26.01
13:12
Потомки
«Потомки» сильно выбиваются из общей массы номинированных фильмов по одной нетривиальной причине – создатели не стали излишне драматизировать и делать картинку чрезмерно трагичной. При просмотре картины у зрителя не потекут слёзы, а после выхода из зала он не будет ломать весь день голову, пребывая в глубоких раздумьях. Тому есть логическое объяснение – в основу ленты легла дебютная книга гавайской писательницы Кауи Харт Хеммингз, где ставка сделана в первую очередь на необычность картинки. Книгу, к слову, может прочитать каждый, кто захочет – параллельно с выходом фильма в прокат на книжных прилавках к вашим услугам печатная версия сего продукта. А, возвращаясь к фильму, хочется сказать, что Александр Пэйн даже ослабил эмоциональный накал произведения, сделав «Потомков» не артхаусным проектом, а настоящим кино, смотреть которое можно по целому ряду причин. Главным достоинством фильма стал Джордж Клуни, сыгравший свою роль так, что забыть это будет просто невозможно. Актёр сумел ярко показать характер своего персонажа.
Можно было бы смотреть фильм без звука и прекрасно прочувствовать через мимику и жесты Клуни особенности душевных терзаний и внутренней боли, присущей Мэтту Кингу (Джордж Клуни). На втором месте остаётся необычность сюжетной линии. В каком плане необычность? Пэйн прекрасно понимал, что всё гениальное просто и рассказал в «Потомках» примитивную историю, которая могла бы случиться в любой семье. Безнадёжность больного, находящегося в коме, измена жены мужу и проблемы индивидуального воспитания детей – таких ситуаций не просто сотни, а тысячи – они все рядом вокруг нас. И мы понимаем, какой соблазн был у Пэйна усугубить проблемы главных героев, сделать фильм тяжёлым и более философским, но режиссёр так делать не стал, оставив всё на индивидуальном видении. Получился не такой взрыв, как это было с тем же «Артистом» - возвращение чёрно-белого кино на большие экраны.
У режиссёра получился прекрасный уход от стереотипизации драмы. Выражаясь языком обывателя, драма – это не всегда грустно, иногда драматический фильм сочетает в себе не только «рекламные паузы» для шуток, а реализм, просачивающийся через мутное толстое окно, в который веришь, а не чувствуешь его искусственность. Эта реальность прекрасна не только благодаря красоте Гавайских островов, она гораздо лучше благодаря людям, участвовавшим в создании «Потомков», переживающим три кризисных возраста: детский, среднего возраста и третий возраст. Два персонажа фильма поставлены между этих рубежных точек, что делает «Потомков» логически интересным и универсальным на все времена.
Автор: Андрей Трунов
Кинопортал Ovideo.ru
Можно было бы смотреть фильм без звука и прекрасно прочувствовать через мимику и жесты Клуни особенности душевных терзаний и внутренней боли, присущей Мэтту Кингу (Джордж Клуни). На втором месте остаётся необычность сюжетной линии. В каком плане необычность? Пэйн прекрасно понимал, что всё гениальное просто и рассказал в «Потомках» примитивную историю, которая могла бы случиться в любой семье. Безнадёжность больного, находящегося в коме, измена жены мужу и проблемы индивидуального воспитания детей – таких ситуаций не просто сотни, а тысячи – они все рядом вокруг нас. И мы понимаем, какой соблазн был у Пэйна усугубить проблемы главных героев, сделать фильм тяжёлым и более философским, но режиссёр так делать не стал, оставив всё на индивидуальном видении. Получился не такой взрыв, как это было с тем же «Артистом» - возвращение чёрно-белого кино на большие экраны.
У режиссёра получился прекрасный уход от стереотипизации драмы. Выражаясь языком обывателя, драма – это не всегда грустно, иногда драматический фильм сочетает в себе не только «рекламные паузы» для шуток, а реализм, просачивающийся через мутное толстое окно, в который веришь, а не чувствуешь его искусственность. Эта реальность прекрасна не только благодаря красоте Гавайских островов, она гораздо лучше благодаря людям, участвовавшим в создании «Потомков», переживающим три кризисных возраста: детский, среднего возраста и третий возраст. Два персонажа фильма поставлены между этих рубежных точек, что делает «Потомков» логически интересным и универсальным на все времена.
Автор: Андрей Трунов
Кинопортал Ovideo.ru
26.01
12:00
Камень
И в почках они тоже бывают…
Современные похитители детей настолько суровы, что у них каменное не только сердце, но и все остальное. Включая мимику и жесты. А также сценарий и режиссуру.
Конечно, любопытно. Многоликий герой «Нашей Раши» продюсирует «серьезное» кино и сам же снимается в нем в роли, далекой от комической. И посмотреть на это, в общем, стоит, - не для того, чтобы в очередной раз фыркнуть на «беспомощный российский кинематограф», который от очередного такого фырканья когда-нибудь просто даст дуба, а из чистого отстраненного любопытства.
Начало уже всем известно. У бизнесмена и его супруги (Николай Козак, Олеся Судзиловская) похищает единственного сына человек, называющий себя Камень (Сергей Светлаков). Камень не хочет выкуп, его требование даже проще – в течение суток отец мальчика должен покончить с собой, в противном случае будет убит ребенок. Мотивы Камня должным образом расшифровываются ближе к концу, но, честно говоря, остаются при этом непонятными. Параллельно Камень совершает еще немного интересного – убивает пенсионера, играет в шахматы с пенсионеркой (Елена Коренева), учит стрелять из пистолета им же похищенного ребенка и ведет домостроевские разговоры с проституткой.
Вопрос: что можно сделать из сюжета, в котором есть трудное детство, незарастающие душевные раны, отсылки к Библии, выбор между мужем и сыном, слежка, погоня, шахматные партии, эротические сцены? Ответ: да все, что угодно. В результате получился «Камень» - суматошное, несмотря на всю свою линейность-прямолинейность, кино, в котором сочувствия и интереса не вызывает ни один персонаж (разве что герой Светлакова в детстве). Где исполнитель главной роли воспринял свое прозвище буквально, а потому не тратился на эмоции и новые интонации (смотреть на его дуэт с Кореневой просто невозможно – настолько сильнее советская актерская закалка).
Главное определение, которым можно обозначить всю картину, - это неуместность. Неуместный, бьющий в уши саундтрек, неуместные мельтешащие вставки из серии «зарисовки большого города», неуместный пафос с привлечением Авеля и Каина, неуместное поведение похитителя и появление непонятно зачем нужной, кроме прямого назначения, проститутки. И если уж обыгрывать слово «камень», как это неоднократно и чересчур откровенно сделали создатели (здесь и «время собирать», и каменное сердце), то первым делом на ум придет какая-то громоздкая, ненужная штуковина. Под нее не течет вода, об нее постоянно спотыкаешься, а, попав в ботинок, она мешает хуже головной боли. Неуместная, в общем, вещь.
Источник
Современные похитители детей настолько суровы, что у них каменное не только сердце, но и все остальное. Включая мимику и жесты. А также сценарий и режиссуру.
Конечно, любопытно. Многоликий герой «Нашей Раши» продюсирует «серьезное» кино и сам же снимается в нем в роли, далекой от комической. И посмотреть на это, в общем, стоит, - не для того, чтобы в очередной раз фыркнуть на «беспомощный российский кинематограф», который от очередного такого фырканья когда-нибудь просто даст дуба, а из чистого отстраненного любопытства.
Начало уже всем известно. У бизнесмена и его супруги (Николай Козак, Олеся Судзиловская) похищает единственного сына человек, называющий себя Камень (Сергей Светлаков). Камень не хочет выкуп, его требование даже проще – в течение суток отец мальчика должен покончить с собой, в противном случае будет убит ребенок. Мотивы Камня должным образом расшифровываются ближе к концу, но, честно говоря, остаются при этом непонятными. Параллельно Камень совершает еще немного интересного – убивает пенсионера, играет в шахматы с пенсионеркой (Елена Коренева), учит стрелять из пистолета им же похищенного ребенка и ведет домостроевские разговоры с проституткой.
Вопрос: что можно сделать из сюжета, в котором есть трудное детство, незарастающие душевные раны, отсылки к Библии, выбор между мужем и сыном, слежка, погоня, шахматные партии, эротические сцены? Ответ: да все, что угодно. В результате получился «Камень» - суматошное, несмотря на всю свою линейность-прямолинейность, кино, в котором сочувствия и интереса не вызывает ни один персонаж (разве что герой Светлакова в детстве). Где исполнитель главной роли воспринял свое прозвище буквально, а потому не тратился на эмоции и новые интонации (смотреть на его дуэт с Кореневой просто невозможно – настолько сильнее советская актерская закалка).
Главное определение, которым можно обозначить всю картину, - это неуместность. Неуместный, бьющий в уши саундтрек, неуместные мельтешащие вставки из серии «зарисовки большого города», неуместный пафос с привлечением Авеля и Каина, неуместное поведение похитителя и появление непонятно зачем нужной, кроме прямого назначения, проститутки. И если уж обыгрывать слово «камень», как это неоднократно и чересчур откровенно сделали создатели (здесь и «время собирать», и каменное сердце), то первым делом на ум придет какая-то громоздкая, ненужная штуковина. Под нее не течет вода, об нее постоянно спотыкаешься, а, попав в ботинок, она мешает хуже головной боли. Неуместная, в общем, вещь.
Источник
28.10
16:53
Мегамозг
Напряги мозги… если они есть!
У каждого в жизни должна быть своя цель и свой выбор тоже!
Перед нами два главных героя, которые осиротели в младенчестве:
Мачомен - прототип Супермена, при этом слащавый, пафосный, зазвездившийся, постоянно рассекающий воздух в белоснежном облачении. Для полноты образа ему только нимба не хватает. В детстве он попал в богатую семью, в школе был любимчиком, который от души развлекал и баловал своих многочисленных друзей, он был окружен вниманием, лаской, заботой!
Полная противоположность ему — Мегамозг. Но, как мы знаем, дети не могут быть плохими от рождения, ибо приходим мы в этот мир одинаковыми, а вот «лепит» нас уже окружающая среда, атмосфера и обстановка. О детстве этого героя известно только то, что он всеми силами старался быть хоть чуточку похожим на Мачомена… Точно так же старался удивлять и шокировать, но чтобы он ни делал, его во всем ждал провал, насмешки и оплеухи окружающих. У него не было друзей, кроме верной пираньи в шарике с водой, которая помогает и поддерживает его во всем.
На определенном этапе Мегамозг решает, что развлечения кончились, тогда-то в его жизни и происходит перелом — из простого, забитого и затюканного мальчугана он становится истинным гением зла, облачившимся в кожу с многочисленными заклепками и шипами — великолепный образ, надо заметить, который придает герою невероятную харизму.
Так начинается война Мачомена и Мегамозга, которая переросла в жуткую бойню из обычного школьного конфликта. Когда же злому гению удается уничтожить супергероя и, наконец-таки добиться своего, он начинает почивать на лаврах, но веселье длится недолго, ибо когда у тебя есть все, становится невероятно скучно жить…
Поиск смысла жизни приводит героя к эволюции и острой потребности в любви. Его черствое сердце начинает цвести, коварный и черствый характер — расправляться, а так же проявлять положительные качества…
Можно смело назвать этот великолепный мультик одним из лучших в этом году и приравнять к шедеврам обязательным к просмотру. Он поражает зрителя не только своим юмором, но и замечательным смысловым посылом о том, что добро и зло неразделимы, как Инь и Янь и если убрать из жизни одну из составляющих частей, все начнет разваливаться!
Действительно, к чему творить зло, если ему ничего не будет противостоять?
Все интересные ухищрения, примочки и супер-устройства будут абсолютно не интересны и бесполезны, если их некому продемонстрировать и не на ком применить.
Восхитительно реализованная задумка, которая показывает восполнение баланса мировых сил: если зло уничтожит добро и начнет безгранично властвовать, ему самому придется изобрести добро, чтобы оно противостояло ему.
Проблема в том, что добро у зла никак не может получиться «добрым», поэтому поначалу, возобладав с безграничными силами, оно начнет удовлетворять свои нереализованные потребности и желания, а когда разочаруется в бесцельной и однообразной жизни и предопределенности судьбы, а может просто устанет от скуки — оно начнет искать способ развлечения сначала через саморазрушение, а потом через уничтожение окружающего мира. И все ради забавы из-за отсутствия вменяемой и четкой цели.
Тут-то изначальное зло понимает, что сотворило настоящего монстра, который в итоге может загубить не только его планы, но и занять коронное место, отобрав бразды правления и репрессировав изначальное зло. Тягаться с ним оказывается не так-то просто, ибо, создавая добро с коварным умыслом, зло вложило в него невероятную силу!
Идея с эволюцией зла в добро потрясает воображение и наглядно показывает, что в одном и в другом содержится частичка света и тьмы, а так же их неразрывную связь.
Сюжет закручен весьма лихо, благодаря чему взрослый зритель уж точно не потеряет интерес к происходящему на экране, а значит проведет время с пользой. Дети также останутся довольны невероятным торжеством графики, а также многочисленными приколами и задорным юморком.
Весьма понравились некоторые ненавязчивые отсылочки на культовые фильмы: «Метрополис», «Супермен», «Годзилла», «День Независимости», «Я, робот», «Умри, но не сейчас», которые приятно порадуют глаз в череде взрывов и гигантских разрушений.
Саундтрек — еще одно явное достоинство этого проекта, которое вряд ли сможет остаться незамеченным! Создатели отобрали лучшее из бессмертной классики. Слух зрителя будут ласкать такие мастера, как George Thorogood & The Destroyers с композицией «Bad to the bone», AC/DC — «Back in black», Guns`n«roses — «Welcome to the jungle», Minnie Riperton — «Lovin You», Gilbert O`Sullivan — «Alone Again Naturally», Elvis Presley — «A Little Less Conversation»! Видео ряд под такие шедевры мирового класса усваивается невероятно легко, оставляя самые благоприятные впечатления.
Конечно же желательно ознакомиться с мультфильмом на большом экране в новом формате 3D, так что найдите время, чтобы самим оценить его и получить массу позитива и ярких впечатлений.
Смотреть рекомендуется зрителям всех возрастов от мала до велика!
Источник: http://www.afisha.ru/movie/198042/review/347645/
У каждого в жизни должна быть своя цель и свой выбор тоже!
Перед нами два главных героя, которые осиротели в младенчестве:
Мачомен - прототип Супермена, при этом слащавый, пафосный, зазвездившийся, постоянно рассекающий воздух в белоснежном облачении. Для полноты образа ему только нимба не хватает. В детстве он попал в богатую семью, в школе был любимчиком, который от души развлекал и баловал своих многочисленных друзей, он был окружен вниманием, лаской, заботой!
Полная противоположность ему — Мегамозг. Но, как мы знаем, дети не могут быть плохими от рождения, ибо приходим мы в этот мир одинаковыми, а вот «лепит» нас уже окружающая среда, атмосфера и обстановка. О детстве этого героя известно только то, что он всеми силами старался быть хоть чуточку похожим на Мачомена… Точно так же старался удивлять и шокировать, но чтобы он ни делал, его во всем ждал провал, насмешки и оплеухи окружающих. У него не было друзей, кроме верной пираньи в шарике с водой, которая помогает и поддерживает его во всем.
На определенном этапе Мегамозг решает, что развлечения кончились, тогда-то в его жизни и происходит перелом — из простого, забитого и затюканного мальчугана он становится истинным гением зла, облачившимся в кожу с многочисленными заклепками и шипами — великолепный образ, надо заметить, который придает герою невероятную харизму.
Так начинается война Мачомена и Мегамозга, которая переросла в жуткую бойню из обычного школьного конфликта. Когда же злому гению удается уничтожить супергероя и, наконец-таки добиться своего, он начинает почивать на лаврах, но веселье длится недолго, ибо когда у тебя есть все, становится невероятно скучно жить…
Поиск смысла жизни приводит героя к эволюции и острой потребности в любви. Его черствое сердце начинает цвести, коварный и черствый характер — расправляться, а так же проявлять положительные качества…
Можно смело назвать этот великолепный мультик одним из лучших в этом году и приравнять к шедеврам обязательным к просмотру. Он поражает зрителя не только своим юмором, но и замечательным смысловым посылом о том, что добро и зло неразделимы, как Инь и Янь и если убрать из жизни одну из составляющих частей, все начнет разваливаться!
Действительно, к чему творить зло, если ему ничего не будет противостоять?
Все интересные ухищрения, примочки и супер-устройства будут абсолютно не интересны и бесполезны, если их некому продемонстрировать и не на ком применить.
Восхитительно реализованная задумка, которая показывает восполнение баланса мировых сил: если зло уничтожит добро и начнет безгранично властвовать, ему самому придется изобрести добро, чтобы оно противостояло ему.
Проблема в том, что добро у зла никак не может получиться «добрым», поэтому поначалу, возобладав с безграничными силами, оно начнет удовлетворять свои нереализованные потребности и желания, а когда разочаруется в бесцельной и однообразной жизни и предопределенности судьбы, а может просто устанет от скуки — оно начнет искать способ развлечения сначала через саморазрушение, а потом через уничтожение окружающего мира. И все ради забавы из-за отсутствия вменяемой и четкой цели.
Тут-то изначальное зло понимает, что сотворило настоящего монстра, который в итоге может загубить не только его планы, но и занять коронное место, отобрав бразды правления и репрессировав изначальное зло. Тягаться с ним оказывается не так-то просто, ибо, создавая добро с коварным умыслом, зло вложило в него невероятную силу!
Идея с эволюцией зла в добро потрясает воображение и наглядно показывает, что в одном и в другом содержится частичка света и тьмы, а так же их неразрывную связь.
Сюжет закручен весьма лихо, благодаря чему взрослый зритель уж точно не потеряет интерес к происходящему на экране, а значит проведет время с пользой. Дети также останутся довольны невероятным торжеством графики, а также многочисленными приколами и задорным юморком.
Весьма понравились некоторые ненавязчивые отсылочки на культовые фильмы: «Метрополис», «Супермен», «Годзилла», «День Независимости», «Я, робот», «Умри, но не сейчас», которые приятно порадуют глаз в череде взрывов и гигантских разрушений.
Саундтрек — еще одно явное достоинство этого проекта, которое вряд ли сможет остаться незамеченным! Создатели отобрали лучшее из бессмертной классики. Слух зрителя будут ласкать такие мастера, как George Thorogood & The Destroyers с композицией «Bad to the bone», AC/DC — «Back in black», Guns`n«roses — «Welcome to the jungle», Minnie Riperton — «Lovin You», Gilbert O`Sullivan — «Alone Again Naturally», Elvis Presley — «A Little Less Conversation»! Видео ряд под такие шедевры мирового класса усваивается невероятно легко, оставляя самые благоприятные впечатления.
Конечно же желательно ознакомиться с мультфильмом на большом экране в новом формате 3D, так что найдите время, чтобы самим оценить его и получить массу позитива и ярких впечатлений.
Смотреть рекомендуется зрителям всех возрастов от мала до велика!
Источник: http://www.afisha.ru/movie/198042/review/347645/
06.10
16:39
Темный мир 3D
Новое начало русского блокбастеризма: «Темный мир 3D»
Рассуждая сегодня о том, куда нас ведут Федя Бондарчук сотоварищи, стоит вспомнить, что русская киноиндустрия появилась отнюдь не благодаря им, а благодаря Тимуру Бекмамбетову, который первым снял, пусть и не слишком современное, но на тот момент самое качественное кино. Первый русский блокбастер. Первое русское кино, которое принесло ощутимую прибыль, прекратив пагубную практику прыгать от радости, если фильм со скрежетом отбивал затраты на его съемки. Сегодня «Ночной дозор» выглядит не таким уж и качественным, видны явные огрехи в компьютерной графике, натянутость сценария и прочие недочеты. Но даже со всеми этими недостатками он укладывает на обе лопатки великое говно под названием «Обитаемый остров». Видимо, наступило время, чтобы на смену «Ночному дозору» пришло что-то новое. Этим чем-то и стал первый русский фильм, снятый с использованием нормального, а не дебильного «двухцветного» 3D – «Темный мир». Я сразу оговорюсь – у фильма есть и преимущества, и недостатки. Но это все не отменяет главного – это первый за долгое время качественный русский фильм с использованием всех современных технологий, а за такое можно простить многое.
Группа студентов во главе со своим профессором отправляются в фольклорную экспедицию. Название экспедиции такое потому, что искать они едут подтверждение разных мифов и сказок. Правда, находят они что-то большее. Главная героиня, студентка Марина становится ведьмой, причем озерной, а за ней охотится колдун, причем по совместительству являющийся министром недр. А вся эта возня происходит из-за того, что колдун хочет освободить дух древнего зла, а ведьмы этому противостоят. Между ними мечутся, правда, недолго, ошалевшие студенты, ведьмы и так называемые бесы. Все действие происходит в лесах ближе к Прибалтике, так что русская мифология переплетается со скандинавской. Хотя, может быть, так было проще написать новую сказку – не все же «Книгу мастеров» снимать.
Это детский фильм. От начала и до конца. Меня удивило, как ностальгически выверено действовали продюсеры. Помню, в детстве я постоянно ходил на утренние детские сеансы по 20 копеек, начинались они в 10:20. Так вот, во всех тех фильмах типа «Заколдованного доллара» или «Акселератки» удавалось соблюсти тонкий баланс между взрослым и детским фильмом. Так и в «Темном мире» – при всех возможностях вставить новомодные любовные сцены, создатели ограничились поцелуями и, о ужас, двумя секундами показа мини-обнаженки. Все это говорит либо о том, что в индустрии кино наконец-то поняли, что обвисшими грудями потасканных певиц уже никого не заманишь, либо о том, что они научились таргетировать свои фильмы, а не пытаться накрыть всю аудиторию разом.
Ведьмы, колдуны, леса, избушки – все это знакомо и близко русскому человеку. Если «Ночной дозор» снимался по сценарию уже вполне успешной книги, в которой Лукьяненко соединил русский фольклор с западными легендами, то «Темный мир» начинает новую серию. Книга, конечно же, уже на прилавках, но это – переписанный сценарий, то есть в России появились наконец-то сценаристы, которые способны придумать что-то более-менее новое. Также на фильме крайне положительно сказалось участие Central Partnership – эти ребята умеют делать любое, даже самое убогое кино, удобоваримым. В случае с фильмом «Темный мир» им не пришлось особо прикладывать усилия – это вам не какой-нибудь «Цветок дьявола», в котором все настолько плохо, что ему могло помочь лишь одно – пожар на складе, где хранилась пленка с отснятым материалом.
Игра актеров приятно удивила. Нет, конечно, Светлане Ивановой особо утруждаться не пришлось – изображение удивления, отчаяния, злобы и других эмоций с помощью одного и того же набора мимики она отработала еще на съемках «Дома солнца», а вот Сергей Угрюмов в роли Александра, главного злодея, очень порадовал. Вообще в фильме при всей кажущейся масштабности задействовано не так уж и много актеров, хотя лишний людей не заметил. Та же Мария Кожевникова отлично отыграла амплуа тупой блондинки, которое она оттачивала долгие годы в убогих телесериалах.
Плохого в фильме тоже достаточно. Во-первых, затянутость действия не пошла на пользу – слишком долгие последние сцены боя ведьмы и колдуна под конец начали просто раздражать. Так же есть определенные перегибы в использовании компьютерных спецэффектов – зачем было так долго разрушать логово колдуна не очень понятно. Сама боевая сцена снята вполне достойно, если не обращать внимания на отсутствие крупных планов и клиповость монтажа. Так обычно делается, когда денег уже не осталось, но хочется сделать зрелищно. Получается винегрет, который уже не так раздражает, как откровенная лажа с фанерными танками «Обитаемого острова» и убогими костюмами «Волкодава». Ну и сама концовка, откровенно намекающая на продолжение, подкачала. Мне кажется, лучше бы это был целостный, законченный фильм, а так, похоже, нас ожидает продолжение.
Если подвести итог, то перед нами фильм уровня «История одного вампира» и «Ученик чародея», с той же подоплекой – есть некая потусторонняя тусовка, в которую попадает простой человек. То есть фильм явно не шедевр, но для современного русского кино – настоящий прорыв. Хотя, не спорю, найдутся и те, кто скажет, что Кончаловский и Бондарчук – великие режиссеры и продюсеры. Если вы в их числе – не тратьте два часа на просмотр действительно качественного русского кино.
Вердикт: отдать за этот фильм деньги не жалко. Для дебюта в 3D фильм очень хорош, на фоне «Сумерек», «Гарри Поттера» и подобных – немного отстает. Но по сравнению с «Цветком дьявола» – шедевр.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2677
Рассуждая сегодня о том, куда нас ведут Федя Бондарчук сотоварищи, стоит вспомнить, что русская киноиндустрия появилась отнюдь не благодаря им, а благодаря Тимуру Бекмамбетову, который первым снял, пусть и не слишком современное, но на тот момент самое качественное кино. Первый русский блокбастер. Первое русское кино, которое принесло ощутимую прибыль, прекратив пагубную практику прыгать от радости, если фильм со скрежетом отбивал затраты на его съемки. Сегодня «Ночной дозор» выглядит не таким уж и качественным, видны явные огрехи в компьютерной графике, натянутость сценария и прочие недочеты. Но даже со всеми этими недостатками он укладывает на обе лопатки великое говно под названием «Обитаемый остров». Видимо, наступило время, чтобы на смену «Ночному дозору» пришло что-то новое. Этим чем-то и стал первый русский фильм, снятый с использованием нормального, а не дебильного «двухцветного» 3D – «Темный мир». Я сразу оговорюсь – у фильма есть и преимущества, и недостатки. Но это все не отменяет главного – это первый за долгое время качественный русский фильм с использованием всех современных технологий, а за такое можно простить многое.
Группа студентов во главе со своим профессором отправляются в фольклорную экспедицию. Название экспедиции такое потому, что искать они едут подтверждение разных мифов и сказок. Правда, находят они что-то большее. Главная героиня, студентка Марина становится ведьмой, причем озерной, а за ней охотится колдун, причем по совместительству являющийся министром недр. А вся эта возня происходит из-за того, что колдун хочет освободить дух древнего зла, а ведьмы этому противостоят. Между ними мечутся, правда, недолго, ошалевшие студенты, ведьмы и так называемые бесы. Все действие происходит в лесах ближе к Прибалтике, так что русская мифология переплетается со скандинавской. Хотя, может быть, так было проще написать новую сказку – не все же «Книгу мастеров» снимать.
Это детский фильм. От начала и до конца. Меня удивило, как ностальгически выверено действовали продюсеры. Помню, в детстве я постоянно ходил на утренние детские сеансы по 20 копеек, начинались они в 10:20. Так вот, во всех тех фильмах типа «Заколдованного доллара» или «Акселератки» удавалось соблюсти тонкий баланс между взрослым и детским фильмом. Так и в «Темном мире» – при всех возможностях вставить новомодные любовные сцены, создатели ограничились поцелуями и, о ужас, двумя секундами показа мини-обнаженки. Все это говорит либо о том, что в индустрии кино наконец-то поняли, что обвисшими грудями потасканных певиц уже никого не заманишь, либо о том, что они научились таргетировать свои фильмы, а не пытаться накрыть всю аудиторию разом.
Ведьмы, колдуны, леса, избушки – все это знакомо и близко русскому человеку. Если «Ночной дозор» снимался по сценарию уже вполне успешной книги, в которой Лукьяненко соединил русский фольклор с западными легендами, то «Темный мир» начинает новую серию. Книга, конечно же, уже на прилавках, но это – переписанный сценарий, то есть в России появились наконец-то сценаристы, которые способны придумать что-то более-менее новое. Также на фильме крайне положительно сказалось участие Central Partnership – эти ребята умеют делать любое, даже самое убогое кино, удобоваримым. В случае с фильмом «Темный мир» им не пришлось особо прикладывать усилия – это вам не какой-нибудь «Цветок дьявола», в котором все настолько плохо, что ему могло помочь лишь одно – пожар на складе, где хранилась пленка с отснятым материалом.
Игра актеров приятно удивила. Нет, конечно, Светлане Ивановой особо утруждаться не пришлось – изображение удивления, отчаяния, злобы и других эмоций с помощью одного и того же набора мимики она отработала еще на съемках «Дома солнца», а вот Сергей Угрюмов в роли Александра, главного злодея, очень порадовал. Вообще в фильме при всей кажущейся масштабности задействовано не так уж и много актеров, хотя лишний людей не заметил. Та же Мария Кожевникова отлично отыграла амплуа тупой блондинки, которое она оттачивала долгие годы в убогих телесериалах.
Плохого в фильме тоже достаточно. Во-первых, затянутость действия не пошла на пользу – слишком долгие последние сцены боя ведьмы и колдуна под конец начали просто раздражать. Так же есть определенные перегибы в использовании компьютерных спецэффектов – зачем было так долго разрушать логово колдуна не очень понятно. Сама боевая сцена снята вполне достойно, если не обращать внимания на отсутствие крупных планов и клиповость монтажа. Так обычно делается, когда денег уже не осталось, но хочется сделать зрелищно. Получается винегрет, который уже не так раздражает, как откровенная лажа с фанерными танками «Обитаемого острова» и убогими костюмами «Волкодава». Ну и сама концовка, откровенно намекающая на продолжение, подкачала. Мне кажется, лучше бы это был целостный, законченный фильм, а так, похоже, нас ожидает продолжение.
Если подвести итог, то перед нами фильм уровня «История одного вампира» и «Ученик чародея», с той же подоплекой – есть некая потусторонняя тусовка, в которую попадает простой человек. То есть фильм явно не шедевр, но для современного русского кино – настоящий прорыв. Хотя, не спорю, найдутся и те, кто скажет, что Кончаловский и Бондарчук – великие режиссеры и продюсеры. Если вы в их числе – не тратьте два часа на просмотр действительно качественного русского кино.
Вердикт: отдать за этот фильм деньги не жалко. Для дебюта в 3D фильм очень хорош, на фоне «Сумерек», «Гарри Поттера» и подобных – немного отстает. Но по сравнению с «Цветком дьявола» – шедевр.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2677
06.10
16:24
Ешь, молись, люби
Основанный на мировом бестселлере, фильм следует за женщиной (Джулия Робертс), которая борясь с жизненным кризисом, отправляется в путешествие по всему миру. Запасайтесь носовыми платками.
Фильм "Ешь, молись, люби" - красивая киноадаптация мемуаров Элизабет Гилберт о годе разочарований и исцелении, в котором главную роль играет Джулия Робертс - просто пропитан слезами.
Счастливые слезы, грустные слезы, слезы облегчения, слезы сожаления, мучительные рыдания, слезы во всех проявлениях, которые себе только можно представить, включая слезы парня в соседнем ряду, который никогда не думал, что ему пригодится носовой платок в кинотеатре. Поэтому не стоит стыдится, если вы прослезитесь, так как почти все в фильме - Робертс, Хавьер Бардем, Билли Крудап, Виола Дэвис, Ричард Дженкинс - рыдают и плачут от начала и до конца.
Слезы по любому поводу и приходящий с этим катарсис особенно берут за душу поклонников книги, в число которых вхожу и я. Несмотря на (или в следствии…) высшее образование, карьерный успех, годы психотерапии, большой круг друзей и родственников, Гилберт никак не удается устроить свою личную жизнь. Вполне современная проблема, встречающаяся на каждом шагу. Цветовая палитра фильма насколько близка к палитре эмоций, переживаемых персонажами, что кажется будто они сплетены воедино.
Подобно тому, как книга помогла Гилберт проложить дорогу через все виды эмоциональных взлетов и падений, фильм создает пространство и место для Робертс, в котором она, поддавшись течению эмоций, проходит через обиды, чувства вины, сожаления, прощения, радости и надежды, чтобы изменить свою жизнь к лучшему.
В Райане Мерфи Гилберт нашла идеального режиссера для этого фильма. Мерфи умеет выжимать эмоции из своих актеров до капли, выскребать до костей, оголяя уязвимости, но он еще не совсем понял как управлять этой силой. Он сделал карьеру на сломленных людях, плохих отношениях и надломленном чувстве собственного достоинства в таких сериалах, как "Части тела" и "Песня". И хотя сериалы и киноиндустрия не одно и тоже, в фильме "Ешь, молись, люби" он прекрасно справился со своей задачей.
Фильм начинается с того места, где по книге в шикарном Нью-йоркском пригороде, среди ночи, на коленях 30-летней Лиз Гилберт, успешной писательницы, рыдает и отпускает молитвы к Господу ее неудавшийся муж Стивен (Билли Крудап).
В последствии следует развод, который вскоре становится для Лиз катастрофическим. И даже восхитительный любовник по имени Дэвид, которого сыграл Джеймс Франко, не может вывести ее из депрессии. Таким образом Лиз отправляется в годовой поиск баланса и просвещения: роскошное празднество Италии, где еда - это лекарство, медитативный индийский ашрам с духовным наставником Ричардом (Ричард Дженкинс) из Техаса, и заключительный месяц на Бали под опекой местного знахаря Кетута (Хади Субьянто), и новый роман с Фелипе (Хавьер Бардем).
Тем временем на экране все эти перепады настроения наполнены такой глубокой красотой, что могут любого довести до слез. Кинооператор Роберт Ричардсон (обладатель премии "Оскар" за такие фильмы, как "Авиатор" и "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе") снимая пасту и пиццу, Итальянские кафе и сельскую кухню, делает этот так, что у зрителя просто слюнки текут, свет, просачивающийся в ашрам наполняет сцены эфирным сиянием, жара пышных тропиков Бали проникает сквозь линзу объектива, хотя, когда рядом Бардем, то ее и так достаточно.
Но это еще цветочки. Не так то просто оказалось перенести на кинопленку сложный внутренний мир "Ешь, молись, люби" созданный Гилберт. Самосовершенствование, погружение в себя, качественно переданное в книге и принесшее ей популярность, на большом экране грозило вылиться в сентиментальную кашу, и фильм действительно местами к этому приближается. Некоторые персонажи книги были упрощены, другие вовсе были вырезаны, но Мерфи и Дженнифер Солт, принимавшая участие в написании сценария, остались верными духу и стилю первоисточника, и во многом благоря этому не дали фильму уйти по ложному пути.
Внутренний голос Лиз, который ведет книгу, превращается в обширный голос за кадром, с которым Робертс обращается достаточно хорошо. Но тщеславие повествования не дает в полной мере развиться другим персонажам. Это особенно чувствуется в Италии - на первом отрезке путешествия. Там фильм не находит опоры, между Лиз и другими персонажами, втекающими в ее жизнь, фактически нет никаких взаимоотношений и практически нет никакого сюжета. Индия, однако, получилась стоящей - во многом благодаря Дженкинсу, актеру экстраординарного класса, который играет духовного наставника Ричарда - человека, с которым Вы хотели бы провести время в размышлениях. Бали спасают Субьянто - очаровательный, с почти беззубой улыбкой, старый целитель и Бардем, всегда появляющийся на экране в самый подходящий момент.
Каждый раз, когда Мерфи начинает удаляться от книги, фильм становится лучше. Сцены между Лиз и ее бывшим - Стивеном, заинтриговывают и всегда приветствуются. Их флирт и их ссоры позволяют Мерфи показать лучшее, на что он способен и намекают на то, что могло бы быть.
Также большое содействие фильму оказывает то, с такой легкостью и грациозностью Робертс покоряет все эти бурные волны, что Дженкинс точно знает что делать с душевными метаниями и что Бардем не может сделать что-то неправильно.
Этот фильм вызывает много заслуженных слез. "Ешь, молись, люби" будет хорошим выбором для тех, кто хочет от души поплакать и для всех тех поклонников книги, которые уже знают, что следует запасаться носовыми платками.
Источник: http://mykulturestyle.blogspot.com/2010/01/esh-molis-lyubi-2010-obzor-filma.html
Фильм "Ешь, молись, люби" - красивая киноадаптация мемуаров Элизабет Гилберт о годе разочарований и исцелении, в котором главную роль играет Джулия Робертс - просто пропитан слезами.
Счастливые слезы, грустные слезы, слезы облегчения, слезы сожаления, мучительные рыдания, слезы во всех проявлениях, которые себе только можно представить, включая слезы парня в соседнем ряду, который никогда не думал, что ему пригодится носовой платок в кинотеатре. Поэтому не стоит стыдится, если вы прослезитесь, так как почти все в фильме - Робертс, Хавьер Бардем, Билли Крудап, Виола Дэвис, Ричард Дженкинс - рыдают и плачут от начала и до конца.
Слезы по любому поводу и приходящий с этим катарсис особенно берут за душу поклонников книги, в число которых вхожу и я. Несмотря на (или в следствии…) высшее образование, карьерный успех, годы психотерапии, большой круг друзей и родственников, Гилберт никак не удается устроить свою личную жизнь. Вполне современная проблема, встречающаяся на каждом шагу. Цветовая палитра фильма насколько близка к палитре эмоций, переживаемых персонажами, что кажется будто они сплетены воедино.
Подобно тому, как книга помогла Гилберт проложить дорогу через все виды эмоциональных взлетов и падений, фильм создает пространство и место для Робертс, в котором она, поддавшись течению эмоций, проходит через обиды, чувства вины, сожаления, прощения, радости и надежды, чтобы изменить свою жизнь к лучшему.
В Райане Мерфи Гилберт нашла идеального режиссера для этого фильма. Мерфи умеет выжимать эмоции из своих актеров до капли, выскребать до костей, оголяя уязвимости, но он еще не совсем понял как управлять этой силой. Он сделал карьеру на сломленных людях, плохих отношениях и надломленном чувстве собственного достоинства в таких сериалах, как "Части тела" и "Песня". И хотя сериалы и киноиндустрия не одно и тоже, в фильме "Ешь, молись, люби" он прекрасно справился со своей задачей.
Фильм начинается с того места, где по книге в шикарном Нью-йоркском пригороде, среди ночи, на коленях 30-летней Лиз Гилберт, успешной писательницы, рыдает и отпускает молитвы к Господу ее неудавшийся муж Стивен (Билли Крудап).
В последствии следует развод, который вскоре становится для Лиз катастрофическим. И даже восхитительный любовник по имени Дэвид, которого сыграл Джеймс Франко, не может вывести ее из депрессии. Таким образом Лиз отправляется в годовой поиск баланса и просвещения: роскошное празднество Италии, где еда - это лекарство, медитативный индийский ашрам с духовным наставником Ричардом (Ричард Дженкинс) из Техаса, и заключительный месяц на Бали под опекой местного знахаря Кетута (Хади Субьянто), и новый роман с Фелипе (Хавьер Бардем).
Тем временем на экране все эти перепады настроения наполнены такой глубокой красотой, что могут любого довести до слез. Кинооператор Роберт Ричардсон (обладатель премии "Оскар" за такие фильмы, как "Авиатор" и "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе") снимая пасту и пиццу, Итальянские кафе и сельскую кухню, делает этот так, что у зрителя просто слюнки текут, свет, просачивающийся в ашрам наполняет сцены эфирным сиянием, жара пышных тропиков Бали проникает сквозь линзу объектива, хотя, когда рядом Бардем, то ее и так достаточно.
Но это еще цветочки. Не так то просто оказалось перенести на кинопленку сложный внутренний мир "Ешь, молись, люби" созданный Гилберт. Самосовершенствование, погружение в себя, качественно переданное в книге и принесшее ей популярность, на большом экране грозило вылиться в сентиментальную кашу, и фильм действительно местами к этому приближается. Некоторые персонажи книги были упрощены, другие вовсе были вырезаны, но Мерфи и Дженнифер Солт, принимавшая участие в написании сценария, остались верными духу и стилю первоисточника, и во многом благоря этому не дали фильму уйти по ложному пути.
Внутренний голос Лиз, который ведет книгу, превращается в обширный голос за кадром, с которым Робертс обращается достаточно хорошо. Но тщеславие повествования не дает в полной мере развиться другим персонажам. Это особенно чувствуется в Италии - на первом отрезке путешествия. Там фильм не находит опоры, между Лиз и другими персонажами, втекающими в ее жизнь, фактически нет никаких взаимоотношений и практически нет никакого сюжета. Индия, однако, получилась стоящей - во многом благодаря Дженкинсу, актеру экстраординарного класса, который играет духовного наставника Ричарда - человека, с которым Вы хотели бы провести время в размышлениях. Бали спасают Субьянто - очаровательный, с почти беззубой улыбкой, старый целитель и Бардем, всегда появляющийся на экране в самый подходящий момент.
Каждый раз, когда Мерфи начинает удаляться от книги, фильм становится лучше. Сцены между Лиз и ее бывшим - Стивеном, заинтриговывают и всегда приветствуются. Их флирт и их ссоры позволяют Мерфи показать лучшее, на что он способен и намекают на то, что могло бы быть.
Также большое содействие фильму оказывает то, с такой легкостью и грациозностью Робертс покоряет все эти бурные волны, что Дженкинс точно знает что делать с душевными метаниями и что Бардем не может сделать что-то неправильно.
Этот фильм вызывает много заслуженных слез. "Ешь, молись, люби" будет хорошим выбором для тех, кто хочет от души поплакать и для всех тех поклонников книги, которые уже знают, что следует запасаться носовыми платками.
Источник: http://mykulturestyle.blogspot.com/2010/01/esh-molis-lyubi-2010-obzor-filma.html
30.08
17:31
Вампирский засос
Рецензия на фильм «Вампирский засос»
Лучший из худших
Посмотрев на имена создателей, я очень испугался за эту ленту. И тот, и другой режиссер снимают кино довольно посредственно. Из всех фильмов, созданных этой парочкой, выделяется лишь культовое Очень страшное, которое на порядок лучше всех остальных фильмов-пародий. Другие фильмы — сущий кошмар: ни сюжета, ни юмора, ни адекватности. И вот, перед нами их новое творение — Вампирский засос. Хочется добавить, что оригинальное название фильма — Vampires Suck, что в дословно переводе означает ни что иное, как Вампиры сосут. А значит, это фильм должен полностью высмеять знаменитую вампирскую сагу — Сумерки.
Вампирский засос — это даже не пародия, а фильм, который должен показать миру оборотную сторону медали под названием Сумерки. Это, конечно, не пропаганда, но я надеюсь, Вампирский засос хоть немного поубавить поклонников этой саги. Я вообще не против Сумерек, как еще одного способа порабощения молодежи, но уже порядком надоело. Первые Сумерки были хотя бы нормальным фильмом, банальным, но его можно было смотреть. Вторая часть — настоящий бенефис бреда. И я опять говорю, что такие фильмы, как этот нужны, просто потому что я устал слушать такие мнения, как: «Новолуние — лучший фильм года!», причем не только от девочек-подростков, но и от взрослых людей.
В плане сюжета этот фильм ужасен. Но если закрыть глаза на весь бреди не логичность, то можно увидеть яркий пример сжатия сюжета. Сценаристы уложили в 76 минут этого фильма два сюжета саги. Причем сценаристы убрали ряд очень ненужных моментов, показав всем, как на самом деле прост и глуп сюжет первых двух фильмов саги.
«-Ты ведь знаешь, кто мы, не так ли?
-Ага. Да вы же Black Eyed Peas!»
В плане актерской игры этот фильм удручает. Все очень глупо и не естественно. Ни один из актеров даже не старается. Актриса, которая играет роль Бекии, выглядит куда лучше и милее, нежели Кристен Стюарт. Мэтт Лантер просто губит свою карьеру такими ужасными ролями. Остальные актеры играю, конечно, получше, но лишь в силу того, что они старше и опытнее. Но, безусловно, это далеко не тот фильм, в котором актерская игра — главное.
Главное здесь другое — юмор. Именно сатирическая часть этого фильма заставила меня написать положительную рецензию. Я закрою глаза на ужасный американский юмор в середине и конце. Я скажу лишь про тот, который действительно заставляет смеяться, а порой просто ржать. Вампирский засос высмеял весь тот пафос, всю ту ненужную привязанность к героям знаменитой саги. И Эдвард, И Джейкоб получили по заслугам. В фильм есть такие шутки, которые по праву можно назвать эталонными в этом жанре. К таким относится, возможно, самая смешная и актуальная шутка про Джейкоба. А в концовке фильм есть один очень смешной диалог Эдварда и Зольтури. Пусть это пошло, пусть глупо, пусть безрассудно, но очень забавно.
«-Зачем ты сейчас снял футболку?
-В моем контракте написано, что я должен снимать футболку каждые 10 минут экранного времени.»
Один из лучших фильмов сладкой парочки Фридберг-Зельцер. В своем жанре этот фильм так же выделяется своей оригинальностью и актуальностью. Глупый, не сюжетный, не актерский фильм. Но в некоторых моментах очень смешной. Не самый качественный продукт, который нужно смотреть в компании друзей.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/912884/comment/959611/
Лучший из худших
Посмотрев на имена создателей, я очень испугался за эту ленту. И тот, и другой режиссер снимают кино довольно посредственно. Из всех фильмов, созданных этой парочкой, выделяется лишь культовое Очень страшное, которое на порядок лучше всех остальных фильмов-пародий. Другие фильмы — сущий кошмар: ни сюжета, ни юмора, ни адекватности. И вот, перед нами их новое творение — Вампирский засос. Хочется добавить, что оригинальное название фильма — Vampires Suck, что в дословно переводе означает ни что иное, как Вампиры сосут. А значит, это фильм должен полностью высмеять знаменитую вампирскую сагу — Сумерки.
Вампирский засос — это даже не пародия, а фильм, который должен показать миру оборотную сторону медали под названием Сумерки. Это, конечно, не пропаганда, но я надеюсь, Вампирский засос хоть немного поубавить поклонников этой саги. Я вообще не против Сумерек, как еще одного способа порабощения молодежи, но уже порядком надоело. Первые Сумерки были хотя бы нормальным фильмом, банальным, но его можно было смотреть. Вторая часть — настоящий бенефис бреда. И я опять говорю, что такие фильмы, как этот нужны, просто потому что я устал слушать такие мнения, как: «Новолуние — лучший фильм года!», причем не только от девочек-подростков, но и от взрослых людей.
В плане сюжета этот фильм ужасен. Но если закрыть глаза на весь бреди не логичность, то можно увидеть яркий пример сжатия сюжета. Сценаристы уложили в 76 минут этого фильма два сюжета саги. Причем сценаристы убрали ряд очень ненужных моментов, показав всем, как на самом деле прост и глуп сюжет первых двух фильмов саги.
«-Ты ведь знаешь, кто мы, не так ли?
-Ага. Да вы же Black Eyed Peas!»
В плане актерской игры этот фильм удручает. Все очень глупо и не естественно. Ни один из актеров даже не старается. Актриса, которая играет роль Бекии, выглядит куда лучше и милее, нежели Кристен Стюарт. Мэтт Лантер просто губит свою карьеру такими ужасными ролями. Остальные актеры играю, конечно, получше, но лишь в силу того, что они старше и опытнее. Но, безусловно, это далеко не тот фильм, в котором актерская игра — главное.
Главное здесь другое — юмор. Именно сатирическая часть этого фильма заставила меня написать положительную рецензию. Я закрою глаза на ужасный американский юмор в середине и конце. Я скажу лишь про тот, который действительно заставляет смеяться, а порой просто ржать. Вампирский засос высмеял весь тот пафос, всю ту ненужную привязанность к героям знаменитой саги. И Эдвард, И Джейкоб получили по заслугам. В фильм есть такие шутки, которые по праву можно назвать эталонными в этом жанре. К таким относится, возможно, самая смешная и актуальная шутка про Джейкоба. А в концовке фильм есть один очень смешной диалог Эдварда и Зольтури. Пусть это пошло, пусть глупо, пусть безрассудно, но очень забавно.
«-Зачем ты сейчас снял футболку?
-В моем контракте написано, что я должен снимать футболку каждые 10 минут экранного времени.»
Один из лучших фильмов сладкой парочки Фридберг-Зельцер. В своем жанре этот фильм так же выделяется своей оригинальностью и актуальностью. Глупый, не сюжетный, не актерский фильм. Но в некоторых моментах очень смешной. Не самый качественный продукт, который нужно смотреть в компании друзей.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/912884/comment/959611/
12.08
17:15
Семейка Джонсов
Рецензия на фильм «Семейка Джонсов»
Дэвид Духовны всё дальше от «Секретных материалов»
Я принадлежу к тем зрителям, которые любят фильмы о паранормальных явлениях. Думаю, что Вы догадались к чему такое начало данного обзора фильма. Дэвид Духовны, сыгравший агента Малдера в "Секретных материалах", ни в одном из своих последующих фильмов не сумел мне запомниться в каком-либо ином качестве. Точно с таким же чувством я шёл на "Семейку Джонсов", с чувством того, что не случится ничего интересного, поскольку сюжет уже ясен, да и концовка, впрочем, тоже. По первым минутам мне казалось, что сейчас из-за кустов выйдет Дана Скалли (Дану, напарницу Фокса Малдера по "Секретным материалам", играет Джиллиан Андерсон – прим. авт.), а участие Деми Мур окажется лишь большой шуткой, чтобы обмануть зрителя. Впрочем, пребывал я в подобном состоянии не такой длительный отрезок времени, заинтересовавшись самим фильмом.
Вроде ничего особенного - обычная семья, точнее не семья, а "отдел", которому надо сыграть семью для того, чтобы своей благополучностью косвенно заставить других подражать себе, как эталону. Неплохой маркетинговый ход, учитывая, что он полностью законен. Внутри семьи у каждого своя жизнь. Если Кейт (Деми Мур), Дженн (Эмбер Хёрд) и Мику (Бен Холлингсворт) уже не привыкать заниматься подобным, то Стив (Дэвид Духовны) – "глава семейства" дебютирует во всех смыслах жизни. Опыта семейной жизни у Стива нет точно так же, как нет его и у Кейт, которая играет жену мистера Джонса. С каждым новым днём герои картины начинают находить что-то своё, испытывая простые радости жизни: дочь встретила желанного мужчину, пусть и женатого; сын, гей, решил сорвать поцелуй понравившегося ему парня; Стив почувствовал себя кем-то большим, чем просто работником отдела и бывшим торговцем машинами. Всё это лишь мимолётность, которая продлилась не так долго, развалившись в тот момент, когда могла стать сказкой.
Режиссёр фильма "Семейка Джонсов" Деррик Борте (фильм же для него, напомню, стал дебютным в режиссёрском кресле) не стал заниматься копанием в психологических портретах главных героев. Показав всё то, о чём написано выше довольно быстро, Борте сбросил лишний груз и тягости раздумья зрителем над сложившейся ситуацией. При всём этом, фильм нельзя назвать примитивным - на экране показана реальная бытовая жизнь, со всеми её радостями и горестями. Отдельно хочется похвалить тех, кто придумал столь необычный сценарий. Дело вовсе не в отношениях "начальница – подчинённый" - я сейчас говорю про маркетинговую составляющую картины. Всё-таки от подобных смелых идей всегда тянет чем-то свежим, ведь необычность ситуации и прекрасная игра дуэта (Дэвид Духовны и Деми Мур) позволили наконец-то взглянуть на Духовны не как на агента ФБР, а как на актёра, персонаж которого может любить, страдать, желать обрести семью.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Семейка_Джонсов_1
Дэвид Духовны всё дальше от «Секретных материалов»
Я принадлежу к тем зрителям, которые любят фильмы о паранормальных явлениях. Думаю, что Вы догадались к чему такое начало данного обзора фильма. Дэвид Духовны, сыгравший агента Малдера в "Секретных материалах", ни в одном из своих последующих фильмов не сумел мне запомниться в каком-либо ином качестве. Точно с таким же чувством я шёл на "Семейку Джонсов", с чувством того, что не случится ничего интересного, поскольку сюжет уже ясен, да и концовка, впрочем, тоже. По первым минутам мне казалось, что сейчас из-за кустов выйдет Дана Скалли (Дану, напарницу Фокса Малдера по "Секретным материалам", играет Джиллиан Андерсон – прим. авт.), а участие Деми Мур окажется лишь большой шуткой, чтобы обмануть зрителя. Впрочем, пребывал я в подобном состоянии не такой длительный отрезок времени, заинтересовавшись самим фильмом.
Вроде ничего особенного - обычная семья, точнее не семья, а "отдел", которому надо сыграть семью для того, чтобы своей благополучностью косвенно заставить других подражать себе, как эталону. Неплохой маркетинговый ход, учитывая, что он полностью законен. Внутри семьи у каждого своя жизнь. Если Кейт (Деми Мур), Дженн (Эмбер Хёрд) и Мику (Бен Холлингсворт) уже не привыкать заниматься подобным, то Стив (Дэвид Духовны) – "глава семейства" дебютирует во всех смыслах жизни. Опыта семейной жизни у Стива нет точно так же, как нет его и у Кейт, которая играет жену мистера Джонса. С каждым новым днём герои картины начинают находить что-то своё, испытывая простые радости жизни: дочь встретила желанного мужчину, пусть и женатого; сын, гей, решил сорвать поцелуй понравившегося ему парня; Стив почувствовал себя кем-то большим, чем просто работником отдела и бывшим торговцем машинами. Всё это лишь мимолётность, которая продлилась не так долго, развалившись в тот момент, когда могла стать сказкой.
Режиссёр фильма "Семейка Джонсов" Деррик Борте (фильм же для него, напомню, стал дебютным в режиссёрском кресле) не стал заниматься копанием в психологических портретах главных героев. Показав всё то, о чём написано выше довольно быстро, Борте сбросил лишний груз и тягости раздумья зрителем над сложившейся ситуацией. При всём этом, фильм нельзя назвать примитивным - на экране показана реальная бытовая жизнь, со всеми её радостями и горестями. Отдельно хочется похвалить тех, кто придумал столь необычный сценарий. Дело вовсе не в отношениях "начальница – подчинённый" - я сейчас говорю про маркетинговую составляющую картины. Всё-таки от подобных смелых идей всегда тянет чем-то свежим, ведь необычность ситуации и прекрасная игра дуэта (Дэвид Духовны и Деми Мур) позволили наконец-то взглянуть на Духовны не как на агента ФБР, а как на актёра, персонаж которого может любить, страдать, желать обрести семью.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Семейка_Джонсов_1
12.08
16:37
Скотт Пилигрим против всех
Рецензия на фильм «Скотт Пилигрим против всех»
Как избавиться от бывших? Замочи их!
Вряд ли кто-то из российских зрителей, кто пойдёт на картину «Скотт Пилигрим против всех», знал об одноимённом комиксе Брайана Ли О`Мэлли. Однако в этом и будет заключаться главный плюс, зрителю будет невдомёк, что он увидит на экране и в какой форме это будет представлено. Мельком прочитав краткое содержание фильма, я ожидал увидеть что-то вроде молодёжной комедии со среднесортными шуточками про неудачный секс, но на деле Эдгар Райт удивит нас снова, как он блестяще делал своими прошлыми работами — «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые».
Скотт Пилигрим — обычный канадский парень, у него появились новая подружка, на сей раз школьница-китаянка, он играет в любительской рок-группе, а кроме того без зазрения совести живёт с другом геем. И вот однажды он знакомится с розововолосой Рамоной, девушкой, мягко сказать, далеко не самой красивой, но для Скотта именно она является идеалом женщины. Что же, вкусы у всех разные. Однако есть одна маленькая проблема, точнее семь проблем — семь бывших парней Рамоны, которые ополчились против Пилигрима и собираются убить его. Тут то и начинается самое интересное, хлюпенький Скотт начинает своё восхождение к Олимпу, на вершине которого находится любовь таинственной Рамоны, побеждая на своём пути одного бывшего за другим.
Если взглянуть со стороны, то сюжет получается глупым до безобразия. Да собственно картина и не для этого снималась. Главная «фишка» «Скотта Пилигрима против всех» — непредсказуемость, неожиданные и невероятно смешные шутки. Что-что, а посмеяться будет повод даже у самых неулыбчивых зрителей, это я Вам гарантирую. В фильме зритель впервые увидит то, чего на данный момент не делал ещё никто — соединение реальной жизни и компьютерной игры в прямом смысле этого слова, без всяких параллельных миров и прочей мишуры. Для современной молодёжи, приставки, компьютерные игры — обычная жизнь, так почему же в реальности, когда мы достигаем цели у нас нет право сохраниться, а за тысячу монеток нам не дают ещё одну жизнь? «Скотт Пилигрим против всех» даёт нам шанс почувствовать то, о чём многие мечтали в детстве — ощутить себя в роли компьютерного героя. Самое классное — это то, что тут нет никакого сакрального смысла, Райт продолжает серию фильмов, которым скоро можно давать отдельный жанр — стёб. Эдгар стебётся над всем, начиная над танцевальным клубом в Торонто, указав на табличке, что такая дыра на самом деле существует, заканчивая тем, что веганы обладают космической суперсилой.
Актёрский состав представлен малоизвестным широкому кругу зрителей списком актёров, несмотря на то, что в пресс-релизе чуть ли не каждого актёра было написано «один из самых востребованных актёров Голливуда». Тем не менее, игра была на очень высоком уровне. Гран-при фильма однозначно уходит Кирану Калкину, пусть он играет второстепенного персонажа, но каждое его появление в кадре вызывало бурю оваций у зрителей. Неподражаемая мимика вместе с уморительными шутками создали запоминающийся образ друга-гея Скотта Пилигрима. Майкл Сера, играющий Пилигрима, тоже порадовал, после просмотра фильма осознаёшь, что лучшего актёра хотя бы по внешнему типажу для картины и подобрать нельзя было. Картина характерна тем, что в ней много персонажей, но каждый играет свою особую роль, чего только стоит постоянно матерящаяся с чёрным прямоугольником у рта Обри Плаза в роли Джулии Пауэрс. Естественно, нельзя не отметить и главного злого бывшего Рамоны — Гидеона, которого сыграл Джейсон Шварцман.
Как уже было отмечено ранее, фильм получился действительно непредсказуемым, романтическая сцена через две минуты может смениться дракой на скейтбордах, а ещё через мгновение мы на рок-концерте. Музыке здесь вообще посвящено очень много времени и внимания. Скотт Пилигрим гитарист в группе Sex Bob-omb, он вместе со своим приятелем-солистом и бывшей девушкой, а заодно и барабанщицей участвуют в конкурсе молодых рок-исполнителей. Если сначала их бренчание тяжело было назвать музыкой, то с каждой новой песней чувствовался профессиональный рост ребят, это стало возможным не без помощи известного музыканта Бека, который принимал активное участие в написании песен.
Редко бывает, когда за время просмотра режиссёр заставляет тебя удивляться не один раз, «Скотт Пилигрим против всех» смог удивить, причём не меня одного. Молодёжная неординарная комедия с примесью экшена должна вызывать интерес и эмоции как минимум, а какие это будут эмоции зависит уже от самих зрителей.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скотт_Пилигрим_против_всех_1
Как избавиться от бывших? Замочи их!
Вряд ли кто-то из российских зрителей, кто пойдёт на картину «Скотт Пилигрим против всех», знал об одноимённом комиксе Брайана Ли О`Мэлли. Однако в этом и будет заключаться главный плюс, зрителю будет невдомёк, что он увидит на экране и в какой форме это будет представлено. Мельком прочитав краткое содержание фильма, я ожидал увидеть что-то вроде молодёжной комедии со среднесортными шуточками про неудачный секс, но на деле Эдгар Райт удивит нас снова, как он блестяще делал своими прошлыми работами — «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые».
Скотт Пилигрим — обычный канадский парень, у него появились новая подружка, на сей раз школьница-китаянка, он играет в любительской рок-группе, а кроме того без зазрения совести живёт с другом геем. И вот однажды он знакомится с розововолосой Рамоной, девушкой, мягко сказать, далеко не самой красивой, но для Скотта именно она является идеалом женщины. Что же, вкусы у всех разные. Однако есть одна маленькая проблема, точнее семь проблем — семь бывших парней Рамоны, которые ополчились против Пилигрима и собираются убить его. Тут то и начинается самое интересное, хлюпенький Скотт начинает своё восхождение к Олимпу, на вершине которого находится любовь таинственной Рамоны, побеждая на своём пути одного бывшего за другим.
Если взглянуть со стороны, то сюжет получается глупым до безобразия. Да собственно картина и не для этого снималась. Главная «фишка» «Скотта Пилигрима против всех» — непредсказуемость, неожиданные и невероятно смешные шутки. Что-что, а посмеяться будет повод даже у самых неулыбчивых зрителей, это я Вам гарантирую. В фильме зритель впервые увидит то, чего на данный момент не делал ещё никто — соединение реальной жизни и компьютерной игры в прямом смысле этого слова, без всяких параллельных миров и прочей мишуры. Для современной молодёжи, приставки, компьютерные игры — обычная жизнь, так почему же в реальности, когда мы достигаем цели у нас нет право сохраниться, а за тысячу монеток нам не дают ещё одну жизнь? «Скотт Пилигрим против всех» даёт нам шанс почувствовать то, о чём многие мечтали в детстве — ощутить себя в роли компьютерного героя. Самое классное — это то, что тут нет никакого сакрального смысла, Райт продолжает серию фильмов, которым скоро можно давать отдельный жанр — стёб. Эдгар стебётся над всем, начиная над танцевальным клубом в Торонто, указав на табличке, что такая дыра на самом деле существует, заканчивая тем, что веганы обладают космической суперсилой.
Актёрский состав представлен малоизвестным широкому кругу зрителей списком актёров, несмотря на то, что в пресс-релизе чуть ли не каждого актёра было написано «один из самых востребованных актёров Голливуда». Тем не менее, игра была на очень высоком уровне. Гран-при фильма однозначно уходит Кирану Калкину, пусть он играет второстепенного персонажа, но каждое его появление в кадре вызывало бурю оваций у зрителей. Неподражаемая мимика вместе с уморительными шутками создали запоминающийся образ друга-гея Скотта Пилигрима. Майкл Сера, играющий Пилигрима, тоже порадовал, после просмотра фильма осознаёшь, что лучшего актёра хотя бы по внешнему типажу для картины и подобрать нельзя было. Картина характерна тем, что в ней много персонажей, но каждый играет свою особую роль, чего только стоит постоянно матерящаяся с чёрным прямоугольником у рта Обри Плаза в роли Джулии Пауэрс. Естественно, нельзя не отметить и главного злого бывшего Рамоны — Гидеона, которого сыграл Джейсон Шварцман.
Как уже было отмечено ранее, фильм получился действительно непредсказуемым, романтическая сцена через две минуты может смениться дракой на скейтбордах, а ещё через мгновение мы на рок-концерте. Музыке здесь вообще посвящено очень много времени и внимания. Скотт Пилигрим гитарист в группе Sex Bob-omb, он вместе со своим приятелем-солистом и бывшей девушкой, а заодно и барабанщицей участвуют в конкурсе молодых рок-исполнителей. Если сначала их бренчание тяжело было назвать музыкой, то с каждой новой песней чувствовался профессиональный рост ребят, это стало возможным не без помощи известного музыканта Бека, который принимал активное участие в написании песен.
Редко бывает, когда за время просмотра режиссёр заставляет тебя удивляться не один раз, «Скотт Пилигрим против всех» смог удивить, причём не меня одного. Молодёжная неординарная комедия с примесью экшена должна вызывать интерес и эмоции как минимум, а какие это будут эмоции зависит уже от самих зрителей.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скотт_Пилигрим_против_всех_1
09.08
16:32
Каратэ-пацан
Рецензия на фильм «Каратэ-пацан»
Ты сильнее! И не важно, выиграл ты или проиграл
Голландский режиссер Харольд Шварц решил переснять фильм Джона Эвилдсена 1984 года «Каратэ - пацан».
На фильм было потрачено не так уж и много много – около 40 миллионов долларов. За первые же выходные проката фильм окупился, «Каратэ-пацан» собрал более 50 миллионов долларов. Что тут скажешь, зрителям нравятся фильмы, в которых добро становится сильнее и, несмотря ни на что, побеждает зло.
Роль наставника – знатока боевых искусств сыграл всеми известный актер Джеки Чан, который давно не появлялся в хороших фильмах. Он решает помочь мальчику, двенадцатилетнему Дре Паркеру, который должен встретиться с главой банды хулиганов, который владеет кунг-фу, на турнире боевых искусств. Джеки Чан, обычно играющий лихих каратистов, в роли наставника смотрелся довольно непривычно, но искусно. Мальчика Дре играет Джейден Смит, сын Уилла Смита. Стоит отметить, что Дре достаточно хорошо вжился в образ мальчика, который должен тягаться с соперниками, занимающимися кунг-фу с рождения.
Сюжет фильма «Каратэ - пацан» практически полностью повторяет события кинофильма «Парень-каратист», за исключением некоторых моментов. К примеру, в фильме «Каратэ – пацан» действие происходит в Китае и в картине подробно описывается культура, традиции и природа этой страны. В фильме возникает легкая напряженность за героев: хочется сопереживать за Дре, пытающегося обучиться искусству кунг-фу.
Эти ощущения подкрепляются и музыкой композитора Джеймса Хорнера, который написал замечательную композицию. Музыка держит зрителя в напряжении. Саундтрек к фильму еще больше заставляет проникнуть в атмосферу преодоления самого себя и борьбы с врагами.
Весь фильм главный герой борется внутри себя. Картина может многому научить и маленьких, и взрослых. Кто знает, может, после просмотра фильма чуть больше людей побегут записываться в школы боевых искусств. Даже если не так, то проект Харольда Шварца способен побудить человека на самосовершенствование, ведь мы порой забываем, что каждый день мы должны узнать что-то новое, дабы развиваться и продолжать жить. Именно жить, а не проживать отведенное нам время. Бороться, сражаться, добиваться своего - чтобы жить и чувствовать себя Человеком с большой буквы.
Ну что касается минусов фильма, то тут следует отметить то, что герои – подростки разговаривают уже взрослым языком, что создает не очень хорошее впечатление. И также нельзя не учесть, что практически все враги главного героя Дре старше него. Что касается перевода название, то наши отечественные специалисты снова не смогли устоять и решили добавить в заголовок фильма резкое словечко. Для чего - непонятно, ведь это только отталкивает зрителей.
Кинофильм «Каратэ-пацан» - боевик, семейная драма, с несколько предсказуемым, но все-таки интересным и притягивающим сюжетом.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Каратэ-пацан_2
Ты сильнее! И не важно, выиграл ты или проиграл
Голландский режиссер Харольд Шварц решил переснять фильм Джона Эвилдсена 1984 года «Каратэ - пацан».
На фильм было потрачено не так уж и много много – около 40 миллионов долларов. За первые же выходные проката фильм окупился, «Каратэ-пацан» собрал более 50 миллионов долларов. Что тут скажешь, зрителям нравятся фильмы, в которых добро становится сильнее и, несмотря ни на что, побеждает зло.
Роль наставника – знатока боевых искусств сыграл всеми известный актер Джеки Чан, который давно не появлялся в хороших фильмах. Он решает помочь мальчику, двенадцатилетнему Дре Паркеру, который должен встретиться с главой банды хулиганов, который владеет кунг-фу, на турнире боевых искусств. Джеки Чан, обычно играющий лихих каратистов, в роли наставника смотрелся довольно непривычно, но искусно. Мальчика Дре играет Джейден Смит, сын Уилла Смита. Стоит отметить, что Дре достаточно хорошо вжился в образ мальчика, который должен тягаться с соперниками, занимающимися кунг-фу с рождения.
Сюжет фильма «Каратэ - пацан» практически полностью повторяет события кинофильма «Парень-каратист», за исключением некоторых моментов. К примеру, в фильме «Каратэ – пацан» действие происходит в Китае и в картине подробно описывается культура, традиции и природа этой страны. В фильме возникает легкая напряженность за героев: хочется сопереживать за Дре, пытающегося обучиться искусству кунг-фу.
Эти ощущения подкрепляются и музыкой композитора Джеймса Хорнера, который написал замечательную композицию. Музыка держит зрителя в напряжении. Саундтрек к фильму еще больше заставляет проникнуть в атмосферу преодоления самого себя и борьбы с врагами.
Весь фильм главный герой борется внутри себя. Картина может многому научить и маленьких, и взрослых. Кто знает, может, после просмотра фильма чуть больше людей побегут записываться в школы боевых искусств. Даже если не так, то проект Харольда Шварца способен побудить человека на самосовершенствование, ведь мы порой забываем, что каждый день мы должны узнать что-то новое, дабы развиваться и продолжать жить. Именно жить, а не проживать отведенное нам время. Бороться, сражаться, добиваться своего - чтобы жить и чувствовать себя Человеком с большой буквы.
Ну что касается минусов фильма, то тут следует отметить то, что герои – подростки разговаривают уже взрослым языком, что создает не очень хорошее впечатление. И также нельзя не учесть, что практически все враги главного героя Дре старше него. Что касается перевода название, то наши отечественные специалисты снова не смогли устоять и решили добавить в заголовок фильма резкое словечко. Для чего - непонятно, ведь это только отталкивает зрителей.
Кинофильм «Каратэ-пацан» - боевик, семейная драма, с несколько предсказуемым, но все-таки интересным и притягивающим сюжетом.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Каратэ-пацан_2
05.08
17:23
Неудержимые
Рецензия на фильм «Неудержимые»
90 минут детства
Военный пенсионер Росс по кличке Шиза (Сталлоне) и его друзья (Стэтем, Ли, Крюс и Кутюр) наняты мужчиной в пиджаке (Уиллис) устранить диктатора карликовой латиноамериканской страны (Зайяс). Страна оказывается совсем уж карликовой — причал, базар, президентский дворец, с балкона которого диктатор иногда кричит какую-то чушь. ВВП обеспечивает пара грядок коки, либеральное подполье представлено диктаторской дочкой (Итие). Чтоб герои не разнесли эту шарашку в два прихлопа и фильм не кончился за пять минут, на их пути с прибаутками встают продажный церэушник Монро (Робертс) и двухметровый швед (Лундгрен), который раньше работал у Росса, но которого тот уволил за попытку смеха ради повесить сомалийского пирата.
Третье за пятилетку выступление Сталлоне в жанре «мы родом из детства», на сей раз в компании других почетных отставников (из важных героев 80-х отказались только Ван Дамм и Сигал), в плане драматургии предсказуемо тяготеет к «Винни-Пуху и всем-всем-всем» — как и у Милна, тут не история, а последовательность любовно нарисованных абсурдистских виньеток. Сталлоне со Стэтемом в целях конспирации представляются Будой и Пештом. Джет Ли требует повысить ему зарплату под тем предлогом, что он маленький и ему все дается труднее. Лундгрен, застигнутый за попыткой проткнуть товарища железным штырем, трогательно оправдывается: «Да не, я просто попугать его хотел». Мики Рурк (чей персонаж по сюжету нужен не больше, чем Дюжев в «Утомленных солнцем-2») долго убеждает Стэтема наколоть себе на лбу паучка из «Паутины Шарлотты». Ну и снятая с опозданием на пару десятилетий подростковая сцена мечты — Шварценеггер в гостях у Сталлоне: гость входит под «там-та-там» из «Терминатора», хозяин шутит про лишний вес, рядом, понимая свою несоразмерность, смущенно мнется Брюс Уиллис. О «Неудержимых» довольно трудно сказать что-то внятное, но их неудержимо хочется пересказывать. Желательно — с употреблением словосочетания «а он ему ка-а-ак даст» (вот еще, простите: в конце есть момент, где герой забегает в огонь, чтоб напоследок стукнуть в челюсть и так уже полыхающего злодея) и других выражений, большинство из которых не использовались со времен средней школы. Видимо, именно потому фильм, где двадцать процентов времени люди неловко шутят, а остальные восемьдесят — ловко отстреливают конечности и головы другим людям, вызывает при просмотре столько нежности.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199149/review/336892/
90 минут детства
Военный пенсионер Росс по кличке Шиза (Сталлоне) и его друзья (Стэтем, Ли, Крюс и Кутюр) наняты мужчиной в пиджаке (Уиллис) устранить диктатора карликовой латиноамериканской страны (Зайяс). Страна оказывается совсем уж карликовой — причал, базар, президентский дворец, с балкона которого диктатор иногда кричит какую-то чушь. ВВП обеспечивает пара грядок коки, либеральное подполье представлено диктаторской дочкой (Итие). Чтоб герои не разнесли эту шарашку в два прихлопа и фильм не кончился за пять минут, на их пути с прибаутками встают продажный церэушник Монро (Робертс) и двухметровый швед (Лундгрен), который раньше работал у Росса, но которого тот уволил за попытку смеха ради повесить сомалийского пирата.
Третье за пятилетку выступление Сталлоне в жанре «мы родом из детства», на сей раз в компании других почетных отставников (из важных героев 80-х отказались только Ван Дамм и Сигал), в плане драматургии предсказуемо тяготеет к «Винни-Пуху и всем-всем-всем» — как и у Милна, тут не история, а последовательность любовно нарисованных абсурдистских виньеток. Сталлоне со Стэтемом в целях конспирации представляются Будой и Пештом. Джет Ли требует повысить ему зарплату под тем предлогом, что он маленький и ему все дается труднее. Лундгрен, застигнутый за попыткой проткнуть товарища железным штырем, трогательно оправдывается: «Да не, я просто попугать его хотел». Мики Рурк (чей персонаж по сюжету нужен не больше, чем Дюжев в «Утомленных солнцем-2») долго убеждает Стэтема наколоть себе на лбу паучка из «Паутины Шарлотты». Ну и снятая с опозданием на пару десятилетий подростковая сцена мечты — Шварценеггер в гостях у Сталлоне: гость входит под «там-та-там» из «Терминатора», хозяин шутит про лишний вес, рядом, понимая свою несоразмерность, смущенно мнется Брюс Уиллис. О «Неудержимых» довольно трудно сказать что-то внятное, но их неудержимо хочется пересказывать. Желательно — с употреблением словосочетания «а он ему ка-а-ак даст» (вот еще, простите: в конце есть момент, где герой забегает в огонь, чтоб напоследок стукнуть в челюсть и так уже полыхающего злодея) и других выражений, большинство из которых не использовались со времен средней школы. Видимо, именно потому фильм, где двадцать процентов времени люди неловко шутят, а остальные восемьдесят — ловко отстреливают конечности и головы другим людям, вызывает при просмотре столько нежности.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199149/review/336892/
29.07
16:58
Сердцеед
Рецензия на фильм «Сердцеед»
Отличный французский ромком
Алекс Липпи (Дюри) зарабатывает тем, что на заказ разрушает готовящиеся, но для кого-то нежелательные браки: его сестра (Феррье) с мужем (Дамьен) обеспечивают техническую поддержку, а сам Алекс соблазняет невесту. Новое задание — Жюльетт ван дер Бек (Паради), сомелье и красавица, которая идет под венец с идеальным (немного слишком идеальным) английским бизнесменом (Линкольн). Свадьба готовится в Монте-Карло, у Алекса есть неделя и минимум информации: жертва любит Джорджа Майкла, рокфор на завтрак и фильм «Грязные танцы».
Лет тридцать пять назад в этой картине играл бы Бельмондо — и наши родители бегали бы на нее по три раза. Сегодня трудно не заметить, что французский герой-любовник несколько обмельчал, но школа — великая вещь, и «Сердцеед» все же ближе к солнечным 70-м, чем к запрограммированному унынию нынешних романтических комедий (в чем будет легко убедиться на неминуемом голливудском ремейке). Антуража лучше Монако и языка лучше французского для этого жанра так и не придумали. Дюри наконец вырос из ролей лохматых юношей с собачьими глазами, и оказалось, что у него в достатке и энергии, и харизмы, и умения держать кадр, и белый костюм на нем сидит. Паради, на десятилетие вообще выпавшая из кино, кажется, немного подзабыла, что нужно делать перед камерой, но в данном случае, для роли холодной фифы, это не фатально. Пусть в их дуэте нет химии, заметно это становится лишь в самом конце, да и черт с ней: чтобы станцевать в пустом ресторане под «Time of My Life», нужна не столько химия, сколько физика — а этого хоть отбавляй.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199344/review/336683/
Отличный французский ромком
Алекс Липпи (Дюри) зарабатывает тем, что на заказ разрушает готовящиеся, но для кого-то нежелательные браки: его сестра (Феррье) с мужем (Дамьен) обеспечивают техническую поддержку, а сам Алекс соблазняет невесту. Новое задание — Жюльетт ван дер Бек (Паради), сомелье и красавица, которая идет под венец с идеальным (немного слишком идеальным) английским бизнесменом (Линкольн). Свадьба готовится в Монте-Карло, у Алекса есть неделя и минимум информации: жертва любит Джорджа Майкла, рокфор на завтрак и фильм «Грязные танцы».
Лет тридцать пять назад в этой картине играл бы Бельмондо — и наши родители бегали бы на нее по три раза. Сегодня трудно не заметить, что французский герой-любовник несколько обмельчал, но школа — великая вещь, и «Сердцеед» все же ближе к солнечным 70-м, чем к запрограммированному унынию нынешних романтических комедий (в чем будет легко убедиться на неминуемом голливудском ремейке). Антуража лучше Монако и языка лучше французского для этого жанра так и не придумали. Дюри наконец вырос из ролей лохматых юношей с собачьими глазами, и оказалось, что у него в достатке и энергии, и харизмы, и умения держать кадр, и белый костюм на нем сидит. Паради, на десятилетие вообще выпавшая из кино, кажется, немного подзабыла, что нужно делать перед камерой, но в данном случае, для роли холодной фифы, это не фатально. Пусть в их дуэте нет химии, заметно это становится лишь в самом конце, да и черт с ней: чтобы станцевать в пустом ресторане под «Time of My Life», нужна не столько химия, сколько физика — а этого хоть отбавляй.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199344/review/336683/
29.07
16:21
Призрак
Рецензия на фильм «Призрак»
Поланский против США
Молодого писателя (МакГрегор) нанимают в кратчайшие сроки закончить и отполировать мемуары бывшего английского премьера Ланга (Броснан) — предыдущий литературный негр напился и вроде бы упал с парома. Премьер живет на пустынном американском островке, под усиленной охраной, с женой (Уилльямс), которая слишком заметно умнее его самого, и с секретаршей (Кэтролл), с которой он слишком явно спит. Пока писатель листает скучные мемуары, телевидение доказывает, что прошлое Ланга было весьма увлекательным: им интересуется Гаагский трибунал, всплывает история о похищении и пытках военнопленных, маячит тень ЦРУ.
«Призрак» снят изумительно, со старомодным, нездешним мастерством. Вечно серое небо, тревожное дыхание океана, плавные движения камеры, в которых откуда-то берется и угроза, и тайна. Один пролог на пароме — мастер-класс того, как фактически из ничего создать саспенс. Но еще не хватало хвалить Романа Поланского за хорошую режиссуру. Тем более когда речь идет о триллере — жанре, для которого Поланский сделал больше, чем какой-либо режиссер из ныне живущих, и в котором он с обычной уверенностью нащупывает любимый мотив: один против всех, чужак, влезший на незнакомую территорию и прогневивший неведомые, но безусловно могущественные силы. В данном случае к тому же в сюжете Роберта Харриса запрятана дополнительная ирония, поскольку ситуация зеркальна: козлом отпущения является не только главный герой, но и виновник его бед — премьер-министр, прозрачно срисованный с Тони Блэра (травлю бедняги в СМИ Поланский, понятно, живописует с особым удовольствием). И все же, все же. В «Призраке» есть что-то недостойное режиссерского таланта, что-то слишком мелкое для этого человека, снимающего, не исключено, свой последний фильм. Собственно, понятно что — тема, фактура, в которой мерещится слегка комическая сенсационность, отблеск включенного телевизора. Зловредные спецслужбы тут не условный противник, как в «Неистовом», — это просто спецслужбы. Для какого-нибудь блестящего ремесленника, условного Мартина Кэмпбелла, это было бы в порядке вещей. Но в случае с Поланским трудно избавиться от привкуса разочарования: человек, всю жизнь боровшийся с дьяволом (в облике ли женщины, соседей, капиталиста, немецких войск или попросту — дьявола) под конец решил побороться с Госдепом и ЦРУ.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200304/review/336682/
Поланский против США
Молодого писателя (МакГрегор) нанимают в кратчайшие сроки закончить и отполировать мемуары бывшего английского премьера Ланга (Броснан) — предыдущий литературный негр напился и вроде бы упал с парома. Премьер живет на пустынном американском островке, под усиленной охраной, с женой (Уилльямс), которая слишком заметно умнее его самого, и с секретаршей (Кэтролл), с которой он слишком явно спит. Пока писатель листает скучные мемуары, телевидение доказывает, что прошлое Ланга было весьма увлекательным: им интересуется Гаагский трибунал, всплывает история о похищении и пытках военнопленных, маячит тень ЦРУ.
«Призрак» снят изумительно, со старомодным, нездешним мастерством. Вечно серое небо, тревожное дыхание океана, плавные движения камеры, в которых откуда-то берется и угроза, и тайна. Один пролог на пароме — мастер-класс того, как фактически из ничего создать саспенс. Но еще не хватало хвалить Романа Поланского за хорошую режиссуру. Тем более когда речь идет о триллере — жанре, для которого Поланский сделал больше, чем какой-либо режиссер из ныне живущих, и в котором он с обычной уверенностью нащупывает любимый мотив: один против всех, чужак, влезший на незнакомую территорию и прогневивший неведомые, но безусловно могущественные силы. В данном случае к тому же в сюжете Роберта Харриса запрятана дополнительная ирония, поскольку ситуация зеркальна: козлом отпущения является не только главный герой, но и виновник его бед — премьер-министр, прозрачно срисованный с Тони Блэра (травлю бедняги в СМИ Поланский, понятно, живописует с особым удовольствием). И все же, все же. В «Призраке» есть что-то недостойное режиссерского таланта, что-то слишком мелкое для этого человека, снимающего, не исключено, свой последний фильм. Собственно, понятно что — тема, фактура, в которой мерещится слегка комическая сенсационность, отблеск включенного телевизора. Зловредные спецслужбы тут не условный противник, как в «Неистовом», — это просто спецслужбы. Для какого-нибудь блестящего ремесленника, условного Мартина Кэмпбелла, это было бы в порядке вещей. Но в случае с Поланским трудно избавиться от привкуса разочарования: человек, всю жизнь боровшийся с дьяволом (в облике ли женщины, соседей, капиталиста, немецких войск или попросту — дьявола) под конец решил побороться с Госдепом и ЦРУ.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200304/review/336682/
29.07
15:37
Начало
Изящная архитектура подсознания: «Начало»
Леонардо ДиКаприо становится своеобразным знаком качества для фильмов, в которых снимается. Тонкая психологическая «Дорога перемен», детективный и действительно ужасающий «Остров проклятых», теперь «Начало», получившее 9,3 от IMDB и, надо признать, совершенно заслуженно. «ДиКаприо стал сниматься исключительно в хорошем кино», – отметила я в разговоре с коллегой и получила справедливый ответ: «Он никогда не снимался в плохом кино, просто сильно прибавил сам по себе». Лео перестал быть смазливым мальчиком и стал очень глубоким актером, который соглашается на такие сложные в психологическом плане роли, что после съемок ему приходится какое-то время не браться за новую работу и приходить в себя. ДиКаприо был первым, кто дал согласие на съемки в «Начале», и только увидев его в трейлере, я поняла, что это будет отличный фильм, но лента превзошла мои ожидания.
Дом Кобб – специалист по проникновению в подсознание. Он способен прокрасться в ваши сны и выудить из недр мыслей и воспоминаний информацию, которой вы ни с кем не хотите делиться. Дому поступает сложный заказ: на сей раз необходимо не извлечь мысль из головы человека, а внедрить ее туда. Глава крупной компании хочет устранить конкурента и поручает Дому поместить в его мозг мысль о развале собственной империи. Кобб набирает команду профессионалов – архитектора (человека, который выстроит сон, в котором специалисты по внедрению встретятся со своей жертвой), мастера по перевоплощению (который сможет во сне принять любой облик), анестезиолога (который обеспечит всем участникам процесса необходимую продолжительность сна) и своего верного помощника Артура. Все они в компании с заказчиком отправляются в подсознание Роберта – того самого наследника крупной империи.
С самого начала фильм поражает игрой с архитектурными формами. В подсознании герои запросто складывают мир пополам и наблюдают за проезжей частью над своими головами или создают посреди города бесконечный зеркальный коридор, разлетающийся вдребезги одним усилием мысли. Для полного проникновения в подсознание Роберта они организуют трехуровневый сон, то есть, оказавшись во сне, снова засыпают и переходят на более глубокий уровень подсознания. Для пробуждения необходимо одновременно на всех уровнях сна организовать встряску. В итоге создается ощущение, что мы наблюдаем многоэтажное здание, и на каждом из этажей происходит действие с одними и теми же героями. Герои в одно и то же время мчатся в фургоне, бегают по номерам гостиницы, пробираются в охраняемый бункер – и на всех уровнях им противостоят «внутренние защитники» подсознания Роберта. Если по этому сценарию когда-нибудь создадут квест, я буду первой в очереди за ним, ибо такого еще не было.
Режиссер Кристофер Нолан любит детали, любит приоткрывать завесу и показывать зрителю истинное мастерство тех, о ком мы знаем так мало. Достаточно вспомнить его «Престиж» – виртуозные иллюзионисты и секреты их фокусов. Возможно, все это выдумки, но как же красиво! С «Началом» получилась та же история – даже если отвлечься от сюжета, не наслаждаться красотой происходящего просто невозможно. Но отвлечься от сюжета вам не удастся, потому что он при всей своей сложности преподносится доступно и понятно. Все эти многоуровневые сны, проекции подсознания, выбросы и защитные механизмы – Нолан разжует все эти сложности так тщательно, что проглотить сможет даже ребенок. Фильм идет два с половиной часа – зритель мог бы и устать за такое время, но в данном случае я бы не рискнула пожертвовать ни минутой из экранного времени, чтобы не лишить зрителя ни единой детали.
Видно, что Нолан работал над сценарием много лет, так до мелочей отточены все линии. Еще раз вернусь к своим архитектурным аналогиям: мы видим многоуровневое здание, безупречное от того, что каждая его деталь была продумана и склеена из картона на макете прежде, чем воплотиться в стекле и металле. Есть и основная мысль: что реально на самом деле, кто знает? Наше подсознание настолько сложная и неисследованная субстанция, что легко можно спутать правду с придуманным тобою же вымыслом. Присутствует и драматическая составляющая – отношения Коба с женой, давно умершей, но не оставляющей его во сне.
Отрадно, что помимо окончательно возмужавшего ДиКаприо в «Начале» мы видим серьезную работу Джозефа Гордона-Левитта, который, несмотря на внушительный актерский опыт, только-только перестает восприниматься как мальчишка с наивными глазами. Засветилась и набирающая обороты молодая звезда Эллен Пейдж – я боялась, что после «Джуно» и «Катись» она так и застрянет на эксплуатации своей подростковой внешности, но она приятно удивила ролью «архитектора сна». «Начало» стало серьезной ступенью для режиссера и актеров. Если быть честной, я бы поболела за него на очередном вручении Оскаров, и уж точно буду переживать за ДиКаприо, он свою статуэтку в этом году заслужил однозначно.
Вердикт: потрясающе содержательный и красивый фильм. Смотреть обязательно.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2417
Леонардо ДиКаприо становится своеобразным знаком качества для фильмов, в которых снимается. Тонкая психологическая «Дорога перемен», детективный и действительно ужасающий «Остров проклятых», теперь «Начало», получившее 9,3 от IMDB и, надо признать, совершенно заслуженно. «ДиКаприо стал сниматься исключительно в хорошем кино», – отметила я в разговоре с коллегой и получила справедливый ответ: «Он никогда не снимался в плохом кино, просто сильно прибавил сам по себе». Лео перестал быть смазливым мальчиком и стал очень глубоким актером, который соглашается на такие сложные в психологическом плане роли, что после съемок ему приходится какое-то время не браться за новую работу и приходить в себя. ДиКаприо был первым, кто дал согласие на съемки в «Начале», и только увидев его в трейлере, я поняла, что это будет отличный фильм, но лента превзошла мои ожидания.
Дом Кобб – специалист по проникновению в подсознание. Он способен прокрасться в ваши сны и выудить из недр мыслей и воспоминаний информацию, которой вы ни с кем не хотите делиться. Дому поступает сложный заказ: на сей раз необходимо не извлечь мысль из головы человека, а внедрить ее туда. Глава крупной компании хочет устранить конкурента и поручает Дому поместить в его мозг мысль о развале собственной империи. Кобб набирает команду профессионалов – архитектора (человека, который выстроит сон, в котором специалисты по внедрению встретятся со своей жертвой), мастера по перевоплощению (который сможет во сне принять любой облик), анестезиолога (который обеспечит всем участникам процесса необходимую продолжительность сна) и своего верного помощника Артура. Все они в компании с заказчиком отправляются в подсознание Роберта – того самого наследника крупной империи.
С самого начала фильм поражает игрой с архитектурными формами. В подсознании герои запросто складывают мир пополам и наблюдают за проезжей частью над своими головами или создают посреди города бесконечный зеркальный коридор, разлетающийся вдребезги одним усилием мысли. Для полного проникновения в подсознание Роберта они организуют трехуровневый сон, то есть, оказавшись во сне, снова засыпают и переходят на более глубокий уровень подсознания. Для пробуждения необходимо одновременно на всех уровнях сна организовать встряску. В итоге создается ощущение, что мы наблюдаем многоэтажное здание, и на каждом из этажей происходит действие с одними и теми же героями. Герои в одно и то же время мчатся в фургоне, бегают по номерам гостиницы, пробираются в охраняемый бункер – и на всех уровнях им противостоят «внутренние защитники» подсознания Роберта. Если по этому сценарию когда-нибудь создадут квест, я буду первой в очереди за ним, ибо такого еще не было.
Режиссер Кристофер Нолан любит детали, любит приоткрывать завесу и показывать зрителю истинное мастерство тех, о ком мы знаем так мало. Достаточно вспомнить его «Престиж» – виртуозные иллюзионисты и секреты их фокусов. Возможно, все это выдумки, но как же красиво! С «Началом» получилась та же история – даже если отвлечься от сюжета, не наслаждаться красотой происходящего просто невозможно. Но отвлечься от сюжета вам не удастся, потому что он при всей своей сложности преподносится доступно и понятно. Все эти многоуровневые сны, проекции подсознания, выбросы и защитные механизмы – Нолан разжует все эти сложности так тщательно, что проглотить сможет даже ребенок. Фильм идет два с половиной часа – зритель мог бы и устать за такое время, но в данном случае я бы не рискнула пожертвовать ни минутой из экранного времени, чтобы не лишить зрителя ни единой детали.
Видно, что Нолан работал над сценарием много лет, так до мелочей отточены все линии. Еще раз вернусь к своим архитектурным аналогиям: мы видим многоуровневое здание, безупречное от того, что каждая его деталь была продумана и склеена из картона на макете прежде, чем воплотиться в стекле и металле. Есть и основная мысль: что реально на самом деле, кто знает? Наше подсознание настолько сложная и неисследованная субстанция, что легко можно спутать правду с придуманным тобою же вымыслом. Присутствует и драматическая составляющая – отношения Коба с женой, давно умершей, но не оставляющей его во сне.
Отрадно, что помимо окончательно возмужавшего ДиКаприо в «Начале» мы видим серьезную работу Джозефа Гордона-Левитта, который, несмотря на внушительный актерский опыт, только-только перестает восприниматься как мальчишка с наивными глазами. Засветилась и набирающая обороты молодая звезда Эллен Пейдж – я боялась, что после «Джуно» и «Катись» она так и застрянет на эксплуатации своей подростковой внешности, но она приятно удивила ролью «архитектора сна». «Начало» стало серьезной ступенью для режиссера и актеров. Если быть честной, я бы поболела за него на очередном вручении Оскаров, и уж точно буду переживать за ДиКаприо, он свою статуэтку в этом году заслужил однозначно.
Вердикт: потрясающе содержательный и красивый фильм. Смотреть обязательно.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2417
29.07
15:06
Одноклассники
Проказница-мартышка, осел, козел, косолапый мишка и Адам Сендлер: «Одноклассники»
Отечественный кинопрокат в очередной раз прокатил с ожидаемым кино. «Одноклассники», снятые по сценарию Адама Сендлера изначально обещали стать незамысловатой, но приятной комедией с полным набором повзрослевших комиков, красивых женщин и разномастных детей. Адам не стал рисковать, ведь фильм про «встретились старые товарищи» вкупе с «семейные отношения возрождаются» обязательно найдет своего зрителя, да и актерский состав вдохновляет. Но вышедший в конце июня фильм дойдет до отечественных экранов только 5 августа, а это я считаю неприкрытым толчком к пиратству. Когда фильм лежит в Интернете слишком долго, а прокатчики не могут собраться с мыслями, договориться с кем надо и показать фильм, на котором можно заработать денег, они просто не зарабатывают. Ну а я, пусть и в отвратительном переводе, но уже могу поделиться с вами эмоциями по поводу комедии.
Лени, Эрик, Курт, Маркус и Роб – старые друзья. В детстве они вместе играли в баскетбол под руководством любимого тренера и даже стали чемпионами городка. После школы жизнь, конечно, развела товарищей, кто-то стал успешным продюсером, кто-то перебивается с одной работы на другую, а кто-то воспитывает детей. Через тридцать лет после победного чемпионского матча они узнают плохую новость – тренер ушел в мир иной, и собрав в охапку своих жен и детишек, приезжают в родной городок на похороны. После церемонии они остаются в домике на озере, чтобы вместе отметить День независимости и вспомнить былые времена. Не обойдется без розыгрышей, нелепых ситуаций, травм и дружеских шуток. Ну и, конечно, будет баскетбольный реванш с противниками тридцатилетней давности, а вы как думали?
Собрать такое количество популярных комиков в одной картине – это тот еще эксперимент. Каждый из них обычно зажигает по-своему, в этот раз исполняли юмор квинтетом. Кевин Джеймс, известный по фильму «Чак и Лари. Пожарная свадьба», Крис Рок (Руфус из «Догмы»), Дэвид Спейд (я помню его еще в «Без чувств»), Роб Шнайдер и, собственно, Адам Сендлер. Как вы понимаете, составчик тот еще, особенно учитывая то, что он был разбавлен красавицами Сальмой Хайек (прекрасна, как всегда, и даже лучше), Марией Белло и Майей Рудольф. По качеству игры – пререканий никаких быть не может: эти мужчины прекрасно знают, как сделать смешно, а женщины прекрасно знают, как сделать красиво. Меня даже легкая ностальгия охватила, как будто и правда через много лет встретила старых друзей-весельчаков, а они все еще отлично шутят и веселятся. Тут я должна порекомендовать все-таки смотреть фильм либо с оригинальным звуком (если позволяет уровень английского), либо дождаться-таки выхода фильма. Любительская озвучка убивает половину шуток, которые приходится выуживать из оригинальных реплик.
Признаюсь честно, чем-то из ряда вон смешным и зажигательным эта комедия не стала. Мне кажется, с сюжетом даже перестраховались, уж настолько испытанные приемы использовал Сендлер сотоварищи, что дальше некуда. Врезаться в стену, прыгая с тарзанки, будут аж дважды, вляпываться лицом в вонючую кучу один раз, жены увидят мужей в новом свете в условиях «живой природы», дети отлипнут от гейм-боев и освоят «стаканчиковый телефон» и швыряние камешков в озеро, в финале «великолепная пятерка» выйдет на баскетбольную баталию, грозная и обдуваемая ветром. С другой стороны, не было перебора с ожидаемыми мною пошлыми шуточками и сортирным юмором. Пожалуй, кроме бабушки с недержанием газов ничего и не раздражало. Предсказуемость в этом случае скорее не минус, а страховка от неприятных неожиданностей. В итоге – вполне качественная комедия, не хуже «Так себе каникул».
Вердикт: приятная комедия с ожидаемым сюжетом. Приятного просмотра!
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2394
Отечественный кинопрокат в очередной раз прокатил с ожидаемым кино. «Одноклассники», снятые по сценарию Адама Сендлера изначально обещали стать незамысловатой, но приятной комедией с полным набором повзрослевших комиков, красивых женщин и разномастных детей. Адам не стал рисковать, ведь фильм про «встретились старые товарищи» вкупе с «семейные отношения возрождаются» обязательно найдет своего зрителя, да и актерский состав вдохновляет. Но вышедший в конце июня фильм дойдет до отечественных экранов только 5 августа, а это я считаю неприкрытым толчком к пиратству. Когда фильм лежит в Интернете слишком долго, а прокатчики не могут собраться с мыслями, договориться с кем надо и показать фильм, на котором можно заработать денег, они просто не зарабатывают. Ну а я, пусть и в отвратительном переводе, но уже могу поделиться с вами эмоциями по поводу комедии.
Лени, Эрик, Курт, Маркус и Роб – старые друзья. В детстве они вместе играли в баскетбол под руководством любимого тренера и даже стали чемпионами городка. После школы жизнь, конечно, развела товарищей, кто-то стал успешным продюсером, кто-то перебивается с одной работы на другую, а кто-то воспитывает детей. Через тридцать лет после победного чемпионского матча они узнают плохую новость – тренер ушел в мир иной, и собрав в охапку своих жен и детишек, приезжают в родной городок на похороны. После церемонии они остаются в домике на озере, чтобы вместе отметить День независимости и вспомнить былые времена. Не обойдется без розыгрышей, нелепых ситуаций, травм и дружеских шуток. Ну и, конечно, будет баскетбольный реванш с противниками тридцатилетней давности, а вы как думали?
Собрать такое количество популярных комиков в одной картине – это тот еще эксперимент. Каждый из них обычно зажигает по-своему, в этот раз исполняли юмор квинтетом. Кевин Джеймс, известный по фильму «Чак и Лари. Пожарная свадьба», Крис Рок (Руфус из «Догмы»), Дэвид Спейд (я помню его еще в «Без чувств»), Роб Шнайдер и, собственно, Адам Сендлер. Как вы понимаете, составчик тот еще, особенно учитывая то, что он был разбавлен красавицами Сальмой Хайек (прекрасна, как всегда, и даже лучше), Марией Белло и Майей Рудольф. По качеству игры – пререканий никаких быть не может: эти мужчины прекрасно знают, как сделать смешно, а женщины прекрасно знают, как сделать красиво. Меня даже легкая ностальгия охватила, как будто и правда через много лет встретила старых друзей-весельчаков, а они все еще отлично шутят и веселятся. Тут я должна порекомендовать все-таки смотреть фильм либо с оригинальным звуком (если позволяет уровень английского), либо дождаться-таки выхода фильма. Любительская озвучка убивает половину шуток, которые приходится выуживать из оригинальных реплик.
Признаюсь честно, чем-то из ряда вон смешным и зажигательным эта комедия не стала. Мне кажется, с сюжетом даже перестраховались, уж настолько испытанные приемы использовал Сендлер сотоварищи, что дальше некуда. Врезаться в стену, прыгая с тарзанки, будут аж дважды, вляпываться лицом в вонючую кучу один раз, жены увидят мужей в новом свете в условиях «живой природы», дети отлипнут от гейм-боев и освоят «стаканчиковый телефон» и швыряние камешков в озеро, в финале «великолепная пятерка» выйдет на баскетбольную баталию, грозная и обдуваемая ветром. С другой стороны, не было перебора с ожидаемыми мною пошлыми шуточками и сортирным юмором. Пожалуй, кроме бабушки с недержанием газов ничего и не раздражало. Предсказуемость в этом случае скорее не минус, а страховка от неприятных неожиданностей. В итоге – вполне качественная комедия, не хуже «Так себе каникул».
Вердикт: приятная комедия с ожидаемым сюжетом. Приятного просмотра!
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2394
15.07
16:30
Необычайные приключения Адель
Рецензия на фильм «Необычайные приключения Адель»
Не слишком удачный комикс для школьников
Начало XX века, Париж взбудоражен сообщениями о птеродактиле, летающем над городом. Птеродактиль действительно летает: животное оживил с помощью заклинаний любознательный старый египтолог. Его ученица — журналистка, автор авантюрных романов и интересная девушка Адель Белое-Сухое (Бургуэн) — тем временем привозит из Египта мумию личного врача фараона Рамзеса, чтобы с ее, мумии, помощью вывести из комы свою любимую сестру. Полиция, сознательные граждане, влюбленные поляки и все остальные гоняются за птеродактилем, а отдельные злодеи (Амальрик) — за мумией.
Люк Бессон поставил несколько великих фильмов для детей и юношества, и все было хорошо, пока он не начал обращаться к школьникам напрямую: самый страшный грех для детского автора. «Адель» — экранизация знаменитых во Франции комиксов Жака Тарди — это, конечно, не Артур с минипутами, но адресат фильма явно не начал не только бриться, но даже и расчесываться. Несколько выламывающийся из концепции детского кино мимолетный эпизод, где Адель принимает ванну, ничуть не противоречит сказанному, а лишь подчеркивает знаменитую бессоновскую расчетливость, иначе именуемую цинизмом. Между тем если есть жанр, в котором циникам не место, то это именно он. У Бессона по-прежнему твердая режиссерская рука, в «Адели» попадаются забавные моменты, и актриса в главной роли — кукла с французского телевидения — куда интереснее, чем может показаться. Но Бессон последовательно и сознательно играет на понижение: он шутит глупее, чем может, он тормозит, когда его начинает нести (а что может быть прекраснее). В его голосе слышится легкое раздражение человека, который продолжает читать засыпающему сыну сказку, хотя матч по телевизору уже начался. Бессону отчаянно хочется быть Спилбергом, но тот и вправду, кажется, не вырос в свои 60 с лишним. А тут чем дальше, тем больше из-под лелеемой маски «вечного ребенка» начинает вылезать какая-то довольно неприятная и, безусловно, взрослая рожа.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200302/review/335317/
Не слишком удачный комикс для школьников
Начало XX века, Париж взбудоражен сообщениями о птеродактиле, летающем над городом. Птеродактиль действительно летает: животное оживил с помощью заклинаний любознательный старый египтолог. Его ученица — журналистка, автор авантюрных романов и интересная девушка Адель Белое-Сухое (Бургуэн) — тем временем привозит из Египта мумию личного врача фараона Рамзеса, чтобы с ее, мумии, помощью вывести из комы свою любимую сестру. Полиция, сознательные граждане, влюбленные поляки и все остальные гоняются за птеродактилем, а отдельные злодеи (Амальрик) — за мумией.
Люк Бессон поставил несколько великих фильмов для детей и юношества, и все было хорошо, пока он не начал обращаться к школьникам напрямую: самый страшный грех для детского автора. «Адель» — экранизация знаменитых во Франции комиксов Жака Тарди — это, конечно, не Артур с минипутами, но адресат фильма явно не начал не только бриться, но даже и расчесываться. Несколько выламывающийся из концепции детского кино мимолетный эпизод, где Адель принимает ванну, ничуть не противоречит сказанному, а лишь подчеркивает знаменитую бессоновскую расчетливость, иначе именуемую цинизмом. Между тем если есть жанр, в котором циникам не место, то это именно он. У Бессона по-прежнему твердая режиссерская рука, в «Адели» попадаются забавные моменты, и актриса в главной роли — кукла с французского телевидения — куда интереснее, чем может показаться. Но Бессон последовательно и сознательно играет на понижение: он шутит глупее, чем может, он тормозит, когда его начинает нести (а что может быть прекраснее). В его голосе слышится легкое раздражение человека, который продолжает читать засыпающему сыну сказку, хотя матч по телевизору уже начался. Бессону отчаянно хочется быть Спилбергом, но тот и вправду, кажется, не вырос в свои 60 с лишним. А тут чем дальше, тем больше из-под лелеемой маски «вечного ребенка» начинает вылезать какая-то довольно неприятная и, безусловно, взрослая рожа.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200302/review/335317/
29.06
14:58
Гадкий Я
«Гадкий Я»: Хорошими делами прославиться нельзя
Грю – самый гениальный злодей на планете. Но, увы, это не он похитил одну из египетских пирамид и заменил ее резиновой надувной копией в натуральную величину. Мир в шоке от этого злодеяния: новостные телеканалы теряются в догадках, общественность возмущена, а тщеславный Грю изо всех сил борется за ускользающий из его рук титул главного пакостника Земли и планирует преступление тысячелетия, в сравнении с которым похищение пирамиды – детский лепет.
Но Грю уже не в том возрасте, и это понимает Всемирный банк злодеев, не желающий выдать Грю кредит на строительство ракеты до Луны. Директор банка предпочитает вкладываться в молодых и энергичных, среди которых Вектор (в прошлом Виктор) – одержимый собственной безопасностью экстравагантный модник, по совместительству сын директора банка. И да, это он украл пирамиду.
Для того чтобы украсть Луну, необходим уменьшитель, и Грю знает, у кого его украсть – у, присядьте, военных Северной Кореи. Однако Вектор не дремлет и крадет его, в свою очередь, у Грю. Попасть в сверхохраняемый дом Вектора нет ни малейшей возможности, поэтому Грю разрабатывает сверххитрый план: он усыновляет трех сироток - разносчиц печенья - и подсылает их к Вектору.
Грю не учитывает одного: даже у самых отъявленных злодеев есть сердце различной степени замороженности, которое и предстоит растопить трем очаровательным (каждая - со своим характером) крошкам.
Работая над этим мультфильмом, студия Universal Pictures решила рискнуть и доверила проект французским аниматорам со студии Mac Guff, а режиссером, несмотря на мрачноватую для целевой аудитории фамилию, стал Пьер Коффин («гроб» в переводе с английского). Продюсером выступил Крис Меладандри, ответственный за появление таких культовых персонажей, как Странная Эмили и Хортон, а также за короткометражки про саблезубую белку из «Ледникового периода» («Не время для орехов» и «Потерянный орех»).
Боссы Universal не прогадали. Более того, совершили качественный рывок, приблизившись вплотную, насколько это возможно, к знаменитым студиям Pixar и DreamWorks.
«Гадкий я», что заметно уже по самой идее сделать главным героем обаятельнейшего отрицательного персонажа, сделан так, что взрослые, пришедшие на сеанс с детьми, не просто не будут скучать (как это принято писать в рецензиях на трилогию «Шрек» и иже с ними), но, вполне возможно, будут веселиться почище своих отпрысков. Черный, местами довольно циничный юмор «Гадкого я» заточен именно под взрослое восприятие и опыт. Детям же остаются уморительные желтые (одноглазые и двуглазые, возможно, это как-то связано с их иерархией) миньоны, во всем помогающие Грю, а также погони, схватки и прочий весьма изобретательный экшн.
Кстати, формат 3D, с которым довольно сложно научиться обращаться, здесь довольно уместен. В картине соблюдена золотая середина между глубиной кадра и эффектом собственного присутствия в том или ином эпизоде, а создатели фильма не пытаются эксплуатировать инстинкты зрителей, заставляя уворачиваться от летящих в них предметов.
P.S. Да, обязательно дождитесь окончания титров. Создатели мультфильма приготовили немало сюрпризов.
Источник: http://www.intermedia.ru/index.php3?action=view&id=108822&gid=14
Грю – самый гениальный злодей на планете. Но, увы, это не он похитил одну из египетских пирамид и заменил ее резиновой надувной копией в натуральную величину. Мир в шоке от этого злодеяния: новостные телеканалы теряются в догадках, общественность возмущена, а тщеславный Грю изо всех сил борется за ускользающий из его рук титул главного пакостника Земли и планирует преступление тысячелетия, в сравнении с которым похищение пирамиды – детский лепет.
Но Грю уже не в том возрасте, и это понимает Всемирный банк злодеев, не желающий выдать Грю кредит на строительство ракеты до Луны. Директор банка предпочитает вкладываться в молодых и энергичных, среди которых Вектор (в прошлом Виктор) – одержимый собственной безопасностью экстравагантный модник, по совместительству сын директора банка. И да, это он украл пирамиду.
Для того чтобы украсть Луну, необходим уменьшитель, и Грю знает, у кого его украсть – у, присядьте, военных Северной Кореи. Однако Вектор не дремлет и крадет его, в свою очередь, у Грю. Попасть в сверхохраняемый дом Вектора нет ни малейшей возможности, поэтому Грю разрабатывает сверххитрый план: он усыновляет трех сироток - разносчиц печенья - и подсылает их к Вектору.
Грю не учитывает одного: даже у самых отъявленных злодеев есть сердце различной степени замороженности, которое и предстоит растопить трем очаровательным (каждая - со своим характером) крошкам.
Работая над этим мультфильмом, студия Universal Pictures решила рискнуть и доверила проект французским аниматорам со студии Mac Guff, а режиссером, несмотря на мрачноватую для целевой аудитории фамилию, стал Пьер Коффин («гроб» в переводе с английского). Продюсером выступил Крис Меладандри, ответственный за появление таких культовых персонажей, как Странная Эмили и Хортон, а также за короткометражки про саблезубую белку из «Ледникового периода» («Не время для орехов» и «Потерянный орех»).
Боссы Universal не прогадали. Более того, совершили качественный рывок, приблизившись вплотную, насколько это возможно, к знаменитым студиям Pixar и DreamWorks.
«Гадкий я», что заметно уже по самой идее сделать главным героем обаятельнейшего отрицательного персонажа, сделан так, что взрослые, пришедшие на сеанс с детьми, не просто не будут скучать (как это принято писать в рецензиях на трилогию «Шрек» и иже с ними), но, вполне возможно, будут веселиться почище своих отпрысков. Черный, местами довольно циничный юмор «Гадкого я» заточен именно под взрослое восприятие и опыт. Детям же остаются уморительные желтые (одноглазые и двуглазые, возможно, это как-то связано с их иерархией) миньоны, во всем помогающие Грю, а также погони, схватки и прочий весьма изобретательный экшн.
Кстати, формат 3D, с которым довольно сложно научиться обращаться, здесь довольно уместен. В картине соблюдена золотая середина между глубиной кадра и эффектом собственного присутствия в том или ином эпизоде, а создатели фильма не пытаются эксплуатировать инстинкты зрителей, заставляя уворачиваться от летящих в них предметов.
P.S. Да, обязательно дождитесь окончания титров. Создатели мультфильма приготовили немало сюрпризов.
Источник: http://www.intermedia.ru/index.php3?action=view&id=108822&gid=14
29.06
14:55
Рыцарь дня
Те же «Киллеры», только для мальчиков: «Рыцарь дня»
Приятно смотреть фильм, не зная заранее ни актерского состава, ни сюжета. Если бы мне перед просмотром «Рыцаря дня» сказали, что в нем будет Том Круз в роли супершпиона и Кэмерон Диаз в роли его случайной подруги, то я бы вряд ли даже обратил на него внимание. Ну что я, в самом деле, не видел Тома Круза в роли спецагента? Или мало в последнее время было картин, сюжет которых строился на простейшей фабуле «он шпион, она не в курсе»? Тем не менее, сейчас, после просмотра, могу лишь развести руками – фильм получился не хуже недавних «Киллеров», просто с другими акцентами и явно рассчитанным на мужскую аудиторию.
Главный герой в исполнении Тома Круза – спецагент, в руках которого находится источник вечной энергии, эдакое миниатюрное солнце в форме батарейки. Главная героиня, которую играет Кэмерон Диаз, простая девушка средних лет, направляющаяся на свадьбу сестры. Судьба сталкивает героев в аэропорту, потом в самолете, пилота которого случайно убивают во время очередной попытки задержания агента. Дальше – больше, путешествия по всему миру, погони, перестрелки и отчаянные попытки разобраться – кто в этой истории плохой, а кто хороший. Чем закончится – догадаться не сложно, но, как обычно это бывает в фильмах, в которых задействован Том Круз, сюжет является лишь каркасом, на который навешиваются гипсокартонные панели будущего боевика.
История о том, как спецагент влюбляется в казалось бы простую девушку – что может быть банальней? Но перед нами, на самом деле, уникальный случай. Если «Киллеры», стартовавшие в прокате раньше, больше женское кино, то «Рыцарь дня» – это та же история, только с мужским запахом пота. Девочкам нравится Эштон Катчер и история о том, как мужчина ради женщины меняет всю свою жизнь. Мальчикам понравится, как Том Круз, наплевав на какие-то там женские предрассудки, держит контроль за новой жизнью в собственных руках, не спрашивая, но направляя свою подругу в то русло, которое ему больше по душе.
К слову, на фоне пышущей молодостью Кэмерон Диаз, Том Круз выглядит старичком-педофилом, молодящимся и отчаянно старающимся быть похожим на молодого. Но, по сравнению с Эштоном Катчером, он выглядит не то, чтобы жалко, но как-то комично. Особенно выдают возраст лицо и руки, хотя в остальном наш престарелый супергерой все еще держится молодцом – бегает, прыгает, спасает мир.
Еще одним фактором, по которому я отнес этот фильм к однозначно мужскому кино – многочисленные экшен-сцены, которые у женской аудитории могут вызвать такую же реакцию, какую вызывают у мужчин чувственные метания героев артхаусной мелодраммы – безудержную зевоту. В то же время, если вы любите хорошие боевики с отточенными погонями и перестрелками – «Рыцарь дня» вам однозначно понравится. Лично я хочу отметить шикарную погоню по улочкам Мадрида во время корриды – постановщики этой сцены подошли к делу с душой и выдумкой, уверен, она мало кого оставит равнодушным.
Что касается Кэмерон Диаз, то, поначалу, она кажется лишней на этом празднике Тома Круза, но где-то в середине фильма до нее доходит, что хорошо играть нельзя – так недалекий актерский талант Тома меркнет особенно быстро. Поэтому начиная с середины фильма она старается побольше изображать своим большим ртом удивление, возмущение и страх перед неизвестностью. Но вот сцена на пляже в бикини была явно лишней – Том Круз на ее фоне выглядит ну совсем уж дряблым и старым, а что сделали с телом Кэмерон – страшно подумать, больше 30 ей не дашь.
Вердикт: это фильм для мальчиков, выросших на «Миссия невыполнима». Поэтому девочки, если хотите сделать мальчикам приятно – сводите их на этот фильм, им понравится.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2293
Приятно смотреть фильм, не зная заранее ни актерского состава, ни сюжета. Если бы мне перед просмотром «Рыцаря дня» сказали, что в нем будет Том Круз в роли супершпиона и Кэмерон Диаз в роли его случайной подруги, то я бы вряд ли даже обратил на него внимание. Ну что я, в самом деле, не видел Тома Круза в роли спецагента? Или мало в последнее время было картин, сюжет которых строился на простейшей фабуле «он шпион, она не в курсе»? Тем не менее, сейчас, после просмотра, могу лишь развести руками – фильм получился не хуже недавних «Киллеров», просто с другими акцентами и явно рассчитанным на мужскую аудиторию.
Главный герой в исполнении Тома Круза – спецагент, в руках которого находится источник вечной энергии, эдакое миниатюрное солнце в форме батарейки. Главная героиня, которую играет Кэмерон Диаз, простая девушка средних лет, направляющаяся на свадьбу сестры. Судьба сталкивает героев в аэропорту, потом в самолете, пилота которого случайно убивают во время очередной попытки задержания агента. Дальше – больше, путешествия по всему миру, погони, перестрелки и отчаянные попытки разобраться – кто в этой истории плохой, а кто хороший. Чем закончится – догадаться не сложно, но, как обычно это бывает в фильмах, в которых задействован Том Круз, сюжет является лишь каркасом, на который навешиваются гипсокартонные панели будущего боевика.
История о том, как спецагент влюбляется в казалось бы простую девушку – что может быть банальней? Но перед нами, на самом деле, уникальный случай. Если «Киллеры», стартовавшие в прокате раньше, больше женское кино, то «Рыцарь дня» – это та же история, только с мужским запахом пота. Девочкам нравится Эштон Катчер и история о том, как мужчина ради женщины меняет всю свою жизнь. Мальчикам понравится, как Том Круз, наплевав на какие-то там женские предрассудки, держит контроль за новой жизнью в собственных руках, не спрашивая, но направляя свою подругу в то русло, которое ему больше по душе.
К слову, на фоне пышущей молодостью Кэмерон Диаз, Том Круз выглядит старичком-педофилом, молодящимся и отчаянно старающимся быть похожим на молодого. Но, по сравнению с Эштоном Катчером, он выглядит не то, чтобы жалко, но как-то комично. Особенно выдают возраст лицо и руки, хотя в остальном наш престарелый супергерой все еще держится молодцом – бегает, прыгает, спасает мир.
Еще одним фактором, по которому я отнес этот фильм к однозначно мужскому кино – многочисленные экшен-сцены, которые у женской аудитории могут вызвать такую же реакцию, какую вызывают у мужчин чувственные метания героев артхаусной мелодраммы – безудержную зевоту. В то же время, если вы любите хорошие боевики с отточенными погонями и перестрелками – «Рыцарь дня» вам однозначно понравится. Лично я хочу отметить шикарную погоню по улочкам Мадрида во время корриды – постановщики этой сцены подошли к делу с душой и выдумкой, уверен, она мало кого оставит равнодушным.
Что касается Кэмерон Диаз, то, поначалу, она кажется лишней на этом празднике Тома Круза, но где-то в середине фильма до нее доходит, что хорошо играть нельзя – так недалекий актерский талант Тома меркнет особенно быстро. Поэтому начиная с середины фильма она старается побольше изображать своим большим ртом удивление, возмущение и страх перед неизвестностью. Но вот сцена на пляже в бикини была явно лишней – Том Круз на ее фоне выглядит ну совсем уж дряблым и старым, а что сделали с телом Кэмерон – страшно подумать, больше 30 ей не дашь.
Вердикт: это фильм для мальчиков, выросших на «Миссия невыполнима». Поэтому девочки, если хотите сделать мальчикам приятно – сводите их на этот фильм, им понравится.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2293
29.06
14:19
Химера
Франкенштейны 21-го века: «Химера»
Казалось бы, ну что еще можно рассказать о генетических экспериментах и о последствиях вмешательства человека в природные процессы? В начале прошлого века о генетике и слышать не слышали, но и тогда сюжеты о том, как ученый из кусков мертвой плоти сшил нечто типа человека, будоражили умы прогрессивной общественности. С другой стороны, популярность подобных сюжетов у сценаристов вполне объяснима. Ведь, по сути, много ума не надо – берешь ученого, можно парочку, делаешь их гениальными, придумываешь для них гениальное открытие и все. Остается только привлечь какого-нибудь фантазера, чтобы он уже придумал – как же будет выглядеть новоявленное существо, рожденное в лабораторных условиях. Ну, и что оно будет делать. В нашем случае весь процесс создания кино патронировал Гильермо Дель Торо. Это означает только одно – будет страшно и мерзко. «Химера» действительно страшное, ну а местами – очень мерзкое кино.
Семья ученых занимается генетическими экспериментами, главная цель которых – создать новых существ и открыть новые способы лечения извечных человеческих недугов. Но для прорыва им нужно начать работать с человеческим ДНК, а злые инвесторы, как водится, пекутся об имидже компании и считают, что это преждевременно. Мол, общественность будет негодовать. Ученые, понятно, никого не слушают, особенно в непослушании продвинулась женская часть тесного исследовательского коллектива. В результате они продолжают экспериментировать и добавляют ДНК человека. Родившееся существо показывает гигантские темпы роста, как физического, так и интеллектуального. В лаборатории скоро эту ошибку природы содержать в обстановке секретности становится трудно, и ученые вывозят ее на собственную ферму, где продолжают наблюдать. Генетический урод наблюдает за ними с не меньшим интересом, а помимо наблюдательности проявляет массу интересных особенностей – и жабры у него, и крылья, и хвост многофункциональный. А в конце концов и вовсе – гермафродитизм. Последние полчаса фильма, в котором сначала показывают секс «химеры» с ученым мужского пола, а затем секс «химеры» с ученым женского пола, которого «химера» оприходует с помощью своего многофункционального хвоста, смотреть тяжко, чувствуется, что создатели поставили перед собой главную цель – навсегда отвадить зрителя от мысли, что «генетика – это добро».
Сам по себе фильм откровенно скучный. Да, спецэффекты на высоте, уродина по имени Дрен изображена во всех деталях и придраться к ней практически невозможно, но – тоскливо и уныло. Процесс взросления созданного существа мы видели уже не раз, и в «Химере» он отличается лишь самим существом, наличием у него всяких примочек типа хвоста и жабр. Но существо не разговаривает, а только издает странные звуки и выразительно смотрит. В конце фильма вообще из существа сделали Джипперса Криперса, чем лично меня раздосадовали. В общем, типичные гильермовские уродцы, только в этот раз они еще и сексом занимаются.
Что касается остальных героев, то их характеры проработаны куда более глубже. Пытливый зритель еще в середине фильма поймет, что женщина-ученый лишь реализует собственные комплексы, как метко подмечает ее партнер: «ты не хотела иметь настоящего ребенка потому, что не хотела терять контроль». В целом, женщина выглядит полной дурой, которой так и хочется дать подзатыльника. Ее партнер – безвольная тряпка, потакающая капризам обезумевшей женщины. Между ними резвится мутант. Картина, в общем-то, не из веселых.
Что можно сказать в итоге? Наследие «Аватара» даром не прошло – фильм наверняка вызовет определенный резонанс среди аудитории с минимальным количеством собственного мышления. Чего не хватало в «Аватаре»? Правильно, секса. Тут его аудитории дают, дают в таком ключе, что нормальный человек испытает чувство глубокого отвращения. Но, уверен, найдутся и любители. Особенно среди кинокритиков – мы народ такой, не совсем вменяемый.
Вердикт: помесь «Франкенштейна» с генетическими зарисовками. Скучный и ничем, кроме грамотных спецэффектов, не примечательный трэш.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2298
Казалось бы, ну что еще можно рассказать о генетических экспериментах и о последствиях вмешательства человека в природные процессы? В начале прошлого века о генетике и слышать не слышали, но и тогда сюжеты о том, как ученый из кусков мертвой плоти сшил нечто типа человека, будоражили умы прогрессивной общественности. С другой стороны, популярность подобных сюжетов у сценаристов вполне объяснима. Ведь, по сути, много ума не надо – берешь ученого, можно парочку, делаешь их гениальными, придумываешь для них гениальное открытие и все. Остается только привлечь какого-нибудь фантазера, чтобы он уже придумал – как же будет выглядеть новоявленное существо, рожденное в лабораторных условиях. Ну, и что оно будет делать. В нашем случае весь процесс создания кино патронировал Гильермо Дель Торо. Это означает только одно – будет страшно и мерзко. «Химера» действительно страшное, ну а местами – очень мерзкое кино.
Семья ученых занимается генетическими экспериментами, главная цель которых – создать новых существ и открыть новые способы лечения извечных человеческих недугов. Но для прорыва им нужно начать работать с человеческим ДНК, а злые инвесторы, как водится, пекутся об имидже компании и считают, что это преждевременно. Мол, общественность будет негодовать. Ученые, понятно, никого не слушают, особенно в непослушании продвинулась женская часть тесного исследовательского коллектива. В результате они продолжают экспериментировать и добавляют ДНК человека. Родившееся существо показывает гигантские темпы роста, как физического, так и интеллектуального. В лаборатории скоро эту ошибку природы содержать в обстановке секретности становится трудно, и ученые вывозят ее на собственную ферму, где продолжают наблюдать. Генетический урод наблюдает за ними с не меньшим интересом, а помимо наблюдательности проявляет массу интересных особенностей – и жабры у него, и крылья, и хвост многофункциональный. А в конце концов и вовсе – гермафродитизм. Последние полчаса фильма, в котором сначала показывают секс «химеры» с ученым мужского пола, а затем секс «химеры» с ученым женского пола, которого «химера» оприходует с помощью своего многофункционального хвоста, смотреть тяжко, чувствуется, что создатели поставили перед собой главную цель – навсегда отвадить зрителя от мысли, что «генетика – это добро».
Сам по себе фильм откровенно скучный. Да, спецэффекты на высоте, уродина по имени Дрен изображена во всех деталях и придраться к ней практически невозможно, но – тоскливо и уныло. Процесс взросления созданного существа мы видели уже не раз, и в «Химере» он отличается лишь самим существом, наличием у него всяких примочек типа хвоста и жабр. Но существо не разговаривает, а только издает странные звуки и выразительно смотрит. В конце фильма вообще из существа сделали Джипперса Криперса, чем лично меня раздосадовали. В общем, типичные гильермовские уродцы, только в этот раз они еще и сексом занимаются.
Что касается остальных героев, то их характеры проработаны куда более глубже. Пытливый зритель еще в середине фильма поймет, что женщина-ученый лишь реализует собственные комплексы, как метко подмечает ее партнер: «ты не хотела иметь настоящего ребенка потому, что не хотела терять контроль». В целом, женщина выглядит полной дурой, которой так и хочется дать подзатыльника. Ее партнер – безвольная тряпка, потакающая капризам обезумевшей женщины. Между ними резвится мутант. Картина, в общем-то, не из веселых.
Что можно сказать в итоге? Наследие «Аватара» даром не прошло – фильм наверняка вызовет определенный резонанс среди аудитории с минимальным количеством собственного мышления. Чего не хватало в «Аватаре»? Правильно, секса. Тут его аудитории дают, дают в таком ключе, что нормальный человек испытает чувство глубокого отвращения. Но, уверен, найдутся и любители. Особенно среди кинокритиков – мы народ такой, не совсем вменяемый.
Вердикт: помесь «Франкенштейна» с генетическими зарисовками. Скучный и ничем, кроме грамотных спецэффектов, не примечательный трэш.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2298
29.06
13:57
Скептик
Рецензия к фильму «Скептик»
Мистика на стадии эмбриона
Скептик – это человек, относящийся ко всему с недоверием, во всем сомневающийся.
Если Вам в своей жизни ещё никогда не приходилось смотреть мистический триллер, то фильм "Скептик" специально для Вас. Простота сюжета, стандартный набор атрибутов (старый дом, приведение, ведения, интригующая атмосфера) успел уже приестся ценителям этого жанра, потому что ничего трепещущего в фильме быть просто не может.
Не подойдёт картина и для любителей ужастиков, которые могли бы купиться в данном случае на описание. Ничего пугающего в фильме нет, а те эпизоды, которые построены в первую очередь на неожиданности никак не смогут вселить в человека панический страх, который так нужен любителям ужастиков.
Главным достоинством фильма является замечательная игра актёрского состава. Том Арнольд, сыгравший роль второго плана вообще оказался по-настоящему бесподобным, заслуживающим отдельных оваций. Сам же Тим Дейли (главная мужская роль), знакомый нам по фильму "База "Клейтон"" сумел на телеэкране пройти путь от безумного мужчины, жаждущего особняк, невзирая на смерть тётушки, до слабого ребёнка, боящегося воспоминаний прошлого настолько сильно, что просто не смог справиться с собой. На какой-то момент показалось, что и сам Дейли в реальной жизни немного повёрнут – так классно актёр сумел показать на экране состояние души своего персонажа.
Хоть разгадка фильма ясна уже в середине, а сам конец неминуем, всё равно хотелось досмотреть ленту до самого конца. Впрочем, кто сказал, что конец такой предсказуемый, ведь хороший режиссёр никогда не поставит точку в конце. Почему? В случае хорошей встречи фильма в нашем мире принято снимать продолжение, тут же Вам не фестивальное кино.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скептик_1
Мистика на стадии эмбриона
Скептик – это человек, относящийся ко всему с недоверием, во всем сомневающийся.
Если Вам в своей жизни ещё никогда не приходилось смотреть мистический триллер, то фильм "Скептик" специально для Вас. Простота сюжета, стандартный набор атрибутов (старый дом, приведение, ведения, интригующая атмосфера) успел уже приестся ценителям этого жанра, потому что ничего трепещущего в фильме быть просто не может.
Не подойдёт картина и для любителей ужастиков, которые могли бы купиться в данном случае на описание. Ничего пугающего в фильме нет, а те эпизоды, которые построены в первую очередь на неожиданности никак не смогут вселить в человека панический страх, который так нужен любителям ужастиков.
Главным достоинством фильма является замечательная игра актёрского состава. Том Арнольд, сыгравший роль второго плана вообще оказался по-настоящему бесподобным, заслуживающим отдельных оваций. Сам же Тим Дейли (главная мужская роль), знакомый нам по фильму "База "Клейтон"" сумел на телеэкране пройти путь от безумного мужчины, жаждущего особняк, невзирая на смерть тётушки, до слабого ребёнка, боящегося воспоминаний прошлого настолько сильно, что просто не смог справиться с собой. На какой-то момент показалось, что и сам Дейли в реальной жизни немного повёрнут – так классно актёр сумел показать на экране состояние души своего персонажа.
Хоть разгадка фильма ясна уже в середине, а сам конец неминуем, всё равно хотелось досмотреть ленту до самого конца. Впрочем, кто сказал, что конец такой предсказуемый, ведь хороший режиссёр никогда не поставит точку в конце. Почему? В случае хорошей встречи фильма в нашем мире принято снимать продолжение, тут же Вам не фестивальное кино.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скептик_1
28.06
18:42
Большой солдат
Рецензия на фильм «Большой солдат»
Джеки Чан в трагикомедии о непротивлении злу насилием.
Китай, III век до н. э. В бою между тысячными армиями провинций Вэй и Лян выжили двое: раненый полководец из Вэй (Ли-Хом Ван) сражался до потери сознания, а крестьянин из Лян (Джеки Чан) просто отлежался под трупами с бутафорской стрелой в груди.
Крестьянин пленит воеводу и тащит куда-то к своим — в награду за узника ему дадут земельный надел. Путь преграждают бродяги, варвары, черный медведь, другие стихийные китайские бедствия, а по пятам идет конный спецназ Вэй, слаженностью и черными панцирями больше похожий на отряд назгулов. Джеки Чана давно списали из актеров в живые аттракционы, но в «Солдате» он неожиданно дает драму. Это немного «Достучаться до небес» (двое едут куда-то, откуда один наверняка не вернется), но и немного Чжан Имоу, в основном — ржака, но по факту — трагедия.
Доброжелательная улыбка деревенского дурачка, с которой Чан карабкается по горам неподвижных искалеченных тел, кажется неуместной — но она куда приятнее всех прочих озверелых лиц. Кругом мужчины увлеченно секут друг друга если не мечами, то топорами и мотыгами, и только мирный крестьянин хочет использовать мотыгу по назначению и оставить что-нибудь после себя. Он терпила, прощает все и всем. Едва замаячит угроза, плачется: «Я простой человек, земледелием занимаюсь, мимо проходил». От драки бежит (он не «Большой солдат», а маленький, совсем никакой), а когда сбежать некуда — падает на колени.
Чан — всегда Чан. Флягу он осушает тем же небрежным движением, что в «Пьяном мастере». Показывает фирменную боевую хореографию со скамьей, веточкой и речной галькой. Кривляется. По-мальчишески выполняет все трюки (неудачные дубли, как обычно, украшают титры картины — в этот раз, слава богу, обходится без гипса). Но ужимки и прыжки в «Солдате» — проходные эпизоды в сравнении с негромким светлым бормотанием, с которым простой человек готовится к битве за урожай: «Ага, половина земли пойдет под фасоль, ага, а еще половина…» Есть, получается, цели, которые оправдывают все — в том числе потерю самолюбия. Это 99-й фильм Чана. Но смотрится он — как первый.
Источник: http://www.timeout.ru/cinema/event/202309/
Джеки Чан в трагикомедии о непротивлении злу насилием.
Китай, III век до н. э. В бою между тысячными армиями провинций Вэй и Лян выжили двое: раненый полководец из Вэй (Ли-Хом Ван) сражался до потери сознания, а крестьянин из Лян (Джеки Чан) просто отлежался под трупами с бутафорской стрелой в груди.
Крестьянин пленит воеводу и тащит куда-то к своим — в награду за узника ему дадут земельный надел. Путь преграждают бродяги, варвары, черный медведь, другие стихийные китайские бедствия, а по пятам идет конный спецназ Вэй, слаженностью и черными панцирями больше похожий на отряд назгулов. Джеки Чана давно списали из актеров в живые аттракционы, но в «Солдате» он неожиданно дает драму. Это немного «Достучаться до небес» (двое едут куда-то, откуда один наверняка не вернется), но и немного Чжан Имоу, в основном — ржака, но по факту — трагедия.
Доброжелательная улыбка деревенского дурачка, с которой Чан карабкается по горам неподвижных искалеченных тел, кажется неуместной — но она куда приятнее всех прочих озверелых лиц. Кругом мужчины увлеченно секут друг друга если не мечами, то топорами и мотыгами, и только мирный крестьянин хочет использовать мотыгу по назначению и оставить что-нибудь после себя. Он терпила, прощает все и всем. Едва замаячит угроза, плачется: «Я простой человек, земледелием занимаюсь, мимо проходил». От драки бежит (он не «Большой солдат», а маленький, совсем никакой), а когда сбежать некуда — падает на колени.
Чан — всегда Чан. Флягу он осушает тем же небрежным движением, что в «Пьяном мастере». Показывает фирменную боевую хореографию со скамьей, веточкой и речной галькой. Кривляется. По-мальчишески выполняет все трюки (неудачные дубли, как обычно, украшают титры картины — в этот раз, слава богу, обходится без гипса). Но ужимки и прыжки в «Солдате» — проходные эпизоды в сравнении с негромким светлым бормотанием, с которым простой человек готовится к битве за урожай: «Ага, половина земли пойдет под фасоль, ага, а еще половина…» Есть, получается, цели, которые оправдывают все — в том числе потерю самолюбия. Это 99-й фильм Чана. Но смотрится он — как первый.
Источник: http://www.timeout.ru/cinema/event/202309/
24.06
16:17
История игрушек: Большой побег
Рецензия на фильм «История игрушек: Большой побег»
Не спят усталые игрушки
В третьем акте «Истории игрушек», когда-то похоронившей рисованную анимацию компьютерными выкрутасами, всё внимание стоит уделить тому моменту, когда Энди, уже настоящий тинейджер, называет свой адрес — Элм-стрит 234. Да-да, улица Вязов. И та же чётная сторона, на которой, в доме 1428, жила девушка, к которой во сне привязался мерзкий тип в полосатом свитере. В кинематографической вселенной много потайных дверей и коридоров, и возможно Энди встречал бедняжку, однако, в его шкафах хватает и своих скелетов — разговаривающих игрушек.
Когда Энди станет совсем взрослым, за его спиной будут общаться мобильник и ремень, наручные часы и толстяк-бумажник, циничные ключи и ликующая зажигалка. Господи, о других вещах лучше не думать. Но пока парень с трудом отрывается от родного дома, от мамы, от своей комнаты, и от своих игрушек (ещё не зная, что в колледже его ждут новые). Они — его память о том времени, когда он носился по дому и воображал эпические и авантюрные приключения, космические боевики и вестерны с участием Вуди, База, Джесси, язвительной четы Картофельных Голов, Спиральки, неугомонного динозавра Рекса и свиньи-копилки, обычно игравшей роль злодея Эскалопа.
Игрушки отдают себе отчёт — геополитическая обстановка в их мире изменилась. И они оказываются в близлежащем детсаду с обманчиво ласковым названием «Солнышко». Вот только на этой улице их действительно поджидает кошмар — дедовщина, диктатура, тюремный режим, охрана по периметру и младшая ясельная группа, в руках которой ломались и не такие. Играя в монополию на верхнем этаже автомата с конфетами, Местные разыгрывают жизни Приезжих, определяя их на низшую ступень детсадовской иерархии. И светлая фирменная песня всей франшизы «You’ve Got A Friend In Me» кажется далёким лейтмотивом прошлой детской жизни.
Показательна амбивалентность, с которой игрушки относятся к Энди, потерявшему к ним тематический интерес. Вуди (в оригинале Том Хэнкс) уговаривает друзей сохранять преданность парнишке и перебраться на чердак его дома, тогда как остальные не верят, что у них и дальше может быть что-то общее с завтрашним студентом. Это не волшебство фабричных мастеров, это прорезавшийся характер, алчущий независимости и признания. И приятно, что студии «Пиксар» по-прежнему не страшно на этой ограниченной территории дошкольной целевой аудитории, с каждым новым мультфильмом получающей богатое жертвоприношение.
Сценарист «Маленькой мисс Счастье» Майкл Арндт и его великие «пиксаровские» наставники смогли сконструировать экзистенциальную вертикаль власти даже в обществе гладкой пластмассы и цветной резины. В их представлении маленькая кукольная душа способна на большие человеческие чувства, рождающиеся в самый важный период жизни, когда ты имеешь шикарную возможность пройтись под стол пешком. Игра — основная работа ребёнка. От звонка до звонка. На неё он уходит с утра и вваливается обратно лишь вечером, иногда с дружками. История этих суровых будней составляла и составляет «Историю игрушек», полную самых искренних переживаний в 3D.
Источник: http://www.interkino.ru/reviews/toystory3
Не спят усталые игрушки
В третьем акте «Истории игрушек», когда-то похоронившей рисованную анимацию компьютерными выкрутасами, всё внимание стоит уделить тому моменту, когда Энди, уже настоящий тинейджер, называет свой адрес — Элм-стрит 234. Да-да, улица Вязов. И та же чётная сторона, на которой, в доме 1428, жила девушка, к которой во сне привязался мерзкий тип в полосатом свитере. В кинематографической вселенной много потайных дверей и коридоров, и возможно Энди встречал бедняжку, однако, в его шкафах хватает и своих скелетов — разговаривающих игрушек.
Когда Энди станет совсем взрослым, за его спиной будут общаться мобильник и ремень, наручные часы и толстяк-бумажник, циничные ключи и ликующая зажигалка. Господи, о других вещах лучше не думать. Но пока парень с трудом отрывается от родного дома, от мамы, от своей комнаты, и от своих игрушек (ещё не зная, что в колледже его ждут новые). Они — его память о том времени, когда он носился по дому и воображал эпические и авантюрные приключения, космические боевики и вестерны с участием Вуди, База, Джесси, язвительной четы Картофельных Голов, Спиральки, неугомонного динозавра Рекса и свиньи-копилки, обычно игравшей роль злодея Эскалопа.
Игрушки отдают себе отчёт — геополитическая обстановка в их мире изменилась. И они оказываются в близлежащем детсаду с обманчиво ласковым названием «Солнышко». Вот только на этой улице их действительно поджидает кошмар — дедовщина, диктатура, тюремный режим, охрана по периметру и младшая ясельная группа, в руках которой ломались и не такие. Играя в монополию на верхнем этаже автомата с конфетами, Местные разыгрывают жизни Приезжих, определяя их на низшую ступень детсадовской иерархии. И светлая фирменная песня всей франшизы «You’ve Got A Friend In Me» кажется далёким лейтмотивом прошлой детской жизни.
Показательна амбивалентность, с которой игрушки относятся к Энди, потерявшему к ним тематический интерес. Вуди (в оригинале Том Хэнкс) уговаривает друзей сохранять преданность парнишке и перебраться на чердак его дома, тогда как остальные не верят, что у них и дальше может быть что-то общее с завтрашним студентом. Это не волшебство фабричных мастеров, это прорезавшийся характер, алчущий независимости и признания. И приятно, что студии «Пиксар» по-прежнему не страшно на этой ограниченной территории дошкольной целевой аудитории, с каждым новым мультфильмом получающей богатое жертвоприношение.
Сценарист «Маленькой мисс Счастье» Майкл Арндт и его великие «пиксаровские» наставники смогли сконструировать экзистенциальную вертикаль власти даже в обществе гладкой пластмассы и цветной резины. В их представлении маленькая кукольная душа способна на большие человеческие чувства, рождающиеся в самый важный период жизни, когда ты имеешь шикарную возможность пройтись под стол пешком. Игра — основная работа ребёнка. От звонка до звонка. На неё он уходит с утра и вваливается обратно лишь вечером, иногда с дружками. История этих суровых будней составляла и составляет «Историю игрушек», полную самых искренних переживаний в 3D.
Источник: http://www.interkino.ru/reviews/toystory3
24.06
15:52
Лузеры
Рецензия на фильм «Лузеры»
Чудесный боевик словно из эпохи видеопрокатов
Пятеро спецназовцев ЦРУ во главе с полковником Клеем (Морган) участвуют в несложной по их меркам операции по уничтожению базы наркоторговцев в боливийских джунглях. Примерно через восемь минут после ее начала выясняется, что команду подставили и стоит за этим церэушная шишка по имени Макс (Патрик). Огорченные спецназовцы бросают в огонь свои жетоны и уходят в южноамериканский алкоголизм и блуд. Из этого состояния их выводит красивая женщина в обтягивающих штанах (Салдана), предлагающая перевезти бойцов в Штаты и найти там Макса.
На схожий сюжет этим летом выходят как минимум три фильма: «Команда «А» уже в прокате, а впереди еще «Неудержимые» Сталлоне. В финансовом смысле со Сталлоне, у которого даже патроны подносить будет какой-нибудь Брюс Уиллис, «Лузерам» конкурировать непросто: главная звезда — небритый актер Морган, памятный по «Хранителям» и играющий тут более гуманистическую версию своего Комедианта. Зато художественная задача — сделать аутентичный экшен категории «Б» — решается таким образом в два счета. Пятеро неприметных, но бравых парней (включая Салдана — шестеро) с неизменно готовой шуткой выкашивают целые армии. Джейсон Патрик с американским флагом на лацкане просто лучится счастьем: по сравнению с его персонажем доктор Ноу — Елена Георгиевна Боннэр. Петушиные бои, миллиард долларов наличными, Салдана в трусах и с двумя пистолетами, мотоцикл против самолета, сбрасывание индуса с 47-го этажа, рапиды на фоне взрывов, Звуковой Уничтожитель всего живого. Мимолетное, но острое удовольствие; не столько «Команда «А», сколько «Операция «Ы».
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199749/review/333744/
Чудесный боевик словно из эпохи видеопрокатов
Пятеро спецназовцев ЦРУ во главе с полковником Клеем (Морган) участвуют в несложной по их меркам операции по уничтожению базы наркоторговцев в боливийских джунглях. Примерно через восемь минут после ее начала выясняется, что команду подставили и стоит за этим церэушная шишка по имени Макс (Патрик). Огорченные спецназовцы бросают в огонь свои жетоны и уходят в южноамериканский алкоголизм и блуд. Из этого состояния их выводит красивая женщина в обтягивающих штанах (Салдана), предлагающая перевезти бойцов в Штаты и найти там Макса.
На схожий сюжет этим летом выходят как минимум три фильма: «Команда «А» уже в прокате, а впереди еще «Неудержимые» Сталлоне. В финансовом смысле со Сталлоне, у которого даже патроны подносить будет какой-нибудь Брюс Уиллис, «Лузерам» конкурировать непросто: главная звезда — небритый актер Морган, памятный по «Хранителям» и играющий тут более гуманистическую версию своего Комедианта. Зато художественная задача — сделать аутентичный экшен категории «Б» — решается таким образом в два счета. Пятеро неприметных, но бравых парней (включая Салдана — шестеро) с неизменно готовой шуткой выкашивают целые армии. Джейсон Патрик с американским флагом на лацкане просто лучится счастьем: по сравнению с его персонажем доктор Ноу — Елена Георгиевна Боннэр. Петушиные бои, миллиард долларов наличными, Салдана в трусах и с двумя пистолетами, мотоцикл против самолета, сбрасывание индуса с 47-го этажа, рапиды на фоне взрывов, Звуковой Уничтожитель всего живого. Мимолетное, но острое удовольствие; не столько «Команда «А», сколько «Операция «Ы».
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199749/review/333744/
11.06
13:22
Крутой поворот
Рецензия на фильм «Крутой поворот»
Роуд-муви про вернувшихся с фронта солдат
Трое солдат летят из Ирака домой. Двое молодых (Пенья и МакАдамс) — в месячную увольнительную, старший (Роббинс) демобилизовался. По дороге они знакомятся и, слово за слово, уже вместе едут через всю Америку, из Нью-Йорка в Лас-Вегас, на машине. У одного, как вскоре выяснится, жена требует развода, а сыну срочно нужны деньги для поступления в Стэнфорд. У другого после ранения отсутствует эрекция, и еще он не хочет возвращаться на войну. Третья таскает за собой коллекционную гитару погибшего бойфренда, якобы унаследованную от Элвиса.
В лучшие моменты — которые, впрочем, можно пересчитать по пальцам одной руки, — «Счастливчики» напоминают поствьетнамские американские фильмы 70-х: возвращение домой, расслабленный формат роуд-муви, стертый жанр (трагикомедия? — с другой стороны, тут мало трагического, да и смешного не много). Но в роуд-муви смотришь либо в окно, либо на пассажиров. У Бюргера, к сожалению, вместо молодого Пачино или Николсона — надрывно хромающая МакАдамс в роли рубахи-парня и Тим Роббинс с отсутствующим видом человека, который вписался ради смутного антивоенного месседжа, плюс действительно неплохой, но не очень интересный Пенья. Что касается приключений, то фантазия сценаристов кончается довольно быстро (ну жена не дождалась, ну деньги нужны, что еще?), и фильм начинает ходить по кругу: дважды ломается машина, снова и снова обсуждаются гитара и эрекция, герои бесконечно прощаются и возвращаются, все друг друга благодарят. В конце концов, когда сюжет заходит в тупик, из-за горизонта на ровном месте появляется торнадо — эффектным памятником сценаристу, склонившемуся над ноутбуком в четыре часа утра накануне дедлайна.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/196235/review/325963/
Роуд-муви про вернувшихся с фронта солдат
Трое солдат летят из Ирака домой. Двое молодых (Пенья и МакАдамс) — в месячную увольнительную, старший (Роббинс) демобилизовался. По дороге они знакомятся и, слово за слово, уже вместе едут через всю Америку, из Нью-Йорка в Лас-Вегас, на машине. У одного, как вскоре выяснится, жена требует развода, а сыну срочно нужны деньги для поступления в Стэнфорд. У другого после ранения отсутствует эрекция, и еще он не хочет возвращаться на войну. Третья таскает за собой коллекционную гитару погибшего бойфренда, якобы унаследованную от Элвиса.
В лучшие моменты — которые, впрочем, можно пересчитать по пальцам одной руки, — «Счастливчики» напоминают поствьетнамские американские фильмы 70-х: возвращение домой, расслабленный формат роуд-муви, стертый жанр (трагикомедия? — с другой стороны, тут мало трагического, да и смешного не много). Но в роуд-муви смотришь либо в окно, либо на пассажиров. У Бюргера, к сожалению, вместо молодого Пачино или Николсона — надрывно хромающая МакАдамс в роли рубахи-парня и Тим Роббинс с отсутствующим видом человека, который вписался ради смутного антивоенного месседжа, плюс действительно неплохой, но не очень интересный Пенья. Что касается приключений, то фантазия сценаристов кончается довольно быстро (ну жена не дождалась, ну деньги нужны, что еще?), и фильм начинает ходить по кругу: дважды ломается машина, снова и снова обсуждаются гитара и эрекция, герои бесконечно прощаются и возвращаются, все друг друга благодарят. В конце концов, когда сюжет заходит в тупик, из-за горизонта на ровном месте появляется торнадо — эффектным памятником сценаристу, склонившемуся над ноутбуком в четыре часа утра накануне дедлайна.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/196235/review/325963/
10.06
15:51
Двойной КОПец
«Двойной КОПец»: Пол и Джимми наносят ответный удар
Комедийный боевик о том, как бодра и весела может быть служба в полиции.
Два нью-йоркских копа Джимми (Брюс Уиллис) и Пол (Трэйси Морган) — хорошие ребята, и к тому же настоящие профессионалы, но, к сожалению, уже немолоды. Их методы работы кардинально отличаются от традиций полицейского дела, а способы допрашивать свидетелей и подозреваемых каждый раз вызывают бурю смеха и восторга у коллег. Но приходит день, когда они буквально за несколько минут проваливают дело, которое сотрудники полиции готовили целый месяц. В наказание их отстраняют от работы. Казалось бы, ничего страшного, вот только дочь Джимми собралась замуж, а платить за свадьбу нечем. Джимми решает продать невероятно старую и очень ценную (для фанатичных коллекционеров) бейсбольную карточку, однако непосредственно перед продажей карточку крадут грабители. Теперь Полу и Джимми предстоит найти виновных. Следствие заводит их так далеко, что теперь кроме поиска карточки им придется заняться обезвреживанием опасного мексиканского бандита и спасением прекрасной латиноамериканки Габриэлы, ни слова не понимающей по-английски.
Тех, кто пойдет на этот фильм с надеждой увидеть что-то новое, ждет разочарование. Комедия «Двойной КОПец» совершенно ничем не отличается от длинной череды комедийных боевиков, выпущенных за последние 10 лет. В центре внимания классический дуэт белый парень-черный парень, причем один из них обязательно циничный, уставший от жизни профессионал (в данном случае это, естественно, Брюс Уиллис), а второй — придурковатый весельчак, зацикленный на кино и своей подружке (Морган). Кстати, знатоки кино оценят некоторые переклички с культовыми боевиками прежних лет. Сцена в машине, когда Джимми и Пол оживленно спорят между собой и со своей «жертвой» (грабителем Дэйвом в исполнении Шона Уильяма Скотта), сидящей на заднем сидении, очень напоминает аналогичный эпизод «Криминального чтива», причем настолько, что только и ждешь, что вот-вот Пол выстрелит в голову Дэйву.
Хоть идея и не нова, у фильма «Двойной КОПец» есть незыблемое преимущество перед другими картинами подобного жанра: качественный, добрый юмор. Во многом это заслуга актеров (особое значение имеют кривляния Трэйси Моргана), но нужно отдать должное и диалогам. Сценаристы Марк и Робб Каллены (они же выступили в качестве исполнительных продюсеров) российскому зрителю совершенно неизвестны (до этого они придумывали только сериалы), но с этого момента их творчество заслуживает внимания. Режиссер Кевин Смит тоже тоже не первый раз имел дело с юмором — ценителям американских комедий он знаком по фильмам «Клерки», «Догма» и «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар». Еще один плюс — в фильме достаточно много экшна в виде погонь и перестрелок, не позволяющего зрителю скучать.
Для Брюса Уиллиса времена «Крепкого орешка» прошли, настала пора хороших комедийных боевиков. Он уже не может так быстро бегать, метко стрелять и больно бить, как раньше. И, к счастью, понимает это. Именно поэтому он с легкостью идет на роли, подчеркивающие и где-то даже высмеивающие его возраст. Это (и еще лысина, конечно), украшает его и заставляет уважать. Если Уиллис будет продолжать в том же духе, у зрителей всегда будет возможность получать удовольствие от забавных и динамичных фильмов — идеального продукта для уикенда с друзьями.
Источник: http://www.vashdosug.ru/cinema/article/63121/
Комедийный боевик о том, как бодра и весела может быть служба в полиции.
Два нью-йоркских копа Джимми (Брюс Уиллис) и Пол (Трэйси Морган) — хорошие ребята, и к тому же настоящие профессионалы, но, к сожалению, уже немолоды. Их методы работы кардинально отличаются от традиций полицейского дела, а способы допрашивать свидетелей и подозреваемых каждый раз вызывают бурю смеха и восторга у коллег. Но приходит день, когда они буквально за несколько минут проваливают дело, которое сотрудники полиции готовили целый месяц. В наказание их отстраняют от работы. Казалось бы, ничего страшного, вот только дочь Джимми собралась замуж, а платить за свадьбу нечем. Джимми решает продать невероятно старую и очень ценную (для фанатичных коллекционеров) бейсбольную карточку, однако непосредственно перед продажей карточку крадут грабители. Теперь Полу и Джимми предстоит найти виновных. Следствие заводит их так далеко, что теперь кроме поиска карточки им придется заняться обезвреживанием опасного мексиканского бандита и спасением прекрасной латиноамериканки Габриэлы, ни слова не понимающей по-английски.
Тех, кто пойдет на этот фильм с надеждой увидеть что-то новое, ждет разочарование. Комедия «Двойной КОПец» совершенно ничем не отличается от длинной череды комедийных боевиков, выпущенных за последние 10 лет. В центре внимания классический дуэт белый парень-черный парень, причем один из них обязательно циничный, уставший от жизни профессионал (в данном случае это, естественно, Брюс Уиллис), а второй — придурковатый весельчак, зацикленный на кино и своей подружке (Морган). Кстати, знатоки кино оценят некоторые переклички с культовыми боевиками прежних лет. Сцена в машине, когда Джимми и Пол оживленно спорят между собой и со своей «жертвой» (грабителем Дэйвом в исполнении Шона Уильяма Скотта), сидящей на заднем сидении, очень напоминает аналогичный эпизод «Криминального чтива», причем настолько, что только и ждешь, что вот-вот Пол выстрелит в голову Дэйву.
Хоть идея и не нова, у фильма «Двойной КОПец» есть незыблемое преимущество перед другими картинами подобного жанра: качественный, добрый юмор. Во многом это заслуга актеров (особое значение имеют кривляния Трэйси Моргана), но нужно отдать должное и диалогам. Сценаристы Марк и Робб Каллены (они же выступили в качестве исполнительных продюсеров) российскому зрителю совершенно неизвестны (до этого они придумывали только сериалы), но с этого момента их творчество заслуживает внимания. Режиссер Кевин Смит тоже тоже не первый раз имел дело с юмором — ценителям американских комедий он знаком по фильмам «Клерки», «Догма» и «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар». Еще один плюс — в фильме достаточно много экшна в виде погонь и перестрелок, не позволяющего зрителю скучать.
Для Брюса Уиллиса времена «Крепкого орешка» прошли, настала пора хороших комедийных боевиков. Он уже не может так быстро бегать, метко стрелять и больно бить, как раньше. И, к счастью, понимает это. Именно поэтому он с легкостью идет на роли, подчеркивающие и где-то даже высмеивающие его возраст. Это (и еще лысина, конечно), украшает его и заставляет уважать. Если Уиллис будет продолжать в том же духе, у зрителей всегда будет возможность получать удовольствие от забавных и динамичных фильмов — идеального продукта для уикенда с друзьями.
Источник: http://www.vashdosug.ru/cinema/article/63121/
10.06
15:09
Чужая
Рецензия на фильм «Чужая»
Злое криминальное ретро про братву и девушку с характером
Пока молодого бандита Бабая, взятого за тройное убийство (было бы четверное, но «люгер» заело), усиленно пытаются расколоть на предмет заказчика, полубезумный севастопольский авторитет Рашпиль, которому его показания могут выйти боком, посылает четверку бритых друзей в Чехию привезти из пражского борделя Бабаеву сестру Анжелу по кличке Чужая (Романычева) — как гарантию того, что тот будет молчать.
Адаптируя к своим загадочным нуждам написанный в начале нулевых сценарий киевского литератора Нестеренко (если верить ему самому, тогда только вышедшего по амнистии), продюсеры Эрнст и Толстунов отправили в корзину вроде бы самое главное — выкидные матерные диалоги с бесконечными «говномутками», «голимыми буттерами» и прочим, от чего так спирало дыхание у интеллигентных поклонников «Чужой», когда в 2006-м бесхозный сценарий отдельной книжкой напечатало издательство Ad Marginem. И поначалу «Чужая» действительно смотрится так, будто из нее слили всю кровь, — через силу насупленной несмешной репликой «Бумера» (в ответ и вдогонку которому когда-то и сочинялся изначальный сценарий). Но главная героиня, появляющаяся тут на манер акулы из «Челюстей» — по частям и почти с получасовым опозданием, первым же расфокусированным взглядом мимо камеры снимает все накопившиеся вопросы — дальше уже не особенно беспокоят ни красивости, которыми спорадически балуется режиссер-постановщик, ни даже то, что фактурные театральные артисты, играющие уголовников, нет-нет, а дадут между «сукой» и «бля» мхатовскую паузу. Наверное, потеряв вместе с цветистыми диалогами изрядный процент пресловутой аутентичности, «Чужая» вместе с тем ощутимо прибавила в масштабе: книжка была в конечном счете про то, что целеустремленная женщина страшнее любого бандита, фильм же о том, как бытовое криминальное зло пасует при встрече с тем, которое с большой З. Впрочем, было бы странно, если бы у главы Первого канала плохо получилось кино про зло, с какой бы оно ни было буквы.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199039/review/332298/
Злое криминальное ретро про братву и девушку с характером
Пока молодого бандита Бабая, взятого за тройное убийство (было бы четверное, но «люгер» заело), усиленно пытаются расколоть на предмет заказчика, полубезумный севастопольский авторитет Рашпиль, которому его показания могут выйти боком, посылает четверку бритых друзей в Чехию привезти из пражского борделя Бабаеву сестру Анжелу по кличке Чужая (Романычева) — как гарантию того, что тот будет молчать.
Адаптируя к своим загадочным нуждам написанный в начале нулевых сценарий киевского литератора Нестеренко (если верить ему самому, тогда только вышедшего по амнистии), продюсеры Эрнст и Толстунов отправили в корзину вроде бы самое главное — выкидные матерные диалоги с бесконечными «говномутками», «голимыми буттерами» и прочим, от чего так спирало дыхание у интеллигентных поклонников «Чужой», когда в 2006-м бесхозный сценарий отдельной книжкой напечатало издательство Ad Marginem. И поначалу «Чужая» действительно смотрится так, будто из нее слили всю кровь, — через силу насупленной несмешной репликой «Бумера» (в ответ и вдогонку которому когда-то и сочинялся изначальный сценарий). Но главная героиня, появляющаяся тут на манер акулы из «Челюстей» — по частям и почти с получасовым опозданием, первым же расфокусированным взглядом мимо камеры снимает все накопившиеся вопросы — дальше уже не особенно беспокоят ни красивости, которыми спорадически балуется режиссер-постановщик, ни даже то, что фактурные театральные артисты, играющие уголовников, нет-нет, а дадут между «сукой» и «бля» мхатовскую паузу. Наверное, потеряв вместе с цветистыми диалогами изрядный процент пресловутой аутентичности, «Чужая» вместе с тем ощутимо прибавила в масштабе: книжка была в конечном счете про то, что целеустремленная женщина страшнее любого бандита, фильм же о том, как бытовое криминальное зло пасует при встрече с тем, которое с большой З. Впрочем, было бы странно, если бы у главы Первого канала плохо получилось кино про зло, с какой бы оно ни было буквы.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199039/review/332298/
Папки
-
Трейлеры (141) -
Рецензии (191)
-
-
Пила 7 (8)
-
Мегамозг (9)
-
Темный мир (18)
-
Ешь, молись, люби (15)
-
Вампирский засос (9)
-
На ощупь (12)
-
Компенсация (9)
-
Семейка Джонсов (4)
-
Больше, чем друг (8)
-
Шевели ластами (15)
-
Каратэ-пацан (4)
-
Шаг вперед 3D (11)
-
Неудержимые (15)
-
Сердцеед (12)
-
Призрак (15)
-
Одноклассники (10)
-
Центурион (16)
-
Солт (6)
-
Начало (15)
-
Ученик чародея (15)
-
Повелитель стихий (15)
-
Хищники (12)
-
Гадкий Я (15)
-
Химера (15)
-
Скептик (6)
-
Большой солдат (15)
-
Лузеры (15)
-
Рыцарь дня (11)
-
Крутой поворот (15)
-
Письма к Джульетте (13)
-
Врата в 3D (15)
-
Двойной КОПец (15)
-
Чужая (10)
-
Уличные танцы в 3D (21)
-
Команда А (6)
-
Киллеры (7)
-
Побег из Вегаса (8)
-
Территория тьмы 3D (10)
-
Мармадюк (4)
-
Супер МакГрубер (8)
-
Я не Мессия (12)
-
Шрэк навсегда (15)
-
Книга крови (15)
-
Неудачники (15)
-
Непокоренный (14)
-
Бобро поржаловать (15)
-
Робин Гуд (15)
-
Глухарь в кино (30)
-
План Б (23)
-
Месть пушистых (5)
-
Железный человек 2 (15)
-
Моя ужасная няня 2 (15)
-
Прячься! (14)
-
Красавчик 2 (12)
-
Пипец (6)
-
Гринберг (8)
-
22 пули: Бессмертный (15)
-
Битва титанов (15)
-
Поп (12)
-
Дом солнца (15)
-
Потрошители (15)
-
Фобос. Клуб страха (15)
-
Хлоя (15)
-
Безумцы (23)
-
Стан Хельсинг (10)
-
Ирония любви (29)
-
Помни меня (24)
-
Охотник за головами (22)
-
Четвертый вид (15)
-
Замёрзшие (13)
-
Не брать живым (5)
-
Спуск 2 (16)
-
Алиса в стране чудес (15)
-
Дорогой Джон (16)
-
Надувная кукла (10)
-
Человек-волк (20)
-
Остров проклятых (20)
-
Мы из будущего 2 (9)
-
Однажды в Риме (15)
-
Дориан Грей (16)
-
Из Парижа с любовью (24)
-
Кандагар (7)
-
Легион (14)
-
Возмездие (4)
-
Зубная фея (14)
-
Душевная кухня (10)
-
Соломон Кейн (12)
-
Мне бы в небо (17)
-
Книга Илая (6)
-
Воины света (14)
-
Амелия (6)
-
Милые кости (16)
-
Принцесса и лягушка (12)
-
Черная молния (70)
-
Элвин и бурундуки 2 (12)
-
Молодая Виктория (8)
-
Слава (19)
-
Окись (12)
-
Аватар (25)
-
Безумный Спецназ (37)
-
Чудо (10)
-
Так себе каникулы (20)
-
Ниндзя-убийца (11)
-
Носители (13)
-
На игре (24)
-
Короткое замыкание (19)
-
Планета 51 (23)
-
Миннесота (14)
-
Пассажирка (10)
-
Пределы контроля (8)
-
Я (38)
-
Крик в общаге (13)
-
Царь (30)
-
2012 (16)
-
Укрощение строптивых (11)
-
Пила 6 (8)
-
Не оглядывайся (8)
-
500 дней лета (8)
-
Голубка (21)
-
Астробой (26)
-
Какраки (13)
-
Пандорум (12)
-
Коко до Шанель (8)
-
История игрушек 2 3D (26)
-
История игрушек 3D (21)
-
Дитя Тьмы (12)
-
Начало времен (12)
-
О, счастливчик! (8)
-
Без ансамбля (1)
-
Волчок (27)
-
Тело Дженнифер (30)
-
Ласковый май (32)
-
Непрощенные (32)
-
Обстоятельства (13)
-
Жизнь других (17)
-
Сказка про темноту (14)
-
Ночь бойца (8)
-
Геймер (13)
-
Оливер Твист (28)
-
Любовь случается (6)
-
Суррогаты (6)
-
Белая мгла (5)
-
Невеста любой ценой (18)
-
Дело № 39 (7)
-
Голая правда (16)
-
Идеальный побег (18)
-
Крыша (9)
-
Девять (12)
-
Любовь.ru (8)
-
ЛОЛ (4)
-
Париж! Париж! (12)
-
Рики (8)
-
Миссия Дарвина (5)
-
Район №9 (3)
-
Лопухи (8)
-
Бабник (16)
-
Бросок Кобры (9)
-
Кислород (10)
-
Состав (4)
-
Секс Драйв (8)
-
Шопо-коп (12)
-
Разомкнутые объятия (13)
-
Приколисты (5)
-
Бруно (8)
-
Сити-Айленд (14)
-
Бой без правил (8)
-
Заноза (8)
-
Затащи меня в Ад (10)
-
Джонни Д (9)
-
100 футов (7)
-
Большая игра (4)
-
Пятое измерение (8)
-
Предложение (10)
-
Затерянный мир (2)
-
Фрида (12)
-
Имя розы (8)
-
Папе снова 17 (8)
-
Вверх (6)
-
Ночь в музее 2 (16)
-
Путь (16)
-
Ангелы и демоны (12)
-
Горячие новости (3)
-
Киллер (6)
-
Рок-волна (16)
-
Незваные (3)
-
Харви Милк (16)
-
Звездный Путь (10)
-
Девушка из Монако (12)
-
Гран Торино (12)
-
12 раундов (8)
-
Адреналин 2 (17)
-
Форсаж 4 (12)
-
Легкое поведение (2)
-
Драконий жемчуг (8)
-
Тарас Бульба (28)
-
Ведьмина гора (4)
-
Ничего личного (2)
-
Рестлер (24)
-
Ларго Винч: начало (12)
-
Подарок (16)
-
Чернильное сердце (12)
-
Знамение (8)
-
Сделай шаг (17)
-
Тайна Чингис Хаана (12)
-
Марли и я (8)
-
Первая любовь (7)
-
Хранители (14)
-
Артефакт (8)
-
Миллионер из трущоб (20)
-
Герцогиня (12)
-
Подмена (12)
-
Дикое поле (8)
-
Стритфайтер (12)
-
Полтора рыцаря (12)
-
Интернэшнл (10)
-
Война невест (8)
-
Юленька (12)
-
Розовая пантера 2 (15)
-
Отель для собак (10)
-
Австралия (14)
-
Шопоголик (7)
-
Пятница 13 (20)
-
Париж (9)
-
Нико: путь к звездам (12)
-
Дельфины и киты 3D (10)
-
Чудеса океана 3D (26)
-
На море (5)
-
Райское озеро (16)
-
Теория убийств (8)
-
Акулы 3D (10)
-
Рок-н-рольщик (7)
-
Дорога перемен (12)
-
Операция "Валькирия" (16)
-
Нерожденный (7)
-
Самый лучший фильм 2 (24)
-
7 жизней (16)
-
Мститель (20)
-
Всегда говори "Да" (15)
-
Сказки на ночь (6)
-
Обитаемый остров (40)
-
Однажды в Голливуде (12)
-
Беовульф (14)
-
Братья Гримм (17)
-
Приключения Десперо (12)
-
Любовь-морковь 2 (36)
-
Стиляги (19)
-
Четыре рождества (9)
-
Игорь (8)
-
Тариф новогодний (21)
-
Женщины (17)
-
Бумажный солдат (10)
-
Ананасовый экспресс (13)
-
Сумерки (10)
-
Прочисть мозги (12)
-
Жизнь после него (8)
-
Страх темноты (16)
-
Приключения бобренка (12)
-
Три разбойника (8)
-
Морфий (50)
-
Вольт 3D (14)
-
Перевозчик 3 (7)
-
Карантин (16)
-
Одноклассницы (12)
-
Платон (16)
-
Совокупность лжи (22)
-
Домовой (11)
-
Чужие (6)
-
Враг государства №1 (15)
-
Город Эмбер (14)
-
Пила 5 (20)
-
Феи (6)
-
Ночи в Роданте (16)
-
Сезон охоты 2 (12)
-
Сафари 3D (15)
-
Макс Пэйн (22)
-
Тот, кто гасит свет (13)
-
На крючке (20)
-
Мадагаскар 2 (10)
-
Непобедимый (8)
-
Адмиралъ (28)
-
Заложница (23)
-
Каменная башка (9)
-
Голый барабанщик (8)
-
Мама мия! (15)
-
Гитлер капут! (5)
-
День Д (5)
-
Сводные братья (20)
-
Опасный Бангкок (19)
-
Квант милосердия (12)
-
Смертельная гонка (11)