31.05
18:48
Большая игра
Политика - это большая игра
Двухчасовой фильм получился на удивление интересным, возможно, даже с интригой, впрочем, иначе это уже не игра. Смерть девушки в метро - случайность или нет -, если в близком кругу её знакомых политика? А что напишут в газетах и как это скажется на будущем Мистера Коллинса (Бен Аффлек) не знает никто. Быть может, всё не так уж и просто.. это и пытается разрешить журналист с 15-летним стажем Кол МакАффри (Расселл Кроу) и молоденькая сотрудница Делла Фрай (Рейчел Адамс).
Что касается игры актёров.. неплохо. С одной стороны очень даже реалистично и правдоподобно, но в тоже время хочется больше жизни, чувств и эмоций. В общем, не хватает за живое, зато есть о чём задуматься: политика и общество, политика и медиа, опыт и амбиции, правда и ложь, работа и дружба.
Но в работе режиссёра можно отметить один большой плюс - в картине нет ничего лишнего и аккуратно используются мелкие детали. От гаммы цветов не стоит ожидать ничего приятного, как никак это драма, которая держит зрителя в напряжении.
Вердикт.. кино достойно вашего внимания на мягком диване с кружкой кофе.
Цитата: "Такие новости лучше читать в настоящей газете. Тебе не кажется?"
Источник: www.afisha.ru/movie/193964/review/276392/
Двухчасовой фильм получился на удивление интересным, возможно, даже с интригой, впрочем, иначе это уже не игра. Смерть девушки в метро - случайность или нет -, если в близком кругу её знакомых политика? А что напишут в газетах и как это скажется на будущем Мистера Коллинса (Бен Аффлек) не знает никто. Быть может, всё не так уж и просто.. это и пытается разрешить журналист с 15-летним стажем Кол МакАффри (Расселл Кроу) и молоденькая сотрудница Делла Фрай (Рейчел Адамс).
Что касается игры актёров.. неплохо. С одной стороны очень даже реалистично и правдоподобно, но в тоже время хочется больше жизни, чувств и эмоций. В общем, не хватает за живое, зато есть о чём задуматься: политика и общество, политика и медиа, опыт и амбиции, правда и ложь, работа и дружба.
Но в работе режиссёра можно отметить один большой плюс - в картине нет ничего лишнего и аккуратно используются мелкие детали. От гаммы цветов не стоит ожидать ничего приятного, как никак это драма, которая держит зрителя в напряжении.
Вердикт.. кино достойно вашего внимания на мягком диване с кружкой кофе.
Цитата: "Такие новости лучше читать в настоящей газете. Тебе не кажется?"
Источник: www.afisha.ru/movie/193964/review/276392/
31.05
15:14
Медовый месяц Камиллы
Приключения трупа
Джеймсдинообразный молодой человек Сайлас (Франко), условно-досрочно освобожденный от тюремного срока за кражу микроволновки, вынужден жениться на блондинке Камилле (Миллер), племяннице шерифа (Гленн). Та без памяти влюблена и с веселым гоготом тащит Сайласа в свадебное путешествие на Ниагарский водопад. В начале пути муж способен сказать только «заткнись» или «заткнись, пожалуйста», потом Камилла погибает в автокатастрофе, потом они продолжают ехать, за молодоженами гонится полиция, а помогает им Дэвид Кэррадайн верхом на синей лошади.
Россия — первая, кажется, и, вероятно, последняя страна, в которой «Камиллу» можно увидеть на большом экране, и если Кэррадайну, допустим, терять нечего, то перспективные Миллер с Франко наверняка ночами бегают по интернету и стирают это название из своих фильмографий. Что ж — и житье в России имеет свои плюсы. Нет, разумеется, поперек экрана огромными буквами написано: «Творческий провал амбициозного дебютанта». «Камилла» — страннейший, нелепый и совершенно беспомощный фильм. Это как бы романтическая комедия, в которой шутки заканчиваются минуте на пятнадцатой (собственно, единственная шутка — упомянутое «заткнись» в сочетании с невероятными гримасами Франко), после чего у героини постепенно выпадают все волосы, а герой под красивую музыку обмывает ее формальдегидом — чтобы не воняла. Там, натурально, добрый Кэррадайн красит лошадок в разные цвета и, заливаясь слезами, отпускает их на волю. Там в самый романтический момент влюбленные танцуют под дождем возле гигантской клубничины, и с Сиенны Миллер слезает краска. Там зияющие провалы в действии, поскольку авторы то ли забыли отснять сцены, то ли кончились деньги. И при всем при том — это самое, с большим отрывом, живое кино в нынешнем репертуаре. Кино откуда-то из конца 80-х — начала 90-х, из тогдашних неоромантиков и новых «новых волн», только снятое с наивным, почти эд-вудовским качеством. Где-то когда-то все это уже было — и заплаканная Сиенна Миллер в красном парике, и мотоциклист в смокинге, и пар, стеной зависший над Ниагарским водопадом, и прощальные поляроидные снимки. Это было где-то там, куда ужасно хочется вернуться.
Источник: www.afisha.ru/movie/194214/review/279796/
Джеймсдинообразный молодой человек Сайлас (Франко), условно-досрочно освобожденный от тюремного срока за кражу микроволновки, вынужден жениться на блондинке Камилле (Миллер), племяннице шерифа (Гленн). Та без памяти влюблена и с веселым гоготом тащит Сайласа в свадебное путешествие на Ниагарский водопад. В начале пути муж способен сказать только «заткнись» или «заткнись, пожалуйста», потом Камилла погибает в автокатастрофе, потом они продолжают ехать, за молодоженами гонится полиция, а помогает им Дэвид Кэррадайн верхом на синей лошади.
Россия — первая, кажется, и, вероятно, последняя страна, в которой «Камиллу» можно увидеть на большом экране, и если Кэррадайну, допустим, терять нечего, то перспективные Миллер с Франко наверняка ночами бегают по интернету и стирают это название из своих фильмографий. Что ж — и житье в России имеет свои плюсы. Нет, разумеется, поперек экрана огромными буквами написано: «Творческий провал амбициозного дебютанта». «Камилла» — страннейший, нелепый и совершенно беспомощный фильм. Это как бы романтическая комедия, в которой шутки заканчиваются минуте на пятнадцатой (собственно, единственная шутка — упомянутое «заткнись» в сочетании с невероятными гримасами Франко), после чего у героини постепенно выпадают все волосы, а герой под красивую музыку обмывает ее формальдегидом — чтобы не воняла. Там, натурально, добрый Кэррадайн красит лошадок в разные цвета и, заливаясь слезами, отпускает их на волю. Там в самый романтический момент влюбленные танцуют под дождем возле гигантской клубничины, и с Сиенны Миллер слезает краска. Там зияющие провалы в действии, поскольку авторы то ли забыли отснять сцены, то ли кончились деньги. И при всем при том — это самое, с большим отрывом, живое кино в нынешнем репертуаре. Кино откуда-то из конца 80-х — начала 90-х, из тогдашних неоромантиков и новых «новых волн», только снятое с наивным, почти эд-вудовским качеством. Где-то когда-то все это уже было — и заплаканная Сиенна Миллер в красном парике, и мотоциклист в смокинге, и пар, стеной зависший над Ниагарским водопадом, и прощальные поляроидные снимки. Это было где-то там, куда ужасно хочется вернуться.
Источник: www.afisha.ru/movie/194214/review/279796/
27.05
23:10
Призраки в Коннектикуте
Угрюмый хоррор про дом с привидениями
1987 год, многодетное семейство Кэмпбелл, в котором имеется смертельно больной тинейджер (Гэллнер), переезжает в Коннектикут поближе к больнице, где его будут экспериментально лечить. Новый дом всем хорош, кроме того, что когда-то использовался в качестве морга сумасшедшим ученым, который проводил там спиритические сеансы с привлечением трупов. Больной юноша то и дело видит мертвецов, мелко исписанных какой-то дрянью, но ему верит только священник по фамилии Попеску (Котеас). Родственники списывают все на действие лекарств, пока в подполе не обнаруживается коробочка с отрезанными веками.
Как бы основанный на реальных событиях (юмор этой предпосылки можно оценить, лишь посмотрев фильм), очередной хоррор про проклятый дом сделан качественно и скучно: в режиссерском арсенале полтора приема из серии «бу!» и еще полтора из серии «хрясь!». Главный паренек украсил бы фильм «Сумерки», но в нацеленных на мужскую аудиторию поджанрах ему делать нечего. Вирджинию Мэдсен довольно грустно наблюдать в амплуа «ответственная мамаша». Мартин Донован, некогда любимый актер Хэла Хартли, и вовсе превратился в какое-то недоразумение, притом что здесь он много пьет, играет на гитаре и выкручивает лампочки в подъезде. Элиас Котеас в роли экзорциста-неудачника еще больше обычного похож на Де Ниро — возможно, это и есть Де Ниро, подрабатывающий под псевдонимом, чтобы окончательно не поставить крест на своей карьере. Как заведено в фильмах про привидения, первая половина уходит на тоскливую подготовку к неизбежному, а во второй мертвяки прут смиренной толпой, и из ушей медиумов рекой изливается эктоплазма — на этом месте, в принципе, могли бы быть мозги.
Источник: www.afisha.ru/movie/194148/review/279801/
1987 год, многодетное семейство Кэмпбелл, в котором имеется смертельно больной тинейджер (Гэллнер), переезжает в Коннектикут поближе к больнице, где его будут экспериментально лечить. Новый дом всем хорош, кроме того, что когда-то использовался в качестве морга сумасшедшим ученым, который проводил там спиритические сеансы с привлечением трупов. Больной юноша то и дело видит мертвецов, мелко исписанных какой-то дрянью, но ему верит только священник по фамилии Попеску (Котеас). Родственники списывают все на действие лекарств, пока в подполе не обнаруживается коробочка с отрезанными веками.
Как бы основанный на реальных событиях (юмор этой предпосылки можно оценить, лишь посмотрев фильм), очередной хоррор про проклятый дом сделан качественно и скучно: в режиссерском арсенале полтора приема из серии «бу!» и еще полтора из серии «хрясь!». Главный паренек украсил бы фильм «Сумерки», но в нацеленных на мужскую аудиторию поджанрах ему делать нечего. Вирджинию Мэдсен довольно грустно наблюдать в амплуа «ответственная мамаша». Мартин Донован, некогда любимый актер Хэла Хартли, и вовсе превратился в какое-то недоразумение, притом что здесь он много пьет, играет на гитаре и выкручивает лампочки в подъезде. Элиас Котеас в роли экзорциста-неудачника еще больше обычного похож на Де Ниро — возможно, это и есть Де Ниро, подрабатывающий под псевдонимом, чтобы окончательно не поставить крест на своей карьере. Как заведено в фильмах про привидения, первая половина уходит на тоскливую подготовку к неизбежному, а во второй мертвяки прут смиренной толпой, и из ушей медиумов рекой изливается эктоплазма — на этом месте, в принципе, могли бы быть мозги.
Источник: www.afisha.ru/movie/194148/review/279801/
27.05
22:23
Терминатор: да придет спаситель
Краткий экскурс в историю
Первый Терминатор появился на земле американской, чтобы уничтожить девушку по имени Сара Коннор, которая должна была явить миру спасителя. Ибо мир катился к пропасти, так как недалекие, обуянные жаждой наживы сисадмины создали всеамериканскую сеть обороны, возглавить которую поручили суперзаумному ПиСюшнику. Но ПиСюшник по имени Скайнет оказалась не только слишком умной, но и очень хитрой машиной, обманула туповатых американских сисадминов и развязала ядрённую войну.
Во второй части Терминатор, перепрограммированный супресисадмином по имени Джон Коннор, еще более умным, чем Скайнет, отправляется в прошлое, чтобы спасти Сару и самого Джона. Второй фильм заканчивается изменением истории в лучшую сторону и, казалось бы, окончательной победой всего человечества над зловещей машинерией.
Однако под воздействием жуткого артефакта, являющегося порождением темной стороны силы и казначейства США, под названием Баблистые Долляры - Терминатор айллбибэкнулся. Несмотря на расплющенность прессом в первой части, самоличную расплавленность в кипящей стали во второй части, он вновь вернулся к жизни и явил свой мускулистый облик миру в третьей серии, тем самым, превращая отличную, законченную фантастическую историю в киносериал, призванный выдоить как можно больше денежных знаков из зрителей.
В четвертой части «Терминатора» ШварцеНиггера снимать не стали, по причине неполиткорректности его фамилии, а махнули его, не глядя, на Сэма Уортингтона.
Внимание! Дальнейший текст может приоткрыть некоторые повороты сюжета фильма «Терминатор 4: Да придет спаситель», хотя полностью здесь он пересказываться не будет.
Итак, перейдем к четвертой части бессмертного «Терминатора».
Правильнее было бы перевести этот фильм как «Терминатор: Спасение», а еще правильнее: «Спасите Терминатора», учитывая тонны искореженного металла, показанные в этом крепко скроенном, но довольно бездумном сиквеле.
Действие фильма начинается с прошлого, с того момента, когда непонятного типуса по имени Маркус Райт, которого исполняет Сэм Уортингтон, не совсем удобно расположившегося в камере смертников, противная доктор Серена Коган убеждает пожертвовать тело науке.
После такого начала мы снова возвращаемся в будущее, ставшее настоящим, а именно, в 2018 год. Машины таки захватили, несмотря на все старания Сары Коннор и ее сына, мир в свои измазанные смазкой руки и управляют планетой, выковыривая из подвалов остатки человечества.
Выжившее человечество скитается в поисках жратвы, прячась в подземельях от охотящихся за ними роботов, которых теперь появилось превеликое множество - от мотоциклов-киборгов, киборгов-башенных кранов, до мелких тварей, почти с таракана ростом. Предупрежденное в первой части, спасенное второй, снова оказавшееся в опасности в третьей, оно теперь как никогда остро нуждается в спасителе.онлайн фильм терминатор 4
Сын Сары Коннор, превратившийся из шустрого мальчика в «Терминаторе 2», в наркоманистого бомжа Ника Стахля в «Терминаторе 3», а в четвертой части ставший Кристианом Бэйлом, попытается-таки спасти человечество. И он его спасет, рано или поздно, в пятом или шестом «Терминаторе».
Сейчас же Джон активно сражается со сволочными, бездушными роботами, которые воруют смазку из оставшихся после ядерной войны немногочисленных автомобилей, от чего те быстро ржавеют и напрочь отказываются ездить. А также активно разыскивает своего будущего отца, Кайла Риза. Отец, пока еще подросток (роль папки Джона исполняет российский актер Антон Ельчин), и его нужно уберечь от превратностей судьбы и отправить в 1984 год, дабы он спас Сару Коннор, а заодно смог пустить струю спермы, из которой и должен появиться Спаситель американского человечества Джон Коннор.
Сама Сара Коннор, которую замечательном исполнила ранее Линда Гамильтон, тоже появляется в фильме, но только в виде голоса на магнитофонной ленте, прослушиваемой ностальгирующим по маме Джоном.
Как-то во время одного из рейдов на завод, принадлежащий Скайнет, Джон Коннор умудряется узнать жуткую новость. Оказывается, что машины ловят людей, и используют их в качестве морских свинок для своих экспериментов, направленных на создание из скелетообразных Терминаторов марки T-600, мускулистых и австрийцеподобных Шварценеггеров серии T-800.
Чтобы разрушить коварные планы Скайнета, Коннор разрабатывает хитроумный план, однако, по ходу дела, ему приходится бороться не только с киборгами, но и с генералом Эшдауном, который не особенно верит в избранность Джона и устраивает всякие каверзы.
Сопротивление готовит атаку во главе с Коннором, веря, что обнаружило способ уничтожить Скайнет, и в это время появляется Маркус. Сначала он сталкивается с различными бомжоватого вида борцами сопротивления, затем знакомится с Коннором и его беременной женой в исполнении Брайс Даллас Ховард.
Маркус - киборг, предшественник серии T-800, но у него в стальной груди бьется человеческое сердце. Как Маркус стал киборгом, и что с ним случилось, он не помнит. Однако при этом уверяет Коннора, что видел будущее, которое не совпадает с версией грядущего самого Коннора.
У Райта даже возникнет непонятный роман с Блэр Уильямс (Мун Бладгуд), одним из лейтенантов Коннора, но Джон не верит Маркусу, полагая, что киборга подослали убить его. Интрига развивается на фоне частых драк, перестрелок и прочих негораздов людей с машинами.
Далее я пока сюжет до премьерного показа картины раскрывать не стану, смотрите и судите сами. Могу лишь сказать, что цветовая гамма фильма в целом получилась серая и унылая, она лишь время от времени расцвечивается оранжевыми вспышками взрывов.
Экшен, включая боевые действия, за исключением нескольких действительно профессионально сделанных сцен, от просмотра которых я получил искреннее удовольствие, представляют собой мельтешение кадров в виде кусков покореженного металла и свежевырванной плоти, а звук - симфонию из скрежета разрываемого металла и воплей убиваемых разными способами людей.
Если честно, фильм в целом получился зрелищным, но все же лучше бы режиссеру МакДжи никогда не давали снимать продолжение «Терминатора» и навсегда оставили производить бесконечные приключения гламурно-тошнотворных «Ангелов Чарли».
Ибо этот, с позволения сказать, режиссер сделал все возможное, чтобы у зрителя возникло ощущение искусственности, нереальности происходящего на экране. Изобилие компьютерных эффектов и графики, где надо и где не надо, иногда заставляло воспринимать ленту не как кино, а как профессионально сделанную, но совершенно бессмысленную видеоигру.
Фильм рекомендуется исключительно для просмотра в кинотеатре, либо на экране очень большого телевизора. В общем и целом, картину можно отнести к разряду тех фильмов, от просмотра которых получил удовольствие, но, о которых спустя два-три месяца забываешь.
Источник: rest4all.com/reviews/235-terminator-4
Первый Терминатор появился на земле американской, чтобы уничтожить девушку по имени Сара Коннор, которая должна была явить миру спасителя. Ибо мир катился к пропасти, так как недалекие, обуянные жаждой наживы сисадмины создали всеамериканскую сеть обороны, возглавить которую поручили суперзаумному ПиСюшнику. Но ПиСюшник по имени Скайнет оказалась не только слишком умной, но и очень хитрой машиной, обманула туповатых американских сисадминов и развязала ядрённую войну.
Во второй части Терминатор, перепрограммированный супресисадмином по имени Джон Коннор, еще более умным, чем Скайнет, отправляется в прошлое, чтобы спасти Сару и самого Джона. Второй фильм заканчивается изменением истории в лучшую сторону и, казалось бы, окончательной победой всего человечества над зловещей машинерией.
Однако под воздействием жуткого артефакта, являющегося порождением темной стороны силы и казначейства США, под названием Баблистые Долляры - Терминатор айллбибэкнулся. Несмотря на расплющенность прессом в первой части, самоличную расплавленность в кипящей стали во второй части, он вновь вернулся к жизни и явил свой мускулистый облик миру в третьей серии, тем самым, превращая отличную, законченную фантастическую историю в киносериал, призванный выдоить как можно больше денежных знаков из зрителей.
В четвертой части «Терминатора» ШварцеНиггера снимать не стали, по причине неполиткорректности его фамилии, а махнули его, не глядя, на Сэма Уортингтона.
Внимание! Дальнейший текст может приоткрыть некоторые повороты сюжета фильма «Терминатор 4: Да придет спаситель», хотя полностью здесь он пересказываться не будет.
Итак, перейдем к четвертой части бессмертного «Терминатора».
Правильнее было бы перевести этот фильм как «Терминатор: Спасение», а еще правильнее: «Спасите Терминатора», учитывая тонны искореженного металла, показанные в этом крепко скроенном, но довольно бездумном сиквеле.
Действие фильма начинается с прошлого, с того момента, когда непонятного типуса по имени Маркус Райт, которого исполняет Сэм Уортингтон, не совсем удобно расположившегося в камере смертников, противная доктор Серена Коган убеждает пожертвовать тело науке.
После такого начала мы снова возвращаемся в будущее, ставшее настоящим, а именно, в 2018 год. Машины таки захватили, несмотря на все старания Сары Коннор и ее сына, мир в свои измазанные смазкой руки и управляют планетой, выковыривая из подвалов остатки человечества.
Выжившее человечество скитается в поисках жратвы, прячась в подземельях от охотящихся за ними роботов, которых теперь появилось превеликое множество - от мотоциклов-киборгов, киборгов-башенных кранов, до мелких тварей, почти с таракана ростом. Предупрежденное в первой части, спасенное второй, снова оказавшееся в опасности в третьей, оно теперь как никогда остро нуждается в спасителе.онлайн фильм терминатор 4
Сын Сары Коннор, превратившийся из шустрого мальчика в «Терминаторе 2», в наркоманистого бомжа Ника Стахля в «Терминаторе 3», а в четвертой части ставший Кристианом Бэйлом, попытается-таки спасти человечество. И он его спасет, рано или поздно, в пятом или шестом «Терминаторе».
Сейчас же Джон активно сражается со сволочными, бездушными роботами, которые воруют смазку из оставшихся после ядерной войны немногочисленных автомобилей, от чего те быстро ржавеют и напрочь отказываются ездить. А также активно разыскивает своего будущего отца, Кайла Риза. Отец, пока еще подросток (роль папки Джона исполняет российский актер Антон Ельчин), и его нужно уберечь от превратностей судьбы и отправить в 1984 год, дабы он спас Сару Коннор, а заодно смог пустить струю спермы, из которой и должен появиться Спаситель американского человечества Джон Коннор.
Сама Сара Коннор, которую замечательном исполнила ранее Линда Гамильтон, тоже появляется в фильме, но только в виде голоса на магнитофонной ленте, прослушиваемой ностальгирующим по маме Джоном.
Как-то во время одного из рейдов на завод, принадлежащий Скайнет, Джон Коннор умудряется узнать жуткую новость. Оказывается, что машины ловят людей, и используют их в качестве морских свинок для своих экспериментов, направленных на создание из скелетообразных Терминаторов марки T-600, мускулистых и австрийцеподобных Шварценеггеров серии T-800.
Чтобы разрушить коварные планы Скайнета, Коннор разрабатывает хитроумный план, однако, по ходу дела, ему приходится бороться не только с киборгами, но и с генералом Эшдауном, который не особенно верит в избранность Джона и устраивает всякие каверзы.
Сопротивление готовит атаку во главе с Коннором, веря, что обнаружило способ уничтожить Скайнет, и в это время появляется Маркус. Сначала он сталкивается с различными бомжоватого вида борцами сопротивления, затем знакомится с Коннором и его беременной женой в исполнении Брайс Даллас Ховард.
Маркус - киборг, предшественник серии T-800, но у него в стальной груди бьется человеческое сердце. Как Маркус стал киборгом, и что с ним случилось, он не помнит. Однако при этом уверяет Коннора, что видел будущее, которое не совпадает с версией грядущего самого Коннора.
У Райта даже возникнет непонятный роман с Блэр Уильямс (Мун Бладгуд), одним из лейтенантов Коннора, но Джон не верит Маркусу, полагая, что киборга подослали убить его. Интрига развивается на фоне частых драк, перестрелок и прочих негораздов людей с машинами.
Далее я пока сюжет до премьерного показа картины раскрывать не стану, смотрите и судите сами. Могу лишь сказать, что цветовая гамма фильма в целом получилась серая и унылая, она лишь время от времени расцвечивается оранжевыми вспышками взрывов.
Экшен, включая боевые действия, за исключением нескольких действительно профессионально сделанных сцен, от просмотра которых я получил искреннее удовольствие, представляют собой мельтешение кадров в виде кусков покореженного металла и свежевырванной плоти, а звук - симфонию из скрежета разрываемого металла и воплей убиваемых разными способами людей.
Если честно, фильм в целом получился зрелищным, но все же лучше бы режиссеру МакДжи никогда не давали снимать продолжение «Терминатора» и навсегда оставили производить бесконечные приключения гламурно-тошнотворных «Ангелов Чарли».
Ибо этот, с позволения сказать, режиссер сделал все возможное, чтобы у зрителя возникло ощущение искусственности, нереальности происходящего на экране. Изобилие компьютерных эффектов и графики, где надо и где не надо, иногда заставляло воспринимать ленту не как кино, а как профессионально сделанную, но совершенно бессмысленную видеоигру.
Фильм рекомендуется исключительно для просмотра в кинотеатре, либо на экране очень большого телевизора. В общем и целом, картину можно отнести к разряду тех фильмов, от просмотра которых получил удовольствие, но, о которых спустя два-три месяца забываешь.
Источник: rest4all.com/reviews/235-terminator-4
26.05
23:52
Крабат. Ученик колдуна
Весьма необычная история, демонстрирующая возможное и, наверное, желательное развитие фэнтези-кинематографа. Подземелья и драконы, Толкиен, успех "Гарри Поттера" — это своя школа фэнтези, и в настоящее время все эти байки про прямолинейную битву эльфов со злодеями наскучили. "Крабат" — экранизация "Мельницы дьявола" ("Легенды старой мельницы"), мистической истории, пропитанной мрачным язычеством, в которой просящий подаяние во время эпидемии чумы пацан устраивается помощником на мельницу и только впоследствии понимает, что за коврижки и ночлег вместе с остальными учениками продался дьяволу. "Крабат", первую экранизацию которого в виде мультфильма сделал Земан, гораздо ближе по духу к чешским страшным историям в духе "Букета" Брабеца, к традиции жутких святочных рассказов.
Итак, Германия, чумное время, по полям и лесам бродят трое нищих мальчишек. Одному из них снится сон, в котором ворон говорит с ним и зовет за собой, обещая нечто особенное. Покинув своих товарищей, Крабат оказывается на странной мельнице, управляемой суровым хозяином, вместе с другими одиннадцатью подмастерьями. Юноши очень разные как по характеру, так и по способностям, но один из них, старший подмастерье Тонда, проявляет заботу о Крабате и учит его там, где остальные смеются. Вскоре оказывается, что на мельнице изучают не только премудрость таскать мешки, но и страшные заклинания. Однако черная магия не пугает Крабата, ее мощь увлекает его, мальчик стремится быть лучшим во всем, хочет заслужить уважение товарищей. Даже жуткие ночи, когда мельницу посещает леденящая душу колесница, наполненная мешками с человеческими костями, не заставляет Крабата убежать. Задумывается о своем пути он только тогда, когда встречает в соседней деревне поющую девушку, а храбрый Тонда погибает в странных обстоятельствах.
"Крабат" хорош тем, что демонстрирует закрытое мужское общество, школу, в которой неведение позволяет продержаться дольше, чем четкое знание. Взаимоотношение юношей, становление характера интересует едва ли не больше мистической интриги, которая не слишком остра, — сразу видно, что на мельнице нечисто, нужно только понять, насколько. В фильме присутствует несколько довольно страшных, неприятных моментов, особенно впечатляющих за счет недосказанности. Над Крабатом сгущаются тучи, казавшиеся сильными оказываются слабыми. Чародея-мастера нельзя победить, размахивая мечом, потому что ученики подарили ему свою волю и души, так что придется искать другой выход, поставив жизни на карту, вручив их чужаку. Единственный минус фильма в его простой концовке, однако это искупается нестандартным по нынешним временам сюжетом, отсутствием потакания жаждущему зрелищ зрителю. Особое же удовольствие вызывает то, что толпа подмастерьев колдуна грязна, лохмата, обряжена в лохмотья и спит на чердаке. И ведут они себя очень по-человечески.
В России фильм прокатывать будет горячо любимая жжистами за подбор репертуара компания "Вольга", так что насладиться немецкой сказкой можно будет на большом экране.
Источник: www.ekranka.ru/?id=f1527
Итак, Германия, чумное время, по полям и лесам бродят трое нищих мальчишек. Одному из них снится сон, в котором ворон говорит с ним и зовет за собой, обещая нечто особенное. Покинув своих товарищей, Крабат оказывается на странной мельнице, управляемой суровым хозяином, вместе с другими одиннадцатью подмастерьями. Юноши очень разные как по характеру, так и по способностям, но один из них, старший подмастерье Тонда, проявляет заботу о Крабате и учит его там, где остальные смеются. Вскоре оказывается, что на мельнице изучают не только премудрость таскать мешки, но и страшные заклинания. Однако черная магия не пугает Крабата, ее мощь увлекает его, мальчик стремится быть лучшим во всем, хочет заслужить уважение товарищей. Даже жуткие ночи, когда мельницу посещает леденящая душу колесница, наполненная мешками с человеческими костями, не заставляет Крабата убежать. Задумывается о своем пути он только тогда, когда встречает в соседней деревне поющую девушку, а храбрый Тонда погибает в странных обстоятельствах.
"Крабат" хорош тем, что демонстрирует закрытое мужское общество, школу, в которой неведение позволяет продержаться дольше, чем четкое знание. Взаимоотношение юношей, становление характера интересует едва ли не больше мистической интриги, которая не слишком остра, — сразу видно, что на мельнице нечисто, нужно только понять, насколько. В фильме присутствует несколько довольно страшных, неприятных моментов, особенно впечатляющих за счет недосказанности. Над Крабатом сгущаются тучи, казавшиеся сильными оказываются слабыми. Чародея-мастера нельзя победить, размахивая мечом, потому что ученики подарили ему свою волю и души, так что придется искать другой выход, поставив жизни на карту, вручив их чужаку. Единственный минус фильма в его простой концовке, однако это искупается нестандартным по нынешним временам сюжетом, отсутствием потакания жаждущему зрелищ зрителю. Особое же удовольствие вызывает то, что толпа подмастерьев колдуна грязна, лохмата, обряжена в лохмотья и спит на чердаке. И ведут они себя очень по-человечески.
В России фильм прокатывать будет горячо любимая жжистами за подбор репертуара компания "Вольга", так что насладиться немецкой сказкой можно будет на большом экране.
Источник: www.ekranka.ru/?id=f1527
25.05
17:10
Фрида
Фрида Кало (Хайек), пигалица со сросшимися бровями, студентка художественного института, в 15 лет переломала позвоночник, на всю жизнь оказалась закованной в корсет, вышла замуж за распутника Диего Риверу (Молина), забеременела, несмотря на опасное состояние своего организма, и едва пережила выкидыш, закатывала Ривере сцены ревности, влюбилась в Троцкого (Раш), развелась, пустилась в алкоголизм и лесбиянство, стала объектом поклонения парижских модниц и неходячим инвалидом. И все время рисовала, рисовала, рисовала. Себя.
Наверное, в этом самом "себя" - главная причина, почему я не в состоянии полюбить фильм под названием "Фрида". Хотя достойно уважения упорство Сельмы Хайек, которая десять лет добивалась, чтобы этот фильм был создан, а потом еще и добивалась главной роли на равных с Мадонной и Дженнифер Лопес, а потом выбросила депилятор и отпустила усы и брови, что великая жертва для голливудской звезды, а потом снималась совершенно голой, за что ей огромное человеческое спасибо. Хотя в фильме есть магические моменты, когда дизайн берет верх над прямолинейным течением биографического романа: например, сцена прибытия Фриды и Риверы в Нью-Йорк представляет собой широкоэкранный газетный коллаж со шрифтами и типографическими стандартами двадцатых. Хотя есть очень любопытные вещи, сравнимые по эффекту с собиранием кубика Рубика за две минуты: когда картины Фриды оживают посредством мультипликации и мы видим, из каких именно впечатлений конструировались эти на первый взгляд иррациональные, сюрреалистические образы. Есть приятные камео знаменитостей (Антонио Бандерас, Джеффри Раш, Эдвард Нортон) в ролях знаменитостей (Сикейрос, Троцкий, Рокфеллер) и уж совсем гениальная Эшли Джадд в роли фотографа Тины Модотти. Джадд показала себя на удивление интеллигентной женщиной: судя по манере исполнения, она явно знает наизусть роль Сандрелли в "Конформисте". И, конечно, сердце рвется, когда уже 83-летняя дива мексиканского кабаре 40-60-х годов и любовница Фриды Чавела Варгас, старая настолько, что ее пол определить невозможно, горланит напротив спивающейся Хайек оглушительно сентиментальное болеро. Но чувство неадекватности пафоса и объекта не позволяет все это любить. Из самозацикленной истеричной особы, которой, судя по всему, была сеньора Кало, Павка Корчагин не получается. И эти разговоры о жизни, отданной искусству, безумии творца и прочем - оставьте. Бога ради, жизнь ее, может, и была отдана искусству, но ее искусство, объектом которого была только она сама, неизменно возвращало эту самую жизнь ей, любимой. Как бумеранг.
Источник: www.afisha.ru/movie/170920/review/147191/
Наверное, в этом самом "себя" - главная причина, почему я не в состоянии полюбить фильм под названием "Фрида". Хотя достойно уважения упорство Сельмы Хайек, которая десять лет добивалась, чтобы этот фильм был создан, а потом еще и добивалась главной роли на равных с Мадонной и Дженнифер Лопес, а потом выбросила депилятор и отпустила усы и брови, что великая жертва для голливудской звезды, а потом снималась совершенно голой, за что ей огромное человеческое спасибо. Хотя в фильме есть магические моменты, когда дизайн берет верх над прямолинейным течением биографического романа: например, сцена прибытия Фриды и Риверы в Нью-Йорк представляет собой широкоэкранный газетный коллаж со шрифтами и типографическими стандартами двадцатых. Хотя есть очень любопытные вещи, сравнимые по эффекту с собиранием кубика Рубика за две минуты: когда картины Фриды оживают посредством мультипликации и мы видим, из каких именно впечатлений конструировались эти на первый взгляд иррациональные, сюрреалистические образы. Есть приятные камео знаменитостей (Антонио Бандерас, Джеффри Раш, Эдвард Нортон) в ролях знаменитостей (Сикейрос, Троцкий, Рокфеллер) и уж совсем гениальная Эшли Джадд в роли фотографа Тины Модотти. Джадд показала себя на удивление интеллигентной женщиной: судя по манере исполнения, она явно знает наизусть роль Сандрелли в "Конформисте". И, конечно, сердце рвется, когда уже 83-летняя дива мексиканского кабаре 40-60-х годов и любовница Фриды Чавела Варгас, старая настолько, что ее пол определить невозможно, горланит напротив спивающейся Хайек оглушительно сентиментальное болеро. Но чувство неадекватности пафоса и объекта не позволяет все это любить. Из самозацикленной истеричной особы, которой, судя по всему, была сеньора Кало, Павка Корчагин не получается. И эти разговоры о жизни, отданной искусству, безумии творца и прочем - оставьте. Бога ради, жизнь ее, может, и была отдана искусству, но ее искусство, объектом которого была только она сама, неизменно возвращало эту самую жизнь ей, любимой. Как бумеранг.
Источник: www.afisha.ru/movie/170920/review/147191/
25.05
16:55
Имя розы
В небо уносятся горькие жалобы
Траурных колоколов.
Плачут монахи, рыдают монахи -
Они потеряли любовь.
Прыгают в пляс, задравши рясы,
От края до края зари.
Смотрят на небо и ищут по книгам
Следы настоящей любви.
- Напоминает чем-то вот эту песню «Агаты Кристи». В целом – ну, не знаю… У меня всё никак руки не дойдут прочитать книгу Умберто Эко; но опыт в просмотре экранизаций мне подсказывает, что в ней содержится нечто более глубокое, чем недоромантическая линия на фоне детективной истории об отравленном экземпляре «Поэтики» Аристотеля. Суть вот в чём: монах-францисканец и его молодой (и по сюжету красивый, а на самом деле не очень) послушник прибывают в бенедиктинский монастырь, где недавно случилась странная смерть, и начинают расследовать это дело. Далее происходит целая череда жутких убийств, и наиболее склонные к эпатажу монахи уже предсказывают Апокалипсис. Между тем, особые отметины у умерших одинаковы: чернильно-синие пальцы на руке и такие же языки (во рту))).
Фильм мрачноватый и нудноватый, хотя смотреть можно. События происходят в средневековье (возможно, этим и объясняется колорит картины). Достойно сделан лабиринт-библиотека и древние книги – очень заманчиво. Как всегда, с отрицательной стороны мы видим Инквизицию; а впрочем, не только её. Например, я не знаю, насколько вольно можно вести себя послушнику монаха, но мне не понравилось, как легко он соблазнился совершенно незнакомой девушкой: это недостойно не только монаха, но и просто человека. А ещё непонятно, как учитель в конце-концов выбрался из библиотеки: неужто всё-таки нашёл короткую дорогу? Зато сентиментальная сцена, следующая за этим тёмным эпизодом, просто великолепна: на фоне пожара и мохнатых крысок, убегающих во все стороны. Короче, фильм – ни то, ни сё. Можно посмотреть «для галочки», а можно не тратить на него время. Конец тоже скучный.
Источник: recensent.ru/toska/128/
Траурных колоколов.
Плачут монахи, рыдают монахи -
Они потеряли любовь.
Прыгают в пляс, задравши рясы,
От края до края зари.
Смотрят на небо и ищут по книгам
Следы настоящей любви.
- Напоминает чем-то вот эту песню «Агаты Кристи». В целом – ну, не знаю… У меня всё никак руки не дойдут прочитать книгу Умберто Эко; но опыт в просмотре экранизаций мне подсказывает, что в ней содержится нечто более глубокое, чем недоромантическая линия на фоне детективной истории об отравленном экземпляре «Поэтики» Аристотеля. Суть вот в чём: монах-францисканец и его молодой (и по сюжету красивый, а на самом деле не очень) послушник прибывают в бенедиктинский монастырь, где недавно случилась странная смерть, и начинают расследовать это дело. Далее происходит целая череда жутких убийств, и наиболее склонные к эпатажу монахи уже предсказывают Апокалипсис. Между тем, особые отметины у умерших одинаковы: чернильно-синие пальцы на руке и такие же языки (во рту))).
Фильм мрачноватый и нудноватый, хотя смотреть можно. События происходят в средневековье (возможно, этим и объясняется колорит картины). Достойно сделан лабиринт-библиотека и древние книги – очень заманчиво. Как всегда, с отрицательной стороны мы видим Инквизицию; а впрочем, не только её. Например, я не знаю, насколько вольно можно вести себя послушнику монаха, но мне не понравилось, как легко он соблазнился совершенно незнакомой девушкой: это недостойно не только монаха, но и просто человека. А ещё непонятно, как учитель в конце-концов выбрался из библиотеки: неужто всё-таки нашёл короткую дорогу? Зато сентиментальная сцена, следующая за этим тёмным эпизодом, просто великолепна: на фоне пожара и мохнатых крысок, убегающих во все стороны. Короче, фильм – ни то, ни сё. Можно посмотреть «для галочки», а можно не тратить на него время. Конец тоже скучный.
Источник: recensent.ru/toska/128/
16.05
00:16
Папе снова 17
Когда то Майк О`Доннел, красавчик и звезда баскетбольной комманды своей школы, расчитывал получить стипендию и стать проффесиональным спортсменом.
Фильм рассказывает нам о том, что происходит с этим персонажем через 20 лет после баскетбольного матча, который изменит всю его дальнейшую судьбу.
Однажды наступает момент, когда в жизни все идёт не так и Майкл жалеет о сделанном им выборе. Вернувшись как то утром домой и смотря в зеркало, он видит себя вновь тем самым 17-ти летним подростком. И с этого собственно и начинается притча о людях, о проблемах, о мечтах и о выборе который мы делаем.
Режиссер Барр Стирс представил нам достаточно лёгкий, но тем не менее наполненный смыслом фильм. Сочетающий в себе как комедию, так и романтику, так же являясь в каких то местах поучительным.
Я считаю, что это кино полезно будет посмотреть не только подросткам и девушкам (так как именно к этой аудитории относят подобные фильмы), но и просто любителям приятного кино, не зависимо от возраста и пола.
Посмотрев фильм в оригинале (на английском) получила заряд положительных эмоций, так что моя оценка фильму 5. Но конечно же "на вкус и цвет фломастеры разные" и каждый оценит фильм, лишь увидев его. Так что.. Желаю приятного просмотра! :)
Источник: www.afisha.ru/movie/191854/review/277211/
Фильм рассказывает нам о том, что происходит с этим персонажем через 20 лет после баскетбольного матча, который изменит всю его дальнейшую судьбу.
Однажды наступает момент, когда в жизни все идёт не так и Майкл жалеет о сделанном им выборе. Вернувшись как то утром домой и смотря в зеркало, он видит себя вновь тем самым 17-ти летним подростком. И с этого собственно и начинается притча о людях, о проблемах, о мечтах и о выборе который мы делаем.
Режиссер Барр Стирс представил нам достаточно лёгкий, но тем не менее наполненный смыслом фильм. Сочетающий в себе как комедию, так и романтику, так же являясь в каких то местах поучительным.
Я считаю, что это кино полезно будет посмотреть не только подросткам и девушкам (так как именно к этой аудитории относят подобные фильмы), но и просто любителям приятного кино, не зависимо от возраста и пола.
Посмотрев фильм в оригинале (на английском) получила заряд положительных эмоций, так что моя оценка фильму 5. Но конечно же "на вкус и цвет фломастеры разные" и каждый оценит фильм, лишь увидев его. Так что.. Желаю приятного просмотра! :)
Источник: www.afisha.ru/movie/191854/review/277211/
16.05
00:07
Вверх
Приключения мизантропа на пенсии
Карл Фредриксен (в русском дубляже — Джигарханян) в детстве, как и все, хотел стать великим путешественником, но вместо этого, как и все, женился, устроился на работу, приобрел в рассрочку домик, был умеренно счастлив, всю жизнь копил на турпутевку в джунгли (но то крыша прохудится, то еще какие-то непредвиденные расходы), вышел на пенсию, похоронил жену, стал дико склочным и в конечном счете загремел на старости лет под суд за нападение с клюкой на строителя. Аккурат перед принудительной отправкой в богадельню Фредриксен закупил тысячу воздушных шариков, посредством которых и стартовал вместе с домиком в небо на глазах обалдевших соцработников. Сбежать от всех, впрочем, не удалось: уже покидая воздушное пространство США, старик обнаружил на своем крыльце бог весть как попавшего туда жирного азиата-тимуровца и сперва хотел сбросить его вниз, но потом решил, что пусть будет. Для окончательно сходства с другой известной историей про сурового старика и малолетнего азиата к компании присоединяется собака (в данном случае говорящая — много и не всегда по делу).
То, что дедушка действительно не сбрасывает ребенка с крыльца, — единственная сколько-то серьезная претензия, которую хочется предъявить фильму: лучше бы он его все-таки сбросил. Особенно принимая во внимание прозрачность центральной метафоры: озлобленный на весь мир Фредриксен на своих разноцветных шариках очевидным образом отбывает не столько в Латинскую Америку, сколько в мир иной, по ходу путешествия ему придется побросать из окон все дорогие сердцу предметы, включая портрет покойной жены, отказаться от мечты всей жизни, встретить и разлюбить главного героя детства — еще более древнего, чем он сам, и порядком обезумевшего английского путешественника, срисованного с Кристофера Пламмера.
Получасовой пролог, в котором история совместной жизни — от свадьбы до смерти — дана через душераздирающую последовательность галстуков, которые жена год за годом одинаковым движением поправляет уходящему на работу мужу, настраивает на совсем уж трагическое зрелище: полнометражный детский мультфильм о смерти — это немного радикально даже по стандартам студии Pixar, чьи сотрудники всегда исходили из того, что дети понимают больше и чувствуют тоньше, чем люди, профессионально пишущие и снимающие для них. И то, что где-то на середине «Вверх» (как, в сущности, и прошлогодний «ВАЛЛ*И») все-таки позволяет взрослой части аудитории перестать давиться слезами, а говорящим собачкам и тронутым птицам додо выступить со своей оптимистической партией, может показаться компромиссом, а может — разумным и благородным решением. Как любит повторять японский коллега пиксаровских работников Миядзаки: понятно, что жизнь — полное говно, но зачем говорить об этом детям прямым текстом — вырастут, сами узнают.
Источник: www.afisha.ru/movie/193336/review/278254/
Карл Фредриксен (в русском дубляже — Джигарханян) в детстве, как и все, хотел стать великим путешественником, но вместо этого, как и все, женился, устроился на работу, приобрел в рассрочку домик, был умеренно счастлив, всю жизнь копил на турпутевку в джунгли (но то крыша прохудится, то еще какие-то непредвиденные расходы), вышел на пенсию, похоронил жену, стал дико склочным и в конечном счете загремел на старости лет под суд за нападение с клюкой на строителя. Аккурат перед принудительной отправкой в богадельню Фредриксен закупил тысячу воздушных шариков, посредством которых и стартовал вместе с домиком в небо на глазах обалдевших соцработников. Сбежать от всех, впрочем, не удалось: уже покидая воздушное пространство США, старик обнаружил на своем крыльце бог весть как попавшего туда жирного азиата-тимуровца и сперва хотел сбросить его вниз, но потом решил, что пусть будет. Для окончательно сходства с другой известной историей про сурового старика и малолетнего азиата к компании присоединяется собака (в данном случае говорящая — много и не всегда по делу).
То, что дедушка действительно не сбрасывает ребенка с крыльца, — единственная сколько-то серьезная претензия, которую хочется предъявить фильму: лучше бы он его все-таки сбросил. Особенно принимая во внимание прозрачность центральной метафоры: озлобленный на весь мир Фредриксен на своих разноцветных шариках очевидным образом отбывает не столько в Латинскую Америку, сколько в мир иной, по ходу путешествия ему придется побросать из окон все дорогие сердцу предметы, включая портрет покойной жены, отказаться от мечты всей жизни, встретить и разлюбить главного героя детства — еще более древнего, чем он сам, и порядком обезумевшего английского путешественника, срисованного с Кристофера Пламмера.
Получасовой пролог, в котором история совместной жизни — от свадьбы до смерти — дана через душераздирающую последовательность галстуков, которые жена год за годом одинаковым движением поправляет уходящему на работу мужу, настраивает на совсем уж трагическое зрелище: полнометражный детский мультфильм о смерти — это немного радикально даже по стандартам студии Pixar, чьи сотрудники всегда исходили из того, что дети понимают больше и чувствуют тоньше, чем люди, профессионально пишущие и снимающие для них. И то, что где-то на середине «Вверх» (как, в сущности, и прошлогодний «ВАЛЛ*И») все-таки позволяет взрослой части аудитории перестать давиться слезами, а говорящим собачкам и тронутым птицам додо выступить со своей оптимистической партией, может показаться компромиссом, а может — разумным и благородным решением. Как любит повторять японский коллега пиксаровских работников Миядзаки: понятно, что жизнь — полное говно, но зачем говорить об этом детям прямым текстом — вырастут, сами узнают.
Источник: www.afisha.ru/movie/193336/review/278254/
15.05
22:47
Последний дом слева
Римейк дебютного (и, по справедливости, самого страшного) фильма Уэса Крейвена («Крик», «У холмов есть глаза», «Кошмар на улице Вязов») был поручен молодому греку с говорящей фамилией – Дэннису Илиадису. До этого режиссер снял молодежную социальную драму с провокационным названием «Хардкор» о юношах и девушках не слишком тяжелого поведения. Этот фильм настолько приглянулся продюсерам (Грегу Баклу и Шону С.Каннингему), что они пригласили Илиадиса – с его свежим и незамыленным взглядом – на постановку одного из самых нестандартных хорроров в истории кино.
Правда, последнее и решающее слово при съемках римейка все-таки оставалось за самим Крейвеном, который также выступил в качестве продюсера. Потому, возможно, лента производит несколько странное впечатление: начало (семья, едущая в загородный дом на автомобиле) и финал (рассвет, лодка) не без основания рифмуются с «Забавными играми» Михаэля Ханеке – тоже своего рода хоррором, снятым, правда, лет на двадцать позднее крейвеновского. И если у Ханеке зло однозначно торжествует, то у Крейвена (и, соответственно, в римейке) все гораздо сложнее.
Вполне благополучная семья приезжает отдохнуть от городской суеты в домик у озера. Почти в это же время опасный преступник совершает при помощи своих подельников побег из патрульной машины. Устав от родительской идиллической болтовни, Мэри отправляется на встречу с подружкой. Они знакомятся с прячущемся в капюшон застенчивым юношей Джастином, который заманивает их себе в номер обещанием классной травы. В самый разгар веселья возвращаются родственники Джастина – его отец, тот самый преступник, его не менее жестокий дядя и их общая женщина. Мышеловка захлопнулась: Джастин рыдает, преступники домогаются и избивают девушек.
И это только цветочки. Все самое интересное начинается, когда по иронии судьбы эти самые преступники попадают в тот самый дом у озера, где живут родители изнасилованной девушки. Родители исполнены гостеприимства, злодеи пытаются изобразить благодарность и прочие приличествующие случаю эмоции.
Когда же хозяева дома узнают, каких гадюк они в прямом смысле пригрели, жажда мести становится единственной движущей силой, затмевающей собой голос разума.
Таким образом, и в новой версии фильма Крейвена – что так шокировало людей в середине 70-х - зло выходит сухим из воды, прикрываясь благородными мотивами. Впрочем, Илиадису не откажешь в своего рода остроумии. Известное выражение о том, что месть – блюдо, которое должно подаваться холодным, он воспринял буквально и не совсем по назначению использовал микроволновку. И, да, это его вина в том, что в этом безбожно затянутом хорроре кадр с микроволновкой и есть то самое, ради чего стоило смотреть римейк.
Источник: www.rol.ru/news/art/kino/09/05/13_001.htm
Правда, последнее и решающее слово при съемках римейка все-таки оставалось за самим Крейвеном, который также выступил в качестве продюсера. Потому, возможно, лента производит несколько странное впечатление: начало (семья, едущая в загородный дом на автомобиле) и финал (рассвет, лодка) не без основания рифмуются с «Забавными играми» Михаэля Ханеке – тоже своего рода хоррором, снятым, правда, лет на двадцать позднее крейвеновского. И если у Ханеке зло однозначно торжествует, то у Крейвена (и, соответственно, в римейке) все гораздо сложнее.
Вполне благополучная семья приезжает отдохнуть от городской суеты в домик у озера. Почти в это же время опасный преступник совершает при помощи своих подельников побег из патрульной машины. Устав от родительской идиллической болтовни, Мэри отправляется на встречу с подружкой. Они знакомятся с прячущемся в капюшон застенчивым юношей Джастином, который заманивает их себе в номер обещанием классной травы. В самый разгар веселья возвращаются родственники Джастина – его отец, тот самый преступник, его не менее жестокий дядя и их общая женщина. Мышеловка захлопнулась: Джастин рыдает, преступники домогаются и избивают девушек.
И это только цветочки. Все самое интересное начинается, когда по иронии судьбы эти самые преступники попадают в тот самый дом у озера, где живут родители изнасилованной девушки. Родители исполнены гостеприимства, злодеи пытаются изобразить благодарность и прочие приличествующие случаю эмоции.
Когда же хозяева дома узнают, каких гадюк они в прямом смысле пригрели, жажда мести становится единственной движущей силой, затмевающей собой голос разума.
Таким образом, и в новой версии фильма Крейвена – что так шокировало людей в середине 70-х - зло выходит сухим из воды, прикрываясь благородными мотивами. Впрочем, Илиадису не откажешь в своего рода остроумии. Известное выражение о том, что месть – блюдо, которое должно подаваться холодным, он воспринял буквально и не совсем по назначению использовал микроволновку. И, да, это его вина в том, что в этом безбожно затянутом хорроре кадр с микроволновкой и есть то самое, ради чего стоило смотреть римейк.
Источник: www.rol.ru/news/art/kino/09/05/13_001.htm
15.05
22:44
Ночь в музее 2
Первый фильм «Ночь в музее», вышедший в 2006 году неожиданно оказался крайне удачной комедией, в которой блистал Бен Стиллер в окружении оживших экспонатов музея. Одним махом фильм собрал 573 миллиона долларов в мировом прокате, чем обеспечил появление на свет продолжения музейной саги. И вот сиквел наконец-то приближается к нашему прокату. И как это часто, к сожалению, бывает с сиквелами, он заметно уступает первой части франшизы. Множество шуток почему-то подернуто пеленой отвратной пошлости и затертости, большинство исторических персонажей – маленькие карикатурные болванчики (особенно нелепо выглядит, кстати, лубочный Иван Грозный), да и лирическая линия - отнюдь не самая оригинальная лавстори на свете. Изобразительная сила картины не заставляет глаз цепляться за любое движение в кадре – там все для этого слишком ординарно. Бен Стиллер, конечно, профессиональных навыков не теряет и отменно работает в своем фирменном стиле – заставляет зрителей гоготать, обходясь без шутовских гримас и чрезмерной пантомимы.
Вообще, конечно, удивительно, что авторы - а команда осталась прежней - так быстро выдохлись, и уже во второй части налепили столько халтуры. С таким подходом большие многобюджетные проекты им скоро предлагать перестанут. Да и Бог с ними, а вот историю жалко, можно было все сделать гораздо занятнее.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=CAB1146DB41D4496A1E6C55D31D7AFAA
Вообще, конечно, удивительно, что авторы - а команда осталась прежней - так быстро выдохлись, и уже во второй части налепили столько халтуры. С таким подходом большие многобюджетные проекты им скоро предлагать перестанут. Да и Бог с ними, а вот историю жалко, можно было все сделать гораздо занятнее.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=CAB1146DB41D4496A1E6C55D31D7AFAA
15.05
22:36
Путь
Сейчас в кризисные времена крупных проектов в отечественном кино становится все меньше и меньше. Фильм «Путь» один из немногих таких проектов, и уже только это привлекает к нему особо пристальное внимание. Создатели фильма смогли собрать уникальную команду - в этом экшн-блокбастере снялись знаменитые русские спортсмены: Николай Валуев, Олег Тактаров, Дмитрий Носов, Ирина Чащина и другие. Кстати, по количеству спортсменов фильм «Путь» наверняка займет достойное место в Книге Рекордов Гиннеса, одних только чемпионов мира по самбо в картине – пятеро. Да и производственный размах фильма впечатляет – съемки проводились в России, США, Таиланде, Китае, причем продюсерам удалось даже уговорить китайские власти разрешить съемки на Великой Китайской стене и в монастыре Шаолинь.
Фильм получился зрелищным и динамичным, а местами так даже и остроумным, но все же после просмотра остается ощущение, что повод для появления такого кино потерял актуальность лет десять-пятнадцать назад. Чтобы снимать в наши дни фильмы про единоборства, про погони с автоматами по джунглям и не выглядеть при этом ретроградно и нелепо, нужно быть как минимум Сильвестром Сталлоне. А так эта попытка при всей своей зрелищности все же выглядит как кино, которое забыли снять в 90-х и зачем-то сделали это сейчас. К тому же и сюжет, и герои – все это во многом вторично, хотя и обладает, безусловно, своим колоритом. А вот большое количество спортсменов, которые не имеют опыта съемок в кино, отнюдь не помешало картине, как это можно было предположить. Благодаря своей брутальной фактуре все они смотрятся в экстремальных условиях очень органично и эффектно. Дмитрий Носов, которого по его собственным словам на актерский путь благословил сам Янковский, действительно очень артистичен и похоже не без таланта. На него было бы интересно посмотреть и в каких-то более оригинальных историях, чем драки-перестрелки-погони.
«Путь» очень хорошее кино для тех, кто соскучился по боевикам из 90-х, но совсем не обязательное для тех, кто предпочитает более современный подход к экшну.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=2D4CEB72D8924AA980D38E2B69EE5372
Фильм получился зрелищным и динамичным, а местами так даже и остроумным, но все же после просмотра остается ощущение, что повод для появления такого кино потерял актуальность лет десять-пятнадцать назад. Чтобы снимать в наши дни фильмы про единоборства, про погони с автоматами по джунглям и не выглядеть при этом ретроградно и нелепо, нужно быть как минимум Сильвестром Сталлоне. А так эта попытка при всей своей зрелищности все же выглядит как кино, которое забыли снять в 90-х и зачем-то сделали это сейчас. К тому же и сюжет, и герои – все это во многом вторично, хотя и обладает, безусловно, своим колоритом. А вот большое количество спортсменов, которые не имеют опыта съемок в кино, отнюдь не помешало картине, как это можно было предположить. Благодаря своей брутальной фактуре все они смотрятся в экстремальных условиях очень органично и эффектно. Дмитрий Носов, которого по его собственным словам на актерский путь благословил сам Янковский, действительно очень артистичен и похоже не без таланта. На него было бы интересно посмотреть и в каких-то более оригинальных историях, чем драки-перестрелки-погони.
«Путь» очень хорошее кино для тех, кто соскучился по боевикам из 90-х, но совсем не обязательное для тех, кто предпочитает более современный подход к экшну.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=2D4CEB72D8924AA980D38E2B69EE5372
30.04
18:05
Горячие новости
Не То
В центре Москвы страдающий хронической изжогой майор Смирнов (Мерзликин) и его парни пытаются брать банду налетчиков во главе с обаятельным Германом (Цыганов), но операцию срывают прилипчивые гаишники. В дело идут автоматы, страдают прохожие, случайная камера фиксирует обидный для московской милиции момент: сотрудник ДПС весь в слезах просит его не убивать. Милицейский генерал, которого за эту историю могут снять с должности, поручает пиарщице (Машкова), знающей слово «мультимедийный», поработать с общественным мнением — та придумывает показать захват банды (засевшей к тому времени в живописной высотке в Чертаново) в прямом эфире. Банда, впрочем, в курсе правил информационной войны и остроумно отвечает милиции через спонсорский видеосервис mail.ru. Отдыхавший этажом выше наемный убийца (Гармаш) предлагает, пока не начался штурм, сварить картошечки и порезать лучок.
Продюсер «Горячих новостей» — бывшая звезда канала «Культура» и главный артхаусный прокатчик страны Сэм Клебанов (в кадре появляется в юмористической роли режиссера-модника) — войдет в историю кино как первый русский кинематографист, который купил права на ремейк иностранного фильма, вместо того чтоб их украсть; очевидный идеализм, просматривающийся в этом решении, витает и над проектом в целом. Автор оригинальных гонконгских «Новостей» Джонни То — гений формы, в чьих фильмах не бывает лишних кадров и случайных ракурсов и которыми чаще движет не сюжет, а интонация и виртуозное владение медиумом. Брать у него сценарную основу — это как конспектировать «Умирающего лебедя» в исполнении Плисецкой, чтоб потом станцевать самому; занятие для отчаянных голов, а учитывая деградантское состояние русского киноязыка, и вовсе для самоубийц. Впрочем, главная загвоздка тут не величие оригинала (у То есть фильмы получше) и не скверная игра части артистов (Гармаш, Цыганов и Мерзликин держатся молодцом, а вот Машковой после каждой реплики желаешь найти себе работу по душе). Гонконгский фильм — сатира на свободные медиа, и механический, без смены акцентов, перенос места действия на территорию, где эти медиа дружно стоят по струнке, выглядит, мягко говоря, глуповато. Ремейк (срежиссированный для пущей эклектики шведом, закончившим ВГИК) проигрывает не столько фильму То, который здесь мало кто видел, сколько реальности, которую видели более-менее все. Известная трудность со страной «Норд-Оста» и программы «Максимум»: жизнь большую часть времени жестче, абсурдней и смешней, чем попытки ее сатирически отразить. В данном случае вину, видимо, надо делить поровну — между жизнью и творческой группой конкретной картины.
Источник: www.afisha.ru/movie/192511/review/276978/
В центре Москвы страдающий хронической изжогой майор Смирнов (Мерзликин) и его парни пытаются брать банду налетчиков во главе с обаятельным Германом (Цыганов), но операцию срывают прилипчивые гаишники. В дело идут автоматы, страдают прохожие, случайная камера фиксирует обидный для московской милиции момент: сотрудник ДПС весь в слезах просит его не убивать. Милицейский генерал, которого за эту историю могут снять с должности, поручает пиарщице (Машкова), знающей слово «мультимедийный», поработать с общественным мнением — та придумывает показать захват банды (засевшей к тому времени в живописной высотке в Чертаново) в прямом эфире. Банда, впрочем, в курсе правил информационной войны и остроумно отвечает милиции через спонсорский видеосервис mail.ru. Отдыхавший этажом выше наемный убийца (Гармаш) предлагает, пока не начался штурм, сварить картошечки и порезать лучок.
Продюсер «Горячих новостей» — бывшая звезда канала «Культура» и главный артхаусный прокатчик страны Сэм Клебанов (в кадре появляется в юмористической роли режиссера-модника) — войдет в историю кино как первый русский кинематографист, который купил права на ремейк иностранного фильма, вместо того чтоб их украсть; очевидный идеализм, просматривающийся в этом решении, витает и над проектом в целом. Автор оригинальных гонконгских «Новостей» Джонни То — гений формы, в чьих фильмах не бывает лишних кадров и случайных ракурсов и которыми чаще движет не сюжет, а интонация и виртуозное владение медиумом. Брать у него сценарную основу — это как конспектировать «Умирающего лебедя» в исполнении Плисецкой, чтоб потом станцевать самому; занятие для отчаянных голов, а учитывая деградантское состояние русского киноязыка, и вовсе для самоубийц. Впрочем, главная загвоздка тут не величие оригинала (у То есть фильмы получше) и не скверная игра части артистов (Гармаш, Цыганов и Мерзликин держатся молодцом, а вот Машковой после каждой реплики желаешь найти себе работу по душе). Гонконгский фильм — сатира на свободные медиа, и механический, без смены акцентов, перенос места действия на территорию, где эти медиа дружно стоят по струнке, выглядит, мягко говоря, глуповато. Ремейк (срежиссированный для пущей эклектики шведом, закончившим ВГИК) проигрывает не столько фильму То, который здесь мало кто видел, сколько реальности, которую видели более-менее все. Известная трудность со страной «Норд-Оста» и программы «Максимум»: жизнь большую часть времени жестче, абсурдней и смешней, чем попытки ее сатирически отразить. В данном случае вину, видимо, надо делить поровну — между жизнью и творческой группой конкретной картины.
Источник: www.afisha.ru/movie/192511/review/276978/
30.04
18:03
Киллер
Обыватели против бандитов
Работающий на мафию наемный убийца индейских кровей (Рурк) собирается завязать, но случайность сводит его с молодым отморозком (Гордон-Левитт), а другая случайность заставляет их напасть на семейную пару в стадии разрыва, пролетария (Джейн) и риелторшу (Лейн). Тем удается сбежать, но убийцы не отстают.
Подозрительно напоминающий «Часы отчаяния» с тем же Рурком, «Киллер», тем не менее, снят по мотивам романа Элмора Леонарда, чьи книги — при очевидной кинематографичности — даются на удивление мало кому из режиссеров. Англичанин Мэдден («Влюбленный Шекспир», «Доказательство»), усердный экранизатор, в силу своей безликости легко мимикрирует почти в любой обстановке, но американский pulp — слишком агрессивная среда. «Киллер», неумело скроенный из ярких лоскутков, выглядит китайской фальшивкой с перешитым лейблом. Гордон-Левитт, отчаянно хлопоча лицом, потешно пытается изобразить Гэри Олдмана. Рурк, с подведенными глазами и стивен-сигаловской косичкой, топчется в кадре с растерянным видом, который можно было бы счесть многозначительным, но проще списать на действие транквилизаторов. Знакомый леонардовский инструментарий — глупые совпадения, нервные мафиози, обязательный кейс в камере хранения — свален неаппетитной кучкой. Стилизованное по определению насилие вершится с придурковатой звериной серьезностью. Почти во всех фильмах про добропорядочных обывателей, ставших заложниками бандитов, действует косвенный стокгольмский синдром: зритель предпочитает идентифицироваться с преступником и сочувствовать именно ему. Но Рурку и Левитту удается невозможное — эти харизматичные мужчины за полтора часа успевают так достать, что действительно хочется, чтобы добро победило — и пресная домохозяйка перебила их сковородкой.
Источник: www.afisha.ru/movie/177271/review/276804/
Работающий на мафию наемный убийца индейских кровей (Рурк) собирается завязать, но случайность сводит его с молодым отморозком (Гордон-Левитт), а другая случайность заставляет их напасть на семейную пару в стадии разрыва, пролетария (Джейн) и риелторшу (Лейн). Тем удается сбежать, но убийцы не отстают.
Подозрительно напоминающий «Часы отчаяния» с тем же Рурком, «Киллер», тем не менее, снят по мотивам романа Элмора Леонарда, чьи книги — при очевидной кинематографичности — даются на удивление мало кому из режиссеров. Англичанин Мэдден («Влюбленный Шекспир», «Доказательство»), усердный экранизатор, в силу своей безликости легко мимикрирует почти в любой обстановке, но американский pulp — слишком агрессивная среда. «Киллер», неумело скроенный из ярких лоскутков, выглядит китайской фальшивкой с перешитым лейблом. Гордон-Левитт, отчаянно хлопоча лицом, потешно пытается изобразить Гэри Олдмана. Рурк, с подведенными глазами и стивен-сигаловской косичкой, топчется в кадре с растерянным видом, который можно было бы счесть многозначительным, но проще списать на действие транквилизаторов. Знакомый леонардовский инструментарий — глупые совпадения, нервные мафиози, обязательный кейс в камере хранения — свален неаппетитной кучкой. Стилизованное по определению насилие вершится с придурковатой звериной серьезностью. Почти во всех фильмах про добропорядочных обывателей, ставших заложниками бандитов, действует косвенный стокгольмский синдром: зритель предпочитает идентифицироваться с преступником и сочувствовать именно ему. Но Рурку и Левитту удается невозможное — эти харизматичные мужчины за полтора часа успевают так достать, что действительно хочется, чтобы добро победило — и пресная домохозяйка перебила их сковородкой.
Источник: www.afisha.ru/movie/177271/review/276804/
30.04
18:00
Коралина в стране кошмаров
Кукольная страшная сказка о лучшем мире
Одиннадцатилетняя Коралина переезжает вместе с родителями в дом на отшибе. Кроме них там живут две отставные, немного выжившие из ума актрисы, а на чердаке разводит мышей синий дрессировщик Бобинский, который никогда не расстается с медалью «Участник ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС». Но ребенка больше интересуют не психованные соседи, а маленькая дверка в гостиной. Ночью Коралина, последовав за плюшевой мышкой, пролезает в нее и через нору попадает в точно такой же дом, как ее, только лучше. Папа из этого мира (его зовут Другой Папа) не торчит целый день за компьютером, а поет песни, Другая Мама умеет готовить. Правда вот у людей вместо глаз — черные пуговицы.
Примерить пуговицы (а значит, выколоть глаза) Другая Мама со временем предложит и Коралине. Но зрителей напугают потерей зрения еще в прологе: когда металлические руки пришивают пуговицы к голове куклы — огромная игла вылезает с экрана прямо в кинозал. Стереоэффектами и трехмерным кино уже лет пятьдесят никого не удивишь, но, кажется, «Коралина в стране кошмаров» — первый настоящий повод просидеть в темноте больше полутора часов, надев неудобные очки. 3D вписано здесь в сюжет и в форму и используются не только для вылезающих к зрителям игл. Например, в альтернативной реальности пуговичных людей эффектов больше, она выглядит буквально глубже и отличается от обычного мира Коралины, как техниколоровая страна Оз от черно-белого Канзаса. Генри Селик добавляет технологиям легитимности, теперь это не просто аттракцион или трюк, которым продюсеры рассчитывают затащить зрителей обратно в кинозалы. Другое дело, что технологиям Селик нужнее, чем Селику технологии. Он мог обойтись без них, как в свое время в «Кошмаре перед Рождеством». Его кукольные домики-миры, пусть отчасти придуманы другими (сказку «Коралина» написал Нил Гейман, сюжет «Кошмара перед Рождеством» Тим Бартон), но оживляет-то он их своими руками. Выдуманный Селиком миллион деталей — которые воплощают, кажется, не настоящие люди, а артель волшебных гномиков — делает, например, исследовательский поход девочки вокруг дома эпическим. Реальность Других родителей такая привлекательная и одновременно жуткая не только из-за 3D — все дело в кусачих цветах, креслах-жуках и страшных летающих скотч-терьерах. Технологии — это только способ показать получше то, что придумал художник, даже если это обычные вязаные перчатки в полоску и говорящий плюшевый кот.
Источник: www.afisha.ru/movie/191980/review/274996/
Одиннадцатилетняя Коралина переезжает вместе с родителями в дом на отшибе. Кроме них там живут две отставные, немного выжившие из ума актрисы, а на чердаке разводит мышей синий дрессировщик Бобинский, который никогда не расстается с медалью «Участник ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС». Но ребенка больше интересуют не психованные соседи, а маленькая дверка в гостиной. Ночью Коралина, последовав за плюшевой мышкой, пролезает в нее и через нору попадает в точно такой же дом, как ее, только лучше. Папа из этого мира (его зовут Другой Папа) не торчит целый день за компьютером, а поет песни, Другая Мама умеет готовить. Правда вот у людей вместо глаз — черные пуговицы.
Примерить пуговицы (а значит, выколоть глаза) Другая Мама со временем предложит и Коралине. Но зрителей напугают потерей зрения еще в прологе: когда металлические руки пришивают пуговицы к голове куклы — огромная игла вылезает с экрана прямо в кинозал. Стереоэффектами и трехмерным кино уже лет пятьдесят никого не удивишь, но, кажется, «Коралина в стране кошмаров» — первый настоящий повод просидеть в темноте больше полутора часов, надев неудобные очки. 3D вписано здесь в сюжет и в форму и используются не только для вылезающих к зрителям игл. Например, в альтернативной реальности пуговичных людей эффектов больше, она выглядит буквально глубже и отличается от обычного мира Коралины, как техниколоровая страна Оз от черно-белого Канзаса. Генри Селик добавляет технологиям легитимности, теперь это не просто аттракцион или трюк, которым продюсеры рассчитывают затащить зрителей обратно в кинозалы. Другое дело, что технологиям Селик нужнее, чем Селику технологии. Он мог обойтись без них, как в свое время в «Кошмаре перед Рождеством». Его кукольные домики-миры, пусть отчасти придуманы другими (сказку «Коралина» написал Нил Гейман, сюжет «Кошмара перед Рождеством» Тим Бартон), но оживляет-то он их своими руками. Выдуманный Селиком миллион деталей — которые воплощают, кажется, не настоящие люди, а артель волшебных гномиков — делает, например, исследовательский поход девочки вокруг дома эпическим. Реальность Других родителей такая привлекательная и одновременно жуткая не только из-за 3D — все дело в кусачих цветах, креслах-жуках и страшных летающих скотч-терьерах. Технологии — это только способ показать получше то, что придумал художник, даже если это обычные вязаные перчатки в полоску и говорящий плюшевый кот.
Источник: www.afisha.ru/movie/191980/review/274996/
19.04
21:36
Рок-волна
Гибель божков
1966 год. Америка увязла во Вьетнаме. В Чикаго белые граждане забрасывают камнями Мартина Лютера Кинга. А в Англии все, кто младше тридцати, вечера напролет рубятся под The Troggs, The Kinks, The Turtles и Джими Хендрикса, которых нелегально ставят в эфир несколько веселых сумасшедших, засевших на ржавом траулере посреди Ла-Манша и потому не подпадающих ни под чью юрисдикцию, кроме собственной. Пока комический галстучный начальник из минкульта (Кеннет Брана) и его помощник, чья фамилия в самом мягком переводе прозвучит как Чмо (Джек Дэвенпорт), роются в морском законодательстве, пытаясь найти легальный способ прекратить безобразие, на корабль прибывает стеснительный старшеклассник Карл (Том Старридж), недавно исключенный из школы за курение и неосмотрительно (или, наоборот, вследствие высшей прозорливости) отправленный мамой на перевоспитание к крестному, управляющему и главному инвестору всего этого плавучего дурдома. Крестный (Билл Найи) с ходу предлагает гостю табака, алкоголя и наркотиков, в общем, легко догадаться, что следующие несколько недель станут для формировании юного характера решающими.
Ричард Кертис, автор «Четырех свадеб и одних похорон», «Ноттинг-Хилла» и «Реальной любви», экранизатор приключений Бриджит Джонс (и какое-то время бойфренд ее авторши), главный на планете пропагандист и экспортер образа cool Britania, у себя дома всегда подвергался насмешкам как бессовестный лакировщик действительности. Соотечественники при его имени обычно кривятся и говорят, что выдумать такую марципановую Англию мог только выходец из колоний (Кертис действительно родился в Новой Зеландии, а детство провел в Африке и Европе). Вместе с тем его персональный остров Гдетотам, край вечного сочельника, населенный не нуждающимися в деньгах лодырями и девицами с очаровательно неустроенной личной жизнью, был настолько точным отражением чаяний новых лейбористов, что в какой-то момент стало окончательно непонятно — Кертис работает придворным пропагандистом у команды Тони Блэра или все-таки Блэр с командой сбежали в реальный мир из кертисовских сценариев. Сходство было так очевидно, что настоящий британский премьер считал необходимым совершенно всерьез объясняться по поводу знаменитой сцены в «Реальной любви», где его экранный двойник не поделил с президентом США секретаршу.
Нулевые и война в Ираке лишили британскую политико-экономическую реальность романтического флера. И Кертис, идеалист, но никоим образом не слепец («Реальная любовь», на минутку, начиналась монологом про 11 сентября), оказался перед неприятным выбором — начать потихоньку развенчивать свой прекрасный уютный мир или просить политического убежища в прошлом. Он выбрал второе, но реальность нашла его и в 60-х, как служащие Симона Визенталя нацистского преступника. «Рок-волна», явно задуманная как предисловие к прошлым кертисовским работам (обаятельно расфокусированный, робко засматривающийся на окружающих девиц малолетний герой имеет все шансы вырасти в Хью Гранта), получилась скорее эпилогом к ним — фильмом о конце прекрасной и дурацкой эпохи, «лучших дней в нашей жизни», как со слезами на нетрезвых глазах говорит самый разумный герой. Конец — так конец, тем более весь расклад с дырявой лодкой посреди холодного моря услужливо предоставлял финальную метафору. Но Кертис, возможно, и не слепец, но все-таки клинический оптимист. Или он, как жена сказочника в известном фильме, считает, что стыдно убивать героев для того, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных (известный факт, что «Четыре свадьбы и одни похороны» в первой редакции назывались просто «Четыре свадьбы» — похороны туда, несмотря на протесты автора, вписала уже упомянутая Хелен Филдинг). Вместо просящейся в финальный кадр братской могилы он заканчивает веселым веером грампластинок в диапазоне от R.E.M. до Dire Straits, призванным символизировать то, что вне зависимости от судьбы конкретного корабля на флоте по большому счету все хорошо и музыке никогда не поздно заменить батарейки. И впервые в карьере данного кинематографиста его заразительным святым оптимизмом очень хочется, но категорически не получается проникнуться.
Источник: www.afisha.ru/movie/193756/review/274986/
1966 год. Америка увязла во Вьетнаме. В Чикаго белые граждане забрасывают камнями Мартина Лютера Кинга. А в Англии все, кто младше тридцати, вечера напролет рубятся под The Troggs, The Kinks, The Turtles и Джими Хендрикса, которых нелегально ставят в эфир несколько веселых сумасшедших, засевших на ржавом траулере посреди Ла-Манша и потому не подпадающих ни под чью юрисдикцию, кроме собственной. Пока комический галстучный начальник из минкульта (Кеннет Брана) и его помощник, чья фамилия в самом мягком переводе прозвучит как Чмо (Джек Дэвенпорт), роются в морском законодательстве, пытаясь найти легальный способ прекратить безобразие, на корабль прибывает стеснительный старшеклассник Карл (Том Старридж), недавно исключенный из школы за курение и неосмотрительно (или, наоборот, вследствие высшей прозорливости) отправленный мамой на перевоспитание к крестному, управляющему и главному инвестору всего этого плавучего дурдома. Крестный (Билл Найи) с ходу предлагает гостю табака, алкоголя и наркотиков, в общем, легко догадаться, что следующие несколько недель станут для формировании юного характера решающими.
Ричард Кертис, автор «Четырех свадеб и одних похорон», «Ноттинг-Хилла» и «Реальной любви», экранизатор приключений Бриджит Джонс (и какое-то время бойфренд ее авторши), главный на планете пропагандист и экспортер образа cool Britania, у себя дома всегда подвергался насмешкам как бессовестный лакировщик действительности. Соотечественники при его имени обычно кривятся и говорят, что выдумать такую марципановую Англию мог только выходец из колоний (Кертис действительно родился в Новой Зеландии, а детство провел в Африке и Европе). Вместе с тем его персональный остров Гдетотам, край вечного сочельника, населенный не нуждающимися в деньгах лодырями и девицами с очаровательно неустроенной личной жизнью, был настолько точным отражением чаяний новых лейбористов, что в какой-то момент стало окончательно непонятно — Кертис работает придворным пропагандистом у команды Тони Блэра или все-таки Блэр с командой сбежали в реальный мир из кертисовских сценариев. Сходство было так очевидно, что настоящий британский премьер считал необходимым совершенно всерьез объясняться по поводу знаменитой сцены в «Реальной любви», где его экранный двойник не поделил с президентом США секретаршу.
Нулевые и война в Ираке лишили британскую политико-экономическую реальность романтического флера. И Кертис, идеалист, но никоим образом не слепец («Реальная любовь», на минутку, начиналась монологом про 11 сентября), оказался перед неприятным выбором — начать потихоньку развенчивать свой прекрасный уютный мир или просить политического убежища в прошлом. Он выбрал второе, но реальность нашла его и в 60-х, как служащие Симона Визенталя нацистского преступника. «Рок-волна», явно задуманная как предисловие к прошлым кертисовским работам (обаятельно расфокусированный, робко засматривающийся на окружающих девиц малолетний герой имеет все шансы вырасти в Хью Гранта), получилась скорее эпилогом к ним — фильмом о конце прекрасной и дурацкой эпохи, «лучших дней в нашей жизни», как со слезами на нетрезвых глазах говорит самый разумный герой. Конец — так конец, тем более весь расклад с дырявой лодкой посреди холодного моря услужливо предоставлял финальную метафору. Но Кертис, возможно, и не слепец, но все-таки клинический оптимист. Или он, как жена сказочника в известном фильме, считает, что стыдно убивать героев для того, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных (известный факт, что «Четыре свадьбы и одни похороны» в первой редакции назывались просто «Четыре свадьбы» — похороны туда, несмотря на протесты автора, вписала уже упомянутая Хелен Филдинг). Вместо просящейся в финальный кадр братской могилы он заканчивает веселым веером грампластинок в диапазоне от R.E.M. до Dire Straits, призванным символизировать то, что вне зависимости от судьбы конкретного корабля на флоте по большому счету все хорошо и музыке никогда не поздно заменить батарейки. И впервые в карьере данного кинематографиста его заразительным святым оптимизмом очень хочется, но категорически не получается проникнуться.
Источник: www.afisha.ru/movie/193756/review/274986/
19.04
21:03
Харви Милк
Биография гей-активиста
«Это Харви Милк, сегодня 18 ноября, прослушать это только в том случае, если меня убьют», — безошибочно вкрадчивым голосом диктует на магнитофон уютный мужчина средних лет (Пенн). Восемь лет назад он, клозетный гей, работал в нью-йоркской страховой компании и ходил в костюме, потом связался с хиппи и уехал в Сан-Франциско, там открыл популярный в гей-среде фотомагазин, решил заняться политикой, несколько раз проигрывал выборы, наконец стал первым открытым гомосексуалистом, избранным на должность в мэрию, и борцом за соответствующие права, снова начал носить костюм. В конце ноября 78-го его все-таки убили.
Это не спойлер: для тех, кто не знаком с историей гей-движения, финал «Харви Милка» и Харви Милка сообщается на четвертой минуте. Ван Сэнт, после десятилетия отважных, поэтичных, ни на что не похожих фильмов вернувшийся в мейнстрим, выбрал почтенный жанр ЖЗЛ и не имел ни малейшего желания унижать его до политического триллера. Там, где Оливер Стоун в кровь рвал бы пальцы о струны, Ван Сэнт тихонько бренчит свою мелодию. Это вызывает уважение; это усыпляет. Кампании, митинги, дебаты, будни штаба, работа с населением. Изредка отвлекаясь на сальности (личная жизнь героя — сплошные стереотипы, так что наверняка все так и было), режиссер методично, деликатно используя хронику, не брезгуя самыми прямолинейными ходами, пишет портрет политического активиста. В том смысле, надо полагать, что борьба за свои права — это не амбразуры закрывать, а обрабатывать электорат. Ну хорошо. Единственный по-настоящему интересный персонаж тут — коллега Милка по офису Дэн Уайт, которого играет Джош Бролин: алкоголик, гомофоб, образцовый семьянин и, очевидно, скрытый гей. В их отношениях есть интрига, в Уайте есть драма. В Милке, наверное, тоже есть драма — во всяком случае, Шон Пенн делает все, что зависит от его лицевых мышц, — но если говорить цинично, она укладывается в аннотацию. Последнее, что увидит перед смертью герой, будет слово «Тоска». Опера, разумеется.
Источник: www.afisha.ru/movie/192694/review/274997/
«Это Харви Милк, сегодня 18 ноября, прослушать это только в том случае, если меня убьют», — безошибочно вкрадчивым голосом диктует на магнитофон уютный мужчина средних лет (Пенн). Восемь лет назад он, клозетный гей, работал в нью-йоркской страховой компании и ходил в костюме, потом связался с хиппи и уехал в Сан-Франциско, там открыл популярный в гей-среде фотомагазин, решил заняться политикой, несколько раз проигрывал выборы, наконец стал первым открытым гомосексуалистом, избранным на должность в мэрию, и борцом за соответствующие права, снова начал носить костюм. В конце ноября 78-го его все-таки убили.
Это не спойлер: для тех, кто не знаком с историей гей-движения, финал «Харви Милка» и Харви Милка сообщается на четвертой минуте. Ван Сэнт, после десятилетия отважных, поэтичных, ни на что не похожих фильмов вернувшийся в мейнстрим, выбрал почтенный жанр ЖЗЛ и не имел ни малейшего желания унижать его до политического триллера. Там, где Оливер Стоун в кровь рвал бы пальцы о струны, Ван Сэнт тихонько бренчит свою мелодию. Это вызывает уважение; это усыпляет. Кампании, митинги, дебаты, будни штаба, работа с населением. Изредка отвлекаясь на сальности (личная жизнь героя — сплошные стереотипы, так что наверняка все так и было), режиссер методично, деликатно используя хронику, не брезгуя самыми прямолинейными ходами, пишет портрет политического активиста. В том смысле, надо полагать, что борьба за свои права — это не амбразуры закрывать, а обрабатывать электорат. Ну хорошо. Единственный по-настоящему интересный персонаж тут — коллега Милка по офису Дэн Уайт, которого играет Джош Бролин: алкоголик, гомофоб, образцовый семьянин и, очевидно, скрытый гей. В их отношениях есть интрига, в Уайте есть драма. В Милке, наверное, тоже есть драма — во всяком случае, Шон Пенн делает все, что зависит от его лицевых мышц, — но если говорить цинично, она укладывается в аннотацию. Последнее, что увидит перед смертью герой, будет слово «Тоска». Опера, разумеется.
Источник: www.afisha.ru/movie/192694/review/274997/
19.04
20:32
Люди Икс. Начало. Росомаха
Все поклонники "Людей Икс" могут вздохнуть с облегчением.Приключения этих супер-герое продолжаются.После выхода третьей части,фанатам не пришлось долго ждать-на экраны выходит четвертая часть "Люди Икс: Начало. Росомаха", снятая одновременно в США, Австралии, и Новой Зеландией. Правда, фильм нельзя в прямом смысле назвать продолжением, скорее он является началом всех историй,связанных с людьми Икс. Фильм явился предысторией жизни одного из главных героев-Росомахи, рассказывает о его прошлом, о том, как появилась программа "Оружие Х", о его натянутых отношениях с Виктором Кридом,вернее о причине этого конфликта, ну и естественно, о том, как Логан стал Росомахой и получил адамантов скелет. «Росомаха» и «Люди Икс: Последняя битва» (2006) - это первые фильмы Хью Джекмана и Джона Палермо, которые полюбились зрителю, и вот теперь новая работа, которая, вероятно, будет не менее востребована.
Взрывы, перестрелки,заживающие раны героев-все на высоте, да и компьютерная графика не подкачала. Фильм получился очень зрелищным, захватывающим, с огромным количеством великолепных спецэффектов, 3D-графика и супер поставленные трюки не оставят зрителей равнодушными. В постановке батальных сцен, конечно, нет такого размаха, какой был в третьей части, но есть замечательные локальные поединки, которые не разочаруют зрителя. Отдельно можно отметить игру актеров. Хью Джекман в роли Росомахи, как всегда, потрясающий. Поклонникам его таланта стоит посмотреть фильм в обязательном порядке. Все сыграно с потрясающей честностью и откровенностью. Лив Шрайбер, играющий Виктора Крида и Саблезубого тоже запоминающийся.
Фильм получился не затянутым,два часа хронометража смотрятся на одном дыхании. В общем,долгожданный приквел "Людей икс" удался,даже несмотря на то, что Зак Снайдер, который разрабатывал "Хранителей, и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Но у режиссёра Гэвина Худа и сценаристов Дэвида Бениоффа и Стэна Ли получилось выпустить в прокат замечательный динамичный фантастический боевик,который по праву можно причислить к удачным новинкам этого сезона.
Кстати, о невероятной популярности фильма говорит тот факт, что 1 апреля, еще до официальной премьеры фильма, в интернете появилась монтажная копия картины, которая тут же стала наиболее популярным хитом у киноманов рунета.
Источник: dirvideo.com/15182-recenzija-na-ljudi-iks-nachalo.-rosomakha-2009.html
Взрывы, перестрелки,заживающие раны героев-все на высоте, да и компьютерная графика не подкачала. Фильм получился очень зрелищным, захватывающим, с огромным количеством великолепных спецэффектов, 3D-графика и супер поставленные трюки не оставят зрителей равнодушными. В постановке батальных сцен, конечно, нет такого размаха, какой был в третьей части, но есть замечательные локальные поединки, которые не разочаруют зрителя. Отдельно можно отметить игру актеров. Хью Джекман в роли Росомахи, как всегда, потрясающий. Поклонникам его таланта стоит посмотреть фильм в обязательном порядке. Все сыграно с потрясающей честностью и откровенностью. Лив Шрайбер, играющий Виктора Крида и Саблезубого тоже запоминающийся.
Фильм получился не затянутым,два часа хронометража смотрятся на одном дыхании. В общем,долгожданный приквел "Людей икс" удался,даже несмотря на то, что Зак Снайдер, который разрабатывал "Хранителей, и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Но у режиссёра Гэвина Худа и сценаристов Дэвида Бениоффа и Стэна Ли получилось выпустить в прокат замечательный динамичный фантастический боевик,который по праву можно причислить к удачным новинкам этого сезона.
Кстати, о невероятной популярности фильма говорит тот факт, что 1 апреля, еще до официальной премьеры фильма, в интернете появилась монтажная копия картины, которая тут же стала наиболее популярным хитом у киноманов рунета.
Источник: dirvideo.com/15182-recenzija-na-ljudi-iks-nachalo.-rosomakha-2009.html
19.04
19:52
Обитаемый остров: Схватка
23 апреля на экраны выходит вторая часть дилогии Федора Бондарчука «Обитаемый остров. Схватка». Это событие значимо не только для российского кинематографа, для зрителей, ожидающих окончания приключений Максима Каммерера на планете Саракш, но и для создателей картины. Как сообщили на пресс-конференции продюсеры Александр Роднянский и Сергей Мелькумов, после релиза второй части начнется продвижение «Обитаемого острова» на американский и европейский рынки.
Увидит ли западный зритель картину, будет она в одной или двух частях, пока неясно. Главное, что в России фильм не оставил зрителей равнодушными. За четыре месяца с момента выхода первой части все успели вдоволь насладиться нескончаемыми обсуждениями, насколько удачной получилась эта экранизация романа братьев Стругацких, хорош или нет Василий Степанов в роли Максима Каммерера, впечатляющими ли были сделаны спецэффекты и так далее. В этом смысле у второго фильма есть несомненное преимущество – зрители готовы к тому, что примерно их ожидает.
Картина «Обитаемый остров. Схватка» недаром получила такое название. В отличие от первой части, она намного динамичнее. В ней больше экшена. Две части как будто бы противопоставлены друг другу по темпоритму. Первая – долго запрягает, вторая – быстро едет. И во время этой «езды» демонстрируются достижения российского кинематографа в компьютерной графике, постановке трюков, создании спецэффектов. Конечно, многое из того, чем могут похвастаться создатели фильма, уже неоднократно использовалось на Западе. Однако глядя на летающий дирижабль, красивую белую субмарину, взрыв башни-ретранслятора и, в большей степени, на массовые сцены движения танков и амнистированных заключенных, радостно осознавать, что «Обитаемый остров» - продукт отечественного кинопроизводства.
И, тем не менее, экшен – лучшее, что есть во второй части дилогии. Из-за мощного звукоряда и непрекращающейся динамики действия без «затишья» трудно вычленить содержательную основу. Диалоги кажутся незначимыми, поступки большинства героев – не обладающими глубоким смыслом. К сожалению, Максим Каммерер и Странник, две противостоящие друг другу силы, выглядят несколько схематичными персонажами. Их финальный разговор ставит точку, проясняет суть происходящего, но не дает ощущения, что конфликт, также не совсем досконально прописанный, исчерпан, насколько это возможно.
Самым проработанным кажется образ Умника, исполненный самим Федором Бондарчуком. Недаром режиссер, по его собственным словам, «бисером вышивал эту роль». Экшен придает второй части очарование качественного фантастического боевика, но, увы, лишает зрителей возможности «поковырять» фильм, найти в нем скрытые символы и коды. Скорее всего, они станут доступными при повторных просмотрах, когда ажиотаж вокруг картины поутихнет. Нет сомнения в том, что дилогия «Обитаемый остров» достойна внимательного и заинтересованного зрителя, и что ее послевкусие намного приятнее первого впечатления.
Источник: www.proficinema.ru/distribution/reviews/detail.php?ID=56499
Увидит ли западный зритель картину, будет она в одной или двух частях, пока неясно. Главное, что в России фильм не оставил зрителей равнодушными. За четыре месяца с момента выхода первой части все успели вдоволь насладиться нескончаемыми обсуждениями, насколько удачной получилась эта экранизация романа братьев Стругацких, хорош или нет Василий Степанов в роли Максима Каммерера, впечатляющими ли были сделаны спецэффекты и так далее. В этом смысле у второго фильма есть несомненное преимущество – зрители готовы к тому, что примерно их ожидает.
Картина «Обитаемый остров. Схватка» недаром получила такое название. В отличие от первой части, она намного динамичнее. В ней больше экшена. Две части как будто бы противопоставлены друг другу по темпоритму. Первая – долго запрягает, вторая – быстро едет. И во время этой «езды» демонстрируются достижения российского кинематографа в компьютерной графике, постановке трюков, создании спецэффектов. Конечно, многое из того, чем могут похвастаться создатели фильма, уже неоднократно использовалось на Западе. Однако глядя на летающий дирижабль, красивую белую субмарину, взрыв башни-ретранслятора и, в большей степени, на массовые сцены движения танков и амнистированных заключенных, радостно осознавать, что «Обитаемый остров» - продукт отечественного кинопроизводства.
И, тем не менее, экшен – лучшее, что есть во второй части дилогии. Из-за мощного звукоряда и непрекращающейся динамики действия без «затишья» трудно вычленить содержательную основу. Диалоги кажутся незначимыми, поступки большинства героев – не обладающими глубоким смыслом. К сожалению, Максим Каммерер и Странник, две противостоящие друг другу силы, выглядят несколько схематичными персонажами. Их финальный разговор ставит точку, проясняет суть происходящего, но не дает ощущения, что конфликт, также не совсем досконально прописанный, исчерпан, насколько это возможно.
Самым проработанным кажется образ Умника, исполненный самим Федором Бондарчуком. Недаром режиссер, по его собственным словам, «бисером вышивал эту роль». Экшен придает второй части очарование качественного фантастического боевика, но, увы, лишает зрителей возможности «поковырять» фильм, найти в нем скрытые символы и коды. Скорее всего, они станут доступными при повторных просмотрах, когда ажиотаж вокруг картины поутихнет. Нет сомнения в том, что дилогия «Обитаемый остров» достойна внимательного и заинтересованного зрителя, и что ее послевкусие намного приятнее первого впечатления.
Источник: www.proficinema.ru/distribution/reviews/detail.php?ID=56499
04.04
15:27
Мой кровавый Валентин 3D
Отряхнув каску от апрельского снега, я прошел в кинотеатр и тотчас был задержан бдительной охраной. Как всегда, запищала сигнализация при проходе через металлоискатель… Удивление секьюрити я пресек киркой, спрятанной под полой плаща, и без всяких проблем (если не считать перепуганных до смерти кассирш и продавцов попкорна) прошел в кинозал, где начинался показ нового фильма про меня, Харри Уордена, под этим несуразным названием «Мой кровавый Валентин 3D». Ох, если бы они знали, что все дело не в празднике…
Сев в темном уголке на самом верхнем ряду, я стал дожидаться новых жертв. Они не заставили себя ждать. Но их было так мало, что я пожалел о впустую потраченном утре. В конце концов мог заглянуть в соседний зал, где идет что-нибудь вроде «Ведьминой горы», там наверняка народу побольше. Я тут же постарался сосредоточиться. Ведь мои будущие жертвы мне ненавистны не просто так, а из-за своей профессии. Давно пора расквитаться со всеми этими журналистами и критиканами, которые ничего не смыслят ни в кино, ни в театре. Так что по окончании сеанса всех их ждет большой сюрприз без коробочки-сердечка.
Кстати, вот и сам фильм. Что ж, посмотрим, насколько эти ребята отошли от моей реальной истории…
Скажу вам честно, я разочаровался сразу, как только надел 3D-очки. Чиновники Lionsgate так спешили спасти свою компанию от разорения, что помешали ребяткам из отдела спецэффектов доделать картинку. Сплошь размазня в темных углах, изображение часто захлебывается, т.е. теряет четкость и детализацию. Киркой бы этих бюрократов! Ну, да ладно, вернусь на Родину, там разберусь с ними.
Остальное по большей части тоже хромает.
Дин Винчестер здесь явно не к месту, не то, что его брат в римейке «Пятницы». Да и сценарий до безобразия повторяет построение всех реинкарнаций старых сюжетов: «Хэллоуина», «Тумана» и «Пятницы, 13». Сначала предыстория и обрисовка имиджа главного персонажа, затем кровавое месиво и попытка уничтожить злодея. Лично у меня это вызывает улыбку, тем более, когда я вспоминаю, как взял в руки кирку. Все намного проще и жестче.
Совсем по-другому я воспринимал первый фильм о себе, вышедший в начале 80-х. Там не было голых теток, бегающих с пистолетом в руке по двору отеля. Все благопристойно и чинно, но с бескрайним морем крови и жуткими воплями жертв. Да и герои больше походили на живых людей, которых я когда-то знал. Правда, они зачем-то убили меня и подсунули подделку в виде спятившего парня. Ну да это нестрашно, я потом эту оплошность исправлю. Забыл сказать, что и на этот раз меня вроде застрелили задолго до финала, хотя, как вы видите, я жив-здоров.
Помимо неудачных спецэффектов и повторяющих вслед за другими сценаристов-попугаев стоит припомнить вторичный саундтрек и отсутствие юмора, как класса. Если в оригинале все только и занимались тем, что хохмили и подкалывали друг друга, то в этом занудстве по-моему вообще никто не знает о смехе. Все бродят по городку с каменными и тоскливыми физиономиями, словно зомби моего друга Джорджа Ромеро.
Но есть и приятные мелочи. Их, к сожалению, маловато, но они все же скрасили мне это неудачное утро.
Поначалу мне понравилась идея говорящих имен. Первыми жертвами в фильме стали Джейсон и Майкл, напомнившие мне братьев по духу. Фамилия Сары Палмер мне вообще импонирует, так как история про Лору и Боба – одна из моих любимых.
Понравились мне и некоторые персонажи. Например, маленькая администраторша отеля со своим песиком. И, конечно же, мне доставило огромное удовольствие то, что в этой непритязательной ленте собрались такие культовые фигуры прошлого, как Том Эткинс, Кевин Тиг и Марк Маколэй. За первых двух я порадовался, а вот третьим придется заняться, завершить начатое, иначе паззл окажется неполным.
Финал же меня вообще не устроил. Слишком уж перемудрили создатели, могли бы и обойтись без морали и прочей ерунды. Да и маньяк все-таки слишком мелковат, для этой роли подходит лишь кто-то вроде Нила Аффлека.
Что ж, придется всем этим заняться дома, а пока следует пройтись по рядам здесь – кино-то кончилось. И начнем, пожалуй, вот с этого хилого паренька в сером свитере. Не забыть бы только представиться.
Привет. Я – Харри Уорден (за кадром - вопли ужаса и стоны жертв)…
Источник: www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/1149/
Сев в темном уголке на самом верхнем ряду, я стал дожидаться новых жертв. Они не заставили себя ждать. Но их было так мало, что я пожалел о впустую потраченном утре. В конце концов мог заглянуть в соседний зал, где идет что-нибудь вроде «Ведьминой горы», там наверняка народу побольше. Я тут же постарался сосредоточиться. Ведь мои будущие жертвы мне ненавистны не просто так, а из-за своей профессии. Давно пора расквитаться со всеми этими журналистами и критиканами, которые ничего не смыслят ни в кино, ни в театре. Так что по окончании сеанса всех их ждет большой сюрприз без коробочки-сердечка.
Кстати, вот и сам фильм. Что ж, посмотрим, насколько эти ребята отошли от моей реальной истории…
Скажу вам честно, я разочаровался сразу, как только надел 3D-очки. Чиновники Lionsgate так спешили спасти свою компанию от разорения, что помешали ребяткам из отдела спецэффектов доделать картинку. Сплошь размазня в темных углах, изображение часто захлебывается, т.е. теряет четкость и детализацию. Киркой бы этих бюрократов! Ну, да ладно, вернусь на Родину, там разберусь с ними.
Остальное по большей части тоже хромает.
Дин Винчестер здесь явно не к месту, не то, что его брат в римейке «Пятницы». Да и сценарий до безобразия повторяет построение всех реинкарнаций старых сюжетов: «Хэллоуина», «Тумана» и «Пятницы, 13». Сначала предыстория и обрисовка имиджа главного персонажа, затем кровавое месиво и попытка уничтожить злодея. Лично у меня это вызывает улыбку, тем более, когда я вспоминаю, как взял в руки кирку. Все намного проще и жестче.
Совсем по-другому я воспринимал первый фильм о себе, вышедший в начале 80-х. Там не было голых теток, бегающих с пистолетом в руке по двору отеля. Все благопристойно и чинно, но с бескрайним морем крови и жуткими воплями жертв. Да и герои больше походили на живых людей, которых я когда-то знал. Правда, они зачем-то убили меня и подсунули подделку в виде спятившего парня. Ну да это нестрашно, я потом эту оплошность исправлю. Забыл сказать, что и на этот раз меня вроде застрелили задолго до финала, хотя, как вы видите, я жив-здоров.
Помимо неудачных спецэффектов и повторяющих вслед за другими сценаристов-попугаев стоит припомнить вторичный саундтрек и отсутствие юмора, как класса. Если в оригинале все только и занимались тем, что хохмили и подкалывали друг друга, то в этом занудстве по-моему вообще никто не знает о смехе. Все бродят по городку с каменными и тоскливыми физиономиями, словно зомби моего друга Джорджа Ромеро.
Но есть и приятные мелочи. Их, к сожалению, маловато, но они все же скрасили мне это неудачное утро.
Поначалу мне понравилась идея говорящих имен. Первыми жертвами в фильме стали Джейсон и Майкл, напомнившие мне братьев по духу. Фамилия Сары Палмер мне вообще импонирует, так как история про Лору и Боба – одна из моих любимых.
Понравились мне и некоторые персонажи. Например, маленькая администраторша отеля со своим песиком. И, конечно же, мне доставило огромное удовольствие то, что в этой непритязательной ленте собрались такие культовые фигуры прошлого, как Том Эткинс, Кевин Тиг и Марк Маколэй. За первых двух я порадовался, а вот третьим придется заняться, завершить начатое, иначе паззл окажется неполным.
Финал же меня вообще не устроил. Слишком уж перемудрили создатели, могли бы и обойтись без морали и прочей ерунды. Да и маньяк все-таки слишком мелковат, для этой роли подходит лишь кто-то вроде Нила Аффлека.
Что ж, придется всем этим заняться дома, а пока следует пройтись по рядам здесь – кино-то кончилось. И начнем, пожалуй, вот с этого хилого паренька в сером свитере. Не забыть бы только представиться.
Привет. Я – Харри Уорден (за кадром - вопли ужаса и стоны жертв)…
Источник: www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/1149/
04.04
15:20
Крошка из Беверли-Хиллз
Изнеженная белая собачка породы чихуахуа по имени Хлоя (с голосом Дрю Бэрримор) обитает в «столице мирового шопинга» - Беверли-Хиллз - и ведет сугубо гламурную жизнь: шопинг, массаж, светские приемы, солнечные ванны, маникюр, педикюр – и все это, включая бриллиантовый ошейник и «Шанель №5», ей обеспечила тетя Вив (Джейми Ли Кертис), владелица популярной косметической компании. Однажды тетя Вив уезжает по делам в Европу, оставив Хлою на попечение молодой родственницы Рэйчел (Пайпер Перабо). Помимо нее, в доме остается приходящий садовник Сэм со своим псом Папи (голос Джорджа Лопеса). Папи без ума от Хлои, он называет ее «ми корасон» и поет ей серенады, а когда Хлоя по вине недотепы Рэйчел пропадает в Мексике, Папи вместе с Сэмом бросаются на ее поиски.
Меж тем, бедная собачка, привыкшая к джакузи и розовым попонкам от Армани, бомжует в Мексике, дерется за еду, спит под лавкой, а еще ей грозит смертельная опасность – за ней охотятся опасный преступник и его пес, доберман Эль Диабло. К счастью, у нашей чихуахуа есть защитник – немецкая овчарка, ранее работавшая в полиции и озвученная Энди Гарсия. Герои отправляются в полное неожиданностей путешествие – нелегальная переправа через границу, встреча с симпатичными мошенниками - крысой (голос Чича Марина) и игуаной, а также с целым племенем собачек чихуахуа - маленьким, но гордым, возглавляемым Монтесумой, которого озвучил, на минуточку, Пласидо Доминго.
Бодрый, веселый и неглупый фильм, безусловно, понравится детям, ведь в нем есть не только связная история с милыми и забавными героями, но и мораль, и типичный диснеевский хэппи-энд.
Взрослые оценят подколки в адрес фэшн-индустрии, серьезную социальную критику (нелегальная перевозка через границу, собачьи бои), то, как дублировали звезд с мировым именем, а также замучаются придумывать отговорки, чтобы не раскошелиться на маленькую (или большую, в зависимости от пожеланий детей) собачку.
Источник: www.rol.ru/news/art/kino/09/04/03_002.htm
Меж тем, бедная собачка, привыкшая к джакузи и розовым попонкам от Армани, бомжует в Мексике, дерется за еду, спит под лавкой, а еще ей грозит смертельная опасность – за ней охотятся опасный преступник и его пес, доберман Эль Диабло. К счастью, у нашей чихуахуа есть защитник – немецкая овчарка, ранее работавшая в полиции и озвученная Энди Гарсия. Герои отправляются в полное неожиданностей путешествие – нелегальная переправа через границу, встреча с симпатичными мошенниками - крысой (голос Чича Марина) и игуаной, а также с целым племенем собачек чихуахуа - маленьким, но гордым, возглавляемым Монтесумой, которого озвучил, на минуточку, Пласидо Доминго.
Бодрый, веселый и неглупый фильм, безусловно, понравится детям, ведь в нем есть не только связная история с милыми и забавными героями, но и мораль, и типичный диснеевский хэппи-энд.
Взрослые оценят подколки в адрес фэшн-индустрии, серьезную социальную критику (нелегальная перевозка через границу, собачьи бои), то, как дублировали звезд с мировым именем, а также замучаются придумывать отговорки, чтобы не раскошелиться на маленькую (или большую, в зависимости от пожеланий детей) собачку.
Источник: www.rol.ru/news/art/kino/09/04/03_002.htm
04.04
15:05
Девушка из Монако
Мелодрама о несбывшемся прогнозе погоды
Парижский адвокат мэтр Бовуа (Лукини), задумчивый, романтически настроенный болтун, приезжает в Монако, чтобы защищать богатую пенсионерку (Одран), в ажитации убившую своего молодого любовника-жиголо. Тот был русским, а следовательно, связан с криминалом — поэтому сын обвиняемой приставляет к Бовуа персонального телохранителя (Зем). Между ними постепенно возникает почти интимная — слишком иррациональная для товарищеской — близость, которую грозит разрушить некстати приставшая к адвокату юная блондинка (Бургуэн) — ведущая прогноза погоды на местном телеканале, дурында, поклонница Леди Ди и Грейс Келли, человек играющий и обладательница удивительных ног.
«Девушка» начинается как романтическая комедия (вовсе ею не являясь, никому не верьте), потом, кажется, вот-вот обернется триллером, а в итоге оказывается боевой мелодраматической зарисовкой а-ля поздний Шаброль — с выпуклыми характерами, отличными диалогами, изобретательными сценками, но без какого-то, что ли, стержня, отчего и начинается жанровая сумятица. Именно зарисовка — ощущение недосказанности, возникшей не намеренно, а потому что автор сам не вполне понимал, какой он хочет увидеть законченную картину, или по ходу дела просто кончились краски. Главное украшение фильма — как ни странно, не Лукини (хороший, но однообразный; скажем, в недавно шедшем у нас «Париже» Клапиша он играл ровно то же самое) и даже не Рошди Зем, а, собственно, «девушка из Монако». Луиза Бургуэн в реальной жизни совсем недавно вела прогнозы погоды и развлекала телезрителей своими купальниками и сыграла карикатуру на себя настолько естественно и ярко, насколько это вообще возможно в такой ситуации: девушка либо большого таланта, либо вовсе поленившаяся перевоплощаться. Герои совершают множество нереалистичных поступков, но в какие-то странные вещи веришь сразу и безоговорочно — когда, например, адвокат, засмотревшись в веселые глупые глаза, вдруг просто камнем падает в бассейн и зависает на дне, вяло перебирая плавниками.
Источник: www.afisha.ru/movie/192324/review/272766/
Парижский адвокат мэтр Бовуа (Лукини), задумчивый, романтически настроенный болтун, приезжает в Монако, чтобы защищать богатую пенсионерку (Одран), в ажитации убившую своего молодого любовника-жиголо. Тот был русским, а следовательно, связан с криминалом — поэтому сын обвиняемой приставляет к Бовуа персонального телохранителя (Зем). Между ними постепенно возникает почти интимная — слишком иррациональная для товарищеской — близость, которую грозит разрушить некстати приставшая к адвокату юная блондинка (Бургуэн) — ведущая прогноза погоды на местном телеканале, дурында, поклонница Леди Ди и Грейс Келли, человек играющий и обладательница удивительных ног.
«Девушка» начинается как романтическая комедия (вовсе ею не являясь, никому не верьте), потом, кажется, вот-вот обернется триллером, а в итоге оказывается боевой мелодраматической зарисовкой а-ля поздний Шаброль — с выпуклыми характерами, отличными диалогами, изобретательными сценками, но без какого-то, что ли, стержня, отчего и начинается жанровая сумятица. Именно зарисовка — ощущение недосказанности, возникшей не намеренно, а потому что автор сам не вполне понимал, какой он хочет увидеть законченную картину, или по ходу дела просто кончились краски. Главное украшение фильма — как ни странно, не Лукини (хороший, но однообразный; скажем, в недавно шедшем у нас «Париже» Клапиша он играл ровно то же самое) и даже не Рошди Зем, а, собственно, «девушка из Монако». Луиза Бургуэн в реальной жизни совсем недавно вела прогнозы погоды и развлекала телезрителей своими купальниками и сыграла карикатуру на себя настолько естественно и ярко, насколько это вообще возможно в такой ситуации: девушка либо большого таланта, либо вовсе поленившаяся перевоплощаться. Герои совершают множество нереалистичных поступков, но в какие-то странные вещи веришь сразу и безоговорочно — когда, например, адвокат, засмотревшись в веселые глупые глаза, вдруг просто камнем падает в бассейн и зависает на дне, вяло перебирая плавниками.
Источник: www.afisha.ru/movie/192324/review/272766/
04.04
14:59
Гран Торино
Иствудовский этюд геройству в печальных тонах
В маленьком американском городишке за белым заборчиком живет злобный премерзкий старикашка с боевой выправкой, блестящим пистолетиком и самозарядной винтовкой M1 «Гаранд» времен Второй Мировой войны. Этот угрюмый шамкающий вояка старой закалки ненавидит всех вокруг, со злости плюет в душу каждого смачным харчком, заливает горло дешевым пойлом и ни на секунду не теряет доброго расположения духа. Идиллическое и вполне спокойное существование он сузил до стен своего гаража; там у него помимо инструментов стоит коллекционная Гран Торино, быстрая, как ветер, красивая, как бог знает что, старая и надежная, как он сам, машина 72 года. За окном через дорогу постоянно, урча моторами и бренча «узями», разъезжают распальцованные гангста-рэперы, ненавистные ниггеры гурьбой снуют по бровкам блошиных кварталов. Только один застенчивый азиатский парнишка во всем районе не хотел становиться шальным убийцей — именно его в перспективе старый хрыч научит стоять за себя, доставать из-за пазухи руку, как револьвер, спуская большим пальцем невидимый курок, чтобы все-все кругом боялись…
Эпоха разбитых надежд и нефтедолларов судорожно ухватилась за последнего героя, живого киноклассика, худого престарелого режиссера Клинта Иствуда, как в свое время умирающее немое кино за Чарли Чаплина. В условиях глобализации и коммерциализации мира кинематограф третьего тысячелетия навсегда (кажется) распрощался с иллюзиями, а вслед за ними с архетипическим мотивом геройства и старорежимным жанром вестерна. Цены на нефть скушали человеческие принципы, политика же вконец раздробила идеалы. Все это конечно не могло не отразиться на культуре. Вспомните, на минуточку, кто победил на прошлой церемонии вручения «Оскар»: эпическая картина про мизантропа-нефтяника, ненавидящего людей, и постмодернистский нео-вестерн про абсолютное зло. В общем, все в точности как говорили братья Коэны: старцам в нашем мире нет пристанища. С другой стороны, можно сколько угодно щёлкать пальцами, потуже затягивать актеров в джинсы и подобострастно разыгрывать маскарад, подыгрывая злу в смешной прическе (Чигур) — все равно сегодня не будет ничего сильнее, мощнее и эффектнее, чем олдскульный фильм о борьбе за справедливость. Особенно, если этот фильм снят Клинтом Иствудом. Чья сила не в отточенных изобразительных средствах (хотя они, безусловно, хороши) и даже не в богатом наследии Золотого века Голливуда (после смерти Серджио Леоне не было автора последовательней), страшная разрушающая сила здесь в другом — в манере спокойным тоном говорить о фундаментальных вещах: порядочности, достоинстве, искренности. Причем говорить так, чтоб в конце непременно было жалко до слез.
На самом деле «Гран Торино» обманчиво простое кино. Линейное, длинноватое, пролегающее в условностях низких жанров: триллер о мести, боевик о мужских разборках, комедия — опять же — о ворчливом старике. Но все эти типажи и архетипы, к коим готовит рекламный ролик — чистой воды обман. Как и в случае с оскаровской «Малышкой на миллион», ближе к середине типовой бэд-эсс-муви обернется поучительной драмой о воспитании характера. Иствуд, разменяв на старости лет восьмой десяток, достиг той вершины постановочного мастерства, когда необязательно уже рифмовать принципы с выстрелами, зачитывать монологи о мощности пистолета и трясти в кадре «Магнумом» 44-го калибра. Недаром самое грандиозное и смертоносное оружие тут трансформируется прямо из старческого усохшего кулака — и кто в такого стрелка не верит, у тех нет будущего, они трусы и недостойны внимания.
Источник: www.afisha.ru/movie/191849/review/256585/
В маленьком американском городишке за белым заборчиком живет злобный премерзкий старикашка с боевой выправкой, блестящим пистолетиком и самозарядной винтовкой M1 «Гаранд» времен Второй Мировой войны. Этот угрюмый шамкающий вояка старой закалки ненавидит всех вокруг, со злости плюет в душу каждого смачным харчком, заливает горло дешевым пойлом и ни на секунду не теряет доброго расположения духа. Идиллическое и вполне спокойное существование он сузил до стен своего гаража; там у него помимо инструментов стоит коллекционная Гран Торино, быстрая, как ветер, красивая, как бог знает что, старая и надежная, как он сам, машина 72 года. За окном через дорогу постоянно, урча моторами и бренча «узями», разъезжают распальцованные гангста-рэперы, ненавистные ниггеры гурьбой снуют по бровкам блошиных кварталов. Только один застенчивый азиатский парнишка во всем районе не хотел становиться шальным убийцей — именно его в перспективе старый хрыч научит стоять за себя, доставать из-за пазухи руку, как револьвер, спуская большим пальцем невидимый курок, чтобы все-все кругом боялись…
Эпоха разбитых надежд и нефтедолларов судорожно ухватилась за последнего героя, живого киноклассика, худого престарелого режиссера Клинта Иствуда, как в свое время умирающее немое кино за Чарли Чаплина. В условиях глобализации и коммерциализации мира кинематограф третьего тысячелетия навсегда (кажется) распрощался с иллюзиями, а вслед за ними с архетипическим мотивом геройства и старорежимным жанром вестерна. Цены на нефть скушали человеческие принципы, политика же вконец раздробила идеалы. Все это конечно не могло не отразиться на культуре. Вспомните, на минуточку, кто победил на прошлой церемонии вручения «Оскар»: эпическая картина про мизантропа-нефтяника, ненавидящего людей, и постмодернистский нео-вестерн про абсолютное зло. В общем, все в точности как говорили братья Коэны: старцам в нашем мире нет пристанища. С другой стороны, можно сколько угодно щёлкать пальцами, потуже затягивать актеров в джинсы и подобострастно разыгрывать маскарад, подыгрывая злу в смешной прическе (Чигур) — все равно сегодня не будет ничего сильнее, мощнее и эффектнее, чем олдскульный фильм о борьбе за справедливость. Особенно, если этот фильм снят Клинтом Иствудом. Чья сила не в отточенных изобразительных средствах (хотя они, безусловно, хороши) и даже не в богатом наследии Золотого века Голливуда (после смерти Серджио Леоне не было автора последовательней), страшная разрушающая сила здесь в другом — в манере спокойным тоном говорить о фундаментальных вещах: порядочности, достоинстве, искренности. Причем говорить так, чтоб в конце непременно было жалко до слез.
На самом деле «Гран Торино» обманчиво простое кино. Линейное, длинноватое, пролегающее в условностях низких жанров: триллер о мести, боевик о мужских разборках, комедия — опять же — о ворчливом старике. Но все эти типажи и архетипы, к коим готовит рекламный ролик — чистой воды обман. Как и в случае с оскаровской «Малышкой на миллион», ближе к середине типовой бэд-эсс-муви обернется поучительной драмой о воспитании характера. Иствуд, разменяв на старости лет восьмой десяток, достиг той вершины постановочного мастерства, когда необязательно уже рифмовать принципы с выстрелами, зачитывать монологи о мощности пистолета и трясти в кадре «Магнумом» 44-го калибра. Недаром самое грандиозное и смертоносное оружие тут трансформируется прямо из старческого усохшего кулака — и кто в такого стрелка не верит, у тех нет будущего, они трусы и недостойны внимания.
Источник: www.afisha.ru/movie/191849/review/256585/
04.04
14:41
12 раундов
Скоростной пиротехнический боевик с похожим на троллейбус героем
Профессиональный вор (Джиллен) уходит от ФБР с чемоданом брильянтов и очень красивой подружкой, когда на его пути некстати оказываются двое патрульных. Одного беглец мастерски ранит в задницу, другой (Сина) его арестовывает, подружка, выбежав на проезжую часть, попадает под грузовик. Ровно год спустя очень красивая девушка патрульного (Скотт) сообщает тому, что он плохо следит за сантехникой и слишком мало зарабатывает. К счастью, сбежавший из тюрьмы и жаждущий сложносочиненной мести вор не дает любовной лодке разбиться о быт.
Если в 90-е финского гастарбайтера Ренни Харлина ругали за безвкусицу и китч (пуристы находили повод скривиться даже на второй «Крепкий орешек»), сейчас его любовь к пулеметному монтажу, кустистым взрывам и прыжкам камерой в стратосферу вызывает почти ностальгические чувства. «12 раундов» смотрится как высококачественный дайджест всего, что Харлин раньше снимал, плюс всего, что мог снять, но не снял 15 лет назад по причине большой занятности — это одновременно и «Скорость», и все три «Орешка» в одном; вместо того чтоб маскировать жанровые клише под сюжет, неистовый финн колотит в них, как в боевой барабан, устраивает фейерверки на ровном месте, крушит бытовую технику, как осатаневший гоголевский казак, в последнем бою восклицающий: «Есть еще порох в пороховницах». Порох действительно есть, причем в промышленных объемах. И не вина казака, что раньше в его распоряжении были Брюс Уиллис со Сталлоне, а сейчас только бывший рестлер Сина, в самых удачных ракурсах похожий на обколотого стероидами Сергея Леонидовича Доренко, а во всех прочих стабильно проигрывающий в выразительности статистам, лифтам, грузовикам и эпизодическому мопсу. Художник может кукситься и привередничать, а доблесть ремесленника как раз в том, чтоб ковать из того, что есть под рукой, даже зная, что его производственный подвиг никто не оценит.
Источник: www.afisha.ru/movie/193466/review/273129/
Профессиональный вор (Джиллен) уходит от ФБР с чемоданом брильянтов и очень красивой подружкой, когда на его пути некстати оказываются двое патрульных. Одного беглец мастерски ранит в задницу, другой (Сина) его арестовывает, подружка, выбежав на проезжую часть, попадает под грузовик. Ровно год спустя очень красивая девушка патрульного (Скотт) сообщает тому, что он плохо следит за сантехникой и слишком мало зарабатывает. К счастью, сбежавший из тюрьмы и жаждущий сложносочиненной мести вор не дает любовной лодке разбиться о быт.
Если в 90-е финского гастарбайтера Ренни Харлина ругали за безвкусицу и китч (пуристы находили повод скривиться даже на второй «Крепкий орешек»), сейчас его любовь к пулеметному монтажу, кустистым взрывам и прыжкам камерой в стратосферу вызывает почти ностальгические чувства. «12 раундов» смотрится как высококачественный дайджест всего, что Харлин раньше снимал, плюс всего, что мог снять, но не снял 15 лет назад по причине большой занятности — это одновременно и «Скорость», и все три «Орешка» в одном; вместо того чтоб маскировать жанровые клише под сюжет, неистовый финн колотит в них, как в боевой барабан, устраивает фейерверки на ровном месте, крушит бытовую технику, как осатаневший гоголевский казак, в последнем бою восклицающий: «Есть еще порох в пороховницах». Порох действительно есть, причем в промышленных объемах. И не вина казака, что раньше в его распоряжении были Брюс Уиллис со Сталлоне, а сейчас только бывший рестлер Сина, в самых удачных ракурсах похожий на обколотого стероидами Сергея Леонидовича Доренко, а во всех прочих стабильно проигрывающий в выразительности статистам, лифтам, грузовикам и эпизодическому мопсу. Художник может кукситься и привередничать, а доблесть ремесленника как раз в том, чтоб ковать из того, что есть под рукой, даже зная, что его производственный подвиг никто не оценит.
Источник: www.afisha.ru/movie/193466/review/273129/
22.03
20:10
Легкое поведение
Все действие разворачивается в прошлом столетии и оттого естественным образом авторы фильма стали делать из него немножко салонную комедию в ретро-ключе, однако этот винтажный коленкор продолжается совсем недолго. После непродолжительного пролога «Легкое поведение» превращается в самую настоящую фабрику хохм, которую от всех современных отвязных комедий отличает разве только то, что герои ходят не в джинсах, а твидовых костюмах. Причем уровень юмора в целом оставляет очень хорошее впечатление, несмотря на все скабрезности, которых тут весьма и весьма немало, но которые придают картине только пикантности.
Но комедийный пыл после экватора к удивлению зрителей начинает плавно терять накал и заканчивается все довольно банальными мелодраматическими этюдами. Если бы герои продолжали отжигать, это, вполне возможно, было бы для фильма лучше, потому что после залихватской беготни по аристократическому поместью переключаться на миндальный лад не очень сподручно. Но надо отдать должное режиссеру Стефану Эллиотту («Приключения Присциллы, королевы пустыни»), он все эти переходы из одной сюжетной ипостаси в другую выполнил довольно технично и безболезненно для зрителя.
В фильме немало именитых актеров (Колин Ферт, Кристин Скотт-Томас), однако всю погоду делает молодая Джессика Бил, которая неожиданно оказалась до умиления гуттаперчевой актрисой, меняясь по ходу фильма со сногсшибательной скоростью и демонстрируя при этом нешуточное обаяние. Ей здорово подыгрывал, нет, не Берн Барнс (исполняющий роль ее мужа), а молодой дворецкий, в роли которого Крис Маршал проявил себя настоящим королем эпизода. Этого молодого актера, кстати, до этого фильма можно было видеть в знаменитой «реальной любви» Ричарда Кертиса.
В общем, получился довольно затейливый вариант «Знакомства с родителями» на викторианский манер со всеми вытекающими отсюда последствиями в виде ловкого островного юмора и забавных смешений временных условностей. Любителям всего английского рекомендуется особо.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=A0A7E5A0890E42F2B715B440A7ED76A2
Но комедийный пыл после экватора к удивлению зрителей начинает плавно терять накал и заканчивается все довольно банальными мелодраматическими этюдами. Если бы герои продолжали отжигать, это, вполне возможно, было бы для фильма лучше, потому что после залихватской беготни по аристократическому поместью переключаться на миндальный лад не очень сподручно. Но надо отдать должное режиссеру Стефану Эллиотту («Приключения Присциллы, королевы пустыни»), он все эти переходы из одной сюжетной ипостаси в другую выполнил довольно технично и безболезненно для зрителя.
В фильме немало именитых актеров (Колин Ферт, Кристин Скотт-Томас), однако всю погоду делает молодая Джессика Бил, которая неожиданно оказалась до умиления гуттаперчевой актрисой, меняясь по ходу фильма со сногсшибательной скоростью и демонстрируя при этом нешуточное обаяние. Ей здорово подыгрывал, нет, не Берн Барнс (исполняющий роль ее мужа), а молодой дворецкий, в роли которого Крис Маршал проявил себя настоящим королем эпизода. Этого молодого актера, кстати, до этого фильма можно было видеть в знаменитой «реальной любви» Ричарда Кертиса.
В общем, получился довольно затейливый вариант «Знакомства с родителями» на викторианский манер со всеми вытекающими отсюда последствиями в виде ловкого островного юмора и забавных смешений временных условностей. Любителям всего английского рекомендуется особо.
Источник: kino.km.ru/magazin/view.asp?id=A0A7E5A0890E42F2B715B440A7ED76A2
Папки
-
Трейлеры (141) -
Рецензии (191)
-
-
Пила 7 (8)
-
Мегамозг (9)
-
Темный мир (18)
-
Ешь, молись, люби (15)
-
Вампирский засос (9)
-
На ощупь (12)
-
Компенсация (9)
-
Семейка Джонсов (4)
-
Больше, чем друг (8)
-
Шевели ластами (15)
-
Каратэ-пацан (4)
-
Шаг вперед 3D (11)
-
Неудержимые (15)
-
Сердцеед (12)
-
Призрак (15)
-
Одноклассники (10)
-
Центурион (16)
-
Солт (6)
-
Начало (15)
-
Ученик чародея (15)
-
Повелитель стихий (15)
-
Хищники (12)
-
Гадкий Я (15)
-
Химера (15)
-
Скептик (6)
-
Большой солдат (15)
-
Лузеры (15)
-
Рыцарь дня (11)
-
Крутой поворот (15)
-
Письма к Джульетте (13)
-
Врата в 3D (15)
-
Двойной КОПец (15)
-
Чужая (10)
-
Уличные танцы в 3D (21)
-
Команда А (6)
-
Киллеры (7)
-
Побег из Вегаса (8)
-
Территория тьмы 3D (10)
-
Мармадюк (4)
-
Супер МакГрубер (8)
-
Я не Мессия (12)
-
Шрэк навсегда (15)
-
Книга крови (15)
-
Неудачники (15)
-
Непокоренный (14)
-
Бобро поржаловать (15)
-
Робин Гуд (15)
-
Глухарь в кино (30)
-
План Б (23)
-
Месть пушистых (5)
-
Железный человек 2 (15)
-
Моя ужасная няня 2 (15)
-
Прячься! (14)
-
Красавчик 2 (12)
-
Пипец (6)
-
Гринберг (8)
-
22 пули: Бессмертный (15)
-
Битва титанов (15)
-
Поп (12)
-
Дом солнца (15)
-
Потрошители (15)
-
Фобос. Клуб страха (15)
-
Хлоя (15)
-
Безумцы (23)
-
Стан Хельсинг (10)
-
Ирония любви (29)
-
Помни меня (24)
-
Охотник за головами (22)
-
Четвертый вид (15)
-
Замёрзшие (13)
-
Не брать живым (5)
-
Спуск 2 (16)
-
Алиса в стране чудес (15)
-
Дорогой Джон (16)
-
Надувная кукла (10)
-
Человек-волк (20)
-
Остров проклятых (20)
-
Мы из будущего 2 (9)
-
Однажды в Риме (15)
-
Дориан Грей (16)
-
Из Парижа с любовью (24)
-
Кандагар (7)
-
Легион (14)
-
Возмездие (4)
-
Зубная фея (14)
-
Душевная кухня (10)
-
Соломон Кейн (12)
-
Мне бы в небо (17)
-
Книга Илая (6)
-
Воины света (14)
-
Амелия (6)
-
Милые кости (16)
-
Принцесса и лягушка (12)
-
Черная молния (70)
-
Элвин и бурундуки 2 (12)
-
Молодая Виктория (8)
-
Слава (19)
-
Окись (12)
-
Аватар (25)
-
Безумный Спецназ (37)
-
Чудо (10)
-
Так себе каникулы (20)
-
Ниндзя-убийца (11)
-
Носители (13)
-
На игре (24)
-
Короткое замыкание (19)
-
Планета 51 (23)
-
Миннесота (14)
-
Пассажирка (10)
-
Пределы контроля (8)
-
Я (38)
-
Крик в общаге (13)
-
Царь (30)
-
2012 (16)
-
Укрощение строптивых (11)
-
Пила 6 (8)
-
Не оглядывайся (8)
-
500 дней лета (8)
-
Голубка (21)
-
Астробой (26)
-
Какраки (13)
-
Пандорум (12)
-
Коко до Шанель (8)
-
История игрушек 2 3D (26)
-
История игрушек 3D (21)
-
Дитя Тьмы (12)
-
Начало времен (12)
-
О, счастливчик! (8)
-
Без ансамбля (1)
-
Волчок (27)
-
Тело Дженнифер (30)
-
Ласковый май (32)
-
Непрощенные (32)
-
Обстоятельства (13)
-
Жизнь других (17)
-
Сказка про темноту (14)
-
Ночь бойца (8)
-
Геймер (13)
-
Оливер Твист (28)
-
Любовь случается (6)
-
Суррогаты (6)
-
Белая мгла (5)
-
Невеста любой ценой (18)
-
Дело № 39 (7)
-
Голая правда (16)
-
Идеальный побег (18)
-
Крыша (9)
-
Девять (12)
-
Любовь.ru (8)
-
ЛОЛ (4)
-
Париж! Париж! (12)
-
Рики (8)
-
Миссия Дарвина (5)
-
Район №9 (3)
-
Лопухи (8)
-
Бабник (16)
-
Бросок Кобры (9)
-
Кислород (10)
-
Состав (4)
-
Секс Драйв (8)
-
Шопо-коп (12)
-
Разомкнутые объятия (13)
-
Приколисты (5)
-
Бруно (8)
-
Сити-Айленд (14)
-
Бой без правил (8)
-
Заноза (8)
-
Затащи меня в Ад (10)
-
Джонни Д (9)
-
100 футов (7)
-
Большая игра (4)
-
Пятое измерение (8)
-
Предложение (10)
-
Затерянный мир (2)
-
Фрида (12)
-
Имя розы (8)
-
Папе снова 17 (8)
-
Вверх (6)
-
Ночь в музее 2 (16)
-
Путь (16)
-
Ангелы и демоны (12)
-
Горячие новости (3)
-
Киллер (6)
-
Рок-волна (16)
-
Незваные (3)
-
Харви Милк (16)
-
Звездный Путь (10)
-
Девушка из Монако (12)
-
Гран Торино (12)
-
12 раундов (8)
-
Адреналин 2 (17)
-
Форсаж 4 (12)
-
Легкое поведение (2)
-
Драконий жемчуг (8)
-
Тарас Бульба (28)
-
Ведьмина гора (4)
-
Ничего личного (2)
-
Рестлер (24)
-
Ларго Винч: начало (12)
-
Подарок (16)
-
Чернильное сердце (12)
-
Знамение (8)
-
Сделай шаг (17)
-
Тайна Чингис Хаана (12)
-
Марли и я (8)
-
Первая любовь (7)
-
Хранители (14)
-
Артефакт (8)
-
Миллионер из трущоб (20)
-
Герцогиня (12)
-
Подмена (12)
-
Дикое поле (8)
-
Стритфайтер (12)
-
Полтора рыцаря (12)
-
Интернэшнл (10)
-
Война невест (8)
-
Юленька (12)
-
Розовая пантера 2 (15)
-
Отель для собак (10)
-
Австралия (14)
-
Шопоголик (7)
-
Пятница 13 (20)
-
Париж (9)
-
Нико: путь к звездам (12)
-
Дельфины и киты 3D (10)
-
Чудеса океана 3D (26)
-
На море (5)
-
Райское озеро (16)
-
Теория убийств (8)
-
Акулы 3D (10)
-
Рок-н-рольщик (7)
-
Дорога перемен (12)
-
Операция "Валькирия" (16)
-
Нерожденный (7)
-
Самый лучший фильм 2 (24)
-
7 жизней (16)
-
Мститель (20)
-
Всегда говори "Да" (15)
-
Сказки на ночь (6)
-
Обитаемый остров (40)
-
Однажды в Голливуде (12)
-
Беовульф (14)
-
Братья Гримм (17)
-
Приключения Десперо (12)
-
Любовь-морковь 2 (36)
-
Стиляги (19)
-
Четыре рождества (9)
-
Игорь (8)
-
Тариф новогодний (21)
-
Женщины (17)
-
Бумажный солдат (10)
-
Ананасовый экспресс (13)
-
Сумерки (10)
-
Прочисть мозги (12)
-
Жизнь после него (8)
-
Страх темноты (16)
-
Приключения бобренка (12)
-
Три разбойника (8)
-
Морфий (50)
-
Вольт 3D (14)
-
Перевозчик 3 (7)
-
Карантин (16)
-
Одноклассницы (12)
-
Платон (16)
-
Совокупность лжи (22)
-
Домовой (11)
-
Чужие (6)
-
Враг государства №1 (15)
-
Город Эмбер (14)
-
Пила 5 (20)
-
Феи (6)
-
Ночи в Роданте (16)
-
Сезон охоты 2 (12)
-
Сафари 3D (15)
-
Макс Пэйн (22)
-
Тот, кто гасит свет (13)
-
На крючке (20)
-
Мадагаскар 2 (10)
-
Непобедимый (8)
-
Адмиралъ (28)
-
Заложница (23)
-
Каменная башка (9)
-
Голый барабанщик (8)
-
Мама мия! (15)
-
Гитлер капут! (5)
-
День Д (5)
-
Сводные братья (20)
-
Опасный Бангкок (19)
-
Квант милосердия (12)
-
Смертельная гонка (11)