09.03
17:47
Вероника решает умереть
На днях убила час сорок на просмотр нуднейшего фильма по произведению знакомого всем писателя. Перед тем, как я начну его ругать, давайте вернемся на минутку во времена где-то десятилетней давности, когда умами заправлял Пауло Коэльо. Девочки читали его на лекциях под партами, мальчики делали вид, что все это глупости, но тоже читали втихаря дома, скачивая из интернета. Чуть позже появилась КВНовская шутка про самые популярные фразы уходящего тысячелетия, среди которых значилось: «А ты «Алхимика» читал?»
Признаюсь, я у Коэльо читала все подряд вплоть до «Заира». И привлекала меня в этих романах прямо-таки детская непосредственность Пауло. О вещах, которые все прекрасно понимают, он говорил так, как будто каждый раз открывал Америку. С таким апломбом и красивыми словами, с такими метафорами и душевными метаниями героев. Прочитываешь, и ах, как же я раньше не думал о жизненном пути и предназначении человеческой души?! А потом отряхиваешься, как собака после купания, и понимаешь, что ничего нового-то дядька не сказал, но как сказал, подлец – просто оторваться невозможно. Самое смешное началось тогда, когда Паоло пересказал уже все мысли, которые есть у человечества, и начал пересказывать свои же произведения. И ведь все равно читали, и как будто снова в первый раз для себя вселенскую истину открывали.
Среди прочих бессмертных произведений был и роман «Вероника решает умереть», который повествует о самоубийце-неудачнице со всеми этими «но вчера, благодаря пианино и одной девушке, которой сегодня, должно быть, уже нет в живых, я открыла нечто очень важное: жизнь здесь, внутри, в точности такая же, как и за этими стенами» и так далее. Естественно, она заставляла всех задуматься о том, как люди начинают ценить жизнь, балансируя на границе со смертью, как многое надо успеть в жизни, и много всяких других «неожиданных» открытий ждало верных почитателей таланта Паоло. Спустя десять лет после написания этого романа (или притчи, как любят называть творения Коэльо), режиссер Эмили Янг решает его экранизировать. Почему-то именно этот роман так нравится молодым режиссерам, в 2005 году его уже экранизировал Кей Хория в Японии.
Итак, Вероника – девушка в депрессии, решает, что жить ей незачем и глотает горсть таблеток. Но, к своему недовольству, не умирает, а оказывается в психушке. Психиатр-экспериментатор говорит Веронике, что таблетки настолько навредили ее сердцу, что жить ей осталось считаные дни. За эти самые несколько дней Веронике предстоит переосмыслить жизнь, понять, сколько она всего не успела, начать снова играть на фортепиано и влюбиться. Веронику играет Сара Мишель Геллар, которую искренне жаль, потому что режиссер Янг, к сожалению, не умеет рассказывать банальные истории так, как это умеет Коэльо. В итоге Сара Мишель бессмысленно и молчаливо бродит по психушке и периодически ведет малоосмысленные разговоры с ее обитателями. Скучнее придумать сложно.
Единственное, что мне понравилось в этом фильме – это музыкальное сопровождение, с момента, когда Вероника садится за фортепиано, можно закрыть глаза и просто слушать – смотреть на Сару Мишель особо незачем. Возможно, если в юности вам доводилось почитывать Коэльо, фильм напомнит вам про былые думы о бренности жизни. Но, скажу честно, лучше перечитайте роман перед сном – ностальгии будет куда больше. Тем же, кто Коэльо не читал, тоже смотреть особо не рекомендую, аттракцион «заставь человека задуматься на пару дней о банальных вещах» в экранизации не срабатывает.
Вердикт: смотреть только из глубокого уважения к Паоло Коэльо. Если это имя вам ни о чем не говорит, не смотрите вовсе.
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/40059.html
Признаюсь, я у Коэльо читала все подряд вплоть до «Заира». И привлекала меня в этих романах прямо-таки детская непосредственность Пауло. О вещах, которые все прекрасно понимают, он говорил так, как будто каждый раз открывал Америку. С таким апломбом и красивыми словами, с такими метафорами и душевными метаниями героев. Прочитываешь, и ах, как же я раньше не думал о жизненном пути и предназначении человеческой души?! А потом отряхиваешься, как собака после купания, и понимаешь, что ничего нового-то дядька не сказал, но как сказал, подлец – просто оторваться невозможно. Самое смешное началось тогда, когда Паоло пересказал уже все мысли, которые есть у человечества, и начал пересказывать свои же произведения. И ведь все равно читали, и как будто снова в первый раз для себя вселенскую истину открывали.
Среди прочих бессмертных произведений был и роман «Вероника решает умереть», который повествует о самоубийце-неудачнице со всеми этими «но вчера, благодаря пианино и одной девушке, которой сегодня, должно быть, уже нет в живых, я открыла нечто очень важное: жизнь здесь, внутри, в точности такая же, как и за этими стенами» и так далее. Естественно, она заставляла всех задуматься о том, как люди начинают ценить жизнь, балансируя на границе со смертью, как многое надо успеть в жизни, и много всяких других «неожиданных» открытий ждало верных почитателей таланта Паоло. Спустя десять лет после написания этого романа (или притчи, как любят называть творения Коэльо), режиссер Эмили Янг решает его экранизировать. Почему-то именно этот роман так нравится молодым режиссерам, в 2005 году его уже экранизировал Кей Хория в Японии.
Итак, Вероника – девушка в депрессии, решает, что жить ей незачем и глотает горсть таблеток. Но, к своему недовольству, не умирает, а оказывается в психушке. Психиатр-экспериментатор говорит Веронике, что таблетки настолько навредили ее сердцу, что жить ей осталось считаные дни. За эти самые несколько дней Веронике предстоит переосмыслить жизнь, понять, сколько она всего не успела, начать снова играть на фортепиано и влюбиться. Веронику играет Сара Мишель Геллар, которую искренне жаль, потому что режиссер Янг, к сожалению, не умеет рассказывать банальные истории так, как это умеет Коэльо. В итоге Сара Мишель бессмысленно и молчаливо бродит по психушке и периодически ведет малоосмысленные разговоры с ее обитателями. Скучнее придумать сложно.
Единственное, что мне понравилось в этом фильме – это музыкальное сопровождение, с момента, когда Вероника садится за фортепиано, можно закрыть глаза и просто слушать – смотреть на Сару Мишель особо незачем. Возможно, если в юности вам доводилось почитывать Коэльо, фильм напомнит вам про былые думы о бренности жизни. Но, скажу честно, лучше перечитайте роман перед сном – ностальгии будет куда больше. Тем же, кто Коэльо не читал, тоже смотреть особо не рекомендую, аттракцион «заставь человека задуматься на пару дней о банальных вещах» в экранизации не срабатывает.
Вердикт: смотреть только из глубокого уважения к Паоло Коэльо. Если это имя вам ни о чем не говорит, не смотрите вовсе.
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/40059.html
04.03
14:59
Спуск 2
Продолжение хоррора про пещеры
Из шести девушек, которые отправились изучать подземные пещеры, тамошние обитатели не съели, похоже, только одну — блондинку Сару (Макдональд). Прибывшие спасатели, впрочем, об этом не знают, поскольку она потеряла от шока память и лишь хлопает глазами. Тогда бодрый пожилой шериф (О'Херлихи) вместе с помощницей, отмытой Сарой и тремя спелеологами спускается под землю на лифте, сохранившемся в заброшенной шахте, — искать остальных. Под землей все по-прежнему.
С финалами первого «Спуска» случилась некоторая путаница — их два, для пессимистов и сдержанных оптимистов (конкретнее — для европейцев и американцев), но сиквел, естественно, исходит из оптимистичного. Нил Маршалл, как известно, переключился на более богатые постановки, так что в режиссерское кресло сел его монтажер — что отразилось на качестве ровно так, как и следует в подобной ситуации: продолжение ничуть не потеряло в зрелищности, но лишилось той специфической прелести, что подкупала в первой части. Из адреналинового очерка на тему женской психологии «Спуск» (отчасти, разумеется, и по объективным причинам) превратился в более-менее стандартную страшилку — эффектную, компактную, по-своему смешную, безусловно занимательную, притом оставляющую в голове только легкий звон. Про монстров выясняются лишь некоторые не самые необходимые физиологические подробности, пара сюжетных неожиданностей не то что читаются, но выглядят искусственными. Шесть тетенек в замкнутом пространстве страшнее, чем одна тетенька и пять слепых кровожадных чудовищ, — доказано теперь эмпирически. Все равно — масса удовольствия, но немного пораженческого толка. Самое ужасное, что финал, похоже, к американскому прокату снова придется переснимать.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197070/review/318994/
Из шести девушек, которые отправились изучать подземные пещеры, тамошние обитатели не съели, похоже, только одну — блондинку Сару (Макдональд). Прибывшие спасатели, впрочем, об этом не знают, поскольку она потеряла от шока память и лишь хлопает глазами. Тогда бодрый пожилой шериф (О'Херлихи) вместе с помощницей, отмытой Сарой и тремя спелеологами спускается под землю на лифте, сохранившемся в заброшенной шахте, — искать остальных. Под землей все по-прежнему.
С финалами первого «Спуска» случилась некоторая путаница — их два, для пессимистов и сдержанных оптимистов (конкретнее — для европейцев и американцев), но сиквел, естественно, исходит из оптимистичного. Нил Маршалл, как известно, переключился на более богатые постановки, так что в режиссерское кресло сел его монтажер — что отразилось на качестве ровно так, как и следует в подобной ситуации: продолжение ничуть не потеряло в зрелищности, но лишилось той специфической прелести, что подкупала в первой части. Из адреналинового очерка на тему женской психологии «Спуск» (отчасти, разумеется, и по объективным причинам) превратился в более-менее стандартную страшилку — эффектную, компактную, по-своему смешную, безусловно занимательную, притом оставляющую в голове только легкий звон. Про монстров выясняются лишь некоторые не самые необходимые физиологические подробности, пара сюжетных неожиданностей не то что читаются, но выглядят искусственными. Шесть тетенек в замкнутом пространстве страшнее, чем одна тетенька и пять слепых кровожадных чудовищ, — доказано теперь эмпирически. Все равно — масса удовольствия, но немного пораженческого толка. Самое ужасное, что финал, похоже, к американскому прокату снова придется переснимать.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197070/review/318994/
12.02
14:23
Надувная кукла
Волшебная сказка про секс-гаджет
Грустный официант средних лет (Итао) пытается разделить свое одиночество с резиновой женщиной по имени Нозоми (кореянка Пхэ Ду На, «Заложник», «Сочувствие господину Месть»): сажает ее за стол, наряжает в костюм сексуальной горничной, купает в ванной, а в кровати, включив настольный планетарий, рассказывает ей про Сириус; чуть погодя, ополоснув в душе ее искусственное влагалище, счастливо засыпает у нее на плече. Когда утром он отправляется на работу, она оживает. Повыбирав, надевает костюм горничной и отправляется гулять, глядя на мир широко раскрытыми от изумления глазами. Общается с одинокими соседями, которые все как один твердят, как пусты они изнутри, с симпатией разглядывает манекены и даже делает макияж, чтобы не так лезли в глаза швы по бокам. Найдя работу помощницы в местном видеопрокате, ездит по выходным к морю с грустным и одиноким продавцом (Арата). Но по вечерам всегда возвращается домой к ничего не подозревающему официанту и ждет, когда ее подкачают.
Из дикого сюжета, который в другом месте обернулся бы пошлостью, в Японии, где что ни человек — то чудак вроде фурри, отаку или хотя бы хикки, получается вполне правдивая картина о том, что в нашем мире никто больше не может прожить сам по себе. Экранизируя комикс про резиновую женщину, у которой случайно появилось сердце, режиссер Корээда («Никто не узнает») примерно час умудряется удерживать средствами большого кино то настроение щемяще-грустного счастья, которое привычнее в мультипликации Хаяо Миядзаки. В тот момент, когда Нозоми начинает вязать на спицах и с удивленной улыбкой рассказывает нервной незнакомке, что собирается постареть, понимаешь, что это кино приближается к совершенству. Беда в том, что фильм продолжается не час, а два, и когда, следуя за первоисточником, Корээда решает, что странный мир первой половины — не идеальная фантазия, а драматургическая ситуация в ожидании закономерно печального разрешения, картина несколько теряет в подлинности, и даже одна из самых странных в истории сцен секса и насилия не искупает этой потери. Впрочем, даже и после двух часов «Надувная кукла» кажется хоть и раздутой, но ни на секунду не надувательской.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/195168/review/314102/
Грустный официант средних лет (Итао) пытается разделить свое одиночество с резиновой женщиной по имени Нозоми (кореянка Пхэ Ду На, «Заложник», «Сочувствие господину Месть»): сажает ее за стол, наряжает в костюм сексуальной горничной, купает в ванной, а в кровати, включив настольный планетарий, рассказывает ей про Сириус; чуть погодя, ополоснув в душе ее искусственное влагалище, счастливо засыпает у нее на плече. Когда утром он отправляется на работу, она оживает. Повыбирав, надевает костюм горничной и отправляется гулять, глядя на мир широко раскрытыми от изумления глазами. Общается с одинокими соседями, которые все как один твердят, как пусты они изнутри, с симпатией разглядывает манекены и даже делает макияж, чтобы не так лезли в глаза швы по бокам. Найдя работу помощницы в местном видеопрокате, ездит по выходным к морю с грустным и одиноким продавцом (Арата). Но по вечерам всегда возвращается домой к ничего не подозревающему официанту и ждет, когда ее подкачают.
Из дикого сюжета, который в другом месте обернулся бы пошлостью, в Японии, где что ни человек — то чудак вроде фурри, отаку или хотя бы хикки, получается вполне правдивая картина о том, что в нашем мире никто больше не может прожить сам по себе. Экранизируя комикс про резиновую женщину, у которой случайно появилось сердце, режиссер Корээда («Никто не узнает») примерно час умудряется удерживать средствами большого кино то настроение щемяще-грустного счастья, которое привычнее в мультипликации Хаяо Миядзаки. В тот момент, когда Нозоми начинает вязать на спицах и с удивленной улыбкой рассказывает нервной незнакомке, что собирается постареть, понимаешь, что это кино приближается к совершенству. Беда в том, что фильм продолжается не час, а два, и когда, следуя за первоисточником, Корээда решает, что странный мир первой половины — не идеальная фантазия, а драматургическая ситуация в ожидании закономерно печального разрешения, картина несколько теряет в подлинности, и даже одна из самых странных в истории сцен секса и насилия не искупает этой потери. Впрочем, даже и после двух часов «Надувная кукла» кажется хоть и раздутой, но ни на секунду не надувательской.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/195168/review/314102/
10.02
13:00
Мы из будущего 2
Вторая часть фильма «Мы из будущего» не могла получиться лучше первой по одной простой причине. Элемент неожиданности — это основа любой картины, что и привлекло в первой части зрителей, которые писали положительные отзывы; в их числе был и я. В продолжение фильма упор был уже сделан на любовную историю: Борман узнал, что санитарка осталась жива после взрыва блиндажа по фотографии, которая была сделана после той даты. Мечта преподавателя осуществилась: на этот раз он с тремя товарищами по несчастью попадает в самое пекло событий — в 1944 год. Одного из них мы видели в первой части — Черепа; двое же остальных — это украинцы Серый и Таран, «воевавшие» на другой стороне. Так или иначе, ребятам остаётся только сплотиться, ведь дорога обратно возможна лишь вчетвером, а другого выбора у них нет.
Не знаю причину возникших споров вокруг фильма, который якобы затрагивает честь Украины. Точно отражена ситуация, сложившаяся в то время, что вызывает полное понимание сути истории. Другое дело, что в фильме всё это показано лишь фоном, на котором действуют наши герои. Они относятся друг к другу с пониманием, хотя ещё несколько часов назад, в каком-то смысле, проявляли ненависть. И что самое интересное — в смысл фильма положен объединительный мотив. Правильно было подмечено на конференции, что в наше время снимать объединительное кино очень сложно, тем более, когда есть глухая и слепая неприязнь людей. В фильме же показана любовь, когда украинец чуть ли не ценой своей жизни спасает маленького ребёнка, который ему совершенно не нужен. Маменькин сыночек берёт в руки автомат, пытаясь помочь своим друзьям. Также необходимо пояснить, что рассматриваемые в картине темы, касающиеся СС «Галичина» и бандеровцев, — это историческая правда. Из песни слов не выкинешь, как не выбросишь и суть из истории. Расстрелы повстанческими бандами Украины коммунистов — официально подтвержденный факт, но опять же всё это является фоном, на котором показаны в современном мире дружба, любовь, в первую очередь, к людям. Так что смотреть надо на происходящее в данный момент и делать выводы на будущее.
В ущерб историческим событиям, которые происходили во второй части, были положены романтические нотки, которые фильм изрядно попортили. Не стало харизмы патриотического фильма, которая прослеживалась в первой части. Есть дружба, есть любовь к людям, есть умение прощать и понимать, а вот отдать честь родине — это уже смотрите «Мы из будущего» без «двойки». Между тем повтор предыдущего фильма не внёс ничего нового, что современного зрителя не цепляет. Таким образом, имеем менее красочное продолжение, которое встретят, но встретят не с таким восторгом, как первых «путешественников».
Замена Данилы Козловского на Игоря Петренко (он в жизни приходится мужем Екатерины Климовой — санитарки в фильме) не режет глаз, и зритель вовсе может и не заметить подмены, если смотрел фильм довольно давно. Жаль, что подвела техническая сторона. Поверить в то, что танк в течение минуты не может попасть в стоящий в 300-400 метрах грузовик, или в то, что обстрел из автоматов и пулемётов грузовика пробивает его борта, но не ранит людей, — довольно сложно и практически невозможно. На мой взгляд, увлечённость темой любви поставила крест на том, чтобы в кино можно было поверить. Зато в фильме присутствует объединительная часть, понимание сплочённости и толика геройства. Вот третья часть уже вряд ли приглянётся, а вторая цепляет. Кино с умом к празднику победы в Великой Отечественной войне.
Источник: OvideO.ru
Не знаю причину возникших споров вокруг фильма, который якобы затрагивает честь Украины. Точно отражена ситуация, сложившаяся в то время, что вызывает полное понимание сути истории. Другое дело, что в фильме всё это показано лишь фоном, на котором действуют наши герои. Они относятся друг к другу с пониманием, хотя ещё несколько часов назад, в каком-то смысле, проявляли ненависть. И что самое интересное — в смысл фильма положен объединительный мотив. Правильно было подмечено на конференции, что в наше время снимать объединительное кино очень сложно, тем более, когда есть глухая и слепая неприязнь людей. В фильме же показана любовь, когда украинец чуть ли не ценой своей жизни спасает маленького ребёнка, который ему совершенно не нужен. Маменькин сыночек берёт в руки автомат, пытаясь помочь своим друзьям. Также необходимо пояснить, что рассматриваемые в картине темы, касающиеся СС «Галичина» и бандеровцев, — это историческая правда. Из песни слов не выкинешь, как не выбросишь и суть из истории. Расстрелы повстанческими бандами Украины коммунистов — официально подтвержденный факт, но опять же всё это является фоном, на котором показаны в современном мире дружба, любовь, в первую очередь, к людям. Так что смотреть надо на происходящее в данный момент и делать выводы на будущее.
В ущерб историческим событиям, которые происходили во второй части, были положены романтические нотки, которые фильм изрядно попортили. Не стало харизмы патриотического фильма, которая прослеживалась в первой части. Есть дружба, есть любовь к людям, есть умение прощать и понимать, а вот отдать честь родине — это уже смотрите «Мы из будущего» без «двойки». Между тем повтор предыдущего фильма не внёс ничего нового, что современного зрителя не цепляет. Таким образом, имеем менее красочное продолжение, которое встретят, но встретят не с таким восторгом, как первых «путешественников».
Замена Данилы Козловского на Игоря Петренко (он в жизни приходится мужем Екатерины Климовой — санитарки в фильме) не режет глаз, и зритель вовсе может и не заметить подмены, если смотрел фильм довольно давно. Жаль, что подвела техническая сторона. Поверить в то, что танк в течение минуты не может попасть в стоящий в 300-400 метрах грузовик, или в то, что обстрел из автоматов и пулемётов грузовика пробивает его борта, но не ранит людей, — довольно сложно и практически невозможно. На мой взгляд, увлечённость темой любви поставила крест на том, чтобы в кино можно было поверить. Зато в фильме присутствует объединительная часть, понимание сплочённости и толика геройства. Вот третья часть уже вряд ли приглянётся, а вторая цепляет. Кино с умом к празднику победы в Великой Отечественной войне.
Источник: OvideO.ru
04.02
12:12
Я ненавижу день Святого Валентина
Девушка-флорист хочет, чтобы ее пригласил на свидание владелец ресторана. Но с таким условием, чтобы их встречи не переросли в серьезные взаимоотношения. Просто потому, что у нее есть правило пяти свиданий, согласно которому она недолго наслаждается новизной и романтикой отношений, а потом вовремя уходит, чтобы оградить себя, таким образом, от проблем, боли и страданий, которые несут за собой любые продолжительные отношения. Но загвоздка в том, что ее новый бойфренд раскусил трюк и решил сам уйти раньше срока…
Ниа Вардалос, прославившаяся благодаря прекрасной комедии «Моя большая греческая свадьба», выступает в этом фильме не только в качестве главной героини, но и в качестве режиссера, это ее дебютный фильм. И как любой дебютный фильм, «Я ненавижу День святого Валентина» страдает типичными оплошностями, прежде всего драматургического свойства. Во-первых, вся эта история с пятью свиданиями очень натянута, неестественна и вообще плохо ложится на характеры героев и общий антураж истории. Во-вторых, эти самые герои довольно нелепы и очень непоследовательны, мотивации их поступков от эпизода к эпизоду становятся все более спонтанными и маловразумительными. Да и это стремление 50-летних актеров разыграть сюжетец из жизни «одиночек, которым немного за 30», кроме неловкости, ничего не вызывает. Шутки тоже оставляют желать лучшего, рассмеяться в полный голос за весь фильм едва ли удастся, равно как и трогательно пустить слезу. И для того, и для другого здесь слишком слабые катализаторы. И даже неплохая игра Джона Корбета (в большей степени) и Нии Вардалос не могут побороть главного чувства, которое вызывает этот фильм, – скуку.
Источник: http://kino.km.ru/magazin/view.asp?id=CFF7D56C1AF1489382F5E861186E8B10
Ниа Вардалос, прославившаяся благодаря прекрасной комедии «Моя большая греческая свадьба», выступает в этом фильме не только в качестве главной героини, но и в качестве режиссера, это ее дебютный фильм. И как любой дебютный фильм, «Я ненавижу День святого Валентина» страдает типичными оплошностями, прежде всего драматургического свойства. Во-первых, вся эта история с пятью свиданиями очень натянута, неестественна и вообще плохо ложится на характеры героев и общий антураж истории. Во-вторых, эти самые герои довольно нелепы и очень непоследовательны, мотивации их поступков от эпизода к эпизоду становятся все более спонтанными и маловразумительными. Да и это стремление 50-летних актеров разыграть сюжетец из жизни «одиночек, которым немного за 30», кроме неловкости, ничего не вызывает. Шутки тоже оставляют желать лучшего, рассмеяться в полный голос за весь фильм едва ли удастся, равно как и трогательно пустить слезу. И для того, и для другого здесь слишком слабые катализаторы. И даже неплохая игра Джона Корбета (в большей степени) и Нии Вардалос не могут побороть главного чувства, которое вызывает этот фильм, – скуку.
Источник: http://kino.km.ru/magazin/view.asp?id=CFF7D56C1AF1489382F5E861186E8B10
04.02
11:49
Из Парижа с любовью
РЫЦАРИ ГРАНАТОМЕТА И ПЛАЩА
Пылкий юноша Джеймс Рис из американского посольства в Париже совмещает канцелярию и мелкую помощь разведслужбе, мечтая стать настоящим шпионом. Однажды в Париж прибывает настоящий шпион Чарли Вакс, и Джеймсу поручают его сопровождать. Едва покинув аэропорт, Вакс начинает с размахом громить террористов, не стесняясь в средствах - заставляя Риса усомниться, достаточно ли он крут для секретного агента. Пьер Морель, чья "Заложница" - фильм-таран - два года назад задвинула всех, снял новый грубо развлекательный и тонко ироничный экшен "Из Парижа с любовью".
Пьер Морель переквалифицировался в режиссеры сравнительно недавно - а до этого постоял за камерой на таких проектах, как "Перевозчик" и "Дэнни - цепной пес". Набив на них, так сказать, руку в съемках славного мордобоя и бешеного экшена, Морель знает, как сделать нам красиво - и третий фильм у него выходит горячим пирожком на зависть коллегам по цеху.
Беспримерная "Заложница" по впечатлениям у зрителей и в прокате показала себя как молот Тора - и новый фильм "Из Парижа с любовью" не уступает ей по уровню злого экшена. Джон Траволта (заново сыгравший здесь шпиона из фильма "Пароль "Рыба-меч" Доминика Сены - одетого байкером) брутальным карлсоном носится по Парижу, избивая и расстреливая всех, кто встает с оружием на его пути. Джонатан Рис-Майерс (обаятельный подлец из "Матч-Поинта") по сюжету полфильма ходит за ним "юношей со взором горящим", таская вазу, наполненную кокаином.
Экшен, как и во всех работах Мореля - режиссерских и операторских - на очень высоком уровне. Харизматичный Траволта жжет напалмом, нюхает кокс на Эйфелевой башне и палит из всех стволов - никто не уйдет обиженным: от экрана невозможно оторваться. Рис-Майерс пытается играть, но ему постоянно мешает адский грохот выстрелов и взрывов в кадре.
Небольшой минус - у Мореля экшен довольно сумбурный: ощутимо недостает общих планов и эффектных кадров - все слишком крупно и быстро, не всегда успеваешь словить визионерский кайф.
Минус более значительный - скользкая тема про чернобровые народы, наводнившие европейский юг, сработавшая в "Заложнице", в новом фильме Мореля докручена явно не в ту сторону. В "Заложнице" герой Лайама Нисана спасал дочь - и его праведное возмущение зажигало зал, по которому катился вздох удовлетворения, когда очередному албанцу втыкали в ноги гвозди. "Из Парижа с любовью" сделан с тем же националистическим уклоном, заносчиво неполиткорректным (герои там полфильма убивают китайцев, а оставшееся время убивают пакистанцев) - но интрига в нем отчетливо комедийная и никакого кипучего гнева не вызывает. А после "неожиданного финала" (цитата из синопсиса) главные герои "Из Парижа…" начинают казаться неприятней убитых пакистанцев.
Вообще, комедийный тон не идет Морелю: ему ощутимо нравится снимать злой экшен, накручивая ярость зрителей до сжатых кулаков и бурлящей агрессии - балансируя на грани наигранности в нагнетаемой интриге. А смех расслабляет – в забавных обстоятельствах выжимаемый Морелем градус злобы оборачивается ощущением искусственности действия. Поэтому "Из Парижа с любовью" кажется пустой развлекательной стрелялкой-убивалкой - серьезно относиться к происходящему на экране невозможно.
Вместе с тем этот боевик-комедия вне всяких рамок - смешать, но не взбалтывать - приятно удивляет кинематографической иронией. Название фильма даром что перекликается с названием серии бондиады "Из России с любовью" - Морель подспудно посмеивается над перезапущенной в "реалистичном ключе" Бонд-франшизой и шлет приветы еще ряду ярких классических кинолент.
Традиционно шпионы, которых раньше звали рыцарями кинжала и плаща, действовали незаметно, без шума и пыли - пока развлекательно-несерьезный Джеймс Бонд не задал новый стандарт секретного агента: эффектного, неуязвимого, то и дело спасающего от мегазлодеев мир. Теперь Бонд перезапущен "реалистично" - но концепция агента с двумя нулями не поменялась: он скорее громила, а не шпион. "Из Парижа с любовью" тонко иронизирует как раз на эту тему, показывая мечту молодого клерка из посольства - и то, во что современный мир превратил эту мечту.
В новом фильме Мореля вообще многое перекликается с настоящей яркой киноклассикой. Шахматная партия во вступительной сцене - отсыл к все той же серии бондиады, название которой обыгрывает "Из Парижа с любовью". Забавная слабость героя Траволты к бургерам "Ройял де Чиз" - напоминание о диалоге сыгранного Траволтой же Винсента с Джулсом в "Криминальном чтиве" про то, как чизбургер называют в Амстердаме.
В целом "Из Парижа с любовью" - приятное, захватывающее и бодрое кино на один раз: одобрительно хмыкнуть на крутой экшен и выходки Траволты да посмеяться над шутками. Все равно что энергетик с похмелья: кайф пока пьешь, но потом сразу забываешь.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197964/review/314632/
Пылкий юноша Джеймс Рис из американского посольства в Париже совмещает канцелярию и мелкую помощь разведслужбе, мечтая стать настоящим шпионом. Однажды в Париж прибывает настоящий шпион Чарли Вакс, и Джеймсу поручают его сопровождать. Едва покинув аэропорт, Вакс начинает с размахом громить террористов, не стесняясь в средствах - заставляя Риса усомниться, достаточно ли он крут для секретного агента. Пьер Морель, чья "Заложница" - фильм-таран - два года назад задвинула всех, снял новый грубо развлекательный и тонко ироничный экшен "Из Парижа с любовью".
Пьер Морель переквалифицировался в режиссеры сравнительно недавно - а до этого постоял за камерой на таких проектах, как "Перевозчик" и "Дэнни - цепной пес". Набив на них, так сказать, руку в съемках славного мордобоя и бешеного экшена, Морель знает, как сделать нам красиво - и третий фильм у него выходит горячим пирожком на зависть коллегам по цеху.
Беспримерная "Заложница" по впечатлениям у зрителей и в прокате показала себя как молот Тора - и новый фильм "Из Парижа с любовью" не уступает ей по уровню злого экшена. Джон Траволта (заново сыгравший здесь шпиона из фильма "Пароль "Рыба-меч" Доминика Сены - одетого байкером) брутальным карлсоном носится по Парижу, избивая и расстреливая всех, кто встает с оружием на его пути. Джонатан Рис-Майерс (обаятельный подлец из "Матч-Поинта") по сюжету полфильма ходит за ним "юношей со взором горящим", таская вазу, наполненную кокаином.
Экшен, как и во всех работах Мореля - режиссерских и операторских - на очень высоком уровне. Харизматичный Траволта жжет напалмом, нюхает кокс на Эйфелевой башне и палит из всех стволов - никто не уйдет обиженным: от экрана невозможно оторваться. Рис-Майерс пытается играть, но ему постоянно мешает адский грохот выстрелов и взрывов в кадре.
Небольшой минус - у Мореля экшен довольно сумбурный: ощутимо недостает общих планов и эффектных кадров - все слишком крупно и быстро, не всегда успеваешь словить визионерский кайф.
Минус более значительный - скользкая тема про чернобровые народы, наводнившие европейский юг, сработавшая в "Заложнице", в новом фильме Мореля докручена явно не в ту сторону. В "Заложнице" герой Лайама Нисана спасал дочь - и его праведное возмущение зажигало зал, по которому катился вздох удовлетворения, когда очередному албанцу втыкали в ноги гвозди. "Из Парижа с любовью" сделан с тем же националистическим уклоном, заносчиво неполиткорректным (герои там полфильма убивают китайцев, а оставшееся время убивают пакистанцев) - но интрига в нем отчетливо комедийная и никакого кипучего гнева не вызывает. А после "неожиданного финала" (цитата из синопсиса) главные герои "Из Парижа…" начинают казаться неприятней убитых пакистанцев.
Вообще, комедийный тон не идет Морелю: ему ощутимо нравится снимать злой экшен, накручивая ярость зрителей до сжатых кулаков и бурлящей агрессии - балансируя на грани наигранности в нагнетаемой интриге. А смех расслабляет – в забавных обстоятельствах выжимаемый Морелем градус злобы оборачивается ощущением искусственности действия. Поэтому "Из Парижа с любовью" кажется пустой развлекательной стрелялкой-убивалкой - серьезно относиться к происходящему на экране невозможно.
Вместе с тем этот боевик-комедия вне всяких рамок - смешать, но не взбалтывать - приятно удивляет кинематографической иронией. Название фильма даром что перекликается с названием серии бондиады "Из России с любовью" - Морель подспудно посмеивается над перезапущенной в "реалистичном ключе" Бонд-франшизой и шлет приветы еще ряду ярких классических кинолент.
Традиционно шпионы, которых раньше звали рыцарями кинжала и плаща, действовали незаметно, без шума и пыли - пока развлекательно-несерьезный Джеймс Бонд не задал новый стандарт секретного агента: эффектного, неуязвимого, то и дело спасающего от мегазлодеев мир. Теперь Бонд перезапущен "реалистично" - но концепция агента с двумя нулями не поменялась: он скорее громила, а не шпион. "Из Парижа с любовью" тонко иронизирует как раз на эту тему, показывая мечту молодого клерка из посольства - и то, во что современный мир превратил эту мечту.
В новом фильме Мореля вообще многое перекликается с настоящей яркой киноклассикой. Шахматная партия во вступительной сцене - отсыл к все той же серии бондиады, название которой обыгрывает "Из Парижа с любовью". Забавная слабость героя Траволты к бургерам "Ройял де Чиз" - напоминание о диалоге сыгранного Траволтой же Винсента с Джулсом в "Криминальном чтиве" про то, как чизбургер называют в Амстердаме.
В целом "Из Парижа с любовью" - приятное, захватывающее и бодрое кино на один раз: одобрительно хмыкнуть на крутой экшен и выходки Траволты да посмеяться над шутками. Все равно что энергетик с похмелья: кайф пока пьешь, но потом сразу забываешь.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197964/review/314632/
28.01
01:20
Супруги Морган в бегах
Без секса в маленьком городе: «Супруги Морган в бегах»
Когда кончается фантазия и кокаин, сценаристы и продюсеры обращаются к вечным сюжетам. Взять хотя бы этот фильм – ну калька-калькой с более старой картины «И в бедности, и богатстве», которая тоже не блистала оригинальностью. И вроде бы, ничто не предвещало успеха подобной картине, как продюсерам удалось заполучить Хью Гранта и Сару Джессику Паркер, что гарантировано обеспечит внушительные кассовые сборы. К тому же, если учесть, что это все-таки неплохие актеры, фильм сам по себе вышел очень неплохим. Не шедевр, конечно, и до тонкого юмора «Простых сложностей» или комичности «Формула любви для узников брака» этому фильму далеко, но судя по реакции зрителей на предварительном показе, женской половине кинолюбителей фильм очень понравится. А нам, брутальным любителям скабрезного юмора и «Голой правды» придется со вздохом согласиться и составлять им компанию.
Супруги Морган – преуспевающий адвокат и не менее успешная риэлтор. Только брак трещит по швам, еще бы, муж Пол переспал с кем-то и теперь жена Мерил «не чувствует любви». Развод не за горами, но во время очередного вечера примирения, устроенного Полом, они становятся свидетелями убийства и попадают под программу защиты свидетелей. Ссылают парочку в такую глухомань, что им самим не слишком понятно, где они живут. В течение всего фильма супруги не только пытаются привыкнуть к деревенской жизни, доению коров, колке дров и покупке свитеров по супернизкой цене, но и наладить собственные отношения. В конце, естественно, убийца их найдет, но на то и романтическая комедия, чтобы все закончилось хорошо.
Ой, только не забрасывайте меня тухлыми помидорами за то, что я вероломно пересказал весь сюжет. И не делайте вид, что вы узнали что-то новое – все это изъезжено вдоль и поперек. Поменяйте киллера на налоговую службу – получите «И в бедности, и в богатстве». Поменяйте налоговую службу на спор богачей на тему, сможет ли один из них прожить в районе без денег больше оговоренного срока – получите «Жизнь – дерьмо». Перевертыши, когда героев просто помещают в противоположную их повседневной жизни ситуацию, является вечным сюжетом. Разница лишь в том, сумеет ли сценарист насытить фильм хорошим юмором и достаточным количеством гэгов. История про Морганов в этом плане выгодно выделяется на фоне своих однояйцевых близнецов – фильм получился очень неплохой.
Каюсь, еще перед показом я попытался посмотреть копию фильма с любительским переводом – картинка в таких фильмах не так критична, как в том же «Аватаре». Так вот, позвольте доложить – дубляж играет очень важную роль, атмосфера в кино совершенно другая, и если ту самую копию я смог осилить лишь на первые 10 минут, то от просмотра в кинотеатре на предварительном показе даже получил удовольствие.
Юмор в фильме однозначно больше направлен на женскую аудиторию. То тут, то там в зале раздавалось хихиканье, и если только в зал не прокрались «весельчаки», то оно принадлежало именно девушкам. При этом в местах, где раздавался мужской сдержанный смех, девушки недоуменно оглядывались, чтобы понять, кто же из коллег-кинокритиков подвергнется их остракизму на этот раз. Такой перекос в фильме вполне объясним, по сюжету Пол Морган, как любит подчеркивать моя коллега Вера Хрусталева, «мямля», ну а Мерил Морган вся такая из себя обиженная и оскорбленная. В общем, мечта любой обиженной девушки – иметь такого раскаивающегося парня, да еще и похожего на Хью Гранта. Он ведь «такой милашка».
Идти на этот фильм или же отвести свою вторую половинку куда-нибудь еще – решать вам. Но уверен, что если вы на свидании поведете девушку на романтическую комедию, где всячески выпячиваются сильные женщины, а мужчины либо «мямли», либо немногословны, то в ваш счет добавиться несколько очков за понимание, что лучшие друзья девушек – не только бриллианты.
Вердикт: неплохая, хоть и насквозь вторичная, романтическая комедия-перевертыш с феминистским уклоном. Смотреть рекомендуется только с женской составляющей компании.
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/61750.html
Когда кончается фантазия и кокаин, сценаристы и продюсеры обращаются к вечным сюжетам. Взять хотя бы этот фильм – ну калька-калькой с более старой картины «И в бедности, и богатстве», которая тоже не блистала оригинальностью. И вроде бы, ничто не предвещало успеха подобной картине, как продюсерам удалось заполучить Хью Гранта и Сару Джессику Паркер, что гарантировано обеспечит внушительные кассовые сборы. К тому же, если учесть, что это все-таки неплохие актеры, фильм сам по себе вышел очень неплохим. Не шедевр, конечно, и до тонкого юмора «Простых сложностей» или комичности «Формула любви для узников брака» этому фильму далеко, но судя по реакции зрителей на предварительном показе, женской половине кинолюбителей фильм очень понравится. А нам, брутальным любителям скабрезного юмора и «Голой правды» придется со вздохом согласиться и составлять им компанию.
Супруги Морган – преуспевающий адвокат и не менее успешная риэлтор. Только брак трещит по швам, еще бы, муж Пол переспал с кем-то и теперь жена Мерил «не чувствует любви». Развод не за горами, но во время очередного вечера примирения, устроенного Полом, они становятся свидетелями убийства и попадают под программу защиты свидетелей. Ссылают парочку в такую глухомань, что им самим не слишком понятно, где они живут. В течение всего фильма супруги не только пытаются привыкнуть к деревенской жизни, доению коров, колке дров и покупке свитеров по супернизкой цене, но и наладить собственные отношения. В конце, естественно, убийца их найдет, но на то и романтическая комедия, чтобы все закончилось хорошо.
Ой, только не забрасывайте меня тухлыми помидорами за то, что я вероломно пересказал весь сюжет. И не делайте вид, что вы узнали что-то новое – все это изъезжено вдоль и поперек. Поменяйте киллера на налоговую службу – получите «И в бедности, и в богатстве». Поменяйте налоговую службу на спор богачей на тему, сможет ли один из них прожить в районе без денег больше оговоренного срока – получите «Жизнь – дерьмо». Перевертыши, когда героев просто помещают в противоположную их повседневной жизни ситуацию, является вечным сюжетом. Разница лишь в том, сумеет ли сценарист насытить фильм хорошим юмором и достаточным количеством гэгов. История про Морганов в этом плане выгодно выделяется на фоне своих однояйцевых близнецов – фильм получился очень неплохой.
Каюсь, еще перед показом я попытался посмотреть копию фильма с любительским переводом – картинка в таких фильмах не так критична, как в том же «Аватаре». Так вот, позвольте доложить – дубляж играет очень важную роль, атмосфера в кино совершенно другая, и если ту самую копию я смог осилить лишь на первые 10 минут, то от просмотра в кинотеатре на предварительном показе даже получил удовольствие.
Юмор в фильме однозначно больше направлен на женскую аудиторию. То тут, то там в зале раздавалось хихиканье, и если только в зал не прокрались «весельчаки», то оно принадлежало именно девушкам. При этом в местах, где раздавался мужской сдержанный смех, девушки недоуменно оглядывались, чтобы понять, кто же из коллег-кинокритиков подвергнется их остракизму на этот раз. Такой перекос в фильме вполне объясним, по сюжету Пол Морган, как любит подчеркивать моя коллега Вера Хрусталева, «мямля», ну а Мерил Морган вся такая из себя обиженная и оскорбленная. В общем, мечта любой обиженной девушки – иметь такого раскаивающегося парня, да еще и похожего на Хью Гранта. Он ведь «такой милашка».
Идти на этот фильм или же отвести свою вторую половинку куда-нибудь еще – решать вам. Но уверен, что если вы на свидании поведете девушку на романтическую комедию, где всячески выпячиваются сильные женщины, а мужчины либо «мямли», либо немногословны, то в ваш счет добавиться несколько очков за понимание, что лучшие друзья девушек – не только бриллианты.
Вердикт: неплохая, хоть и насквозь вторичная, романтическая комедия-перевертыш с феминистским уклоном. Смотреть рекомендуется только с женской составляющей компании.
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/61750.html
21.01
22:23
Возмездие
«Возмездие»: смерть на пороге
«Родительский дом, начало начал, ты в жизни моей надежный причал». Для кого-то он может стать последним. Эмма (Бояна Новакович), 24-летняя единственная дочь одинокого офицера бостонской полиции Томаса Крэйвена (Мел Гибсон), приезжает мрачным дождливым вечером в гости к своему отцу. Томас не может наглядеться на единственного обожаемого ребенка, готовит Эмме ужин и с трогательным беспокойством расспрашивает о личной жизни. Но Эмме что-то нездоровится – ее тошнит, течет носом кровь. Наконец, девушка не выдерживает и пытается что-то объяснить отцу под проливным дождем на пороге его дома. В этот момент из притормозившей напротив машины раздается вопль «Крэйвен!» и звучит выстрел. Окровавленная Эмма умирает на руках потрясенного Томаса. Его коллеги, конечно, клянутся найти убийцу, они логично полагают, что подлинной целью был детектив Крэйвен, а не юная практикантка из ядерного центра. Киллер просто промахнулся. Однако убитый горем отец чувствует, что не все так просто. Выясняя постепенно обстоятельства студенческой жизни и научной практики своей дочери, Томас узнает страшную правду.
Мел Гибсон возвращается на экран после долгого перерыва в знакомой для себя роли полицейского детектива, на этот раз ветерана бостонского департамента полиции с тридцатилетним стажем безупречной службы. Фильм начинается как чрезвычайно мрачный и жесткий полицейский триллер, затем органично перерастает в триллер политический с классическим сюжетом про одиночку, вынужденного вступить на тропу войны со спецслужбами и корпорациями. В 70-е годы прошлого века в этом жанре было снято немало шедевров, достаточно вспомнить один из самых известных – «Три дня Кондора» Сидни Поллака. Конечно, в наше время подобный сюжет может показаться кому-то неоригинальным, тем более что за последние годы Голливуд выдал немало пафосной и банальной штампованной халтуры о плохих парнях из корпораций и ЦРУ. Между тем в жанровом кино главное – в деталях, в исполнении. И здесь «Возмездие» оказалось неожиданным для своего времени шедевром. Мы привыкли говорить «этот фильм надо смотреть обязательно на большом экране» о картинах-аттракционах со спецэффектами. Удивительно, но «Возмездие» тоже надо обязательно смотреть на большом экране, хотя никаких спецэффектов, кроме нескольких очень круто исполненных каскадерских трюков, в фильме нет. Но снята картина с таким тонким мастерством, кадр настолько насыщенный и «вкусный», что оценить ленту по достоинству можно действительно лишь в кинозале. Есть шанс испытать редкое киноманское удовольствие, сочетание наслаждения от классной съемки и жанровой полновесности с настоящим напряжением, как в детстве. Хотя, в целом, понятно, к чему клонят авторы фильма и чем все закончится. Но вот КАК?
Источник: InterMedia
«Родительский дом, начало начал, ты в жизни моей надежный причал». Для кого-то он может стать последним. Эмма (Бояна Новакович), 24-летняя единственная дочь одинокого офицера бостонской полиции Томаса Крэйвена (Мел Гибсон), приезжает мрачным дождливым вечером в гости к своему отцу. Томас не может наглядеться на единственного обожаемого ребенка, готовит Эмме ужин и с трогательным беспокойством расспрашивает о личной жизни. Но Эмме что-то нездоровится – ее тошнит, течет носом кровь. Наконец, девушка не выдерживает и пытается что-то объяснить отцу под проливным дождем на пороге его дома. В этот момент из притормозившей напротив машины раздается вопль «Крэйвен!» и звучит выстрел. Окровавленная Эмма умирает на руках потрясенного Томаса. Его коллеги, конечно, клянутся найти убийцу, они логично полагают, что подлинной целью был детектив Крэйвен, а не юная практикантка из ядерного центра. Киллер просто промахнулся. Однако убитый горем отец чувствует, что не все так просто. Выясняя постепенно обстоятельства студенческой жизни и научной практики своей дочери, Томас узнает страшную правду.
Мел Гибсон возвращается на экран после долгого перерыва в знакомой для себя роли полицейского детектива, на этот раз ветерана бостонского департамента полиции с тридцатилетним стажем безупречной службы. Фильм начинается как чрезвычайно мрачный и жесткий полицейский триллер, затем органично перерастает в триллер политический с классическим сюжетом про одиночку, вынужденного вступить на тропу войны со спецслужбами и корпорациями. В 70-е годы прошлого века в этом жанре было снято немало шедевров, достаточно вспомнить один из самых известных – «Три дня Кондора» Сидни Поллака. Конечно, в наше время подобный сюжет может показаться кому-то неоригинальным, тем более что за последние годы Голливуд выдал немало пафосной и банальной штампованной халтуры о плохих парнях из корпораций и ЦРУ. Между тем в жанровом кино главное – в деталях, в исполнении. И здесь «Возмездие» оказалось неожиданным для своего времени шедевром. Мы привыкли говорить «этот фильм надо смотреть обязательно на большом экране» о картинах-аттракционах со спецэффектами. Удивительно, но «Возмездие» тоже надо обязательно смотреть на большом экране, хотя никаких спецэффектов, кроме нескольких очень круто исполненных каскадерских трюков, в фильме нет. Но снята картина с таким тонким мастерством, кадр настолько насыщенный и «вкусный», что оценить ленту по достоинству можно действительно лишь в кинозале. Есть шанс испытать редкое киноманское удовольствие, сочетание наслаждения от классной съемки и жанровой полновесности с настоящим напряжением, как в детстве. Хотя, в целом, понятно, к чему клонят авторы фильма и чем все закончится. Но вот КАК?
Источник: InterMedia
21.01
11:05
Воображариум доктора Парнаса
Приключение с мертвецом
Тысячелетний иллюзионист доктор Парнас (Пламмер) ездит по современному Лондону на самоходном вертепе с карликом (Тройер) на запятках, дочкой-куколкой (Коул) и влюбленным в дочку ассистентом (Гарфилд), предлагая лондонцам малобюджетные экскурсы в мир грез. Лондонцы, давно привыкшие к другим развлечениям, кидают в него пивными банками, из подворотни грозит щегольской тросточкой черт (Уэйтс), которому Парнас, как все тысячелетние фокусники, крупно задолжал. Вынув из петли незнакомца, не то повесившегося, не то кем-то повешенного на мосту Блэкфрайерс (традиционном месте для упокоения мошенников), труппа еще больше усложняет себе жизнь. Висельник (Леджер) оказывается человеком новой формации: он быстренько придумывает, как поставить балаган на коммерческую основу, оттирает карлика с ассистентом, мягко подкатывает к дочке — в общем, интуитивно льет воду на мельницу кредитора с тросточкой.
Трудно сказать, когда именно Терри Гиллиам из автора собственных фильмов превратился в их персонажа, но тем не менее факт: злоключения его собственного передвижного балагана, вечно глохнущего, теряющего колеса, грозящего вот-вот окончательно рассыпаться прямо посреди скоростной магистрали большого кинопроизводства, давно уже увлекательней, поучительней и драматичней, чем те нечастые представления, которые этот балаган с грехом пополам дает. К чести Гиллиама, он явно в курсе случившейся с ним незадачи, и чем сетовать на стабильно злой рок (на съемках «Воображариума» кроме не проснувшегося в самый неподходящий момент Леджера еще умер продюсер, а сам Гиллиам попал под автомобиль), с готовностью берет его в соавторы. Его последний фильм сделан будто в четыре руки — самим Гиллиамом и обстоятельствами, упорно пытающимися выбить из-под него режиссерский стульчик, — и самые лучшие его моменты, кажется, рождены именно в этом странном диалоге. «Воображариум» имел все шансы выйти самовлюбленной побасенкой про муки пенсионерского творчества (стареющий волшебник, равнодушные зрители, хваткий антрепренер — расклад здесь так прозрачен, что временами неловко). Тем более Гиллиам и правда постарел — он заговаривается, чудит, перебарщивает с фокусами, и гладкие компьютерные эффекты идут ему меньше, чем оптические фокусы и гипсовая бутафория времен «Барона Мюнхаузена» и «Бандитов времени» (впрочем, момент, когда механическая бабушка, пилотируемая Томом Уэйтсом, пожирает русских бандитов, не испортить никакими пикселями). Но внесенные судьбой коррективы придают фильму жутковатую глубину. Мертвый Леджер раз за разом лезет в одну и ту же петлю; вынужденная чехарда со знаменитыми дублерами в итоге выстраивается в безупречную метафору того, как на пути к смерти с человека одна за другой слетают личины: превратившись в волшебном зеркале в Джонни Деппа, герой довольно хмыкает, став в следующем Джудом Лоу, уже немного смущается, финальная же инкарнация — Колин Фаррелл — оказывается самой обидной и смехотворной. Гиллиама принято жалеть за его невезение. Но высшие силы, на первый взгляд действительно поставившие своей целью вогнать фантазера по маковку в землю, может статься, пытаются на свой жестокий манер помочь ему — не дать засахариться, поскучнеть, запутать в завитушках собственного воображения. В конечном счете вполне может оказаться, что там, наверху, он кому-то по-настоящему нравится.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/194046/review/312152/
Тысячелетний иллюзионист доктор Парнас (Пламмер) ездит по современному Лондону на самоходном вертепе с карликом (Тройер) на запятках, дочкой-куколкой (Коул) и влюбленным в дочку ассистентом (Гарфилд), предлагая лондонцам малобюджетные экскурсы в мир грез. Лондонцы, давно привыкшие к другим развлечениям, кидают в него пивными банками, из подворотни грозит щегольской тросточкой черт (Уэйтс), которому Парнас, как все тысячелетние фокусники, крупно задолжал. Вынув из петли незнакомца, не то повесившегося, не то кем-то повешенного на мосту Блэкфрайерс (традиционном месте для упокоения мошенников), труппа еще больше усложняет себе жизнь. Висельник (Леджер) оказывается человеком новой формации: он быстренько придумывает, как поставить балаган на коммерческую основу, оттирает карлика с ассистентом, мягко подкатывает к дочке — в общем, интуитивно льет воду на мельницу кредитора с тросточкой.
Трудно сказать, когда именно Терри Гиллиам из автора собственных фильмов превратился в их персонажа, но тем не менее факт: злоключения его собственного передвижного балагана, вечно глохнущего, теряющего колеса, грозящего вот-вот окончательно рассыпаться прямо посреди скоростной магистрали большого кинопроизводства, давно уже увлекательней, поучительней и драматичней, чем те нечастые представления, которые этот балаган с грехом пополам дает. К чести Гиллиама, он явно в курсе случившейся с ним незадачи, и чем сетовать на стабильно злой рок (на съемках «Воображариума» кроме не проснувшегося в самый неподходящий момент Леджера еще умер продюсер, а сам Гиллиам попал под автомобиль), с готовностью берет его в соавторы. Его последний фильм сделан будто в четыре руки — самим Гиллиамом и обстоятельствами, упорно пытающимися выбить из-под него режиссерский стульчик, — и самые лучшие его моменты, кажется, рождены именно в этом странном диалоге. «Воображариум» имел все шансы выйти самовлюбленной побасенкой про муки пенсионерского творчества (стареющий волшебник, равнодушные зрители, хваткий антрепренер — расклад здесь так прозрачен, что временами неловко). Тем более Гиллиам и правда постарел — он заговаривается, чудит, перебарщивает с фокусами, и гладкие компьютерные эффекты идут ему меньше, чем оптические фокусы и гипсовая бутафория времен «Барона Мюнхаузена» и «Бандитов времени» (впрочем, момент, когда механическая бабушка, пилотируемая Томом Уэйтсом, пожирает русских бандитов, не испортить никакими пикселями). Но внесенные судьбой коррективы придают фильму жутковатую глубину. Мертвый Леджер раз за разом лезет в одну и ту же петлю; вынужденная чехарда со знаменитыми дублерами в итоге выстраивается в безупречную метафору того, как на пути к смерти с человека одна за другой слетают личины: превратившись в волшебном зеркале в Джонни Деппа, герой довольно хмыкает, став в следующем Джудом Лоу, уже немного смущается, финальная же инкарнация — Колин Фаррелл — оказывается самой обидной и смехотворной. Гиллиама принято жалеть за его невезение. Но высшие силы, на первый взгляд действительно поставившие своей целью вогнать фантазера по маковку в землю, может статься, пытаются на свой жестокий манер помочь ему — не дать засахариться, поскучнеть, запутать в завитушках собственного воображения. В конечном счете вполне может оказаться, что там, наверху, он кому-то по-настоящему нравится.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/194046/review/312152/
13.01
20:16
Соломон Кейн
Гражданин Кейн
Английский писатель в жанре юмористического фэнтези Терри Пратчетт однажды сказал про творчество своего земляка Джона Р.Р. Толкиена: «Если в 17 лет вы не считаете «Властелина колец» книгой всех времен и народов, у вас с головой не в порядке. Но если вы придерживаетесь того же мнения и в 50, то у вас точно не все дома». Тоже самое можно сказать и про творчество Роберта Ирвина Говарда, с той лишь оговоркой, что уважение к его прозе проходит скорее, чем к прозе Толкиена.
Говард , всегда отличавшийся в своих произведениях простым сюжетом и трёхкопеечной философией, брал варварским напором и рублённым слогом, предпочитая рассуждениям действие, что в итоге привело его к созданию такого жанра в литературе как «героическое фэнтези» — субкультуре, работающей, кажется, исключительно для подростков.
При этом экранизирован он был до скудного мало. Помимо гениального «Конана» Джона Милиуса (который, на секундочку, является соавтором к сценарию такого шедевров 70-х годов как «Апокалипсис сегодня»), была нелепость под названием «Рыжая Соня» и что-то типа «Кулла».
Соломон Кейн не главный герой в говардовском пантеоне: главный всё-таки Конан, так как именно он принёс своему автору литературное бессмертие, несмотря на всю сомнительность литературного дарования Роберта.
Однако, английский пуританин и искатель приключений из XVI века Соломон Кейн самый незаезженный. Поэтому перед ремейком «Конана» (2011) и «Рыжей Соней» (2010) его появление в кинематографе выглядело самым что ли свежим и вселяло интерес уже потому, что за него взялся небесталанный британский постановщик Майкл Дж. Бассет, который в своё время прогремел с военным хоррором «На страже смерти» и остался незамечен с довольно-таки недурной «Дикостью».
«Соломон Кейн» Бассета это псевдоисторический блокбастер в авантюрном ключе. Использовав рассказы Говарда, он сохранил их дух, лишив однако важной составляющей. Одной из ключевых обсессий, наваждений Говарда были экзотические страны. В связи с этим, например, приключения Кейна чаще всего происходили в Африке и реже дома, в Англии.
У Бассета Африка в фильме есть только во вступление. Весь остальной хронометраж отдан под блуждания Соломона по туманному Альбиону и его стычек со всякой дьявольской нечистью — ещё одна идея фикс Говарда.
Да и сам Соломон (Джеймс Пьюрфой) поначалу выглядит гораздо неприятнее, чем на страницах 13 рассказов. Представленный в роли беспринципного наёмника, у которого есть только одна страсть — к обогащению, он изменяет своё мнение о том, что такое хорошо и что такое плохо, когда дьявол приходит за его душой. Отдав все свои богатства церкви, Кейн превращается в отшельника, чьё тело покрыто исключительно христианской символикой. Но уже скоро ему снова предстоит обнажить шпагу, чтобы отбить родовое имение, девушку (Рейчел Херд-Вуд) и заодно всю Англию от дичайшего колдуна.
Топорность с какой работает сюжет и безыскусные диалоги это, понятно дело, концепт. Никто до Бассета, кажется, не приближался к такой дословной и честной интерпретации Говарда. Но сказать, что это беда режиссёра, значить покривить душой — картина смотрится бодро и Бассет, как и в прежних работах, умеет нагнать жути. Впрочем, также верно и то, что если во время просмотра данного фильма вы не сможете включить в себя семнадцатилетнего, то лучше себя, конечно, не мучить, и оставить Кейна одного разбираться со злом.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/195109/review/311068/
Английский писатель в жанре юмористического фэнтези Терри Пратчетт однажды сказал про творчество своего земляка Джона Р.Р. Толкиена: «Если в 17 лет вы не считаете «Властелина колец» книгой всех времен и народов, у вас с головой не в порядке. Но если вы придерживаетесь того же мнения и в 50, то у вас точно не все дома». Тоже самое можно сказать и про творчество Роберта Ирвина Говарда, с той лишь оговоркой, что уважение к его прозе проходит скорее, чем к прозе Толкиена.
Говард , всегда отличавшийся в своих произведениях простым сюжетом и трёхкопеечной философией, брал варварским напором и рублённым слогом, предпочитая рассуждениям действие, что в итоге привело его к созданию такого жанра в литературе как «героическое фэнтези» — субкультуре, работающей, кажется, исключительно для подростков.
При этом экранизирован он был до скудного мало. Помимо гениального «Конана» Джона Милиуса (который, на секундочку, является соавтором к сценарию такого шедевров 70-х годов как «Апокалипсис сегодня»), была нелепость под названием «Рыжая Соня» и что-то типа «Кулла».
Соломон Кейн не главный герой в говардовском пантеоне: главный всё-таки Конан, так как именно он принёс своему автору литературное бессмертие, несмотря на всю сомнительность литературного дарования Роберта.
Однако, английский пуританин и искатель приключений из XVI века Соломон Кейн самый незаезженный. Поэтому перед ремейком «Конана» (2011) и «Рыжей Соней» (2010) его появление в кинематографе выглядело самым что ли свежим и вселяло интерес уже потому, что за него взялся небесталанный британский постановщик Майкл Дж. Бассет, который в своё время прогремел с военным хоррором «На страже смерти» и остался незамечен с довольно-таки недурной «Дикостью».
«Соломон Кейн» Бассета это псевдоисторический блокбастер в авантюрном ключе. Использовав рассказы Говарда, он сохранил их дух, лишив однако важной составляющей. Одной из ключевых обсессий, наваждений Говарда были экзотические страны. В связи с этим, например, приключения Кейна чаще всего происходили в Африке и реже дома, в Англии.
У Бассета Африка в фильме есть только во вступление. Весь остальной хронометраж отдан под блуждания Соломона по туманному Альбиону и его стычек со всякой дьявольской нечистью — ещё одна идея фикс Говарда.
Да и сам Соломон (Джеймс Пьюрфой) поначалу выглядит гораздо неприятнее, чем на страницах 13 рассказов. Представленный в роли беспринципного наёмника, у которого есть только одна страсть — к обогащению, он изменяет своё мнение о том, что такое хорошо и что такое плохо, когда дьявол приходит за его душой. Отдав все свои богатства церкви, Кейн превращается в отшельника, чьё тело покрыто исключительно христианской символикой. Но уже скоро ему снова предстоит обнажить шпагу, чтобы отбить родовое имение, девушку (Рейчел Херд-Вуд) и заодно всю Англию от дичайшего колдуна.
Топорность с какой работает сюжет и безыскусные диалоги это, понятно дело, концепт. Никто до Бассета, кажется, не приближался к такой дословной и честной интерпретации Говарда. Но сказать, что это беда режиссёра, значить покривить душой — картина смотрится бодро и Бассет, как и в прежних работах, умеет нагнать жути. Впрочем, также верно и то, что если во время просмотра данного фильма вы не сможете включить в себя семнадцатилетнего, то лучше себя, конечно, не мучить, и оставить Кейна одного разбираться со злом.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/195109/review/311068/
13.01
19:48
Мне бы в небо
Ода публичному одиночеству: «Мне бы в небо»
Фильм Мне бы в небо (Up In The Air)Редкий случай, когда ничто не предвещало моего восторга. Джордж Клуни, конечно, своим присутствием намекал, что фильм будет как минимум хорошим, но подобной феерии меланхоличного изображения жизни человека, который избавился от всего лишнего и идет по жизни с небольшим чемоданом, я не ожидал. В фильме растворяешься, он как облака, над которыми летят самолеты – вязкие, близкие и недоступные одновременно. Это фильм о новом поколении профессионалов – нет ни семьи, ни дома, ни каких-то сдерживающих факторов, но это не бомжующие представители субкультур – они успешны, они свободны. Они «childfree», они «freesex». И все, к чему они могут привязаться, это программы лояльности. Забегу вперед – нет, это не туповатая драма с исправляющимся героем в конце фильма. Этот фильм я бы поставил на одну полку с советскими шедеврами о кризисе среднего возраста, такими как, к примеру, «Осенний марафон».
У главного героя жизнь удалась. Он профессионал, помогает компаниям увольнять сотрудников. Когда требуются масштабные сокращения, он беседует с каждым сотрудником и старается показать ему, что все не так уж и плохо. Он все время в разъездах, он член всех премиальных программ. Единственная его цель – заработать 10 млн. «премиальных» миль. Нет дома, нет семьи, нет подруг, нет ничего, что связало бы его обязательствами в личной жизни. Он всегда окружен людьми, но абсолютно одинок. Но одиночество для него не тяжелый груз, а естественная и комфортная среда существования. Он даже читает лекции на тему того, что жизнь – это рюкзак, и поэтому надо его облегчить, выкинув все лишнее, оставив только три рубашки, три галстука, пару туфель и зубную щетку.
Сюжет завязывается вокруг двух женщин, которые нарушают привычный уклад жизни героя. Первая – молодая карьеристка, которая с помощью передовых технологий предлагает отказаться от командировочных профессионалов и увольнять людей с помощью видеоконференций. Вторая – такой же профессиональный «летун», как главный герой, которая волей случая оказывается чуть ли не единственной, кто разделяет страсть героя к «премиальным» милям и программам лояльности. Первая разрушает его стабильность в профессиональной жизни, создавая угрозу достижения заветных 10 млн. миль, вторая разрушает в его непоколебимую веру в то, что надо идти по жизни налегке и не отягощать себя серьезными намерениями. И как только он мириться с тем, что его жизнь кардинально меняется – карьеристка уходит с работы (уволенная ею женщина сбросилась с моста), а подруга оказывается замужем, да еще и с детьми. Поднявшись в небо, герой получает-таки заветную карту, но, даже войдя в клуб, где всего 7 членов, он остается один-на-один с облаками и новой жизнью, но – один, абсолютно один.
Не подумайте ничего плохого, таким мощнейшим раскрытием сюжета я не рассказал и половины фильма. Очень уж хотелось вас заинтересовать, тем более, подобные картины не являются блокбастерами или зубодробительными комедиями, а значит редко доходят до зрителя. Это один из примеров, когда фильм подойдет и тем, кто уже обзавелся семьей, и тем, кто уже поставил на этой затее крест, тем, кто только-только начинает карабкаться по корпоративной лестнице, и тем, кто уже достиг ее вершины, тем, кто воспитывает детей, и тем, кто является убежденным «childfree». Каждый вынесет из фильма что-то свое, он как торт «Наполеон», с огромным количеством слоев, сдобренных превосходным кремом в виде потрясающей игры актеров и саркастических диалогов. Только не говорите, что вы не любите «Наполеон».
Интересно, но впервые я встречаю фильм подобного плана и абсолютно не нахожу, к чему придраться. Идеально подобранные планы, натуральные съемки, пристальное внимание к деталям. Действие фильма разворачивается в нескольких десятках городов США, и ни разу в кадре не мелькает одинаковое лицо, все – оригинально, вплоть до статистов, одежду которым художник по костюмам разрабатывал специально с учетом города, в котором происходит действие. Павильонных съемок практически нет: аэропорты, самолеты, отели – все настоящее.
Но самыми настоящими в этом фильме являются актеры. Они на удивление точно отобразили характеры людей – двух диаметрально разных женщин и зрелого профессионала. Характеры уникальны, глубина их проработки поражает – продумано все до малейших деталей. И только после просмотра фильма можно, покопавшись в первоисточниках, узнать, что Вера Фармига, сыгравшая умудренную годами Алекс, играла главную роль в «Дитя тьмы», а Анна Кендрик, (карьеристка Натали) отметилась в недавних «Сумерках. Новолуние». «Мне бы в небо» дал этим актрисам не только опыт работы с таким мэтром, как Джордж Клуни, но и возможность заявить о себе, как об актрисах высшего класса.
Режиссер и соавтор сценария «Мне бы в небо» Джейсон Рейтман известен пока двумя работами – фильмами «Здесь курят» и «Джуно». Позорную страницу в биографии, на которой значится его продюссерская работа над гуаноподобным молодежным ужастиком «Тело Дженнифер», мы закроем. За новую работу Джейсону можно простить все. Настолько чувственного и проникновенного фильма Голливуд не выпускал уже давно. Это явно не кассовое кино, но настоящий фильм уровня «Оскара», который еще и смотреть не скучно. Очень надеюсь, что седьмого марта Алек Болдуин и Стив Мартин назовут этот фильм «Лучшим фильмом 2009 года». Он этого достоин.
Вердикт: редкий случай, когда я рекомендую фильм всем, вне зависимости от возраста и вкусов. Особенно фильм понравится тем, кто либо готовится, либо только что перешагнул 30-летнюю черту и готов оглянуться назад.
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/45990.html
Фильм Мне бы в небо (Up In The Air)Редкий случай, когда ничто не предвещало моего восторга. Джордж Клуни, конечно, своим присутствием намекал, что фильм будет как минимум хорошим, но подобной феерии меланхоличного изображения жизни человека, который избавился от всего лишнего и идет по жизни с небольшим чемоданом, я не ожидал. В фильме растворяешься, он как облака, над которыми летят самолеты – вязкие, близкие и недоступные одновременно. Это фильм о новом поколении профессионалов – нет ни семьи, ни дома, ни каких-то сдерживающих факторов, но это не бомжующие представители субкультур – они успешны, они свободны. Они «childfree», они «freesex». И все, к чему они могут привязаться, это программы лояльности. Забегу вперед – нет, это не туповатая драма с исправляющимся героем в конце фильма. Этот фильм я бы поставил на одну полку с советскими шедеврами о кризисе среднего возраста, такими как, к примеру, «Осенний марафон».
У главного героя жизнь удалась. Он профессионал, помогает компаниям увольнять сотрудников. Когда требуются масштабные сокращения, он беседует с каждым сотрудником и старается показать ему, что все не так уж и плохо. Он все время в разъездах, он член всех премиальных программ. Единственная его цель – заработать 10 млн. «премиальных» миль. Нет дома, нет семьи, нет подруг, нет ничего, что связало бы его обязательствами в личной жизни. Он всегда окружен людьми, но абсолютно одинок. Но одиночество для него не тяжелый груз, а естественная и комфортная среда существования. Он даже читает лекции на тему того, что жизнь – это рюкзак, и поэтому надо его облегчить, выкинув все лишнее, оставив только три рубашки, три галстука, пару туфель и зубную щетку.
Сюжет завязывается вокруг двух женщин, которые нарушают привычный уклад жизни героя. Первая – молодая карьеристка, которая с помощью передовых технологий предлагает отказаться от командировочных профессионалов и увольнять людей с помощью видеоконференций. Вторая – такой же профессиональный «летун», как главный герой, которая волей случая оказывается чуть ли не единственной, кто разделяет страсть героя к «премиальным» милям и программам лояльности. Первая разрушает его стабильность в профессиональной жизни, создавая угрозу достижения заветных 10 млн. миль, вторая разрушает в его непоколебимую веру в то, что надо идти по жизни налегке и не отягощать себя серьезными намерениями. И как только он мириться с тем, что его жизнь кардинально меняется – карьеристка уходит с работы (уволенная ею женщина сбросилась с моста), а подруга оказывается замужем, да еще и с детьми. Поднявшись в небо, герой получает-таки заветную карту, но, даже войдя в клуб, где всего 7 членов, он остается один-на-один с облаками и новой жизнью, но – один, абсолютно один.
Не подумайте ничего плохого, таким мощнейшим раскрытием сюжета я не рассказал и половины фильма. Очень уж хотелось вас заинтересовать, тем более, подобные картины не являются блокбастерами или зубодробительными комедиями, а значит редко доходят до зрителя. Это один из примеров, когда фильм подойдет и тем, кто уже обзавелся семьей, и тем, кто уже поставил на этой затее крест, тем, кто только-только начинает карабкаться по корпоративной лестнице, и тем, кто уже достиг ее вершины, тем, кто воспитывает детей, и тем, кто является убежденным «childfree». Каждый вынесет из фильма что-то свое, он как торт «Наполеон», с огромным количеством слоев, сдобренных превосходным кремом в виде потрясающей игры актеров и саркастических диалогов. Только не говорите, что вы не любите «Наполеон».
Интересно, но впервые я встречаю фильм подобного плана и абсолютно не нахожу, к чему придраться. Идеально подобранные планы, натуральные съемки, пристальное внимание к деталям. Действие фильма разворачивается в нескольких десятках городов США, и ни разу в кадре не мелькает одинаковое лицо, все – оригинально, вплоть до статистов, одежду которым художник по костюмам разрабатывал специально с учетом города, в котором происходит действие. Павильонных съемок практически нет: аэропорты, самолеты, отели – все настоящее.
Но самыми настоящими в этом фильме являются актеры. Они на удивление точно отобразили характеры людей – двух диаметрально разных женщин и зрелого профессионала. Характеры уникальны, глубина их проработки поражает – продумано все до малейших деталей. И только после просмотра фильма можно, покопавшись в первоисточниках, узнать, что Вера Фармига, сыгравшая умудренную годами Алекс, играла главную роль в «Дитя тьмы», а Анна Кендрик, (карьеристка Натали) отметилась в недавних «Сумерках. Новолуние». «Мне бы в небо» дал этим актрисам не только опыт работы с таким мэтром, как Джордж Клуни, но и возможность заявить о себе, как об актрисах высшего класса.
Режиссер и соавтор сценария «Мне бы в небо» Джейсон Рейтман известен пока двумя работами – фильмами «Здесь курят» и «Джуно». Позорную страницу в биографии, на которой значится его продюссерская работа над гуаноподобным молодежным ужастиком «Тело Дженнифер», мы закроем. За новую работу Джейсону можно простить все. Настолько чувственного и проникновенного фильма Голливуд не выпускал уже давно. Это явно не кассовое кино, но настоящий фильм уровня «Оскара», который еще и смотреть не скучно. Очень надеюсь, что седьмого марта Алек Болдуин и Стив Мартин назовут этот фильм «Лучшим фильмом 2009 года». Он этого достоин.
Вердикт: редкий случай, когда я рекомендую фильм всем, вне зависимости от возраста и вкусов. Особенно фильм понравится тем, кто либо готовится, либо только что перешагнул 30-летнюю черту и готов оглянуться назад.
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/45990.html
13.01
19:13
Воины света
Незавидное будущее человечества: «Воины света»
Фильм Воины света (Daybreakers)Фильмы о будущих эпидемиях, казалось бы, уже разобраны на клише и стереотипы. Но братья Спириг сумели создать на избитой фабуле мощнейшую антиутопию с оригинальным взглядом на современный мир потребления. Заменив в фильме вампиров на простых людей, а людей – на ресурсы, нефть, к примеру, вы сможете увидеть нас, безумных потребителей, задумывающихся об эффективности и альтернативах лишь тогда, когда ресурсы истощаются. Конечно, то, что фильм снимался жителями Австралии, является дополнительным плюсом. В прошлый раз именно они подарили нам «Пилу», вскрывшую многочисленные проблемы общества и вопрос выбора между своей и чужой смертью. «Воины света» - еще один подарок мировому кинематографу, более социальный и жестокий, чем произведения европейских режиссеров.
Мир изменился. За 10 лет с момента начала эпидемии «вампиризма» популяция простых людей сократилась до минимума, а их место на земле заняли вампиры. Но, как известно, вампиры питаются кровью, а ее становилось тем меньше, чем больше появлялось «обращенных». В вампиров превращались по собственной воле – ведь это давало людям возможность осуществить главную мечту: получить бессмертие. О том, какую плату необходимо нести за это, никто не думал. Тем временем корпорации стали выпускать специальные автомобили, полностью закрытые от солнечного света и управляемые с помощью внешних телекамер. Вместо скверов и бульваров – сеть туннелей «Пешеходка». Мир бизнеса подстроился под вампиров быстрее, чем это можно было заметить. И особенно старается фармацевтическая область – нужно срочно придумать заменитель крови. Заменитель поможет утолить жажду абсолютного большинства, а гурманам продолжат продавать человеческую кровь. Конечно, все это делается под эгидой поиска лекарства, но на самом деле лекарство ищет лишь главный герой, главный гематолог этой компании. И он его находит, но… А тут, как в истинно анти-голливудском фильме финал открытый. Слишком поздно найдено лекарство, или в самый раз – это не так важно. Да и фильм вовсе не об этом.
Общество потребления, вывернутое наизнанку. Уж не знаю, прав ли я, но мне кажется, что создатели фильма хотели показать на доступных молодежи примерах, к чему ведет безудержное «хочу, хочу, хочу». Как я уже сказал в начале, мне сюжет представляется в свете того, что вампиры в фильме – это мы с вами, а люди – это ресурсы планеты. Мы безудержно потребляем, подгоняемые экономикой. Компании придумывают новые товары быстрее, чем устаревают прежние. Раньше новый телевизор покупали один раз в десять лет, сегодня телефоны молодежь меняет как перчатки, а корпорациям все мало. Новый iPhone! Новый автомобиль! Новая сумочка! Новое шоу! Хавай, пипл, хавай.
Роль гематолога в мире вампиров незавидна. Он – оружие, которое позволяет держать общество на игле потребления. Он – опасность этому укладу. Он может изобрести наркотик, который продолжит мотивировать людей потреблять бесконечно, ведь смерти больше нет. А может изобрести лекарство, которое превратит вампиров в людей, смертных и, как следствие, менее интересных для корпораций, так как потреблять будут не вечно. Лекарство в фильме тоже весьма символично. Оно отображает избитый, банальный, но до одурения простой ответ – начни с себя. И да, твои усилия не приведут к моментальному результату, но если человек сам не захочет стать частью, кирпичиком в фундаменте здорового общества, то ничего не изменится.
Думаю, фильм не понравится большинству поклонников либеральных и консерваторских позиций. В фильме нет добра и зла, нет четкого деления на хорошо и плохо. Это не «Аватар», где синие аборигены заведомо находятся в ущербной позиции, а злые земляне нагло пытаются отобрать у них необходимые для выживания ресурсы. Фильм «Воины света» хорош именно тем, что те, кто не хочет копаться во всей этой болтовне о потреблении и антиутопиях, увидят добротный триллер на тему «что такое мир после вируса», а другие увидят острый социальный фильм с использованием иносказательных, порою гротескных приемов. Уверен, что фильм понравится всем, если, конечно, идя на него, вы не ожидаете, что увидите «Добро пожаловать в Зомбиленд». В этой ленте есть юмор: специально для забавных сцен был выписан из Голливуда Уильям Дефо, но он лишь штрих для полноты картины, попытка придать фильму позитивных красок. Это ведь не арт-хаус, после которого хочется удавиться. Но задуматься, скорее всего, придется. Особенно после сцены принудительной «эфтаназии» лишних вампиров, когда общество решает регулировать потребление, уменьшая количество ртов. Только еды от этого больше не становится.
Вердикт: очень сильный, неожиданно хороший фильм. Очень рекомендую, особенно тем, кому понравились «28 дней спустя», «Носители» и «Судный день».
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/53305.html
Фильм Воины света (Daybreakers)Фильмы о будущих эпидемиях, казалось бы, уже разобраны на клише и стереотипы. Но братья Спириг сумели создать на избитой фабуле мощнейшую антиутопию с оригинальным взглядом на современный мир потребления. Заменив в фильме вампиров на простых людей, а людей – на ресурсы, нефть, к примеру, вы сможете увидеть нас, безумных потребителей, задумывающихся об эффективности и альтернативах лишь тогда, когда ресурсы истощаются. Конечно, то, что фильм снимался жителями Австралии, является дополнительным плюсом. В прошлый раз именно они подарили нам «Пилу», вскрывшую многочисленные проблемы общества и вопрос выбора между своей и чужой смертью. «Воины света» - еще один подарок мировому кинематографу, более социальный и жестокий, чем произведения европейских режиссеров.
Мир изменился. За 10 лет с момента начала эпидемии «вампиризма» популяция простых людей сократилась до минимума, а их место на земле заняли вампиры. Но, как известно, вампиры питаются кровью, а ее становилось тем меньше, чем больше появлялось «обращенных». В вампиров превращались по собственной воле – ведь это давало людям возможность осуществить главную мечту: получить бессмертие. О том, какую плату необходимо нести за это, никто не думал. Тем временем корпорации стали выпускать специальные автомобили, полностью закрытые от солнечного света и управляемые с помощью внешних телекамер. Вместо скверов и бульваров – сеть туннелей «Пешеходка». Мир бизнеса подстроился под вампиров быстрее, чем это можно было заметить. И особенно старается фармацевтическая область – нужно срочно придумать заменитель крови. Заменитель поможет утолить жажду абсолютного большинства, а гурманам продолжат продавать человеческую кровь. Конечно, все это делается под эгидой поиска лекарства, но на самом деле лекарство ищет лишь главный герой, главный гематолог этой компании. И он его находит, но… А тут, как в истинно анти-голливудском фильме финал открытый. Слишком поздно найдено лекарство, или в самый раз – это не так важно. Да и фильм вовсе не об этом.
Общество потребления, вывернутое наизнанку. Уж не знаю, прав ли я, но мне кажется, что создатели фильма хотели показать на доступных молодежи примерах, к чему ведет безудержное «хочу, хочу, хочу». Как я уже сказал в начале, мне сюжет представляется в свете того, что вампиры в фильме – это мы с вами, а люди – это ресурсы планеты. Мы безудержно потребляем, подгоняемые экономикой. Компании придумывают новые товары быстрее, чем устаревают прежние. Раньше новый телевизор покупали один раз в десять лет, сегодня телефоны молодежь меняет как перчатки, а корпорациям все мало. Новый iPhone! Новый автомобиль! Новая сумочка! Новое шоу! Хавай, пипл, хавай.
Роль гематолога в мире вампиров незавидна. Он – оружие, которое позволяет держать общество на игле потребления. Он – опасность этому укладу. Он может изобрести наркотик, который продолжит мотивировать людей потреблять бесконечно, ведь смерти больше нет. А может изобрести лекарство, которое превратит вампиров в людей, смертных и, как следствие, менее интересных для корпораций, так как потреблять будут не вечно. Лекарство в фильме тоже весьма символично. Оно отображает избитый, банальный, но до одурения простой ответ – начни с себя. И да, твои усилия не приведут к моментальному результату, но если человек сам не захочет стать частью, кирпичиком в фундаменте здорового общества, то ничего не изменится.
Думаю, фильм не понравится большинству поклонников либеральных и консерваторских позиций. В фильме нет добра и зла, нет четкого деления на хорошо и плохо. Это не «Аватар», где синие аборигены заведомо находятся в ущербной позиции, а злые земляне нагло пытаются отобрать у них необходимые для выживания ресурсы. Фильм «Воины света» хорош именно тем, что те, кто не хочет копаться во всей этой болтовне о потреблении и антиутопиях, увидят добротный триллер на тему «что такое мир после вируса», а другие увидят острый социальный фильм с использованием иносказательных, порою гротескных приемов. Уверен, что фильм понравится всем, если, конечно, идя на него, вы не ожидаете, что увидите «Добро пожаловать в Зомбиленд». В этой ленте есть юмор: специально для забавных сцен был выписан из Голливуда Уильям Дефо, но он лишь штрих для полноты картины, попытка придать фильму позитивных красок. Это ведь не арт-хаус, после которого хочется удавиться. Но задуматься, скорее всего, придется. Особенно после сцены принудительной «эфтаназии» лишних вампиров, когда общество решает регулировать потребление, уменьшая количество ртов. Только еды от этого больше не становится.
Вердикт: очень сильный, неожиданно хороший фильм. Очень рекомендую, особенно тем, кому понравились «28 дней спустя», «Носители» и «Судный день».
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/53305.html
11.01
00:01
Простые сложности
От 50-ти и старше: «Простые сложности»
Фильм Простые сложности (It's Complicated)Создатели фильма назвали его «It’s Complicated» и, пожалуй, были правы. Расставание двух людей, проживших вместе полжизни – это слишком сложно, чтобы закончится в одночасье, тем более, если этих двоих все еще объединяют общие дети, воспоминания о счастливых и не очень моментах и вопрос «а действительно ли это все?». Российские прокатчики перевели название как «Простые сложности», и тоже оказались в чем-то правы: любовь не проходит бесследно – что может быть проще?
Джейк и Джейн развелись десять лет назад, сейчас им обоим между 50 и 60, и жизнь обоих начала входить в колею. У Джейка молодая жена и маленький сын, у Джейн успешная карьера владелицы кондитерской и заботы об уже подросших детях. Однако дети постепенно разъезжаются из-под крылышка матери, а у пожилого мужчины семейная жизнь с «молоденькой» складывается не так уж радужно. И в один прекрасный момент судьба сводит их в одной постели и дает понять, что все еще можно вернуть. Но у Джейн на горизонте уже маячит новый поклонник Адам, а Джейка дома ждет семья. Вот тут-то и возникают те самые сложности.
Главные роли в фильме исполняют бесспорные звезды: Мерил Стрип, Алек Болдуин и Стив Мартин. У всех за плечами обширный актерский и личный опыт, немудрено, что образы вышли яркими и убедительными. Мерил Стрип в свои шестьдесят остается невероятно обаятельной. Ее героиня в «Простых сложностях» напоминает ее же Джулию Чайлд из недавней ленты «Джули и Джулия». Добродушная оптимистка-кулинарка, которая, несмотря на свои нестандартные размеры (Джулия, напомню, была гигантессой), притягивает беззаботностью и бесшабашностью. Джейн тоже знает простую истину, что мужчину важно уметь хорошо накормить и рассмешить, и пользуется этим приемом вовсю. Пожалуй, не придумали еще более теплой, женственной и сексуально притягательной профессии, чем кондитер. Это было доказано еще в «Шоколаде» и, на мой взгляд, достойных альтернатив пока не нашлось.
Бесподобен и Алек Болдуин в своей роли раскаявшегося мужчины. Пожалуй, практически каждая женщина знает этот трогательный взгляд «я вернулся», у Алека он вышел выше всяких похвал. Стив Мартин тоже не подкачал, хотя, в отличие от Мерил Стрип, выглядеть моложе своих лет ему уже не удается. Однако одного взгляда на Стива хватает, чтобы лицо начало расплываться в улыбке, и для фильма это явный плюс. Заявленная как комедия лента представляет собой скорее драму: начинаясь со шквала шуток, она к середине превращается в потоки переживаний главных героев и их окружения. Шутки, надо признать, довольно пошлые, но очень смешные. Чтобы закончить разговор об актерском составе, отмечу еще Джона Красински, знакомого нам по сериалу «Офис» – в «Простых сложностях» он сыграл жениха старшей дочери Джейн – практически того же забавного сериального Джима.
Среди отзывов о фильме я встретила мысль о том, что фильм не подходит для семейного просмотра, потому что толкает к изменам и никак не пропагандирует институт брака, да еще за извращениями престарелых парочек приходится наблюдать. Но вот кто сказал, что все фильмы должны быть о счастливых семьях и преданных отношениях? Думаю, людям, находящимся в состоянии развода будет интересно посмотреть «Простые сложности» вне зависимости от возраста и срока давности развода. Джейн в разводе десять лет, герой Мартина Адам – три года, но они оба до сих пор так и не пережили расставание со своими половинами: остались боль, обида, вопросы без ответа. А люди, у которых в голове творится то же, составляют очень большую часть аудитории. Американцы не боятся показывать личные проблемы на примере женщин и мужчин «за пятьдесят», и не знаю, как у вас, а у меня это протеста не вызывает. Если пожилая дама выглядит так, как Мерил Стрип, я запросто допускаю наличие у нее бурной жизни и проблем в ней.
Вердикт: интересный фильм о постсемейных отношениях: трогательные переживания и юмор с перчинкой. Бегом в кинотеатр бежать может и не стоит, но можно скоротать за просмотром отличный вечер дома.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/1130
Фильм Простые сложности (It's Complicated)Создатели фильма назвали его «It’s Complicated» и, пожалуй, были правы. Расставание двух людей, проживших вместе полжизни – это слишком сложно, чтобы закончится в одночасье, тем более, если этих двоих все еще объединяют общие дети, воспоминания о счастливых и не очень моментах и вопрос «а действительно ли это все?». Российские прокатчики перевели название как «Простые сложности», и тоже оказались в чем-то правы: любовь не проходит бесследно – что может быть проще?
Джейк и Джейн развелись десять лет назад, сейчас им обоим между 50 и 60, и жизнь обоих начала входить в колею. У Джейка молодая жена и маленький сын, у Джейн успешная карьера владелицы кондитерской и заботы об уже подросших детях. Однако дети постепенно разъезжаются из-под крылышка матери, а у пожилого мужчины семейная жизнь с «молоденькой» складывается не так уж радужно. И в один прекрасный момент судьба сводит их в одной постели и дает понять, что все еще можно вернуть. Но у Джейн на горизонте уже маячит новый поклонник Адам, а Джейка дома ждет семья. Вот тут-то и возникают те самые сложности.
Главные роли в фильме исполняют бесспорные звезды: Мерил Стрип, Алек Болдуин и Стив Мартин. У всех за плечами обширный актерский и личный опыт, немудрено, что образы вышли яркими и убедительными. Мерил Стрип в свои шестьдесят остается невероятно обаятельной. Ее героиня в «Простых сложностях» напоминает ее же Джулию Чайлд из недавней ленты «Джули и Джулия». Добродушная оптимистка-кулинарка, которая, несмотря на свои нестандартные размеры (Джулия, напомню, была гигантессой), притягивает беззаботностью и бесшабашностью. Джейн тоже знает простую истину, что мужчину важно уметь хорошо накормить и рассмешить, и пользуется этим приемом вовсю. Пожалуй, не придумали еще более теплой, женственной и сексуально притягательной профессии, чем кондитер. Это было доказано еще в «Шоколаде» и, на мой взгляд, достойных альтернатив пока не нашлось.
Бесподобен и Алек Болдуин в своей роли раскаявшегося мужчины. Пожалуй, практически каждая женщина знает этот трогательный взгляд «я вернулся», у Алека он вышел выше всяких похвал. Стив Мартин тоже не подкачал, хотя, в отличие от Мерил Стрип, выглядеть моложе своих лет ему уже не удается. Однако одного взгляда на Стива хватает, чтобы лицо начало расплываться в улыбке, и для фильма это явный плюс. Заявленная как комедия лента представляет собой скорее драму: начинаясь со шквала шуток, она к середине превращается в потоки переживаний главных героев и их окружения. Шутки, надо признать, довольно пошлые, но очень смешные. Чтобы закончить разговор об актерском составе, отмечу еще Джона Красински, знакомого нам по сериалу «Офис» – в «Простых сложностях» он сыграл жениха старшей дочери Джейн – практически того же забавного сериального Джима.
Среди отзывов о фильме я встретила мысль о том, что фильм не подходит для семейного просмотра, потому что толкает к изменам и никак не пропагандирует институт брака, да еще за извращениями престарелых парочек приходится наблюдать. Но вот кто сказал, что все фильмы должны быть о счастливых семьях и преданных отношениях? Думаю, людям, находящимся в состоянии развода будет интересно посмотреть «Простые сложности» вне зависимости от возраста и срока давности развода. Джейн в разводе десять лет, герой Мартина Адам – три года, но они оба до сих пор так и не пережили расставание со своими половинами: остались боль, обида, вопросы без ответа. А люди, у которых в голове творится то же, составляют очень большую часть аудитории. Американцы не боятся показывать личные проблемы на примере женщин и мужчин «за пятьдесят», и не знаю, как у вас, а у меня это протеста не вызывает. Если пожилая дама выглядит так, как Мерил Стрип, я запросто допускаю наличие у нее бурной жизни и проблем в ней.
Вердикт: интересный фильм о постсемейных отношениях: трогательные переживания и юмор с перчинкой. Бегом в кинотеатр бежать может и не стоит, но можно скоротать за просмотром отличный вечер дома.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/1130
10.01
23:26
Милые кости
«Куда приводят мечты» Питера Джексона: «Милые кости»
Фильм Милые кости (Lovely Bones)Новая Зеландия, Питер Джексон, прозрачно-голубые глаза главного персонажа. Нет, это не «Властелин колец», хотя новый фильм Питера Джексона, похоже, подтверждает тот факт, что он – гений экранизаций. С учетом всех претензий, гениальная кинопостановка по титаническому труду Толкиена получила свои Оскары не зря, а Питер Джексон поймал свою птицу удачи. Как иначе можно объяснить то, что на реализацию кинопроекта по бестселлеру, который, вроде бы, не предполагает масштабных затрат, выделили 100 миллионов долларов? И ведь практически сразу после начала фильма понимаешь – ни цента не потрачено зря, а фильм «Куда приводят мечты» - безнадежно устарел. Мечты Питера Джексона получились настолько масштабными, что иногда кажется, что «Властелину колец» придется подвинуться.
Девушка Сьюзи была убита. Но ее душа не хочет уходить туда, где все земное уже не важно. Она остается рядом с родными, наблюдая всю эволюцию горя, которое переживают ее родители, сестра, парень. Нет, она не помогает найти убийцу, по крайней мере, цель такую она не преследует. Она хочет, чтобы семья снова смогла быть счастливой. Этим, собственно, и заканчивается фильм. Хотя нет, убийца все-таки будет наказан, но погибнет он не от руки отца, не от выстрела полицейского. В природе все гармонично. И главный вывод, который делает героиня – «все умирают», но это не повод хоронить себя заживо.
«Милые кости» - это мировой бестселлер, который начинается со слов «Меня зовут Сьюзи, мне было 14 лет, когда меня убили». В России эта книга не пользовалась такой популярностью, но после фильма, который выйдет на экраны в январе 2010 года, тираж сметут с полок точно. Девушки забросят своего Коэльо с Вероникой, желающей умереть, далеко на верхнюю полку и, распечатав новую упаковку платочков, растворятся в истории Сьюзи, которая умерла. Это не удивительно, ведь история четырнадцатилетней девушки, наблюдающей за жизнью родных с небес, гораздо интересней, чем история молодой женщины, которая не может просто наложить на себя руки. Вся суть в том, что Сьюзи не хотела умирать, но была убита, а Вероника умереть вроде как хочет, но сомневается. Трагичная смерть всегда более привлекательна для читателя и зрителя.
Нельзя избежать сравнения и с чудесной мелодрамой «Куда приводят мечты», в которой Робин Уильямс носился по всем кругам ада в поисках своей любимой жены. Если остановиться именно на этом сюжете, который есть и в «Милых костях», то старый фильм гораздо пронзительнее. Но Джексон был бы не Джексон, если бы не умудрился вместить в два часа экранного времени целую эпопею. Поэтому зрителю придется наблюдать одновременно за тем, что происходит со Сьюзи, застрявшей между мирами, и за тем, как ее семья продолжает жить. Без нее.
В изобразительном плане Джексон уделал всех. Яркие краски фильма «Куда приводят мечты» он заменил на пастельные тона и масштабнейшие планы природы и «потустороннего» мира. Половина фильма – компьютерная графика, но настолько реалистичная, что у зрителя сносит крышу. Возможно, это достигается тем, что восприятие «линии горизонта между небом и землей», на которой находится Сьюзи, напрямую связано с ее реальной жизнью. Вот прибой разбивает гигантские бутыли с кораблями о рифы – это отец в приступе горя крушит модели, которые он собирал вместе с дочкой. Вот бескрайнее поле, где погибла Сьюзи. Связь нереального мира с реальностью настолько прочна, что иногда забываешь, что перед тобой – компьютерная графика. И веришь, что этот мир – возможен.
Во всем чувствуется почерк Питера Джексона. Про линзы, придающие глазам главной героини кристально-голубую прозрачность, как будто взятые из реквизита Фродо из «Властелина колец» я, кажется, уже упоминал. Масштабные планы, сменяющиеся клиповой нарезкой двух параллельно происходящих сцен, не заставляют зевать, и хоть фильм оставляет небольшое ощущение затянутости, смотрится он на одном дыхании.
В очередной раз искренне жалею, что не могу пересмотреть фильм сразу. Придется ждать января, а книгу я уже заказал. Сдается мне, она будет не хуже фильма, хотя для многих поклонников кинофильма «Властелин колец» одноименный толмуд Толкиена оказался не по зубам.
Вердикт: пронзительный фильм с тонкой линией простой истины «все умирают». Думаю, лучший за последнее время фильм о том, как можно пережить смерть, как собственную, так и ближних.
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/40297.html
Фильм Милые кости (Lovely Bones)Новая Зеландия, Питер Джексон, прозрачно-голубые глаза главного персонажа. Нет, это не «Властелин колец», хотя новый фильм Питера Джексона, похоже, подтверждает тот факт, что он – гений экранизаций. С учетом всех претензий, гениальная кинопостановка по титаническому труду Толкиена получила свои Оскары не зря, а Питер Джексон поймал свою птицу удачи. Как иначе можно объяснить то, что на реализацию кинопроекта по бестселлеру, который, вроде бы, не предполагает масштабных затрат, выделили 100 миллионов долларов? И ведь практически сразу после начала фильма понимаешь – ни цента не потрачено зря, а фильм «Куда приводят мечты» - безнадежно устарел. Мечты Питера Джексона получились настолько масштабными, что иногда кажется, что «Властелину колец» придется подвинуться.
Девушка Сьюзи была убита. Но ее душа не хочет уходить туда, где все земное уже не важно. Она остается рядом с родными, наблюдая всю эволюцию горя, которое переживают ее родители, сестра, парень. Нет, она не помогает найти убийцу, по крайней мере, цель такую она не преследует. Она хочет, чтобы семья снова смогла быть счастливой. Этим, собственно, и заканчивается фильм. Хотя нет, убийца все-таки будет наказан, но погибнет он не от руки отца, не от выстрела полицейского. В природе все гармонично. И главный вывод, который делает героиня – «все умирают», но это не повод хоронить себя заживо.
«Милые кости» - это мировой бестселлер, который начинается со слов «Меня зовут Сьюзи, мне было 14 лет, когда меня убили». В России эта книга не пользовалась такой популярностью, но после фильма, который выйдет на экраны в январе 2010 года, тираж сметут с полок точно. Девушки забросят своего Коэльо с Вероникой, желающей умереть, далеко на верхнюю полку и, распечатав новую упаковку платочков, растворятся в истории Сьюзи, которая умерла. Это не удивительно, ведь история четырнадцатилетней девушки, наблюдающей за жизнью родных с небес, гораздо интересней, чем история молодой женщины, которая не может просто наложить на себя руки. Вся суть в том, что Сьюзи не хотела умирать, но была убита, а Вероника умереть вроде как хочет, но сомневается. Трагичная смерть всегда более привлекательна для читателя и зрителя.
Нельзя избежать сравнения и с чудесной мелодрамой «Куда приводят мечты», в которой Робин Уильямс носился по всем кругам ада в поисках своей любимой жены. Если остановиться именно на этом сюжете, который есть и в «Милых костях», то старый фильм гораздо пронзительнее. Но Джексон был бы не Джексон, если бы не умудрился вместить в два часа экранного времени целую эпопею. Поэтому зрителю придется наблюдать одновременно за тем, что происходит со Сьюзи, застрявшей между мирами, и за тем, как ее семья продолжает жить. Без нее.
В изобразительном плане Джексон уделал всех. Яркие краски фильма «Куда приводят мечты» он заменил на пастельные тона и масштабнейшие планы природы и «потустороннего» мира. Половина фильма – компьютерная графика, но настолько реалистичная, что у зрителя сносит крышу. Возможно, это достигается тем, что восприятие «линии горизонта между небом и землей», на которой находится Сьюзи, напрямую связано с ее реальной жизнью. Вот прибой разбивает гигантские бутыли с кораблями о рифы – это отец в приступе горя крушит модели, которые он собирал вместе с дочкой. Вот бескрайнее поле, где погибла Сьюзи. Связь нереального мира с реальностью настолько прочна, что иногда забываешь, что перед тобой – компьютерная графика. И веришь, что этот мир – возможен.
Во всем чувствуется почерк Питера Джексона. Про линзы, придающие глазам главной героини кристально-голубую прозрачность, как будто взятые из реквизита Фродо из «Властелина колец» я, кажется, уже упоминал. Масштабные планы, сменяющиеся клиповой нарезкой двух параллельно происходящих сцен, не заставляют зевать, и хоть фильм оставляет небольшое ощущение затянутости, смотрится он на одном дыхании.
В очередной раз искренне жалею, что не могу пересмотреть фильм сразу. Придется ждать января, а книгу я уже заказал. Сдается мне, она будет не хуже фильма, хотя для многих поклонников кинофильма «Властелин колец» одноименный толмуд Толкиена оказался не по зубам.
Вердикт: пронзительный фильм с тонкой линией простой истины «все умирают». Думаю, лучший за последнее время фильм о том, как можно пережить смерть, как собственную, так и ближних.
Источник: http://obzorkino.livejournal.com/40297.html
15.12
19:09
Принцесса и лягушка
Диснеевский мультфильм про выгодную партию зеленых
Проживающая в Новом Орлеане эпохи джаза темнокожая официантка Тиана обладает тремя важнейшими характеристиками сказочной героини: красотой, бедностью и мечтой — в ее случае это собственный ресторан на набережной Миссисипи. Менее типичны ее железная воля, редкая деловая хватка и отсутствие склонности к семейной жизни. Ящик комода, куда Тиана cкладывает консервные банки со скопленными на аренду помещения чаевыми, уже почти полон — но тут со своей приблизительно балканской родины в город прибывает некий принц Навин, смуглый раздолбай с чистым сердцем, но подростковыми представлениями о морали. Едва сойдя с корабельного трапа, принц знакомится с доктором Фасилье, местным вудуистом, обладающим, по его собственным словам, большими связями в потустороннем мире. Неправильно поняв намеки доктора на некую «зелень», принц незамедлительно превращается в лягушку, а чуть позже случайно обрекает на ту же участь и Тиану, тоже соблазнившуюся материальными благами.
Первый за пять лет диснеевский фильм в технике целлулоидной анимации, ясное дело, безупречно подогнан под то, чтобы нравиться своей целевой аудитории — десятилетним девочкам. Фирма веников не вяжет, товар кондиционный, берите — не ошибетесь. Если же вы, увы, уже не девочка, то утешать себя, как известно, лучше всего размышлениями — благо Disney подготовил для них несколько поводов. Классическая одноходовка с целуемыми лягушками превращается тут в сложноустроенный сюжетный механизм, затопленный во время урагана «Катрина» исторический Новый Орлеан окончательно отступает в пространство вымысла, и главное — на сцене появляется первая в истории компании-производителя чернокожая принцесса. Процесс шел, видимо, непросто: по требованию общественности даже пришлось менять первоначальное название «Принцесса-лягушка», которое было воспринято как оскорбительное для афроамериканцев. Но принцесса-негритянка действительно имеется, причем не принцесса с бухты-барахты, по праву рождения, а, так сказать, self-made-принцесса, долго и прямо на наших глазах идущая к своему царственному триумфу. Может показаться — идущая даже чересчур долго: 97 минут, позеленеть можно. Но именно этому в конце концов и хотели научить нас авторы: черный ты, белый или зеленый — всем теперь совершенно неважно.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/192222/review/305512/
Проживающая в Новом Орлеане эпохи джаза темнокожая официантка Тиана обладает тремя важнейшими характеристиками сказочной героини: красотой, бедностью и мечтой — в ее случае это собственный ресторан на набережной Миссисипи. Менее типичны ее железная воля, редкая деловая хватка и отсутствие склонности к семейной жизни. Ящик комода, куда Тиана cкладывает консервные банки со скопленными на аренду помещения чаевыми, уже почти полон — но тут со своей приблизительно балканской родины в город прибывает некий принц Навин, смуглый раздолбай с чистым сердцем, но подростковыми представлениями о морали. Едва сойдя с корабельного трапа, принц знакомится с доктором Фасилье, местным вудуистом, обладающим, по его собственным словам, большими связями в потустороннем мире. Неправильно поняв намеки доктора на некую «зелень», принц незамедлительно превращается в лягушку, а чуть позже случайно обрекает на ту же участь и Тиану, тоже соблазнившуюся материальными благами.
Первый за пять лет диснеевский фильм в технике целлулоидной анимации, ясное дело, безупречно подогнан под то, чтобы нравиться своей целевой аудитории — десятилетним девочкам. Фирма веников не вяжет, товар кондиционный, берите — не ошибетесь. Если же вы, увы, уже не девочка, то утешать себя, как известно, лучше всего размышлениями — благо Disney подготовил для них несколько поводов. Классическая одноходовка с целуемыми лягушками превращается тут в сложноустроенный сюжетный механизм, затопленный во время урагана «Катрина» исторический Новый Орлеан окончательно отступает в пространство вымысла, и главное — на сцене появляется первая в истории компании-производителя чернокожая принцесса. Процесс шел, видимо, непросто: по требованию общественности даже пришлось менять первоначальное название «Принцесса-лягушка», которое было воспринято как оскорбительное для афроамериканцев. Но принцесса-негритянка действительно имеется, причем не принцесса с бухты-барахты, по праву рождения, а, так сказать, self-made-принцесса, долго и прямо на наших глазах идущая к своему царственному триумфу. Может показаться — идущая даже чересчур долго: 97 минут, позеленеть можно. Но именно этому в конце концов и хотели научить нас авторы: черный ты, белый или зеленый — всем теперь совершенно неважно.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/192222/review/305512/
09.12
22:49
Молодая Виктория
Безоблачная костюмная мелодрама
Виктория (Блант) росла тихой, но упрямой девочкой. Немецкая мама (Ричардсон) с коварным любовником (Стронг) держали ее взаперти, разрешали играть только с собачкой, не отпускали к королевскому двору и планировали регентство. Но дядюшка Уильям (Бродбент), король Англии, умер им назло, лишь когда Виктории стукнуло 18. Тогда Виктория поссорилась с мамой, отослала ее любовника, вышла замуж за саксонского принца Альберта (Френд), с которым у нее развивался роман по переписке, и удачно правила лучшим из государств следующие шестьдесят лет.
Стабильность, преемственность и диктатура закона не возбудят драматурга; только в русской истории почти любой правитель — готовый сюжет, в пресной Британии, чтобы тебя заметили творчески одаренные потомки, нужно сложить голову на плахе, или быть девственницей, или потерять невестку в автокатастрофе. Королеве Виктории, символу английской монархии, суждено, похоже, остаться статистом в приключениях Шерлока Холмса — несмотря на предпринятую недавно попытку осмыслить ее вдовство («Миссис Браун») и этот новый фильм, благостный во всех отношениях. Небольшой конституционный кризис да суровая (не слишком) родня — вот и все конфликты, которые сценарист сумел найти в юности героини. Беттани в роли расчетливого либерального премьера и — особенно — Стронг в единственной отрицательной роли сверкают глазами, явно мечтая сделать что-то по-настоящему запоминающееся, желательно отвратительное, но, увы, история не оставила им такой возможности. Карамельный роман с будущим принцем-консортом и вовсе сюжет для сериала (каковой, к слову, существует): встретились, полюбили, поженились, нарожали детей. Однажды поссорились на почве разделения обязанностей — но тут же помирились, и сдвинули рабочие столы, и договорились вместе заботиться о человеке труда и о процветании искусств и ремесел. Интересный костюмный фильм — неизбежно экранизация желтой прессы соответствующей эпохи. «Молодая Виктория» смотрится скорее как гипотетический фильм про Путина по материалам «Российской газеты».
Источник: http://www.afisha.ru/movie/192848/review/305511/
Виктория (Блант) росла тихой, но упрямой девочкой. Немецкая мама (Ричардсон) с коварным любовником (Стронг) держали ее взаперти, разрешали играть только с собачкой, не отпускали к королевскому двору и планировали регентство. Но дядюшка Уильям (Бродбент), король Англии, умер им назло, лишь когда Виктории стукнуло 18. Тогда Виктория поссорилась с мамой, отослала ее любовника, вышла замуж за саксонского принца Альберта (Френд), с которым у нее развивался роман по переписке, и удачно правила лучшим из государств следующие шестьдесят лет.
Стабильность, преемственность и диктатура закона не возбудят драматурга; только в русской истории почти любой правитель — готовый сюжет, в пресной Британии, чтобы тебя заметили творчески одаренные потомки, нужно сложить голову на плахе, или быть девственницей, или потерять невестку в автокатастрофе. Королеве Виктории, символу английской монархии, суждено, похоже, остаться статистом в приключениях Шерлока Холмса — несмотря на предпринятую недавно попытку осмыслить ее вдовство («Миссис Браун») и этот новый фильм, благостный во всех отношениях. Небольшой конституционный кризис да суровая (не слишком) родня — вот и все конфликты, которые сценарист сумел найти в юности героини. Беттани в роли расчетливого либерального премьера и — особенно — Стронг в единственной отрицательной роли сверкают глазами, явно мечтая сделать что-то по-настоящему запоминающееся, желательно отвратительное, но, увы, история не оставила им такой возможности. Карамельный роман с будущим принцем-консортом и вовсе сюжет для сериала (каковой, к слову, существует): встретились, полюбили, поженились, нарожали детей. Однажды поссорились на почве разделения обязанностей — но тут же помирились, и сдвинули рабочие столы, и договорились вместе заботиться о человеке труда и о процветании искусств и ремесел. Интересный костюмный фильм — неизбежно экранизация желтой прессы соответствующей эпохи. «Молодая Виктория» смотрится скорее как гипотетический фильм про Путина по материалам «Российской газеты».
Источник: http://www.afisha.ru/movie/192848/review/305511/
09.12
22:47
Окись
Очень грустное кино
Мужчина (Лиотта), отсидевший 25 лет, приезжает в Лос-Анджелес забрать положенную заначку и умереть от рака желудка, но узнает, что за это время у него выросла дочка (Бил). Выросла настолько, что работает стриптизершой и мечтает уехать в Париж с каким-нибудь мужчиной, но у нее маленький сын в коме, и мужчины шарахаются. Все, кроме похожего на Силлиана Мерфи паренька (Редмейн), который боится женщин, носит имя Qwerty (то есть Йцукен) и работает в похоронной фирме. В связи с чем к нему приходит бывший пастор (Уайтекер), потерявший жену, и просит убить его за $50 тыс. Близится Рождество.
Фильм вылезает из зрачка Рея Лиотты, стоящего голышом на берегу океана, — судя по татуировкам, часть срока он провел в камере с Максом Кейди. Почему он там стоит? Потому что людям со смертельными болезнями положено стоять на берегу океана и кадр получается на загляденье. Примерно по тем же соображениям чуть позже мы окажемся в ночном автобусе (последнем, случайном), потом в стрип-клубе (магните разбитых сердец), потом в пустом дайнере (приюте неприкаянных), а потом к нам выйдут разведенная официантка, больной ребенок, душевный транссексуал-проститутка, одинокий кукольник, отчаявшаяся стриптизерша, потерявший веру священник, собачка-инвалид — и все вместе станцуют вальс-бостон. Если бы тут нашлась роль для Лесли Нильсена, «Окись» была бы первым фильмом во франшизе и имела подзаголовок вроде «Столкновение с магнолией», все встало бы на свои места. Правда ведь, Форест Уайтекер понарошку теряет веру (откуда ей взяться — он столько раз ее терял, с тем же выражением лица) и его возня с транссексуалом — это они не всерьез, это язвительный оммаж «Жестокой игре»? А Патрик Суэйзи в идиотском парике пародирует диджея из «Экзотики», точно? А торжественный поцелуй на фоне фотообоев — шутка, верно? А когда Лиза Кудроу сообщает, что год не целовалась? А когда Уайтекер залезает в гроб? А когда псевдо-Мерфи при виде женщины в обморок падает? А когда Бил распахивает плащ, а там хоп — нижнее белье? Впрочем, нет, Бил это серьезно, «Джессика Бил показывает сиськи» — единственный тег, благодаря которому «Окись» имеет некоторый успех в файлообменных сетях. Основательный стриптиз под Кэт Пауэр — как еще, действительно, продавать в этом жестоком мире исповедальные драмы о жестоком мире.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/194554/review/293059/
Мужчина (Лиотта), отсидевший 25 лет, приезжает в Лос-Анджелес забрать положенную заначку и умереть от рака желудка, но узнает, что за это время у него выросла дочка (Бил). Выросла настолько, что работает стриптизершой и мечтает уехать в Париж с каким-нибудь мужчиной, но у нее маленький сын в коме, и мужчины шарахаются. Все, кроме похожего на Силлиана Мерфи паренька (Редмейн), который боится женщин, носит имя Qwerty (то есть Йцукен) и работает в похоронной фирме. В связи с чем к нему приходит бывший пастор (Уайтекер), потерявший жену, и просит убить его за $50 тыс. Близится Рождество.
Фильм вылезает из зрачка Рея Лиотты, стоящего голышом на берегу океана, — судя по татуировкам, часть срока он провел в камере с Максом Кейди. Почему он там стоит? Потому что людям со смертельными болезнями положено стоять на берегу океана и кадр получается на загляденье. Примерно по тем же соображениям чуть позже мы окажемся в ночном автобусе (последнем, случайном), потом в стрип-клубе (магните разбитых сердец), потом в пустом дайнере (приюте неприкаянных), а потом к нам выйдут разведенная официантка, больной ребенок, душевный транссексуал-проститутка, одинокий кукольник, отчаявшаяся стриптизерша, потерявший веру священник, собачка-инвалид — и все вместе станцуют вальс-бостон. Если бы тут нашлась роль для Лесли Нильсена, «Окись» была бы первым фильмом во франшизе и имела подзаголовок вроде «Столкновение с магнолией», все встало бы на свои места. Правда ведь, Форест Уайтекер понарошку теряет веру (откуда ей взяться — он столько раз ее терял, с тем же выражением лица) и его возня с транссексуалом — это они не всерьез, это язвительный оммаж «Жестокой игре»? А Патрик Суэйзи в идиотском парике пародирует диджея из «Экзотики», точно? А торжественный поцелуй на фоне фотообоев — шутка, верно? А когда Лиза Кудроу сообщает, что год не целовалась? А когда Уайтекер залезает в гроб? А когда псевдо-Мерфи при виде женщины в обморок падает? А когда Бил распахивает плащ, а там хоп — нижнее белье? Впрочем, нет, Бил это серьезно, «Джессика Бил показывает сиськи» — единственный тег, благодаря которому «Окись» имеет некоторый успех в файлообменных сетях. Основательный стриптиз под Кэт Пауэр — как еще, действительно, продавать в этом жестоком мире исповедальные драмы о жестоком мире.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/194554/review/293059/
04.12
13:35
Аватар
Синекожие инопланетяне воюют с людьми в сверхзрелищном и сверхсовременном кино от Джеймса Кэмерона.
Создатель «Терминатора» и «Титаника» знает рецепт фильмов на все времена. «Аватар» снят по одному из таких рецептов. Замысел, по крайней мере, был с размахом. Именно поэтому осуществить его — а идея «Аватара» появилась в 1999 году — удалось только через 10 лет. Джеймсу Кэмерону не хватало то денег (планируемый бюджет $400 000 000 был, в конце концов, урезан почти вдвое), то технических достижений кинопрома. В результате «Аватар» стал революционным фильмом для компьютерно-игрового кино. В нем впервые использованы новейшие технологии, позволяющие создавать виртуальных персонажей, ничем не отличающихся от реальных. Кэмерон усовершенствовал технику «захвата движения» — способ переносить движения и мимику актеров на созданных при помощи компьютера героев. Кроме того, ему впервые удалось во время съемки видеть в кадре одновременно живых и виртуальных актеров на фоне какого угодно виртуального пейзажа.
Главный герой «Аватара» — морской пехотинец в инвалидной коляске, которому поручают ответственную миссию на планете Пандора. Там добывают ценный минерал, однако условия добычи осложняются не только отсутствием пригодной для дыхания атмосферы, но и агрессивным местным населением. Для Джейка Салли и других покорителей Пандоры создают генно модифицированных аватаров — гибрид человека и коренного пандорца. Миссия людей на опасной планете вполне себе воинственна. Однако знакомство с симпатичной принцессой местного племени все меняет для Джейка Салли.
Синекожие большеглазые инопланетяне и аватары, да и сама планета с летающими островами, всевозможными тварями и всем тем, до чего дошла современная научная фантастика, — отличный повод для сверхзрелищного фильма. Впрочем, настолько сильная и эффектная визуальная составляющая вполне может отодвинуть на десятый план все прочие немаловажные для кино моменты — идею, эмоции и иные не поддающиеся технологиям странности.
Фильм рекомендован к просмотру в 3D формате.
Источник: http://www.vashdosug.ru/cinema/performance/358282/
Создатель «Терминатора» и «Титаника» знает рецепт фильмов на все времена. «Аватар» снят по одному из таких рецептов. Замысел, по крайней мере, был с размахом. Именно поэтому осуществить его — а идея «Аватара» появилась в 1999 году — удалось только через 10 лет. Джеймсу Кэмерону не хватало то денег (планируемый бюджет $400 000 000 был, в конце концов, урезан почти вдвое), то технических достижений кинопрома. В результате «Аватар» стал революционным фильмом для компьютерно-игрового кино. В нем впервые использованы новейшие технологии, позволяющие создавать виртуальных персонажей, ничем не отличающихся от реальных. Кэмерон усовершенствовал технику «захвата движения» — способ переносить движения и мимику актеров на созданных при помощи компьютера героев. Кроме того, ему впервые удалось во время съемки видеть в кадре одновременно живых и виртуальных актеров на фоне какого угодно виртуального пейзажа.
Главный герой «Аватара» — морской пехотинец в инвалидной коляске, которому поручают ответственную миссию на планете Пандора. Там добывают ценный минерал, однако условия добычи осложняются не только отсутствием пригодной для дыхания атмосферы, но и агрессивным местным населением. Для Джейка Салли и других покорителей Пандоры создают генно модифицированных аватаров — гибрид человека и коренного пандорца. Миссия людей на опасной планете вполне себе воинственна. Однако знакомство с симпатичной принцессой местного племени все меняет для Джейка Салли.
Синекожие большеглазые инопланетяне и аватары, да и сама планета с летающими островами, всевозможными тварями и всем тем, до чего дошла современная научная фантастика, — отличный повод для сверхзрелищного фильма. Впрочем, настолько сильная и эффектная визуальная составляющая вполне может отодвинуть на десятый план все прочие немаловажные для кино моменты — идею, эмоции и иные не поддающиеся технологиям странности.
Фильм рекомендован к просмотру в 3D формате.
Источник: http://www.vashdosug.ru/cinema/performance/358282/
04.12
13:24
Безумный спецназ
Ось козла
Наивный провинциальный репортер (Юэн МакГрегор), жена которого только что сбежала от него к однорукому редактору, с горя уезжает освещать войну в Ираке. Командировка от районной газеты в горячую точку логичным образом оборачивается бесконечными посиделками в фойе кувейтского «Хилтона», где судьба сводит героя с усатым мужчиной (Джордж Клуни), считающим себя последним действующим бойцом из отряда телепатов-разведчиков, якобы созданного в 70-е неким полковником-хиппи (Джефф Бриджес), достигшего поразительных результатов (лично герой Клуни убил взглядом козла, о чем все не устает сожалеть), а позже предательски расформированного. Не имея других вариантов геройски погибнуть, репортер набивается сопровождать нового знакомого в секретной миссии, которая, есть шанс, существует лишь в воображении последнего. По дороге тот демонстрирует приемы ментального боя (большей частью смехотворные), рассказывает дикие вещи о военных разработках в области паранормального и намекает репортеру, что у того неплохие задатки воина-джедая (МакГрегор реагирует с невозмутимостью, поразительной для человека, снимавшегося в «Звездных войнах»). Вскоре, то ли перегревшись на иракском солнце, то ли просто израсходовав и без того скромный запас провинциального скепсиса, журналист перестает ухмыляться и начинает зачарованно внимать умалишенному.
Павшее жертвой национального проката оригинальное название — «Те, кто смотрели на козлов», — конечно, лучше подходит для памфлета о государственном идиотизме, но специально для тех, кто ошибется залом, все расставит на места уже первая сцена. В ней восхитительно усатый генерал разведки (усы вообще играют в фильме важную, чтобы не сказать решающую идеологическую роль) с разбегу пытается пройти через стену своего кабинета — с предсказуемым, но оттого не менее радостным результатом. Дальше — тоже интересно. Клуни разгоняет безумным взглядом облака и показывает экологически безвредный способ ослепления противника, Бриджес (играющий тут более-менее коэновского Лебовски плюс полковничьи погоны), помахивая букетиком, проповедует спецназу нью-эйджевскую белиберду о единении с природой, американские ЧОПы с перепугу крошат друг друга из автоматов на иракском базаре (жертвы среди прохожих потом спишут на «Аль-Каиду»), мертвый козел с удаленными в целях секретности связками преследует Клуни, как ягненок Клариссу Старлинг, другие козлы томятся в цэрэушных застенках вместе с невинными арабами. Даже странно, что подписан этот обличительный краковяк не Коэнами, а малоизвестным пока режиссером Хесловом, когда-то сочинившим в соавторстве с Клуни в высшей степени серьезный и пламенный либеральный манифест «Доброй ночи и удачи».
Правило, безотказно работающее с любой хорошей сатирой на современность (с книжками Кристофера Бакли, например): ткни пальцем в самую бредовую деталь, и именно она окажется правдой. В случае с фильмом Хеслова, где бред нарастает по экспоненте, логично предположить, что правда там все до последнего слова. Большая часть фактуры действительно взята из ернического по интонации, но в остальном более чем серьезного журналистского расследования англичанина Джона Ронсона, обнародованного в 2004-м одновременно в виде увлекательной книжки и пятичасового документального цикла для канала Би-би-си — в последнем во плоти появлялись прототипы половины героев нынешнего фильма, включая бегающего сквозь стену генерала из начала (теперь он в отставке и руководит общественным фондом, пропагандирующим здоровое питание) и солдата, остановившего сердце козла, помолившись Святому Георгию.
Самая несмешная часть первоисточника посвящена практическому применению, которое фантазии сумасшедших армейских шестидесятников получили годы спустя, вроде идеи пытать заключенных в Гуантанамо песенкой динозаврика Барни, пущенной на ускоренной перемотке. Про это в фильме тоже будет, но Хеслов с Клуни — либеральные фрондеры со слишком большим стажем, чтобы не понимать: веру большинства в общую вменяемость окружающего мира не перебить никакой доказательной базой. Этим, видимо, и объясняется их интонация — слишком злая для потребительской комедии, но слишком легкомысленная для политического высказывания (в похожем двусмысленном тоне были выдержаны «Признания опасного человека» — недооцененный дебют Клуни в режиссуре про телеведущего, в качестве хобби убивавшего для ЦРУ). Понятно, что всюду козлы, госструктуры впадают в маразм так же легко, как отдельные люди, а идеалист на секретной службе нет-нет да выдумает между делом инновационный способ допроса с пристрастием. Вот только говорить про это всерьез давно уже скучно и бесполезно, а шутить — кажется, сильно переоцененный способ борьбы с современным форматом зла, которое и без чужой помощи выглядит довольно комично.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197052/review/303256/
Наивный провинциальный репортер (Юэн МакГрегор), жена которого только что сбежала от него к однорукому редактору, с горя уезжает освещать войну в Ираке. Командировка от районной газеты в горячую точку логичным образом оборачивается бесконечными посиделками в фойе кувейтского «Хилтона», где судьба сводит героя с усатым мужчиной (Джордж Клуни), считающим себя последним действующим бойцом из отряда телепатов-разведчиков, якобы созданного в 70-е неким полковником-хиппи (Джефф Бриджес), достигшего поразительных результатов (лично герой Клуни убил взглядом козла, о чем все не устает сожалеть), а позже предательски расформированного. Не имея других вариантов геройски погибнуть, репортер набивается сопровождать нового знакомого в секретной миссии, которая, есть шанс, существует лишь в воображении последнего. По дороге тот демонстрирует приемы ментального боя (большей частью смехотворные), рассказывает дикие вещи о военных разработках в области паранормального и намекает репортеру, что у того неплохие задатки воина-джедая (МакГрегор реагирует с невозмутимостью, поразительной для человека, снимавшегося в «Звездных войнах»). Вскоре, то ли перегревшись на иракском солнце, то ли просто израсходовав и без того скромный запас провинциального скепсиса, журналист перестает ухмыляться и начинает зачарованно внимать умалишенному.
Павшее жертвой национального проката оригинальное название — «Те, кто смотрели на козлов», — конечно, лучше подходит для памфлета о государственном идиотизме, но специально для тех, кто ошибется залом, все расставит на места уже первая сцена. В ней восхитительно усатый генерал разведки (усы вообще играют в фильме важную, чтобы не сказать решающую идеологическую роль) с разбегу пытается пройти через стену своего кабинета — с предсказуемым, но оттого не менее радостным результатом. Дальше — тоже интересно. Клуни разгоняет безумным взглядом облака и показывает экологически безвредный способ ослепления противника, Бриджес (играющий тут более-менее коэновского Лебовски плюс полковничьи погоны), помахивая букетиком, проповедует спецназу нью-эйджевскую белиберду о единении с природой, американские ЧОПы с перепугу крошат друг друга из автоматов на иракском базаре (жертвы среди прохожих потом спишут на «Аль-Каиду»), мертвый козел с удаленными в целях секретности связками преследует Клуни, как ягненок Клариссу Старлинг, другие козлы томятся в цэрэушных застенках вместе с невинными арабами. Даже странно, что подписан этот обличительный краковяк не Коэнами, а малоизвестным пока режиссером Хесловом, когда-то сочинившим в соавторстве с Клуни в высшей степени серьезный и пламенный либеральный манифест «Доброй ночи и удачи».
Правило, безотказно работающее с любой хорошей сатирой на современность (с книжками Кристофера Бакли, например): ткни пальцем в самую бредовую деталь, и именно она окажется правдой. В случае с фильмом Хеслова, где бред нарастает по экспоненте, логично предположить, что правда там все до последнего слова. Большая часть фактуры действительно взята из ернического по интонации, но в остальном более чем серьезного журналистского расследования англичанина Джона Ронсона, обнародованного в 2004-м одновременно в виде увлекательной книжки и пятичасового документального цикла для канала Би-би-си — в последнем во плоти появлялись прототипы половины героев нынешнего фильма, включая бегающего сквозь стену генерала из начала (теперь он в отставке и руководит общественным фондом, пропагандирующим здоровое питание) и солдата, остановившего сердце козла, помолившись Святому Георгию.
Самая несмешная часть первоисточника посвящена практическому применению, которое фантазии сумасшедших армейских шестидесятников получили годы спустя, вроде идеи пытать заключенных в Гуантанамо песенкой динозаврика Барни, пущенной на ускоренной перемотке. Про это в фильме тоже будет, но Хеслов с Клуни — либеральные фрондеры со слишком большим стажем, чтобы не понимать: веру большинства в общую вменяемость окружающего мира не перебить никакой доказательной базой. Этим, видимо, и объясняется их интонация — слишком злая для потребительской комедии, но слишком легкомысленная для политического высказывания (в похожем двусмысленном тоне были выдержаны «Признания опасного человека» — недооцененный дебют Клуни в режиссуре про телеведущего, в качестве хобби убивавшего для ЦРУ). Понятно, что всюду козлы, госструктуры впадают в маразм так же легко, как отдельные люди, а идеалист на секретной службе нет-нет да выдумает между делом инновационный способ допроса с пристрастием. Вот только говорить про это всерьез давно уже скучно и бесполезно, а шутить — кажется, сильно переоцененный способ борьбы с современным форматом зла, которое и без чужой помощи выглядит довольно комично.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197052/review/303256/
04.12
13:21
Пикап: съем без правил
«Пикап: съем без правил»: пикап, который заканчивается свадьбой
«Фильм основан на реальных событиях» - написано в начальных титрах, и нас не обманули. Даже если реальной истории на самом деле не было, то это неважно, потому что вокруг нас подобных лав-историй пруд пруди. Два пикапера со школы спорят, кто больше девочек «чпокнет». Когда счет пошел на восьмой десяток, им стало скучно. Тогда они поспорили «на любовь»: один должен за неделю влюбить в себя рыжеволосую девочку-крокодила, а второй должен ее отбить. Потом, как вы поняли, один из них в нее влюбится.
Первое, что приходит в голову от названия фильма и списка снявшихся актеров – опять очередная посредственная романтическая комедия про сексуальных мальчиков и глупых девочек. Все-то оно так, но здесь еще и другое – человечность, которая и делает кино жизнеподобным и даже милым. Да-да, именно милым. Хотя бы потому, что все на своих местах. Нет ничего притянутого за уши для того, чтобы в какой-то момент стало смешно или стало грустно (в скобках: за исключением сцены, когда герой поправляет маме одеяльце перед тем, как выброситься из окна). И, что немаловажно: все герои на своих местах.
Неисправимый пикапер Андрей в исполнении Константина Крюкова (племянник Федора Бондарчука, практически «золотой мальчик» своего времени) выглядит безукоризненно. Он знает, о чем думает девушка, когда щупает в кафе свои бока, по одному взгляду распознает в женщине блядь и вообще может похвастаться идеальным знанием заурядной женской психологии. Девушка-крокодил, которую нужно в себя влюбить, - безукоризненно подходящая для этой роли Ксения Радченко. Ее тело покрыто едкими рыжими веснушками (признаться, в голове так и крутится вопрос «Неужели и там тоже?»), а на голове невероятная копна рыжих волос. То есть девушка однозначно на любителя, а потому, желаемый эффект – чтобы среднестатистического зрителя немного подташнивало, когда герои целуются, – достигнут.
Там есть еще один герой, назначение которого исключительно фотографировать на пленочный «Киев» девушек и быть искренним. Для него женщина – все еще целая вселенная, и он все еще верит, что любовь бывает лишь однажды. Несмотря на прошедшие годы и уже довольно преклонные годы, Вадим Утенков играет такого же мальчугана, как в «Простых истинах» - тогда его звали Гриндерсом, и он был главным раздолбаем класса.
Казалось бы здесь все просто и безыскусно. Есть стандартный для пикап-фильмов мастер-класс от профи: как кадрить девчонок. Причем тут откровенный перекрест с «Невестой любой ценой». Там в кафе Павел Воля объяснял зеленому сис-админу как кадрить официантку, тут абсолютно тоже самое Крюков объясняет зеленому фотографу. Разница в том, что в «Невесте» это был пук в пустоту без развития, а здесь это появляется исключительно потому, что нужно для развития истории. В этом и разница: все, что есть в «Пикапе», для чего-нибудь нужно. Поэтому получилась законченная логическая история без претензий на гениальность, зато про людей и для людей. И в этом ее обаяние.
Источник: http://www.video.ru/notice/entry/3449
«Фильм основан на реальных событиях» - написано в начальных титрах, и нас не обманули. Даже если реальной истории на самом деле не было, то это неважно, потому что вокруг нас подобных лав-историй пруд пруди. Два пикапера со школы спорят, кто больше девочек «чпокнет». Когда счет пошел на восьмой десяток, им стало скучно. Тогда они поспорили «на любовь»: один должен за неделю влюбить в себя рыжеволосую девочку-крокодила, а второй должен ее отбить. Потом, как вы поняли, один из них в нее влюбится.
Первое, что приходит в голову от названия фильма и списка снявшихся актеров – опять очередная посредственная романтическая комедия про сексуальных мальчиков и глупых девочек. Все-то оно так, но здесь еще и другое – человечность, которая и делает кино жизнеподобным и даже милым. Да-да, именно милым. Хотя бы потому, что все на своих местах. Нет ничего притянутого за уши для того, чтобы в какой-то момент стало смешно или стало грустно (в скобках: за исключением сцены, когда герой поправляет маме одеяльце перед тем, как выброситься из окна). И, что немаловажно: все герои на своих местах.
Неисправимый пикапер Андрей в исполнении Константина Крюкова (племянник Федора Бондарчука, практически «золотой мальчик» своего времени) выглядит безукоризненно. Он знает, о чем думает девушка, когда щупает в кафе свои бока, по одному взгляду распознает в женщине блядь и вообще может похвастаться идеальным знанием заурядной женской психологии. Девушка-крокодил, которую нужно в себя влюбить, - безукоризненно подходящая для этой роли Ксения Радченко. Ее тело покрыто едкими рыжими веснушками (признаться, в голове так и крутится вопрос «Неужели и там тоже?»), а на голове невероятная копна рыжих волос. То есть девушка однозначно на любителя, а потому, желаемый эффект – чтобы среднестатистического зрителя немного подташнивало, когда герои целуются, – достигнут.
Там есть еще один герой, назначение которого исключительно фотографировать на пленочный «Киев» девушек и быть искренним. Для него женщина – все еще целая вселенная, и он все еще верит, что любовь бывает лишь однажды. Несмотря на прошедшие годы и уже довольно преклонные годы, Вадим Утенков играет такого же мальчугана, как в «Простых истинах» - тогда его звали Гриндерсом, и он был главным раздолбаем класса.
Казалось бы здесь все просто и безыскусно. Есть стандартный для пикап-фильмов мастер-класс от профи: как кадрить девчонок. Причем тут откровенный перекрест с «Невестой любой ценой». Там в кафе Павел Воля объяснял зеленому сис-админу как кадрить официантку, тут абсолютно тоже самое Крюков объясняет зеленому фотографу. Разница в том, что в «Невесте» это был пук в пустоту без развития, а здесь это появляется исключительно потому, что нужно для развития истории. В этом и разница: все, что есть в «Пикапе», для чего-нибудь нужно. Поэтому получилась законченная логическая история без претензий на гениальность, зато про людей и для людей. И в этом ее обаяние.
Источник: http://www.video.ru/notice/entry/3449
04.12
13:19
Чудо
«Чудо»: Приходи на меня посмотреть
«Чудо» Александра Прошкина - конкурсная картина ММКФ, основанная на реальных событиях, известных как «стояние Зои». История про девушку, застывшую на несколько месяцев после богохульного танца с иконой, - лакмусовая бумажка как для героев, так и для зрителей, по вопросу веры.
На первых порах фильм несколько пугает своей театральностью - в изображении уродств провинциальной жизни явно не хватает чувства меры (право слово, если бы белил на лицах актрис было меньше, комизм сельской пьянки все равно был бы ощутим). Впрочем, со временем от огрехов постановки удается отвлечься - на первый план выходит великолепный сценарий Юрия Арабова с острыми диалогами и объемными характерами.
Приятно отметить, что Прошкин не пытается на полставки заниматься рекрутингом неофитов РПЦ, из-за чего «Чудо» стоит особняком от лент с элементами «новой русской духовности» вроде «12» или «Острова». Фильм Прошкина не столько про само событие - застывшую камнем девушку с иконой в руках, сколько про то, как оно - событие - влияет на людей.
Чудо заключается не в стоянии, а в преображении человека. И если чудо «стояния Зои» - это знак людям свыше, то жаль, конечно, что он не был послан герою фильма «Царь», алкавшего божественного месседжа: история могла бы сложиться совсем иначе.
Оценка: 4 из 5
Источник: http://video.ru/notice/entry/2466/
«Чудо» Александра Прошкина - конкурсная картина ММКФ, основанная на реальных событиях, известных как «стояние Зои». История про девушку, застывшую на несколько месяцев после богохульного танца с иконой, - лакмусовая бумажка как для героев, так и для зрителей, по вопросу веры.
На первых порах фильм несколько пугает своей театральностью - в изображении уродств провинциальной жизни явно не хватает чувства меры (право слово, если бы белил на лицах актрис было меньше, комизм сельской пьянки все равно был бы ощутим). Впрочем, со временем от огрехов постановки удается отвлечься - на первый план выходит великолепный сценарий Юрия Арабова с острыми диалогами и объемными характерами.
Приятно отметить, что Прошкин не пытается на полставки заниматься рекрутингом неофитов РПЦ, из-за чего «Чудо» стоит особняком от лент с элементами «новой русской духовности» вроде «12» или «Острова». Фильм Прошкина не столько про само событие - застывшую камнем девушку с иконой в руках, сколько про то, как оно - событие - влияет на людей.
Чудо заключается не в стоянии, а в преображении человека. И если чудо «стояния Зои» - это знак людям свыше, то жаль, конечно, что он не был послан герою фильма «Царь», алкавшего божественного месседжа: история могла бы сложиться совсем иначе.
Оценка: 4 из 5
Источник: http://video.ru/notice/entry/2466/
26.11
17:47
Так себе каникулы
Трейлеры фильма «Так себе каникулы» появились в кинотеатрах месяц назад, и уже тогда их просмотр оставлял больше впечатлений, чем фильм, который они предваряли. Сегодня, после первого просмотра фильма, выходящего в прокат лишь через пару недель, я могу с уверенностью сказать – трейлер лишь блеклая копия того праздника смеха, который приготовили нам Джон Траволта и Роби Уильямс.
Главные герои дружат с детства, вместе прошли через школу, колледж, вместе построили карьеру. Один – ловелас, другой – латентный семьянин. И вот накануне сделки века, к которой друзья шли всю свою сознательную корпоративную жизнь, оказывается, что у одного из них объявились дети, более того, дети подросли, а маме очень срочно нужно сесть на пару недель в тюрьму. Эти пару недель двум уже великовозрастным мужчинам придется познать радость семейного быта.
Взяв банальнейший, даже топорный сюжет и пригласив проверенных комедиантов, Disney Pictures удалось превзойти самих себя и сделать, с одной стороны, трогательную семейную комедию, с другой стороны, отмороженный фарс на грани фантастики. Каждая сцена заканчивается громом хохота в зрительском зале, каждая реплика – готовая крылатая фраза. Учтя, что шуток много не бывает, сценаристы использовали метод наката: вроде, кажется, что шутка уже закончена, но нет, идет следующая часть, следующая и так до того момента, пока последний зритель не согнется в приступе хохота.
Может показаться, что юмор в фильме про то, как мужчина неожиданно получает в распоряжение двух детей, и пытается справиться с ролью папаши, не может быть оригинальным. Оказывается, достаточно лишь перестать гнаться за тем, чтобы втиснуть два смысла в один фильм, для детей и для взрослых, и сосредоточиться на общедоступном и тем, и другим, юморе. Получилось практически без пуков и скабрезных шуточек, очень мило и по-доброму.
Основное оружие – бесконечный талант Траволты и Уильямса, упор на игровые сцены, где меньше слов и больше дела. Вроде бы, ничего нового, но в том то и дело, что в последнее время создатели фильмов стремятся сделать что-то новое, обходя банальные, по их мнению, сюжеты и приемы. Создатели «Так себе каникул» решили просто снять хорошую качественную комедию, а получился практически шедевр, который можно смотреть всей семьей, включая трехлетнего спиногрыза и престарелого дедушку. Редкий случай.
Вердикт: смотреть в обязательном порядке, не важно где, но с качественным дублированным переводом, а то, сдается мне, наши «релизеры» с торрент-трекеров переведут эту комедию так, что она станет трагедией.
Источник: www.obzorkino.tv/
Главные герои дружат с детства, вместе прошли через школу, колледж, вместе построили карьеру. Один – ловелас, другой – латентный семьянин. И вот накануне сделки века, к которой друзья шли всю свою сознательную корпоративную жизнь, оказывается, что у одного из них объявились дети, более того, дети подросли, а маме очень срочно нужно сесть на пару недель в тюрьму. Эти пару недель двум уже великовозрастным мужчинам придется познать радость семейного быта.
Взяв банальнейший, даже топорный сюжет и пригласив проверенных комедиантов, Disney Pictures удалось превзойти самих себя и сделать, с одной стороны, трогательную семейную комедию, с другой стороны, отмороженный фарс на грани фантастики. Каждая сцена заканчивается громом хохота в зрительском зале, каждая реплика – готовая крылатая фраза. Учтя, что шуток много не бывает, сценаристы использовали метод наката: вроде, кажется, что шутка уже закончена, но нет, идет следующая часть, следующая и так до того момента, пока последний зритель не согнется в приступе хохота.
Может показаться, что юмор в фильме про то, как мужчина неожиданно получает в распоряжение двух детей, и пытается справиться с ролью папаши, не может быть оригинальным. Оказывается, достаточно лишь перестать гнаться за тем, чтобы втиснуть два смысла в один фильм, для детей и для взрослых, и сосредоточиться на общедоступном и тем, и другим, юморе. Получилось практически без пуков и скабрезных шуточек, очень мило и по-доброму.
Основное оружие – бесконечный талант Траволты и Уильямса, упор на игровые сцены, где меньше слов и больше дела. Вроде бы, ничего нового, но в том то и дело, что в последнее время создатели фильмов стремятся сделать что-то новое, обходя банальные, по их мнению, сюжеты и приемы. Создатели «Так себе каникул» решили просто снять хорошую качественную комедию, а получился практически шедевр, который можно смотреть всей семьей, включая трехлетнего спиногрыза и престарелого дедушку. Редкий случай.
Вердикт: смотреть в обязательном порядке, не важно где, но с качественным дублированным переводом, а то, сдается мне, наши «релизеры» с торрент-трекеров переведут эту комедию так, что она станет трагедией.
Источник: www.obzorkino.tv/
26.11
17:36
Антикиллер Д.К. Любовь без памяти
Третья часть приключений Лиса, Метиса и Промокашки в роли Клопа
Тихим осенним утром некто на мотоцикле расстреливает криминального авторитета Метиса (Разбегаев) с криком «Привет от Шамана!», а затем подбрасывает взрывчатку к крыльцу крупного банка. Единственными выжившими после взрыва оказываются банкир Михал Олегыч (Ефремов), у которого пятью минутами раньше увели крупный денежный перевод, и его помощница Катя (Климова) — похожая на Мэгги Гилленхол брюнетка с красными губами, ради которой банкир увеличил себе половой орган при помощи коллагена. Банкир подхватывает помощницу, бутылку водки «На березовых бруньках» и едет в местную психбольницу, где лечится от алкоголизма бывший оперуполномоченный Лис (Куценко).
Если первый «Антикиллер» был довольно стыдной, но по-своему трогательной попыткой сделать модный боевик на русском, второй — междусобойчиком, похожим на перебравший стимуляторов эпизод ментовского сериала, третий — вот правда, будь он снят на английском (и лучше все-таки каким-нибудь Анджеем Бартковяком) — сразу же угодил бы в крепкую западную категорию «Б». И угодил бы он туда исключительно благодаря артисту Куценко, который, несмотря на кинематографическую неразборчивость и прочую любовь-морковь, все еще подпадает под определение, метко озвученное героями картины «Свободное плавание», — «сам секс». Куценко носит кожаный лапсердак, Куценко по традиции первых двух «Антикиллеров» зачитывает полный текст милицейской присяги, Куценко занюхивает водку порохом, наконец, обращается с металлическим вибратором — прямо как в анекдоте про одноглазую проститутку, которая умела петь и делать минет одновременно. В общем, Куценко здесь таков, каким и полагается быть настоящему герою «бэшки»: он непрерывно шутит, не чужд рефлексии и умеет, по завету группы «Кровосток», одновременно «кончать и стрелять с двух рук». Единственное, что, как выяснится перед самыми титрами, подведет-таки его героя — неумение пользоваться презервативами. Но кто из нас, с другой стороны, на этом не прокалывался.
Источник: www.afisha.ru/movie/181152/review/303263/
Тихим осенним утром некто на мотоцикле расстреливает криминального авторитета Метиса (Разбегаев) с криком «Привет от Шамана!», а затем подбрасывает взрывчатку к крыльцу крупного банка. Единственными выжившими после взрыва оказываются банкир Михал Олегыч (Ефремов), у которого пятью минутами раньше увели крупный денежный перевод, и его помощница Катя (Климова) — похожая на Мэгги Гилленхол брюнетка с красными губами, ради которой банкир увеличил себе половой орган при помощи коллагена. Банкир подхватывает помощницу, бутылку водки «На березовых бруньках» и едет в местную психбольницу, где лечится от алкоголизма бывший оперуполномоченный Лис (Куценко).
Если первый «Антикиллер» был довольно стыдной, но по-своему трогательной попыткой сделать модный боевик на русском, второй — междусобойчиком, похожим на перебравший стимуляторов эпизод ментовского сериала, третий — вот правда, будь он снят на английском (и лучше все-таки каким-нибудь Анджеем Бартковяком) — сразу же угодил бы в крепкую западную категорию «Б». И угодил бы он туда исключительно благодаря артисту Куценко, который, несмотря на кинематографическую неразборчивость и прочую любовь-морковь, все еще подпадает под определение, метко озвученное героями картины «Свободное плавание», — «сам секс». Куценко носит кожаный лапсердак, Куценко по традиции первых двух «Антикиллеров» зачитывает полный текст милицейской присяги, Куценко занюхивает водку порохом, наконец, обращается с металлическим вибратором — прямо как в анекдоте про одноглазую проститутку, которая умела петь и делать минет одновременно. В общем, Куценко здесь таков, каким и полагается быть настоящему герою «бэшки»: он непрерывно шутит, не чужд рефлексии и умеет, по завету группы «Кровосток», одновременно «кончать и стрелять с двух рук». Единственное, что, как выяснится перед самыми титрами, подведет-таки его героя — неумение пользоваться презервативами. Но кто из нас, с другой стороны, на этом не прокалывался.
Источник: www.afisha.ru/movie/181152/review/303263/
26.11
16:56
Частная жизнь Пиппы Ли
«Мне надоело быть загадкой, я хочу стать невестой»: «Частная жизнь Пиппы Ли»
Совсем недавно, после просмотра фильма «Не оглядывайся», я зареклась верить трейлерам. Все-таки кино продают умные люди, и чтобы продать его, они создают иллюзию чего-то невероятно интересного и захватывающего. На поверку же лента оказывается полной бессмыслицей, но поздно, время и деньги были уже подарены прокатчикам. В случае с «Частной жизнью Пиппы Ли», на мой взгляд, случилось как раз обратное. В трейлере и анонсах рассказывается незамысловатая история женщины средних лет, в дверь которой постучал молодой и неотразимый Киану Ривз и изменил ее жизнь до неузнаваемости. Не верьте, в фильме все не так просто.
С первых сцен фильма мы видим Пиппу – «женщину-загадку, которая легко приспосабливается» - так характеризует ее друг семьи. Пиппе около пятидесяти, ее муж многим старше, дети уже повзрослели. Героиня с престарелым мужем переезжает за город, подальше от шума и суеты, в домик с лужайкой и милыми соседями. Но нет, она не «внезапно понимает, что проживает не свою жизнь». Эта мысль сидит в ее голове, кажется, очень давно. Она звучит в первой сцене: «Мне надоело быть загадкой, я хочу стать невестой».
Своего мужа Пиппа встретила во времена отвязной молодости, и увела его от жены Джиджи. Жена же в исполнении Моники Белуччи не нашла ничего лучше как застрелиться на глазах у мужа и его новой пассии. И чувство вины за смерть Джиджи толкнуло героиню безоглядно посвятить себя мужу. О смерти брошенной дамы Пиппа меж тем вспоминает гораздо чаще своего супруга. Она вживается в образ и окружает непрерывной заботой и вниманием мужа, детей, подругу, соседей. А шаг к новой жизни Пиппа делает после того, как наталкивается на отсутствие благодарности за свои старания и предательство.
Это фильм стоит посмотреть ради образов, ради маленьких историй людей, которые обрамляют основную историю главной героини. Успешный и амбициозный старик, который по-детски отрицает свою старость. Взрослеющая дочь Пиппы, ощетинившаяся и капризная. Подруга героини, трогательная и до того беспомощная, что жалеть ее продолжаешь даже после того, как она оказывается на редкость подленькой и лицемерной. Эта лента – история множества частных эгоизмов.
Звезды, которые послужили хорошей приманкой к фильму – Киану Ривз, Моника Белуччи, Вайнона Райдер – прекрасно вписались в свои эпизоды. Ривз очень выразительно отыграл сцену со сбитой собакой, Белуччи красиво застрелилась, Райдер была чудесно-забавной и наивной. Но фильм бы немного потерял, будь на их месте другие. В этой ленте ценна, пожалуй, сама идея. Мысль, поймать которую можно, посмотрев фильм до конца. Если вы нашли время, чтобы начать просмотр, не спешите разочаровываться после первых пятнадцати минут.
Автор сценария и режиссер Ребекка Миллер в одном из интервью обмолвилась, что идеальный муж – это тот, кто помогает тебе быть самой собой. В фильме она постаралась рассказать историю женщины, которая была хорошей для мужа и всех окружающих, но при этом собой она не являлась.
Вердикт: Кино стоит посмотреть, особенно женщинам, только для того, чтобы немного иначе взглянуть на все свои «надо», «должен», «правильно» и «хочу».
Источник: www.obzorkino.tv/archives/449#more-449
Совсем недавно, после просмотра фильма «Не оглядывайся», я зареклась верить трейлерам. Все-таки кино продают умные люди, и чтобы продать его, они создают иллюзию чего-то невероятно интересного и захватывающего. На поверку же лента оказывается полной бессмыслицей, но поздно, время и деньги были уже подарены прокатчикам. В случае с «Частной жизнью Пиппы Ли», на мой взгляд, случилось как раз обратное. В трейлере и анонсах рассказывается незамысловатая история женщины средних лет, в дверь которой постучал молодой и неотразимый Киану Ривз и изменил ее жизнь до неузнаваемости. Не верьте, в фильме все не так просто.
С первых сцен фильма мы видим Пиппу – «женщину-загадку, которая легко приспосабливается» - так характеризует ее друг семьи. Пиппе около пятидесяти, ее муж многим старше, дети уже повзрослели. Героиня с престарелым мужем переезжает за город, подальше от шума и суеты, в домик с лужайкой и милыми соседями. Но нет, она не «внезапно понимает, что проживает не свою жизнь». Эта мысль сидит в ее голове, кажется, очень давно. Она звучит в первой сцене: «Мне надоело быть загадкой, я хочу стать невестой».
Своего мужа Пиппа встретила во времена отвязной молодости, и увела его от жены Джиджи. Жена же в исполнении Моники Белуччи не нашла ничего лучше как застрелиться на глазах у мужа и его новой пассии. И чувство вины за смерть Джиджи толкнуло героиню безоглядно посвятить себя мужу. О смерти брошенной дамы Пиппа меж тем вспоминает гораздо чаще своего супруга. Она вживается в образ и окружает непрерывной заботой и вниманием мужа, детей, подругу, соседей. А шаг к новой жизни Пиппа делает после того, как наталкивается на отсутствие благодарности за свои старания и предательство.
Это фильм стоит посмотреть ради образов, ради маленьких историй людей, которые обрамляют основную историю главной героини. Успешный и амбициозный старик, который по-детски отрицает свою старость. Взрослеющая дочь Пиппы, ощетинившаяся и капризная. Подруга героини, трогательная и до того беспомощная, что жалеть ее продолжаешь даже после того, как она оказывается на редкость подленькой и лицемерной. Эта лента – история множества частных эгоизмов.
Звезды, которые послужили хорошей приманкой к фильму – Киану Ривз, Моника Белуччи, Вайнона Райдер – прекрасно вписались в свои эпизоды. Ривз очень выразительно отыграл сцену со сбитой собакой, Белуччи красиво застрелилась, Райдер была чудесно-забавной и наивной. Но фильм бы немного потерял, будь на их месте другие. В этой ленте ценна, пожалуй, сама идея. Мысль, поймать которую можно, посмотрев фильм до конца. Если вы нашли время, чтобы начать просмотр, не спешите разочаровываться после первых пятнадцати минут.
Автор сценария и режиссер Ребекка Миллер в одном из интервью обмолвилась, что идеальный муж – это тот, кто помогает тебе быть самой собой. В фильме она постаралась рассказать историю женщины, которая была хорошей для мужа и всех окружающих, но при этом собой она не являлась.
Вердикт: Кино стоит посмотреть, особенно женщинам, только для того, чтобы немного иначе взглянуть на все свои «надо», «должен», «правильно» и «хочу».
Источник: www.obzorkino.tv/archives/449#more-449
20.11
21:33
Носители
«Зомбиленд» без шуток
По пустынному хайвею мчится «мерседес» с цитатой из «Безумного Макса» на капоте. В машине четверо — за рулем, во всех смыслах, небритый грубиян Брайан (Пайн), рядом его красивая подружка (Перабо), его робкий младший брат прямиком из Йельского университета (Пуччи) плюс еще одна попутчица (ВанКэмп). Поперек шоссе стоит внедорожник, мужчина, стоящий перед ним, вежливо просит поделиться бензином. Все в панике. Брайан закрывает окна и говорит тому не подходить ближе. «Может быть, он чистый?» — предполагает брат. В этот момент на заднем сиденье внедорожника мелькает лицо девочки в марлевой повязке со следами крови. Брайан жмет на газ.
Первое, что приходит в голову: «Носители» — это переснятый всерьез «Зомбиленд». В Америке, выкошенной смертельным вирусом, четыре человека, оказавшихся вместе, стремятся непонятно куда — на некий пляж, существующий, возможно, только в детских воспоминаниях братьев. Вокруг — разруха, брошенные машины и зараженные зомби. Фильм даже начинается с перечисления правил выживания. Впрочем, авторы, двое молодых испанцев (братьев, кстати), «Зомбиленд» определенно не видели: «Носители» пару лет провалялись на полке, да и теперь вышли в ограниченный прокат, видимо, только благодаря тому, что актер Пайн весной оказался капитаном Кирком. Оно и понятно: этот маленький, двухкопеечный, злой и умный хоррор ставит планете ноль с такой нежанровой серьезностью, какую может себе позволить разве что Ромеро (да и тот, как известно, едва сводит концы с концами). Довольно схематично и даже с неохотой обозначив обстоятельства — зомби и в кадр-то толком не попадают, — братья Пастор быстро переходят к последствиям. Это кино о том, как интеллигентный человек ведет себя в экстремальной ситуации. О том, что основной удар принимают на себя не мертвые, а выжившие. О том, что зомби-апокалипсис — это не только весело, но и, прежде всего, ужасно тоскливо. Ну и, наверное, о том, что свиной грипп не повод становиться свиньей.
Источник: www.afisha.ru/movie/195912/review/300722/
По пустынному хайвею мчится «мерседес» с цитатой из «Безумного Макса» на капоте. В машине четверо — за рулем, во всех смыслах, небритый грубиян Брайан (Пайн), рядом его красивая подружка (Перабо), его робкий младший брат прямиком из Йельского университета (Пуччи) плюс еще одна попутчица (ВанКэмп). Поперек шоссе стоит внедорожник, мужчина, стоящий перед ним, вежливо просит поделиться бензином. Все в панике. Брайан закрывает окна и говорит тому не подходить ближе. «Может быть, он чистый?» — предполагает брат. В этот момент на заднем сиденье внедорожника мелькает лицо девочки в марлевой повязке со следами крови. Брайан жмет на газ.
Первое, что приходит в голову: «Носители» — это переснятый всерьез «Зомбиленд». В Америке, выкошенной смертельным вирусом, четыре человека, оказавшихся вместе, стремятся непонятно куда — на некий пляж, существующий, возможно, только в детских воспоминаниях братьев. Вокруг — разруха, брошенные машины и зараженные зомби. Фильм даже начинается с перечисления правил выживания. Впрочем, авторы, двое молодых испанцев (братьев, кстати), «Зомбиленд» определенно не видели: «Носители» пару лет провалялись на полке, да и теперь вышли в ограниченный прокат, видимо, только благодаря тому, что актер Пайн весной оказался капитаном Кирком. Оно и понятно: этот маленький, двухкопеечный, злой и умный хоррор ставит планете ноль с такой нежанровой серьезностью, какую может себе позволить разве что Ромеро (да и тот, как известно, едва сводит концы с концами). Довольно схематично и даже с неохотой обозначив обстоятельства — зомби и в кадр-то толком не попадают, — братья Пастор быстро переходят к последствиям. Это кино о том, как интеллигентный человек ведет себя в экстремальной ситуации. О том, что основной удар принимают на себя не мертвые, а выжившие. О том, что зомби-апокалипсис — это не только весело, но и, прежде всего, ужасно тоскливо. Ну и, наверное, о том, что свиной грипп не повод становиться свиньей.
Источник: www.afisha.ru/movie/195912/review/300722/
Папки
-
Трейлеры (141) -
Рецензии (191)
-
-
Пила 7 (8)
-
Мегамозг (9)
-
Темный мир (18)
-
Ешь, молись, люби (15)
-
Вампирский засос (9)
-
На ощупь (12)
-
Компенсация (9)
-
Семейка Джонсов (4)
-
Больше, чем друг (8)
-
Шевели ластами (15)
-
Каратэ-пацан (4)
-
Шаг вперед 3D (11)
-
Неудержимые (15)
-
Сердцеед (12)
-
Призрак (15)
-
Одноклассники (10)
-
Центурион (16)
-
Солт (6)
-
Начало (15)
-
Ученик чародея (15)
-
Повелитель стихий (15)
-
Хищники (12)
-
Гадкий Я (15)
-
Химера (15)
-
Скептик (6)
-
Большой солдат (15)
-
Лузеры (15)
-
Рыцарь дня (11)
-
Крутой поворот (15)
-
Письма к Джульетте (13)
-
Врата в 3D (15)
-
Двойной КОПец (15)
-
Чужая (10)
-
Уличные танцы в 3D (21)
-
Команда А (6)
-
Киллеры (7)
-
Побег из Вегаса (8)
-
Территория тьмы 3D (10)
-
Мармадюк (4)
-
Супер МакГрубер (8)
-
Я не Мессия (12)
-
Шрэк навсегда (15)
-
Книга крови (15)
-
Неудачники (15)
-
Непокоренный (14)
-
Бобро поржаловать (15)
-
Робин Гуд (15)
-
Глухарь в кино (30)
-
План Б (23)
-
Месть пушистых (5)
-
Железный человек 2 (15)
-
Моя ужасная няня 2 (15)
-
Прячься! (14)
-
Красавчик 2 (12)
-
Пипец (6)
-
Гринберг (8)
-
22 пули: Бессмертный (15)
-
Битва титанов (15)
-
Поп (12)
-
Дом солнца (15)
-
Потрошители (15)
-
Фобос. Клуб страха (15)
-
Хлоя (15)
-
Безумцы (23)
-
Стан Хельсинг (10)
-
Ирония любви (29)
-
Помни меня (24)
-
Охотник за головами (22)
-
Четвертый вид (15)
-
Замёрзшие (13)
-
Не брать живым (5)
-
Спуск 2 (16)
-
Алиса в стране чудес (15)
-
Дорогой Джон (16)
-
Надувная кукла (10)
-
Человек-волк (20)
-
Остров проклятых (20)
-
Мы из будущего 2 (9)
-
Однажды в Риме (15)
-
Дориан Грей (16)
-
Из Парижа с любовью (24)
-
Кандагар (7)
-
Легион (14)
-
Возмездие (4)
-
Зубная фея (14)
-
Душевная кухня (10)
-
Соломон Кейн (12)
-
Мне бы в небо (17)
-
Книга Илая (6)
-
Воины света (14)
-
Амелия (6)
-
Милые кости (16)
-
Принцесса и лягушка (12)
-
Черная молния (70)
-
Элвин и бурундуки 2 (12)
-
Молодая Виктория (8)
-
Слава (19)
-
Окись (12)
-
Аватар (25)
-
Безумный Спецназ (37)
-
Чудо (10)
-
Так себе каникулы (20)
-
Ниндзя-убийца (11)
-
Носители (13)
-
На игре (24)
-
Короткое замыкание (19)
-
Планета 51 (23)
-
Миннесота (14)
-
Пассажирка (10)
-
Пределы контроля (8)
-
Я (38)
-
Крик в общаге (13)
-
Царь (30)
-
2012 (16)
-
Укрощение строптивых (11)
-
Пила 6 (8)
-
Не оглядывайся (8)
-
500 дней лета (8)
-
Голубка (21)
-
Астробой (26)
-
Какраки (13)
-
Пандорум (12)
-
Коко до Шанель (8)
-
История игрушек 2 3D (26)
-
История игрушек 3D (21)
-
Дитя Тьмы (12)
-
Начало времен (12)
-
О, счастливчик! (8)
-
Без ансамбля (1)
-
Волчок (27)
-
Тело Дженнифер (30)
-
Ласковый май (32)
-
Непрощенные (32)
-
Обстоятельства (13)
-
Жизнь других (17)
-
Сказка про темноту (14)
-
Ночь бойца (8)
-
Геймер (13)
-
Оливер Твист (28)
-
Любовь случается (6)
-
Суррогаты (6)
-
Белая мгла (5)
-
Невеста любой ценой (18)
-
Дело № 39 (7)
-
Голая правда (16)
-
Идеальный побег (18)
-
Крыша (9)
-
Девять (12)
-
Любовь.ru (8)
-
ЛОЛ (4)
-
Париж! Париж! (12)
-
Рики (8)
-
Миссия Дарвина (5)
-
Район №9 (3)
-
Лопухи (8)
-
Бабник (16)
-
Бросок Кобры (9)
-
Кислород (10)
-
Состав (4)
-
Секс Драйв (8)
-
Шопо-коп (12)
-
Разомкнутые объятия (13)
-
Приколисты (5)
-
Бруно (8)
-
Сити-Айленд (14)
-
Бой без правил (8)
-
Заноза (8)
-
Затащи меня в Ад (10)
-
Джонни Д (9)
-
100 футов (7)
-
Большая игра (4)
-
Пятое измерение (8)
-
Предложение (10)
-
Затерянный мир (2)
-
Фрида (12)
-
Имя розы (8)
-
Папе снова 17 (8)
-
Вверх (6)
-
Ночь в музее 2 (16)
-
Путь (16)
-
Ангелы и демоны (12)
-
Горячие новости (3)
-
Киллер (6)
-
Рок-волна (16)
-
Незваные (3)
-
Харви Милк (16)
-
Звездный Путь (10)
-
Девушка из Монако (12)
-
Гран Торино (12)
-
12 раундов (8)
-
Адреналин 2 (17)
-
Форсаж 4 (12)
-
Легкое поведение (2)
-
Драконий жемчуг (8)
-
Тарас Бульба (28)
-
Ведьмина гора (4)
-
Ничего личного (2)
-
Рестлер (24)
-
Ларго Винч: начало (12)
-
Подарок (16)
-
Чернильное сердце (12)
-
Знамение (8)
-
Сделай шаг (17)
-
Тайна Чингис Хаана (12)
-
Марли и я (8)
-
Первая любовь (7)
-
Хранители (14)
-
Артефакт (8)
-
Миллионер из трущоб (20)
-
Герцогиня (12)
-
Подмена (12)
-
Дикое поле (8)
-
Стритфайтер (12)
-
Полтора рыцаря (12)
-
Интернэшнл (10)
-
Война невест (8)
-
Юленька (12)
-
Розовая пантера 2 (15)
-
Отель для собак (10)
-
Австралия (14)
-
Шопоголик (7)
-
Пятница 13 (20)
-
Париж (9)
-
Нико: путь к звездам (12)
-
Дельфины и киты 3D (10)
-
Чудеса океана 3D (26)
-
На море (5)
-
Райское озеро (16)
-
Теория убийств (8)
-
Акулы 3D (10)
-
Рок-н-рольщик (7)
-
Дорога перемен (12)
-
Операция "Валькирия" (16)
-
Нерожденный (7)
-
Самый лучший фильм 2 (24)
-
7 жизней (16)
-
Мститель (20)
-
Всегда говори "Да" (15)
-
Сказки на ночь (6)
-
Обитаемый остров (40)
-
Однажды в Голливуде (12)
-
Беовульф (14)
-
Братья Гримм (17)
-
Приключения Десперо (12)
-
Любовь-морковь 2 (36)
-
Стиляги (19)
-
Четыре рождества (9)
-
Игорь (8)
-
Тариф новогодний (21)
-
Женщины (17)
-
Бумажный солдат (10)
-
Ананасовый экспресс (13)
-
Сумерки (10)
-
Прочисть мозги (12)
-
Жизнь после него (8)
-
Страх темноты (16)
-
Приключения бобренка (12)
-
Три разбойника (8)
-
Морфий (50)
-
Вольт 3D (14)
-
Перевозчик 3 (7)
-
Карантин (16)
-
Одноклассницы (12)
-
Платон (16)
-
Совокупность лжи (22)
-
Домовой (11)
-
Чужие (6)
-
Враг государства №1 (15)
-
Город Эмбер (14)
-
Пила 5 (20)
-
Феи (6)
-
Ночи в Роданте (16)
-
Сезон охоты 2 (12)
-
Сафари 3D (15)
-
Макс Пэйн (22)
-
Тот, кто гасит свет (13)
-
На крючке (20)
-
Мадагаскар 2 (10)
-
Непобедимый (8)
-
Адмиралъ (28)
-
Заложница (23)
-
Каменная башка (9)
-
Голый барабанщик (8)
-
Мама мия! (15)
-
Гитлер капут! (5)
-
День Д (5)
-
Сводные братья (20)
-
Опасный Бангкок (19)
-
Квант милосердия (12)
-
Смертельная гонка (11)