ингредиент сыпать. Этот мультик еще и манифест исполнения мечты, шутка ли еда нахаляву падающая с неба, аппарат работающий на славу изобретателя, девчонка тебя обожающая, вот так почти два десятка лет усилий и ты на коне.
Что-то гундежа много? Да? Ну ладно, картина очень смотрибельная и динамичная, детям пойдет на ура, ведь для них важен драйв и некая безбашенность в идее и картинке, это мы взрослые, ковыряемся, а они запросто проглатывают и требуют еще и еще.
К сожалению, мультик получился не смешной, он какой угодно: красочный, интересный, динамичный, местами остроумный, без секса, но не смешной. Создатели как-то отдали всех себя на сценарную целостность повествования и забыли нашпиговать историю шутками и сатирой. А ее очень не хватает, ведь шутки сводимые к комичным ситуациям падений, ударов и нелепостей не работают уже лет 15.
Смотреть в кинотеатре, смотреть в 3D, смотреть с детьми, смотреть сытыми.
Источник: www.afisha.ru/movie/194751/review/295150/
Для упрощения разработки мультик сделан, в ныне популярном жанре, «визуальный примитивизм», в нем все герои немного чудно и неестественно изображены. В целом это мило конечно, но поколению избалованному Ледниковым периодом, Шреком и Мадагаскаром такие эксперименты могут быстро приесться, ведь то что было позволено Валли (в изображении людей) и Роботам, не всегда хорошо в проходных проектах. Но в этом произведении основная картинка не главное, он заточен под 3D и только в нем можно понять великолепие падающего на тебя гамбургера и блинчика.
Придираться к картинке не приходится, она очень сочная, красивая, но примитивная.
Сценарная задумка с генерируемой и падающей едой, да и вообще со вся идейная заморочка, интересна и небанальна, но подход к этому молотком по голове напомнил диснеевский «В гости к Робинсонам». Паренек любящий научные эксперименты пытается доказать миру свою значимость. Если вы думаете, что главная нить фильма кулинарная, обломаю вас, тут важно становление неудачника перед самим собой, в удачном разрешении своих косяков, нахождении себя в городской среде, в любви, чорт побери. Все это взрослые заморочки, дети боюсь не уловят этого, но очень надеюсь, что подспудно у них отложатся эти мысли.
Мультик для меня стал манифестом антисоциальности очень многих последних анимационных произведений… неполные семьи, неудачники, кровь прорвалась в мультики, вот еще и Флинт нигде не работающий и не желающий помогать отцу, развлекается своими делами. Чем-то «Кунг-фу Панду» напомнило, он мечтал о большом и светлом, а приходилось секретный ингредиент сыпать. Этот мультик еще и манифест исполнения мечты, шутка ли еда нахаляву падающая с неба, аппарат работающий на славу изобретателя, девчонка тебя обожающая, вот так почти два десятка лет усилий и ты на коне.
Что-то гундежа много? Да? Ну ладно, картина очень смотрибельная и динамичная, детям пойдет на ура, ведь для них важен драйв и некая безбашенность в идее и картинке, это мы взрослые, ковыряемся, а они запросто проглатывают и требуют еще и еще.
К сожалению, мультик получился не смешной, он какой угодно: красочный, интересный, динамичный, местами остроумный, без секса, но не смешной. Создатели как-то отдали всех себя на сценарную целостность повествования и забыли нашпиговать историю шутками и сатирой. А ее очень не хватает, ведь шутки сводимые к комичным ситуациям падений, ударов и нелепостей не работают уже лет 15.
Смотреть в кинотеатре, смотреть в 3D, смотреть с детьми, смотреть сытыми.
Источник: www.afisha.ru/movie/194751/review/295150/
07.10
13:11
Агент 117: миссия в Рио
Простецкое продолжение хорошей шпионской комедии
Туго соображающий суперагент Юбер Бониссер де Ла Бат (Дюжарден) летит в Латинскую Америку выкупать у беглого нациста (Фоглер) микрофильм с полным списком французских коллаборационистов. Нацист от встречи увиливает, и шпион, чтобы как-то себя занять, участвует в хипповской оргии, жарит на вертеле крокодила, строит водный велосипед в виде уточки и выслушивает от эмансипированной сотрудницы «Моссада» по имени Долорес Кулешова (Моно) неприятную правду о себе, заключающуюся к том, что он — идиот, ретроград, бытовой расист, несмешно шутит и плохо одевается.
Первый «Агент 117», действие которого происходило в Каире во времена Четвертой республики, был похож на настоящий, пусть и слегка взбесившийся шпионский фильм 50-х годов. Продолжение, в свою очередь, стилизовано под 60-е, но куда менее тонко — такое, чуть подучившись, могли бы снять авторы «Гитлер капута» (сходство усугубляет толпа ряженых фашистов в конце и артистка Моно, издалека немного напоминающая Анну Семенович). В плюсе — по-прежнему выдающаяся мимика Дюжардена и удачная шутка о том, что фашисты, как и евреи, имеют моральное право на свое небольшое государство; но очаровательная двусмысленность первой серии, все время балансировавшей между анекдотом и признанием в любви старому кино, испарилась без следа. Если раньше глупость была лишь одной из органичных особенностей национального героя (в качестве какового де Ла Бат и был придуман детективщиком Жаном Брюсом в конце 40-х), теперь идиотизм благополучно затмил собой все прочие качества — трансформация вполне жизненная, но оттого не менее грустная.
Источник: www.afisha.ru/movie/195911/review/294902/
Туго соображающий суперагент Юбер Бониссер де Ла Бат (Дюжарден) летит в Латинскую Америку выкупать у беглого нациста (Фоглер) микрофильм с полным списком французских коллаборационистов. Нацист от встречи увиливает, и шпион, чтобы как-то себя занять, участвует в хипповской оргии, жарит на вертеле крокодила, строит водный велосипед в виде уточки и выслушивает от эмансипированной сотрудницы «Моссада» по имени Долорес Кулешова (Моно) неприятную правду о себе, заключающуюся к том, что он — идиот, ретроград, бытовой расист, несмешно шутит и плохо одевается.
Первый «Агент 117», действие которого происходило в Каире во времена Четвертой республики, был похож на настоящий, пусть и слегка взбесившийся шпионский фильм 50-х годов. Продолжение, в свою очередь, стилизовано под 60-е, но куда менее тонко — такое, чуть подучившись, могли бы снять авторы «Гитлер капута» (сходство усугубляет толпа ряженых фашистов в конце и артистка Моно, издалека немного напоминающая Анну Семенович). В плюсе — по-прежнему выдающаяся мимика Дюжардена и удачная шутка о том, что фашисты, как и евреи, имеют моральное право на свое небольшое государство; но очаровательная двусмысленность первой серии, все время балансировавшей между анекдотом и признанием в любви старому кино, испарилась без следа. Если раньше глупость была лишь одной из органичных особенностей национального героя (в качестве какового де Ла Бат и был придуман детективщиком Жаном Брюсом в конце 40-х), теперь идиотизм благополучно затмил собой все прочие качества — трансформация вполне жизненная, но оттого не менее грустная.
Источник: www.afisha.ru/movie/195911/review/294902/
07.10
12:43
Коко до Шанель
А я одна в белом пальто стою такая красивая
Одри Тоту (та самая кукольная «Амели») теперь настоящая багира – опасная и сексуальная. Это самая зрелая роль актрисы уже хотя бы потому, что она играет великую Коко Шанель. Но это не совсем байопик великого дизайнера, скорее фильм о женщине, причем обиженной жизнью и хмурой, как осенняя лужа.
Вообще-то Коко зовут Габриель, и она выросла в приюте. Потом стала певичкой в кабаре. Когда она не поет, то латает дыры на одежде в пошивочной мастерской и флиртует с богатым коневодом, а когда он уезжает, то собирает скромные пожитки и нагло едет за ним, напрашиваясь в содержанки. Он строит недовольную мину от незваной гостьи, она, как ни странно, тоже, потому что за хлеб, воду и шикарную комнату с цветами он всего-то просит иногда ублажать его чисто по-женски и петь, когда приходят гости.
Коко кажется сильно постаревшей и разочаровавшейся в жизни Амели, несущей всю тяжесть трудовых будней пролетариата с сигаретой в руках и накуксенной миной. Почти что «Роковая красотка», но только очень продуманная, в чем-то мечтательная и рассматривающая мужчину как носителя ума, а не денег, хотя в фильме у всех индивидуумов мужского пола денег предостаточно. Бенуа Пульворд играет роль престарелого богача, влюбленного в лошадей, с прекрасным чувством юмора и оправданным скепсисом. Алессандро Нивола, по фильму - любовь всей жизни Коко, - английский джентльмен с правильными взглядами, умными книгами и модными на то время маленькими усиками. Это потом и в другом фильме появится композитор Игорь Стравинский.
«Коко до Шанель» - это почти что «Жизнь в розовом цвете»: такой же французский байопик о великой женщине. Только «Жизнь в розовом цвете» показала Эдиф Пиаф от и до, со всеми минусами и плюсами, а тут история заканчивается в самом начале дизайнерской карьеры Коко. Одежда получается здесь как будто между прочим. Коко неудобно садиться на лошадь в тяжелом платье, и она кромсает мужские брюки и мужскую сорочку. Ей не нравятся тяжелые шляпы с огромными цветами, и она делает себе маленькую аккуратную шляпку, в которой нет ничего лишнего. Ей кажется, что танцевать в белом длинном платье с несколькими юбками неудобно, и она шьет маленькое черное платье с большим декольте и вырезом на спине.
Создается впечатление, что до Коко женщины ходили исключительно в дисгармоничных, неуклюжих и неудобных платьях. Может быть, это и так, но только с точки зрения современной женщины в брюках. А в фильме это смотрится картонно, особенно когда хмурая Коко начинает на набережной направо и налево критиковать проходящих дам. При этом на себя она нацепила даже не «маленькое черное платье», а мужской пиджак, перешитый в женское пальто, прок от которого (и от прочих шмоток Коко), как выразился герой Алессандро Ниволы, лишь в том, что женщину стало проще раздевать.
Источник: video.ru/notice/entry/3110
Одри Тоту (та самая кукольная «Амели») теперь настоящая багира – опасная и сексуальная. Это самая зрелая роль актрисы уже хотя бы потому, что она играет великую Коко Шанель. Но это не совсем байопик великого дизайнера, скорее фильм о женщине, причем обиженной жизнью и хмурой, как осенняя лужа.
Вообще-то Коко зовут Габриель, и она выросла в приюте. Потом стала певичкой в кабаре. Когда она не поет, то латает дыры на одежде в пошивочной мастерской и флиртует с богатым коневодом, а когда он уезжает, то собирает скромные пожитки и нагло едет за ним, напрашиваясь в содержанки. Он строит недовольную мину от незваной гостьи, она, как ни странно, тоже, потому что за хлеб, воду и шикарную комнату с цветами он всего-то просит иногда ублажать его чисто по-женски и петь, когда приходят гости.
Коко кажется сильно постаревшей и разочаровавшейся в жизни Амели, несущей всю тяжесть трудовых будней пролетариата с сигаретой в руках и накуксенной миной. Почти что «Роковая красотка», но только очень продуманная, в чем-то мечтательная и рассматривающая мужчину как носителя ума, а не денег, хотя в фильме у всех индивидуумов мужского пола денег предостаточно. Бенуа Пульворд играет роль престарелого богача, влюбленного в лошадей, с прекрасным чувством юмора и оправданным скепсисом. Алессандро Нивола, по фильму - любовь всей жизни Коко, - английский джентльмен с правильными взглядами, умными книгами и модными на то время маленькими усиками. Это потом и в другом фильме появится композитор Игорь Стравинский.
«Коко до Шанель» - это почти что «Жизнь в розовом цвете»: такой же французский байопик о великой женщине. Только «Жизнь в розовом цвете» показала Эдиф Пиаф от и до, со всеми минусами и плюсами, а тут история заканчивается в самом начале дизайнерской карьеры Коко. Одежда получается здесь как будто между прочим. Коко неудобно садиться на лошадь в тяжелом платье, и она кромсает мужские брюки и мужскую сорочку. Ей не нравятся тяжелые шляпы с огромными цветами, и она делает себе маленькую аккуратную шляпку, в которой нет ничего лишнего. Ей кажется, что танцевать в белом длинном платье с несколькими юбками неудобно, и она шьет маленькое черное платье с большим декольте и вырезом на спине.
Создается впечатление, что до Коко женщины ходили исключительно в дисгармоничных, неуклюжих и неудобных платьях. Может быть, это и так, но только с точки зрения современной женщины в брюках. А в фильме это смотрится картонно, особенно когда хмурая Коко начинает на набережной направо и налево критиковать проходящих дам. При этом на себя она нацепила даже не «маленькое черное платье», а мужской пиджак, перешитый в женское пальто, прок от которого (и от прочих шмоток Коко), как выразился герой Алессандро Ниволы, лишь в том, что женщину стало проще раздевать.
Источник: video.ru/notice/entry/3110
01.10
10:48
Дитя Тьмы
Увлекательный триллер про злую девочку
Душевный архитектор (Сарсгаард) и его жена, бывшая алкоголичка (Фармига), воспитывают двоих детей: старший все время рубится в Guitar Hero, а младшая, наоборот, глухонемая. Третий ребенок умер, не родившись, и это оставило в сердцах супругов пустоту, которая приводит их в сиротский приют. Там они немедленно удочеряют Эстер (Фурман) — 9-летнюю девочку из России, которая рисует зверюшек, вежливо разговаривает, хочет играть на пианино и носит старомодные платьица. Чуть позже выяснится, что она также знакома с огнестрельным оружием, ловко управляется с тесаком, употребляет плохие слова и любит подглядывать.
Все в этой картине — название и постер, имя постановщика (испанский клипмейкер, автор «Дома восковых фигур» с Пэрис Хилтон и «Гола-2») и негромкий актерский состав — настраивает на оккультную чепуху категории «Б» про девочку из ада с вертящейся головой и рвотой какого-нибудь экзотического оттенка. Ну или на такой фильм «Отчим» наоборот — лыко в строку к дискуссиям об усыновлении российских сироток. Повестись на это — значит, пропустить самый, пожалуй, занятный в этом сезоне хоррор. Чуть затянутый, не без слабых мест, с Фармигой вместо Николь Кидман, но все равно дьявольски эффективный и в нездоровом смысле ужасно смешной. Где-то преднамеренно — 9-летняя девочка, предлагающая 5-летней сыграть в русскую рулетку, это уже что-то из «Семейки Аддамс», где-то нет — запомнилось, скажем, как Фармига вбивает в «Гугл» запрос «children who kill», а в момент глубочайшего отчаяния приобретает две бутылки столового вина. Случающийся незадолго до финала сюжетный поворот (не столько поворот, впрочем, сколько прыжок или танцевальное па) тоже выглядит дешево и отчасти сперт из другого знаменитого хоррора на ту же тему, но он из тех, что не забываются годами, — и что-то подсказывает, «Дитя» будут помнить и смотреть гораздо дольше, чем оно того вроде бы заслуживает.
Источник: www.afisha.ru/movie/194703/review/294906/
Душевный архитектор (Сарсгаард) и его жена, бывшая алкоголичка (Фармига), воспитывают двоих детей: старший все время рубится в Guitar Hero, а младшая, наоборот, глухонемая. Третий ребенок умер, не родившись, и это оставило в сердцах супругов пустоту, которая приводит их в сиротский приют. Там они немедленно удочеряют Эстер (Фурман) — 9-летнюю девочку из России, которая рисует зверюшек, вежливо разговаривает, хочет играть на пианино и носит старомодные платьица. Чуть позже выяснится, что она также знакома с огнестрельным оружием, ловко управляется с тесаком, употребляет плохие слова и любит подглядывать.
Все в этой картине — название и постер, имя постановщика (испанский клипмейкер, автор «Дома восковых фигур» с Пэрис Хилтон и «Гола-2») и негромкий актерский состав — настраивает на оккультную чепуху категории «Б» про девочку из ада с вертящейся головой и рвотой какого-нибудь экзотического оттенка. Ну или на такой фильм «Отчим» наоборот — лыко в строку к дискуссиям об усыновлении российских сироток. Повестись на это — значит, пропустить самый, пожалуй, занятный в этом сезоне хоррор. Чуть затянутый, не без слабых мест, с Фармигой вместо Николь Кидман, но все равно дьявольски эффективный и в нездоровом смысле ужасно смешной. Где-то преднамеренно — 9-летняя девочка, предлагающая 5-летней сыграть в русскую рулетку, это уже что-то из «Семейки Аддамс», где-то нет — запомнилось, скажем, как Фармига вбивает в «Гугл» запрос «children who kill», а в момент глубочайшего отчаяния приобретает две бутылки столового вина. Случающийся незадолго до финала сюжетный поворот (не столько поворот, впрочем, сколько прыжок или танцевальное па) тоже выглядит дешево и отчасти сперт из другого знаменитого хоррора на ту же тему, но он из тех, что не забываются годами, — и что-то подсказывает, «Дитя» будут помнить и смотреть гораздо дольше, чем оно того вроде бы заслуживает.
Источник: www.afisha.ru/movie/194703/review/294906/
29.09
23:10
Начало времен
В меру похабная комедия в библейских декорациях
Первобытные мужчины Зед (Блэк) и О (Сера), равно не преуспевшие как в охоте, так и в собирательстве, покидают родное племя. Зед, вкусивший плоды с Древа познания, считает себя лидером, вялый девственник О плетется следом. Встретив римских легионеров, рабов, евреев, брехливого Каина (Кросс), который только что прикончил брата, и Авраама (Азария), помешанного на идее обрезания, товарищи наконец находят приют в городке Содоме, побратиме Гоморры.
«Начало времен» вольно обращается и с мировой историей в ее ветхозаветной трактовке (не более, впрочем, чем сам Завет), и с кинематографическими конвенциями: это не столько фильм, сколько набор скетчей. Вышли на полянку — отыграли сцену, перевалили за горку — другую. Понятно, что для автора «Дня сурка» и «Охотников за привидениями» это не вопрос профессионализма, а сознательный выбор, снижение градуса. Высказывание в телевизионном, в общем-то, формате, в котором прекрасно себя чувствовали «Монти Пайтон», отчасти Мел Брукс, где-то ранний Вуди Аллен — ассоциации, которые всплывают тут в первую очередь. Рэмис несколько проигрывает всем перечисленным в изобретательности, тут многовато воды, копрофагии и однообразных гэгов, а хорошие возможности брошены на полдороге. Тема девственности Серы выжата до остатка, а Исаак, наш кумир Минц-Пласс, появившись, тут же исчезает. Очевидных острот про Содом полно, а что происходит в соседней Гоморре, непонятно (там все еще моют посуду?). Богохульство могло бы быть порискованнее, а шутки про какашки — наоборот, поскромнее. Очевидные несовершенства, впрочем, не мешают «Началу» оставаться затеей вполне симпатичной, спорадически смешной, как один из героев, и невинной, как второй.
Источник: www.afisha.ru/movie/194540/review/294913/
Первобытные мужчины Зед (Блэк) и О (Сера), равно не преуспевшие как в охоте, так и в собирательстве, покидают родное племя. Зед, вкусивший плоды с Древа познания, считает себя лидером, вялый девственник О плетется следом. Встретив римских легионеров, рабов, евреев, брехливого Каина (Кросс), который только что прикончил брата, и Авраама (Азария), помешанного на идее обрезания, товарищи наконец находят приют в городке Содоме, побратиме Гоморры.
«Начало времен» вольно обращается и с мировой историей в ее ветхозаветной трактовке (не более, впрочем, чем сам Завет), и с кинематографическими конвенциями: это не столько фильм, сколько набор скетчей. Вышли на полянку — отыграли сцену, перевалили за горку — другую. Понятно, что для автора «Дня сурка» и «Охотников за привидениями» это не вопрос профессионализма, а сознательный выбор, снижение градуса. Высказывание в телевизионном, в общем-то, формате, в котором прекрасно себя чувствовали «Монти Пайтон», отчасти Мел Брукс, где-то ранний Вуди Аллен — ассоциации, которые всплывают тут в первую очередь. Рэмис несколько проигрывает всем перечисленным в изобретательности, тут многовато воды, копрофагии и однообразных гэгов, а хорошие возможности брошены на полдороге. Тема девственности Серы выжата до остатка, а Исаак, наш кумир Минц-Пласс, появившись, тут же исчезает. Очевидных острот про Содом полно, а что происходит в соседней Гоморре, непонятно (там все еще моют посуду?). Богохульство могло бы быть порискованнее, а шутки про какашки — наоборот, поскромнее. Очевидные несовершенства, впрочем, не мешают «Началу» оставаться затеей вполне симпатичной, спорадически смешной, как один из героев, и невинной, как второй.
Источник: www.afisha.ru/movie/194540/review/294913/
22.09
23:00
Волчок
Бытовая сказка про ужасную маму
Маленькая провинциальная амелипулен (Плучек) смотрит на мир обиженными глазами из-под спутанной французской челки, водится с утопленником и с упорством мультипликационного зверька обожает свою непотребную, крашенную хной мать (Троянова, приз «Кинотавра» за лучшую женскую роль). Та первые семь лет жизни дочери отбывает срок за членовредительство на почве страсти, а освободившись, безобразничает где-то за кадром, в редкие появления дома терроризируя ребенка историями про то, как нашла ее на кладбище всю в волчьей шерсти.
Кинодебют свердловского «нового драматурга» Сигарева (чей «Пластилин» в свое время сделал звездой поставившего его Кирилла Серебренникова) и по совместительству первое отечественное высказывание в интересном жанре la maman et la putain щеголяет по-театральному лобовой метафорой про жестокую Родину-мать и (что интересней), кажется, первой в мировом кинематографе сценой убийства ежика, которого сперва душат подушкой, а потом кладут вместе с подушкой под поезд, так чтоб разлетевшимся пухом запорошило укрывшуюся под насыпью героиню. Сигарев вообще питает фатальную слабость к эффектным, но страшно банальным кинематографическим фигурам — вроде детского пальчика, развозюкивающего кровь в луже молока, или ключевого монолога, во время которого оказавшаяся декорацией комната гипнотически удаляется от зрителя. Этот типичный для молодых русских авторов конфликт между правдорубскими амбициями и очень провинциальным желанием обязательно демонстрировать высокую кинематографическую культуру приводит к тому, что фильм постоянно лихорадит между довольно точным попаданием в материал и оглушительной фальшью, причем первое от второго может отделять единственный монтажный стык или одна запятая в закадровом монологе. Понятно, что режиссер, выступающий на больные темы, по идее должен душить в первую очередь себя, а потом уже ежика. Понятно и то, что ежика задушить существенно проще.
Источник: www.afisha.ru/movie/194094/review/293054/
Маленькая провинциальная амелипулен (Плучек) смотрит на мир обиженными глазами из-под спутанной французской челки, водится с утопленником и с упорством мультипликационного зверька обожает свою непотребную, крашенную хной мать (Троянова, приз «Кинотавра» за лучшую женскую роль). Та первые семь лет жизни дочери отбывает срок за членовредительство на почве страсти, а освободившись, безобразничает где-то за кадром, в редкие появления дома терроризируя ребенка историями про то, как нашла ее на кладбище всю в волчьей шерсти.
Кинодебют свердловского «нового драматурга» Сигарева (чей «Пластилин» в свое время сделал звездой поставившего его Кирилла Серебренникова) и по совместительству первое отечественное высказывание в интересном жанре la maman et la putain щеголяет по-театральному лобовой метафорой про жестокую Родину-мать и (что интересней), кажется, первой в мировом кинематографе сценой убийства ежика, которого сперва душат подушкой, а потом кладут вместе с подушкой под поезд, так чтоб разлетевшимся пухом запорошило укрывшуюся под насыпью героиню. Сигарев вообще питает фатальную слабость к эффектным, но страшно банальным кинематографическим фигурам — вроде детского пальчика, развозюкивающего кровь в луже молока, или ключевого монолога, во время которого оказавшаяся декорацией комната гипнотически удаляется от зрителя. Этот типичный для молодых русских авторов конфликт между правдорубскими амбициями и очень провинциальным желанием обязательно демонстрировать высокую кинематографическую культуру приводит к тому, что фильм постоянно лихорадит между довольно точным попаданием в материал и оглушительной фальшью, причем первое от второго может отделять единственный монтажный стык или одна запятая в закадровом монологе. Понятно, что режиссер, выступающий на больные темы, по идее должен душить в первую очередь себя, а потом уже ежика. Понятно и то, что ежика задушить существенно проще.
Источник: www.afisha.ru/movie/194094/review/293054/
21.09
21:52
Непрощенные
Некогда безжалостный убийца, а ныне вдовец, доживающий свой век на ферме с детьми, Уильям Манни (Иствуд) уже разучился стрелять и с трудом залезает на лошадь. Но соглашается в последний раз убить за деньги: в городке Биг-Виски, которым правит безжалостный шериф Малыш Билл (Хэкмен), ковбои порезали шлюху, и другие шлюхи скинулись, чтобы кто-нибудь за них отомстил.
К началу 90-х вестерн давно обмыли, похоронили и даже отпели; «Непрощенный» — это поминки. После смерти Серджо Леоне и Дона Сигела 62-летний Иствуд остался, кажется, последним, кто близко знал покойника, и он вспоминает о нем все — и хорошее, и дурное, незаметно сбиваясь на исповедь. Трудно сказать, чего больше в этом неторопливом, величественном и печальном кино — ностальгии или самобичевания. «Я был очень плохим человеком», — повторяет всю дорогу, как заклинание, Уильям Манни, чтобы в ошеломительном финале найти в своих непрощенных грехах спасение: я и остаюсь очень плохим человеком. «видимся в аду. Запуская post mortem в тело вестерна бациллу рефлексии, Иствуд хладнокровно обнажает его главный конфликт, по сути, конфликт антигероический — конфликт неправедного добра и неабсолютного зла — и в конце концов решает все оставить как есть. Но сам он к этому больше уже не вернется.
Источник: www.afisha.ru/movie/171425/review/147680/
К началу 90-х вестерн давно обмыли, похоронили и даже отпели; «Непрощенный» — это поминки. После смерти Серджо Леоне и Дона Сигела 62-летний Иствуд остался, кажется, последним, кто близко знал покойника, и он вспоминает о нем все — и хорошее, и дурное, незаметно сбиваясь на исповедь. Трудно сказать, чего больше в этом неторопливом, величественном и печальном кино — ностальгии или самобичевания. «Я был очень плохим человеком», — повторяет всю дорогу, как заклинание, Уильям Манни, чтобы в ошеломительном финале найти в своих непрощенных грехах спасение: я и остаюсь очень плохим человеком. «видимся в аду. Запуская post mortem в тело вестерна бациллу рефлексии, Иствуд хладнокровно обнажает его главный конфликт, по сути, конфликт антигероический — конфликт неправедного добра и неабсолютного зла — и в конце концов решает все оставить как есть. Но сам он к этому больше уже не вернется.
Источник: www.afisha.ru/movie/171425/review/147680/
21.09
21:21
Обстоятельства
Клиническая комедия
Повар Артур (Крылов) готовит романтический ужин на четверых, когда к нему вламывается лучший друг, бизнесмен Тихон (Любимов), и, подергиваясь, сообщает, что приревновал свою жену, актрису Агнессу, к байкеру и убил ее наградным кубком. Пока Тихон пытается покончить с собой, а Артур, жонглируя резаной морковкой, убеждает его идти с повинной, сперва возвращается с работы жена Артура, акушерка Лиза (Кутепова), а чуть погодя в дверь стучит собственно Агнесса (Морозова), синяя, недружелюбная, очевидным образом мертвая и в странной шапочке. Чтоб скрасить неловкость ситуации, все садятся за стол.
Самопародия — традиционное спасение зашедших в тупик крупных художников, и то, что автор «Мертвых дочерей» и главный герой отечественного перпендикулярного кинематографа Руминов пришел к ней не в 70, а в 35, и не на двадцатой, а на второй полнометражной картине, вполне соответствует ритму его карьеры, с самого начала напоминавшей жестокий арт-проект: будто кто-то решил смоделировать историю жизни режиссера — со взлетами, падениями, манифестами, кризисами формы и прочим, — но смеха ради запустил ее на скоростной перемотке (а для еще большего смеха спрятал за скобки то, ради чего режиссеры обычно сходят с ума, — сами фильмы). Нарезка из руминовских работ замечательно украсила бы документальное исследование его личности (жаль, у Вернера Херцога вряд ли дойдут руки), но целиком, в отрыве от малоинтересного посторонним контекста, они выглядят, скажем так, неочевидно — вот и «Обстоятельства» как комедию сможет воспринять или очень извращенный, или совсем чистый душой зритель. Замечательно дисциплинированная, как в актуальном корейском кино, картинка, артисты, двигающиеся так, будто по полу пущен ток, внезапные хореографические вставки, диалоги в формате: «Почему стучишь? Есть же звонок» — «Уже нет», дичайший выход самого режиссера в виде одноглазого эксперта по зомби. Местами истерически смешно: сперва оттого, что Руминов ведет себя, как Вуди Аллен (притом что, мягко говоря, не по чину), потом оттого, что у него действительно начинает получаться такой детсадовский Блие — кино, где перегорели к чертям все причинно-следственные связи и на вопрос «Который час» может последовать удар в живот или танец с ведром на голове. Что в финале вместо атомного взрыва или горы трупов случается мораль, это, конечно, немного жаль, но не то чтобы до слез. До финала в любом случае досидят только те, кто с вежливым любопытством примет и такой поворот авторской мысли.
Источник: www.afisha.ru/movie/182251/review/293058/
Повар Артур (Крылов) готовит романтический ужин на четверых, когда к нему вламывается лучший друг, бизнесмен Тихон (Любимов), и, подергиваясь, сообщает, что приревновал свою жену, актрису Агнессу, к байкеру и убил ее наградным кубком. Пока Тихон пытается покончить с собой, а Артур, жонглируя резаной морковкой, убеждает его идти с повинной, сперва возвращается с работы жена Артура, акушерка Лиза (Кутепова), а чуть погодя в дверь стучит собственно Агнесса (Морозова), синяя, недружелюбная, очевидным образом мертвая и в странной шапочке. Чтоб скрасить неловкость ситуации, все садятся за стол.
Самопародия — традиционное спасение зашедших в тупик крупных художников, и то, что автор «Мертвых дочерей» и главный герой отечественного перпендикулярного кинематографа Руминов пришел к ней не в 70, а в 35, и не на двадцатой, а на второй полнометражной картине, вполне соответствует ритму его карьеры, с самого начала напоминавшей жестокий арт-проект: будто кто-то решил смоделировать историю жизни режиссера — со взлетами, падениями, манифестами, кризисами формы и прочим, — но смеха ради запустил ее на скоростной перемотке (а для еще большего смеха спрятал за скобки то, ради чего режиссеры обычно сходят с ума, — сами фильмы). Нарезка из руминовских работ замечательно украсила бы документальное исследование его личности (жаль, у Вернера Херцога вряд ли дойдут руки), но целиком, в отрыве от малоинтересного посторонним контекста, они выглядят, скажем так, неочевидно — вот и «Обстоятельства» как комедию сможет воспринять или очень извращенный, или совсем чистый душой зритель. Замечательно дисциплинированная, как в актуальном корейском кино, картинка, артисты, двигающиеся так, будто по полу пущен ток, внезапные хореографические вставки, диалоги в формате: «Почему стучишь? Есть же звонок» — «Уже нет», дичайший выход самого режиссера в виде одноглазого эксперта по зомби. Местами истерически смешно: сперва оттого, что Руминов ведет себя, как Вуди Аллен (притом что, мягко говоря, не по чину), потом оттого, что у него действительно начинает получаться такой детсадовский Блие — кино, где перегорели к чертям все причинно-следственные связи и на вопрос «Который час» может последовать удар в живот или танец с ведром на голове. Что в финале вместо атомного взрыва или горы трупов случается мораль, это, конечно, немного жаль, но не то чтобы до слез. До финала в любом случае досидят только те, кто с вежливым любопытством примет и такой поворот авторской мысли.
Источник: www.afisha.ru/movie/182251/review/293058/
18.09
18:27
French Film: Другие сцены сексуального характера
Самый смешной фильм о любви!
К оригинальным сценам сексуального характера в зеленом английском парке двухлетней давности не имеет никакого отношения. И это прекрасно – вышел полнометражный фильм о любви, Британии и особенностях произношения французских слов :-)
Удивил французский футбольный бес 90-х Кантона, раньше в кино при мне не мелькавший, зато здесь отличившийся как в лучшие манчестерские годы.
Фильм блистательно держится на диалогах, прологах и эпилогах! По той веселой задорности – однозначно лучшее за последние пару месяцев кино.
Персонажи чудесны, семейный психолог – как лучшее лекарство для расставания! «Знаете, большинство пар приходят сюда, чтобы расстаться и лишь немногие – сохранить отношения» – так было в начале; «– Превосходно! – Заткнись!» – так будет в конце.
Стоит, конечно, это увидеть, преподнесенное как несуществующий учебник любви – сцены знакомства: проститутка, оказавшаяся дантистом, «передумавший» самоубийца, томный взгляд на бородача в ресторане.
Сходите в кино, не поленитесь, не пожалеете, возьмите с собой друга, девушку, кошку, понравится всем, только если вы человек, а не вышедший из-под контроля скайнет :-)
Источник: www.afisha.ru/movie/191238/review/280341/
К оригинальным сценам сексуального характера в зеленом английском парке двухлетней давности не имеет никакого отношения. И это прекрасно – вышел полнометражный фильм о любви, Британии и особенностях произношения французских слов :-)
Удивил французский футбольный бес 90-х Кантона, раньше в кино при мне не мелькавший, зато здесь отличившийся как в лучшие манчестерские годы.
Фильм блистательно держится на диалогах, прологах и эпилогах! По той веселой задорности – однозначно лучшее за последние пару месяцев кино.
Персонажи чудесны, семейный психолог – как лучшее лекарство для расставания! «Знаете, большинство пар приходят сюда, чтобы расстаться и лишь немногие – сохранить отношения» – так было в начале; «– Превосходно! – Заткнись!» – так будет в конце.
Стоит, конечно, это увидеть, преподнесенное как несуществующий учебник любви – сцены знакомства: проститутка, оказавшаяся дантистом, «передумавший» самоубийца, томный взгляд на бородача в ресторане.
Сходите в кино, не поленитесь, не пожалеете, возьмите с собой друга, девушку, кошку, понравится всем, только если вы человек, а не вышедший из-под контроля скайнет :-)
Источник: www.afisha.ru/movie/191238/review/280341/
18.09
18:22
Жизнь других
1984 год, Восточный Берлин: гласности, как на всякий случай сообщает титр, еще никакой нет, все стучат друг на друга в Штази, и Владимир Путин еще только собирает вещи для длительной командировки в ГДР. Рядовой сотрудник госбезопасности Вислер (Ульрих Мюэ), одинокий и лысый мужчина с терпеливым лицом, берется за не очень интересную халтуру — последить за гражданином Дрейманом (Себастьян Кох, хороший немец из «Черной книги»). Дрейман — театральный драматург, в кухонном смысле скорее либеральный, но делающий вполне удачную карьеру, — имеет несчастье жить в гражданском браке с красивой актрисой Кристой-Марией (Мартина Гедек), на которую положил глаз министр культуры.
Квартира театралов оборудуется жучками, и Вислер ступает на круглосуточную вахту в каморочке, из которой фиксирует в тетрадку все радости и гадости «жизни других». Глядя — а по большей части слушая, — как хорошие, но мягкотелые люди шаг за шагом приближаются к катастрофе, гэбист, до тех пор искренне веривший в идеалы гэдээровской суверенной демократии, начинает свои взгляды пересматривать.
Если мотив подглядывания в западном кинематографе отработан вдоль и поперек и вообще многими берется за сущность кино как искусства, то подслушивание — территория относительно незаезженная (впрочем, и там есть свой «Подглядывающий» — копполовский «Разговор»). Молодой режиссер Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, для которого эта картина формально является дипломной работой в киношколе, теперь может украсить комнату не только конными портретами предков, но и килограммами золота: «Жизнь других» получила несколько десятков наград, включая «Оскара» за лучший неанглоязычный фильм. Что, вероятно, справедливо — но той унылой, заурядной справедливостью, согласно которой отличник получает золотую медаль, терпение и труд все трут, а дорогу осиливает идущий.
Казалось бы, ну кем надо быть, чтобы историю про тайную полицию демонстративно поместить в 1984-й? Фон Доннерсмарк делает это недрогнувшей рукой — и по-своему он прав; «Жизнь» — именно работа отличника, твердо знающего, что именно хочет прочитать учитель. Судя по англоязычным рецензиям, больше всего западную публику поразили два эпизода. В первом — им фильм открывается — Вислер долго допрашивает какого-то несчастного, не давая ему спать и, о боже, заставляя потеть: чтобы тщательно сохраненная подстилка с индивидуальным запахом в будущем могла пригодиться собакам. Второй эпизод разворачивается в столовой Штази, где некий сотрудник рассказывает анекдот (несмешной) про Хонеккера и ставит свою карьеру под угрозу. Посмотрите, восклицают пораженные рецензенты, что творилось за железным занавесом!
В финале — о деталях которого, разумеется, умолчим — Штази ведет себя престранным, казалось бы, образом. КГБ, во всяком случае, так не поступало. А вот полиция в Америке или другой стране с нормальной судебной системой поступила бы именно так. Что это — поддавок для удобства криминального сюжета или компромисс, ставящий под вопрос весь разоблачительный пафос фильма? В связи с «Жизнью других» только ленивый, естественно, не поминает Кафку. Но Кафка — как и другие ключевые культурные высказывания о тоталитаризме, тот же Оруэлл или, допустим, фильм «Бразилия», — свидетельствует об одном: тоталитаризм — иррационален, он абсурден и именно поэтому почти непобедим. «Жизнь других» — анти-Кафка, поскольку фон Доннерсмарк видит во всем происходящем рациональную основу, будь то даже вульгарный психоанализ, железную логику. И этот трезвый взгляд можно было бы принять за прозрение, если бы он так не напоминал основательный подход крепкого голливудского сценариста.
Источник: www.afisha.ru/movie/177835/review/179013/
Квартира театралов оборудуется жучками, и Вислер ступает на круглосуточную вахту в каморочке, из которой фиксирует в тетрадку все радости и гадости «жизни других». Глядя — а по большей части слушая, — как хорошие, но мягкотелые люди шаг за шагом приближаются к катастрофе, гэбист, до тех пор искренне веривший в идеалы гэдээровской суверенной демократии, начинает свои взгляды пересматривать.
Если мотив подглядывания в западном кинематографе отработан вдоль и поперек и вообще многими берется за сущность кино как искусства, то подслушивание — территория относительно незаезженная (впрочем, и там есть свой «Подглядывающий» — копполовский «Разговор»). Молодой режиссер Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, для которого эта картина формально является дипломной работой в киношколе, теперь может украсить комнату не только конными портретами предков, но и килограммами золота: «Жизнь других» получила несколько десятков наград, включая «Оскара» за лучший неанглоязычный фильм. Что, вероятно, справедливо — но той унылой, заурядной справедливостью, согласно которой отличник получает золотую медаль, терпение и труд все трут, а дорогу осиливает идущий.
Казалось бы, ну кем надо быть, чтобы историю про тайную полицию демонстративно поместить в 1984-й? Фон Доннерсмарк делает это недрогнувшей рукой — и по-своему он прав; «Жизнь» — именно работа отличника, твердо знающего, что именно хочет прочитать учитель. Судя по англоязычным рецензиям, больше всего западную публику поразили два эпизода. В первом — им фильм открывается — Вислер долго допрашивает какого-то несчастного, не давая ему спать и, о боже, заставляя потеть: чтобы тщательно сохраненная подстилка с индивидуальным запахом в будущем могла пригодиться собакам. Второй эпизод разворачивается в столовой Штази, где некий сотрудник рассказывает анекдот (несмешной) про Хонеккера и ставит свою карьеру под угрозу. Посмотрите, восклицают пораженные рецензенты, что творилось за железным занавесом!
В финале — о деталях которого, разумеется, умолчим — Штази ведет себя престранным, казалось бы, образом. КГБ, во всяком случае, так не поступало. А вот полиция в Америке или другой стране с нормальной судебной системой поступила бы именно так. Что это — поддавок для удобства криминального сюжета или компромисс, ставящий под вопрос весь разоблачительный пафос фильма? В связи с «Жизнью других» только ленивый, естественно, не поминает Кафку. Но Кафка — как и другие ключевые культурные высказывания о тоталитаризме, тот же Оруэлл или, допустим, фильм «Бразилия», — свидетельствует об одном: тоталитаризм — иррационален, он абсурден и именно поэтому почти непобедим. «Жизнь других» — анти-Кафка, поскольку фон Доннерсмарк видит во всем происходящем рациональную основу, будь то даже вульгарный психоанализ, железную логику. И этот трезвый взгляд можно было бы принять за прозрение, если бы он так не напоминал основательный подход крепкого голливудского сценариста.
Источник: www.afisha.ru/movie/177835/review/179013/
17.09
00:03
Сказка про темноту
Кино про одинокую милиционершу
Во Владивостоке некрасивые многоэтажки и невоспитанные жители, зато ветер с настоящего океана и на деревьях написано «Я тебя люблю». Сотруднику детской комнаты милиции Ангелине (Хазанова), одинокой брюнетке с профилем, подопечный мальчик несправедливо, но довольно метко сообщает, что она «сухая старая п…дюлина». Геля записывается на бальные танцы, но и там нужен партнер.
История любви, которая начинается афористичной фразой «Сначала дай, потом залупайся» (а заканчивается еще лучше), притворяется сказкой про темноту, будучи, понятно, сказкой про прямо противоположное. Из обманчиво корявых, откуда-то из Платонова диалогов Александра Родионова выросли чуть ли не все достойные русские фильмы последних лет. При этом Николаю Хомерики — после того как дорогущий проект «Беляев» был заморожен, вынужденному взяться за «маленький» фильм — удалось сделать с родионовским текстом что-то совсем новое. Он, с одной стороны, предельно обнажил его механику — впервые, кажется, в русском кино люди не просто матерятся, а действительно коммуницируют при помощи мата, с другой — разгладил, растворил в меланхолических приморских пейзажах, где слова вообще теряют значение. Приземленнейшая из коллизий — живет одинокая баба, мент к тому же — и мрачнейшая из фактур оборачиваются в «Сказке» набором маринистских акварелек, чередой снов, которые видит героиня, сыгранная балериной Хазановой с такой легкостью, которая дается лишь непрофессионалам. Это грустные и обидные сны, но когда она взмолится, чтобы включили свет, кто-то, пусть и с неприятной рожей, окажется у выключателя. Сказке положен хеппи-энд, мелодрама тяготеет к доходчивым метафорам, люди тянутся к людям.
Источник: www.afisha.ru/movie/194089/review/291379/
Во Владивостоке некрасивые многоэтажки и невоспитанные жители, зато ветер с настоящего океана и на деревьях написано «Я тебя люблю». Сотруднику детской комнаты милиции Ангелине (Хазанова), одинокой брюнетке с профилем, подопечный мальчик несправедливо, но довольно метко сообщает, что она «сухая старая п…дюлина». Геля записывается на бальные танцы, но и там нужен партнер.
История любви, которая начинается афористичной фразой «Сначала дай, потом залупайся» (а заканчивается еще лучше), притворяется сказкой про темноту, будучи, понятно, сказкой про прямо противоположное. Из обманчиво корявых, откуда-то из Платонова диалогов Александра Родионова выросли чуть ли не все достойные русские фильмы последних лет. При этом Николаю Хомерики — после того как дорогущий проект «Беляев» был заморожен, вынужденному взяться за «маленький» фильм — удалось сделать с родионовским текстом что-то совсем новое. Он, с одной стороны, предельно обнажил его механику — впервые, кажется, в русском кино люди не просто матерятся, а действительно коммуницируют при помощи мата, с другой — разгладил, растворил в меланхолических приморских пейзажах, где слова вообще теряют значение. Приземленнейшая из коллизий — живет одинокая баба, мент к тому же — и мрачнейшая из фактур оборачиваются в «Сказке» набором маринистских акварелек, чередой снов, которые видит героиня, сыгранная балериной Хазановой с такой легкостью, которая дается лишь непрофессионалам. Это грустные и обидные сны, но когда она взмолится, чтобы включили свет, кто-то, пусть и с неприятной рожей, окажется у выключателя. Сказке положен хеппи-энд, мелодрама тяготеет к доходчивым метафорам, люди тянутся к людям.
Источник: www.afisha.ru/movie/194089/review/291379/
16.09
23:43
Ночь бойца
Действие происходит на пустынной кондитерской фабрике "Красный Октябрь" в самом центре Москвы, которую вот-вот собираются снести. Оную фабрику охраняют две персонажа, бодрая бабка а-ля "вахтерша" и охранник, чьи бутсы жутко не нравятся его подруге, которая пытается изменить свою жизнь к лучшему, сделав отчаянную попытку перейти с пива на вино.
У бабки есть внучка в периоде полового созревания, одетая по последнему слову японского аниме, да к тому же еще и на роликах весь фильм (впрочем, видно, что актриса до съемок на ролики скорее всего вообще не вставала). Девица любит до одурения резаться в компьютерную игру-стрелялку, в которую ей периодически дает поиграть некий молодой сисадмин, заинтересованный в ее совращении.
Далее все происходит довольно банально. Молодой сисадмин создает в игре длинноволосого персонажа с бензопилой (Цыганов), которой немедленно оживает на фабрике "красный октябрь" путем появления из какого-то люка в подвале и начинает всех убивать, периодически харизматично оперируя лозунгами из серии "возможно все".
Параллельно с этим сюжет заплетается вокруг чемоданчика с деньгами, который бабка находит в стене, и который принадлежит бывшему директору завода, отсидевшему срок и вернувшемуся по роковому, не иначе как, стечению обстоятельств именно в тот момент, когда бабка его нашла. В общем, классическое развитие событий из серии "кому достанутся бабки".
Вся эта сюжетная хрень даже не претендует на какую-то правдоподобность и щедро приправлена долей юмора, в основном черного, а так же, в некоторых местах, кровавыми натуралистическими подробностями а-ля поздний Тарантино.
После просмотра (если досидишь), выходишь в недоумении.
Такое ощущение, что только что посмотрел комикс для детей.
Впрочем, некоторые образчики черного юмора вполне достойны. Но тратить из-за пятнадцати минут полтора часа? Каждый решит сам.
Источник: www.afisha.ru/movie/194831/review/292579/
У бабки есть внучка в периоде полового созревания, одетая по последнему слову японского аниме, да к тому же еще и на роликах весь фильм (впрочем, видно, что актриса до съемок на ролики скорее всего вообще не вставала). Девица любит до одурения резаться в компьютерную игру-стрелялку, в которую ей периодически дает поиграть некий молодой сисадмин, заинтересованный в ее совращении.
Далее все происходит довольно банально. Молодой сисадмин создает в игре длинноволосого персонажа с бензопилой (Цыганов), которой немедленно оживает на фабрике "красный октябрь" путем появления из какого-то люка в подвале и начинает всех убивать, периодически харизматично оперируя лозунгами из серии "возможно все".
Параллельно с этим сюжет заплетается вокруг чемоданчика с деньгами, который бабка находит в стене, и который принадлежит бывшему директору завода, отсидевшему срок и вернувшемуся по роковому, не иначе как, стечению обстоятельств именно в тот момент, когда бабка его нашла. В общем, классическое развитие событий из серии "кому достанутся бабки".
Вся эта сюжетная хрень даже не претендует на какую-то правдоподобность и щедро приправлена долей юмора, в основном черного, а так же, в некоторых местах, кровавыми натуралистическими подробностями а-ля поздний Тарантино.
После просмотра (если досидишь), выходишь в недоумении.
Такое ощущение, что только что посмотрел комикс для детей.
Впрочем, некоторые образчики черного юмора вполне достойны. Но тратить из-за пятнадцати минут полтора часа? Каждый решит сам.
Источник: www.afisha.ru/movie/194831/review/292579/
Папки
-
Трейлеры (141) -
Рецензии (191)
-
-
Пила 7 (8)
-
Мегамозг (9)
-
Темный мир (18)
-
Ешь, молись, люби (15)
-
Вампирский засос (9)
-
На ощупь (12)
-
Компенсация (9)
-
Семейка Джонсов (4)
-
Больше, чем друг (8)
-
Шевели ластами (15)
-
Каратэ-пацан (4)
-
Шаг вперед 3D (11)
-
Неудержимые (15)
-
Сердцеед (12)
-
Призрак (15)
-
Одноклассники (10)
-
Центурион (16)
-
Солт (6)
-
Начало (15)
-
Ученик чародея (15)
-
Повелитель стихий (15)
-
Хищники (12)
-
Гадкий Я (15)
-
Химера (15)
-
Скептик (6)
-
Большой солдат (15)
-
Лузеры (15)
-
Рыцарь дня (11)
-
Крутой поворот (15)
-
Письма к Джульетте (13)
-
Врата в 3D (15)
-
Двойной КОПец (15)
-
Чужая (10)
-
Уличные танцы в 3D (21)
-
Команда А (6)
-
Киллеры (7)
-
Побег из Вегаса (8)
-
Территория тьмы 3D (10)
-
Мармадюк (4)
-
Супер МакГрубер (8)
-
Я не Мессия (12)
-
Шрэк навсегда (15)
-
Книга крови (15)
-
Неудачники (15)
-
Непокоренный (14)
-
Бобро поржаловать (15)
-
Робин Гуд (15)
-
Глухарь в кино (30)
-
План Б (23)
-
Месть пушистых (5)
-
Железный человек 2 (15)
-
Моя ужасная няня 2 (15)
-
Прячься! (14)
-
Красавчик 2 (12)
-
Пипец (6)
-
Гринберг (8)
-
22 пули: Бессмертный (15)
-
Битва титанов (15)
-
Поп (12)
-
Дом солнца (15)
-
Потрошители (15)
-
Фобос. Клуб страха (15)
-
Хлоя (15)
-
Безумцы (23)
-
Стан Хельсинг (10)
-
Ирония любви (29)
-
Помни меня (24)
-
Охотник за головами (22)
-
Четвертый вид (15)
-
Замёрзшие (13)
-
Не брать живым (5)
-
Спуск 2 (16)
-
Алиса в стране чудес (15)
-
Дорогой Джон (16)
-
Надувная кукла (10)
-
Человек-волк (20)
-
Остров проклятых (20)
-
Мы из будущего 2 (9)
-
Однажды в Риме (15)
-
Дориан Грей (16)
-
Из Парижа с любовью (24)
-
Кандагар (7)
-
Легион (14)
-
Возмездие (4)
-
Зубная фея (14)
-
Душевная кухня (10)
-
Соломон Кейн (12)
-
Мне бы в небо (17)
-
Книга Илая (6)
-
Воины света (14)
-
Амелия (6)
-
Милые кости (16)
-
Принцесса и лягушка (12)
-
Черная молния (70)
-
Элвин и бурундуки 2 (12)
-
Молодая Виктория (8)
-
Слава (19)
-
Окись (12)
-
Аватар (25)
-
Безумный Спецназ (37)
-
Чудо (10)
-
Так себе каникулы (20)
-
Ниндзя-убийца (11)
-
Носители (13)
-
На игре (24)
-
Короткое замыкание (19)
-
Планета 51 (23)
-
Миннесота (14)
-
Пассажирка (10)
-
Пределы контроля (8)
-
Я (38)
-
Крик в общаге (13)
-
Царь (30)
-
2012 (16)
-
Укрощение строптивых (11)
-
Пила 6 (8)
-
Не оглядывайся (8)
-
500 дней лета (8)
-
Голубка (21)
-
Астробой (26)
-
Какраки (13)
-
Пандорум (12)
-
Коко до Шанель (8)
-
История игрушек 2 3D (26)
-
История игрушек 3D (21)
-
Дитя Тьмы (12)
-
Начало времен (12)
-
О, счастливчик! (8)
-
Без ансамбля (1)
-
Волчок (27)
-
Тело Дженнифер (30)
-
Ласковый май (32)
-
Непрощенные (32)
-
Обстоятельства (13)
-
Жизнь других (17)
-
Сказка про темноту (14)
-
Ночь бойца (8)
-
Геймер (13)
-
Оливер Твист (28)
-
Любовь случается (6)
-
Суррогаты (6)
-
Белая мгла (5)
-
Невеста любой ценой (18)
-
Дело № 39 (7)
-
Голая правда (16)
-
Идеальный побег (18)
-
Крыша (9)
-
Девять (12)
-
Любовь.ru (8)
-
ЛОЛ (4)
-
Париж! Париж! (12)
-
Рики (8)
-
Миссия Дарвина (5)
-
Район №9 (3)
-
Лопухи (8)
-
Бабник (16)
-
Бросок Кобры (9)
-
Кислород (10)
-
Состав (4)
-
Секс Драйв (8)
-
Шопо-коп (12)
-
Разомкнутые объятия (13)
-
Приколисты (5)
-
Бруно (8)
-
Сити-Айленд (14)
-
Бой без правил (8)
-
Заноза (8)
-
Затащи меня в Ад (10)
-
Джонни Д (9)
-
100 футов (7)
-
Большая игра (4)
-
Пятое измерение (8)
-
Предложение (10)
-
Затерянный мир (2)
-
Фрида (12)
-
Имя розы (8)
-
Папе снова 17 (8)
-
Вверх (6)
-
Ночь в музее 2 (16)
-
Путь (16)
-
Ангелы и демоны (12)
-
Горячие новости (3)
-
Киллер (6)
-
Рок-волна (16)
-
Незваные (3)
-
Харви Милк (16)
-
Звездный Путь (10)
-
Девушка из Монако (12)
-
Гран Торино (12)
-
12 раундов (8)
-
Адреналин 2 (17)
-
Форсаж 4 (12)
-
Легкое поведение (2)
-
Драконий жемчуг (8)
-
Тарас Бульба (28)
-
Ведьмина гора (4)
-
Ничего личного (2)
-
Рестлер (24)
-
Ларго Винч: начало (12)
-
Подарок (16)
-
Чернильное сердце (12)
-
Знамение (8)
-
Сделай шаг (17)
-
Тайна Чингис Хаана (12)
-
Марли и я (8)
-
Первая любовь (7)
-
Хранители (14)
-
Артефакт (8)
-
Миллионер из трущоб (20)
-
Герцогиня (12)
-
Подмена (12)
-
Дикое поле (8)
-
Стритфайтер (12)
-
Полтора рыцаря (12)
-
Интернэшнл (10)
-
Война невест (8)
-
Юленька (12)
-
Розовая пантера 2 (15)
-
Отель для собак (10)
-
Австралия (14)
-
Шопоголик (7)
-
Пятница 13 (20)
-
Париж (9)
-
Нико: путь к звездам (12)
-
Дельфины и киты 3D (10)
-
Чудеса океана 3D (26)
-
На море (5)
-
Райское озеро (16)
-
Теория убийств (8)
-
Акулы 3D (10)
-
Рок-н-рольщик (7)
-
Дорога перемен (12)
-
Операция "Валькирия" (16)
-
Нерожденный (7)
-
Самый лучший фильм 2 (24)
-
7 жизней (16)
-
Мститель (20)
-
Всегда говори "Да" (15)
-
Сказки на ночь (6)
-
Обитаемый остров (40)
-
Однажды в Голливуде (12)
-
Беовульф (14)
-
Братья Гримм (17)
-
Приключения Десперо (12)
-
Любовь-морковь 2 (36)
-
Стиляги (19)
-
Четыре рождества (9)
-
Игорь (8)
-
Тариф новогодний (21)
-
Женщины (17)
-
Бумажный солдат (10)
-
Ананасовый экспресс (13)
-
Сумерки (10)
-
Прочисть мозги (12)
-
Жизнь после него (8)
-
Страх темноты (16)
-
Приключения бобренка (12)
-
Три разбойника (8)
-
Морфий (50)
-
Вольт 3D (14)
-
Перевозчик 3 (7)
-
Карантин (16)
-
Одноклассницы (12)
-
Платон (16)
-
Совокупность лжи (22)
-
Домовой (11)
-
Чужие (6)
-
Враг государства №1 (15)
-
Город Эмбер (14)
-
Пила 5 (20)
-
Феи (6)
-
Ночи в Роданте (16)
-
Сезон охоты 2 (12)
-
Сафари 3D (15)
-
Макс Пэйн (22)
-
Тот, кто гасит свет (13)
-
На крючке (20)
-
Мадагаскар 2 (10)
-
Непобедимый (8)
-
Адмиралъ (28)
-
Заложница (23)
-
Каменная башка (9)
-
Голый барабанщик (8)
-
Мама мия! (15)
-
Гитлер капут! (5)
-
День Д (5)
-
Сводные братья (20)
-
Опасный Бангкок (19)
-
Квант милосердия (12)
-
Смертельная гонка (11)