Тут что-то есть: фильм
Рецензия на фильм «Необычайные приключения Адель»
Не слишком удачный комикс для школьников
Начало XX века, Париж взбудоражен сообщениями о птеродактиле, летающем над городом. Птеродактиль действительно летает: животное оживил с помощью заклинаний любознательный старый египтолог. Его ученица — журналистка, автор авантюрных романов и интересная девушка Адель Белое-Сухое (Бургуэн) — тем временем привозит из Египта мумию личного врача фараона Рамзеса, чтобы с ее, мумии, помощью вывести из комы свою любимую сестру. Полиция, сознательные граждане, влюбленные поляки и все остальные гоняются за птеродактилем, а отдельные злодеи (Амальрик) — за мумией.
Люк Бессон поставил несколько великих фильмов для детей и юношества, и все было хорошо, пока он не начал обращаться к школьникам напрямую: самый страшный грех для детского автора. «Адель» — экранизация знаменитых во Франции комиксов Жака Тарди — это, конечно, не Артур с минипутами, но адресат фильма явно не начал не только бриться, но даже и расчесываться. Несколько выламывающийся из концепции детского кино мимолетный эпизод, где Адель принимает ванну, ничуть не противоречит сказанному, а лишь подчеркивает знаменитую бессоновскую расчетливость, иначе именуемую цинизмом. Между тем если есть жанр, в котором циникам не место, то это именно он. У Бессона по-прежнему твердая режиссерская рука, в «Адели» попадаются забавные моменты, и актриса в главной роли — кукла с французского телевидения — куда интереснее, чем может показаться. Но Бессон последовательно и сознательно играет на понижение: он шутит глупее, чем может, он тормозит, когда его начинает нести (а что может быть прекраснее). В его голосе слышится легкое раздражение человека, который продолжает читать засыпающему сыну сказку, хотя матч по телевизору уже начался. Бессону отчаянно хочется быть Спилбергом, но тот и вправду, кажется, не вырос в свои 60 с лишним. А тут чем дальше, тем больше из-под лелеемой маски «вечного ребенка» начинает вылезать какая-то довольно неприятная и, безусловно, взрослая рожа.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200302/review/335317/
Не слишком удачный комикс для школьников
Начало XX века, Париж взбудоражен сообщениями о птеродактиле, летающем над городом. Птеродактиль действительно летает: животное оживил с помощью заклинаний любознательный старый египтолог. Его ученица — журналистка, автор авантюрных романов и интересная девушка Адель Белое-Сухое (Бургуэн) — тем временем привозит из Египта мумию личного врача фараона Рамзеса, чтобы с ее, мумии, помощью вывести из комы свою любимую сестру. Полиция, сознательные граждане, влюбленные поляки и все остальные гоняются за птеродактилем, а отдельные злодеи (Амальрик) — за мумией.
Люк Бессон поставил несколько великих фильмов для детей и юношества, и все было хорошо, пока он не начал обращаться к школьникам напрямую: самый страшный грех для детского автора. «Адель» — экранизация знаменитых во Франции комиксов Жака Тарди — это, конечно, не Артур с минипутами, но адресат фильма явно не начал не только бриться, но даже и расчесываться. Несколько выламывающийся из концепции детского кино мимолетный эпизод, где Адель принимает ванну, ничуть не противоречит сказанному, а лишь подчеркивает знаменитую бессоновскую расчетливость, иначе именуемую цинизмом. Между тем если есть жанр, в котором циникам не место, то это именно он. У Бессона по-прежнему твердая режиссерская рука, в «Адели» попадаются забавные моменты, и актриса в главной роли — кукла с французского телевидения — куда интереснее, чем может показаться. Но Бессон последовательно и сознательно играет на понижение: он шутит глупее, чем может, он тормозит, когда его начинает нести (а что может быть прекраснее). В его голосе слышится легкое раздражение человека, который продолжает читать засыпающему сыну сказку, хотя матч по телевизору уже начался. Бессону отчаянно хочется быть Спилбергом, но тот и вправду, кажется, не вырос в свои 60 с лишним. А тут чем дальше, тем больше из-под лелеемой маски «вечного ребенка» начинает вылезать какая-то довольно неприятная и, безусловно, взрослая рожа.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/200302/review/335317/
15.07.2010 в 16:30
комментировать
15.07.2010 в 15:43
09.07.2010 в 11:58
08.07.2010 в 18:25
02.07.2010 в 17:43
02.07.2010 в 17:29
29.06.2010 в 15:13
«Гадкий Я»: Хорошими делами прославиться нельзя
Грю – самый гениальный злодей на планете. Но, увы, это не он похитил одну из египетских пирамид и заменил ее резиновой надувной копией в натуральную величину. Мир в шоке от этого злодеяния: новостные телеканалы теряются в догадках, общественность возмущена, а тщеславный Грю изо всех сил борется за ускользающий из его рук титул главного пакостника Земли и планирует преступление тысячелетия, в сравнении с которым похищение пирамиды – детский лепет.
Но Грю уже не в том возрасте, и это понимает Всемирный банк злодеев, не желающий выдать Грю кредит на строительство ракеты до Луны. Директор банка предпочитает вкладываться в молодых и энергичных, среди которых Вектор (в прошлом Виктор) – одержимый собственной безопасностью экстравагантный модник, по совместительству сын директора банка. И да, это он украл пирамиду.
Для того чтобы украсть Луну, необходим уменьшитель, и Грю знает, у кого его украсть – у, присядьте, военных Северной Кореи. Однако Вектор не дремлет и крадет его, в свою очередь, у Грю. Попасть в сверхохраняемый дом Вектора нет ни малейшей возможности, поэтому Грю разрабатывает сверххитрый план: он усыновляет трех сироток - разносчиц печенья - и подсылает их к Вектору.
Грю не учитывает одного: даже у самых отъявленных злодеев есть сердце различной степени замороженности, которое и предстоит растопить трем очаровательным (каждая - со своим характером) крошкам.
Работая над этим мультфильмом, студия Universal Pictures решила рискнуть и доверила проект французским аниматорам со студии Mac Guff, а режиссером, несмотря на мрачноватую для целевой аудитории фамилию, стал Пьер Коффин («гроб» в переводе с английского). Продюсером выступил Крис Меладандри, ответственный за появление таких культовых персонажей, как Странная Эмили и Хортон, а также за короткометражки про саблезубую белку из «Ледникового периода» («Не время для орехов» и «Потерянный орех»).
Боссы Universal не прогадали. Более того, совершили качественный рывок, приблизившись вплотную, насколько это возможно, к знаменитым студиям Pixar и DreamWorks.
«Гадкий я», что заметно уже по самой идее сделать главным героем обаятельнейшего отрицательного персонажа, сделан так, что взрослые, пришедшие на сеанс с детьми, не просто не будут скучать (как это принято писать в рецензиях на трилогию «Шрек» и иже с ними), но, вполне возможно, будут веселиться почище своих отпрысков. Черный, местами довольно циничный юмор «Гадкого я» заточен именно под взрослое восприятие и опыт. Детям же остаются уморительные желтые (одноглазые и двуглазые, возможно, это как-то связано с их иерархией) миньоны, во всем помогающие Грю, а также погони, схватки и прочий весьма изобретательный экшн.
Кстати, формат 3D, с которым довольно сложно научиться обращаться, здесь довольно уместен. В картине соблюдена золотая середина между глубиной кадра и эффектом собственного присутствия в том или ином эпизоде, а создатели фильма не пытаются эксплуатировать инстинкты зрителей, заставляя уворачиваться от летящих в них предметов.
P.S. Да, обязательно дождитесь окончания титров. Создатели мультфильма приготовили немало сюрпризов.
Источник: http://www.intermedia.ru/index.php3?action=view&id=108822&gid=14
Грю – самый гениальный злодей на планете. Но, увы, это не он похитил одну из египетских пирамид и заменил ее резиновой надувной копией в натуральную величину. Мир в шоке от этого злодеяния: новостные телеканалы теряются в догадках, общественность возмущена, а тщеславный Грю изо всех сил борется за ускользающий из его рук титул главного пакостника Земли и планирует преступление тысячелетия, в сравнении с которым похищение пирамиды – детский лепет.
Но Грю уже не в том возрасте, и это понимает Всемирный банк злодеев, не желающий выдать Грю кредит на строительство ракеты до Луны. Директор банка предпочитает вкладываться в молодых и энергичных, среди которых Вектор (в прошлом Виктор) – одержимый собственной безопасностью экстравагантный модник, по совместительству сын директора банка. И да, это он украл пирамиду.
Для того чтобы украсть Луну, необходим уменьшитель, и Грю знает, у кого его украсть – у, присядьте, военных Северной Кореи. Однако Вектор не дремлет и крадет его, в свою очередь, у Грю. Попасть в сверхохраняемый дом Вектора нет ни малейшей возможности, поэтому Грю разрабатывает сверххитрый план: он усыновляет трех сироток - разносчиц печенья - и подсылает их к Вектору.
Грю не учитывает одного: даже у самых отъявленных злодеев есть сердце различной степени замороженности, которое и предстоит растопить трем очаровательным (каждая - со своим характером) крошкам.
Работая над этим мультфильмом, студия Universal Pictures решила рискнуть и доверила проект французским аниматорам со студии Mac Guff, а режиссером, несмотря на мрачноватую для целевой аудитории фамилию, стал Пьер Коффин («гроб» в переводе с английского). Продюсером выступил Крис Меладандри, ответственный за появление таких культовых персонажей, как Странная Эмили и Хортон, а также за короткометражки про саблезубую белку из «Ледникового периода» («Не время для орехов» и «Потерянный орех»).
Боссы Universal не прогадали. Более того, совершили качественный рывок, приблизившись вплотную, насколько это возможно, к знаменитым студиям Pixar и DreamWorks.
«Гадкий я», что заметно уже по самой идее сделать главным героем обаятельнейшего отрицательного персонажа, сделан так, что взрослые, пришедшие на сеанс с детьми, не просто не будут скучать (как это принято писать в рецензиях на трилогию «Шрек» и иже с ними), но, вполне возможно, будут веселиться почище своих отпрысков. Черный, местами довольно циничный юмор «Гадкого я» заточен именно под взрослое восприятие и опыт. Детям же остаются уморительные желтые (одноглазые и двуглазые, возможно, это как-то связано с их иерархией) миньоны, во всем помогающие Грю, а также погони, схватки и прочий весьма изобретательный экшн.
Кстати, формат 3D, с которым довольно сложно научиться обращаться, здесь довольно уместен. В картине соблюдена золотая середина между глубиной кадра и эффектом собственного присутствия в том или ином эпизоде, а создатели фильма не пытаются эксплуатировать инстинкты зрителей, заставляя уворачиваться от летящих в них предметов.
P.S. Да, обязательно дождитесь окончания титров. Создатели мультфильма приготовили немало сюрпризов.
Источник: http://www.intermedia.ru/index.php3?action=view&id=108822&gid=14
29.06.2010 в 14:58
Те же «Киллеры», только для мальчиков: «Рыцарь дня»
Приятно смотреть фильм, не зная заранее ни актерского состава, ни сюжета. Если бы мне перед просмотром «Рыцаря дня» сказали, что в нем будет Том Круз в роли супершпиона и Кэмерон Диаз в роли его случайной подруги, то я бы вряд ли даже обратил на него внимание. Ну что я, в самом деле, не видел Тома Круза в роли спецагента? Или мало в последнее время было картин, сюжет которых строился на простейшей фабуле «он шпион, она не в курсе»? Тем не менее, сейчас, после просмотра, могу лишь развести руками – фильм получился не хуже недавних «Киллеров», просто с другими акцентами и явно рассчитанным на мужскую аудиторию.
Главный герой в исполнении Тома Круза – спецагент, в руках которого находится источник вечной энергии, эдакое миниатюрное солнце в форме батарейки. Главная героиня, которую играет Кэмерон Диаз, простая девушка средних лет, направляющаяся на свадьбу сестры. Судьба сталкивает героев в аэропорту, потом в самолете, пилота которого случайно убивают во время очередной попытки задержания агента. Дальше – больше, путешествия по всему миру, погони, перестрелки и отчаянные попытки разобраться – кто в этой истории плохой, а кто хороший. Чем закончится – догадаться не сложно, но, как обычно это бывает в фильмах, в которых задействован Том Круз, сюжет является лишь каркасом, на который навешиваются гипсокартонные панели будущего боевика.
История о том, как спецагент влюбляется в казалось бы простую девушку – что может быть банальней? Но перед нами, на самом деле, уникальный случай. Если «Киллеры», стартовавшие в прокате раньше, больше женское кино, то «Рыцарь дня» – это та же история, только с мужским запахом пота. Девочкам нравится Эштон Катчер и история о том, как мужчина ради женщины меняет всю свою жизнь. Мальчикам понравится, как Том Круз, наплевав на какие-то там женские предрассудки, держит контроль за новой жизнью в собственных руках, не спрашивая, но направляя свою подругу в то русло, которое ему больше по душе.
К слову, на фоне пышущей молодостью Кэмерон Диаз, Том Круз выглядит старичком-педофилом, молодящимся и отчаянно старающимся быть похожим на молодого. Но, по сравнению с Эштоном Катчером, он выглядит не то, чтобы жалко, но как-то комично. Особенно выдают возраст лицо и руки, хотя в остальном наш престарелый супергерой все еще держится молодцом – бегает, прыгает, спасает мир.
Еще одним фактором, по которому я отнес этот фильм к однозначно мужскому кино – многочисленные экшен-сцены, которые у женской аудитории могут вызвать такую же реакцию, какую вызывают у мужчин чувственные метания героев артхаусной мелодраммы – безудержную зевоту. В то же время, если вы любите хорошие боевики с отточенными погонями и перестрелками – «Рыцарь дня» вам однозначно понравится. Лично я хочу отметить шикарную погоню по улочкам Мадрида во время корриды – постановщики этой сцены подошли к делу с душой и выдумкой, уверен, она мало кого оставит равнодушным.
Что касается Кэмерон Диаз, то, поначалу, она кажется лишней на этом празднике Тома Круза, но где-то в середине фильма до нее доходит, что хорошо играть нельзя – так недалекий актерский талант Тома меркнет особенно быстро. Поэтому начиная с середины фильма она старается побольше изображать своим большим ртом удивление, возмущение и страх перед неизвестностью. Но вот сцена на пляже в бикини была явно лишней – Том Круз на ее фоне выглядит ну совсем уж дряблым и старым, а что сделали с телом Кэмерон – страшно подумать, больше 30 ей не дашь.
Вердикт: это фильм для мальчиков, выросших на «Миссия невыполнима». Поэтому девочки, если хотите сделать мальчикам приятно – сводите их на этот фильм, им понравится.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2293
Приятно смотреть фильм, не зная заранее ни актерского состава, ни сюжета. Если бы мне перед просмотром «Рыцаря дня» сказали, что в нем будет Том Круз в роли супершпиона и Кэмерон Диаз в роли его случайной подруги, то я бы вряд ли даже обратил на него внимание. Ну что я, в самом деле, не видел Тома Круза в роли спецагента? Или мало в последнее время было картин, сюжет которых строился на простейшей фабуле «он шпион, она не в курсе»? Тем не менее, сейчас, после просмотра, могу лишь развести руками – фильм получился не хуже недавних «Киллеров», просто с другими акцентами и явно рассчитанным на мужскую аудиторию.
Главный герой в исполнении Тома Круза – спецагент, в руках которого находится источник вечной энергии, эдакое миниатюрное солнце в форме батарейки. Главная героиня, которую играет Кэмерон Диаз, простая девушка средних лет, направляющаяся на свадьбу сестры. Судьба сталкивает героев в аэропорту, потом в самолете, пилота которого случайно убивают во время очередной попытки задержания агента. Дальше – больше, путешествия по всему миру, погони, перестрелки и отчаянные попытки разобраться – кто в этой истории плохой, а кто хороший. Чем закончится – догадаться не сложно, но, как обычно это бывает в фильмах, в которых задействован Том Круз, сюжет является лишь каркасом, на который навешиваются гипсокартонные панели будущего боевика.
История о том, как спецагент влюбляется в казалось бы простую девушку – что может быть банальней? Но перед нами, на самом деле, уникальный случай. Если «Киллеры», стартовавшие в прокате раньше, больше женское кино, то «Рыцарь дня» – это та же история, только с мужским запахом пота. Девочкам нравится Эштон Катчер и история о том, как мужчина ради женщины меняет всю свою жизнь. Мальчикам понравится, как Том Круз, наплевав на какие-то там женские предрассудки, держит контроль за новой жизнью в собственных руках, не спрашивая, но направляя свою подругу в то русло, которое ему больше по душе.
К слову, на фоне пышущей молодостью Кэмерон Диаз, Том Круз выглядит старичком-педофилом, молодящимся и отчаянно старающимся быть похожим на молодого. Но, по сравнению с Эштоном Катчером, он выглядит не то, чтобы жалко, но как-то комично. Особенно выдают возраст лицо и руки, хотя в остальном наш престарелый супергерой все еще держится молодцом – бегает, прыгает, спасает мир.
Еще одним фактором, по которому я отнес этот фильм к однозначно мужскому кино – многочисленные экшен-сцены, которые у женской аудитории могут вызвать такую же реакцию, какую вызывают у мужчин чувственные метания героев артхаусной мелодраммы – безудержную зевоту. В то же время, если вы любите хорошие боевики с отточенными погонями и перестрелками – «Рыцарь дня» вам однозначно понравится. Лично я хочу отметить шикарную погоню по улочкам Мадрида во время корриды – постановщики этой сцены подошли к делу с душой и выдумкой, уверен, она мало кого оставит равнодушным.
Что касается Кэмерон Диаз, то, поначалу, она кажется лишней на этом празднике Тома Круза, но где-то в середине фильма до нее доходит, что хорошо играть нельзя – так недалекий актерский талант Тома меркнет особенно быстро. Поэтому начиная с середины фильма она старается побольше изображать своим большим ртом удивление, возмущение и страх перед неизвестностью. Но вот сцена на пляже в бикини была явно лишней – Том Круз на ее фоне выглядит ну совсем уж дряблым и старым, а что сделали с телом Кэмерон – страшно подумать, больше 30 ей не дашь.
Вердикт: это фильм для мальчиков, выросших на «Миссия невыполнима». Поэтому девочки, если хотите сделать мальчикам приятно – сводите их на этот фильм, им понравится.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2293
29.06.2010 в 14:55
29.06.2010 в 14:23
Франкенштейны 21-го века: «Химера»
Казалось бы, ну что еще можно рассказать о генетических экспериментах и о последствиях вмешательства человека в природные процессы? В начале прошлого века о генетике и слышать не слышали, но и тогда сюжеты о том, как ученый из кусков мертвой плоти сшил нечто типа человека, будоражили умы прогрессивной общественности. С другой стороны, популярность подобных сюжетов у сценаристов вполне объяснима. Ведь, по сути, много ума не надо – берешь ученого, можно парочку, делаешь их гениальными, придумываешь для них гениальное открытие и все. Остается только привлечь какого-нибудь фантазера, чтобы он уже придумал – как же будет выглядеть новоявленное существо, рожденное в лабораторных условиях. Ну, и что оно будет делать. В нашем случае весь процесс создания кино патронировал Гильермо Дель Торо. Это означает только одно – будет страшно и мерзко. «Химера» действительно страшное, ну а местами – очень мерзкое кино.
Семья ученых занимается генетическими экспериментами, главная цель которых – создать новых существ и открыть новые способы лечения извечных человеческих недугов. Но для прорыва им нужно начать работать с человеческим ДНК, а злые инвесторы, как водится, пекутся об имидже компании и считают, что это преждевременно. Мол, общественность будет негодовать. Ученые, понятно, никого не слушают, особенно в непослушании продвинулась женская часть тесного исследовательского коллектива. В результате они продолжают экспериментировать и добавляют ДНК человека. Родившееся существо показывает гигантские темпы роста, как физического, так и интеллектуального. В лаборатории скоро эту ошибку природы содержать в обстановке секретности становится трудно, и ученые вывозят ее на собственную ферму, где продолжают наблюдать. Генетический урод наблюдает за ними с не меньшим интересом, а помимо наблюдательности проявляет массу интересных особенностей – и жабры у него, и крылья, и хвост многофункциональный. А в конце концов и вовсе – гермафродитизм. Последние полчаса фильма, в котором сначала показывают секс «химеры» с ученым мужского пола, а затем секс «химеры» с ученым женского пола, которого «химера» оприходует с помощью своего многофункционального хвоста, смотреть тяжко, чувствуется, что создатели поставили перед собой главную цель – навсегда отвадить зрителя от мысли, что «генетика – это добро».
Сам по себе фильм откровенно скучный. Да, спецэффекты на высоте, уродина по имени Дрен изображена во всех деталях и придраться к ней практически невозможно, но – тоскливо и уныло. Процесс взросления созданного существа мы видели уже не раз, и в «Химере» он отличается лишь самим существом, наличием у него всяких примочек типа хвоста и жабр. Но существо не разговаривает, а только издает странные звуки и выразительно смотрит. В конце фильма вообще из существа сделали Джипперса Криперса, чем лично меня раздосадовали. В общем, типичные гильермовские уродцы, только в этот раз они еще и сексом занимаются.
Что касается остальных героев, то их характеры проработаны куда более глубже. Пытливый зритель еще в середине фильма поймет, что женщина-ученый лишь реализует собственные комплексы, как метко подмечает ее партнер: «ты не хотела иметь настоящего ребенка потому, что не хотела терять контроль». В целом, женщина выглядит полной дурой, которой так и хочется дать подзатыльника. Ее партнер – безвольная тряпка, потакающая капризам обезумевшей женщины. Между ними резвится мутант. Картина, в общем-то, не из веселых.
Что можно сказать в итоге? Наследие «Аватара» даром не прошло – фильм наверняка вызовет определенный резонанс среди аудитории с минимальным количеством собственного мышления. Чего не хватало в «Аватаре»? Правильно, секса. Тут его аудитории дают, дают в таком ключе, что нормальный человек испытает чувство глубокого отвращения. Но, уверен, найдутся и любители. Особенно среди кинокритиков – мы народ такой, не совсем вменяемый.
Вердикт: помесь «Франкенштейна» с генетическими зарисовками. Скучный и ничем, кроме грамотных спецэффектов, не примечательный трэш.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2298
Казалось бы, ну что еще можно рассказать о генетических экспериментах и о последствиях вмешательства человека в природные процессы? В начале прошлого века о генетике и слышать не слышали, но и тогда сюжеты о том, как ученый из кусков мертвой плоти сшил нечто типа человека, будоражили умы прогрессивной общественности. С другой стороны, популярность подобных сюжетов у сценаристов вполне объяснима. Ведь, по сути, много ума не надо – берешь ученого, можно парочку, делаешь их гениальными, придумываешь для них гениальное открытие и все. Остается только привлечь какого-нибудь фантазера, чтобы он уже придумал – как же будет выглядеть новоявленное существо, рожденное в лабораторных условиях. Ну, и что оно будет делать. В нашем случае весь процесс создания кино патронировал Гильермо Дель Торо. Это означает только одно – будет страшно и мерзко. «Химера» действительно страшное, ну а местами – очень мерзкое кино.
Семья ученых занимается генетическими экспериментами, главная цель которых – создать новых существ и открыть новые способы лечения извечных человеческих недугов. Но для прорыва им нужно начать работать с человеческим ДНК, а злые инвесторы, как водится, пекутся об имидже компании и считают, что это преждевременно. Мол, общественность будет негодовать. Ученые, понятно, никого не слушают, особенно в непослушании продвинулась женская часть тесного исследовательского коллектива. В результате они продолжают экспериментировать и добавляют ДНК человека. Родившееся существо показывает гигантские темпы роста, как физического, так и интеллектуального. В лаборатории скоро эту ошибку природы содержать в обстановке секретности становится трудно, и ученые вывозят ее на собственную ферму, где продолжают наблюдать. Генетический урод наблюдает за ними с не меньшим интересом, а помимо наблюдательности проявляет массу интересных особенностей – и жабры у него, и крылья, и хвост многофункциональный. А в конце концов и вовсе – гермафродитизм. Последние полчаса фильма, в котором сначала показывают секс «химеры» с ученым мужского пола, а затем секс «химеры» с ученым женского пола, которого «химера» оприходует с помощью своего многофункционального хвоста, смотреть тяжко, чувствуется, что создатели поставили перед собой главную цель – навсегда отвадить зрителя от мысли, что «генетика – это добро».
Сам по себе фильм откровенно скучный. Да, спецэффекты на высоте, уродина по имени Дрен изображена во всех деталях и придраться к ней практически невозможно, но – тоскливо и уныло. Процесс взросления созданного существа мы видели уже не раз, и в «Химере» он отличается лишь самим существом, наличием у него всяких примочек типа хвоста и жабр. Но существо не разговаривает, а только издает странные звуки и выразительно смотрит. В конце фильма вообще из существа сделали Джипперса Криперса, чем лично меня раздосадовали. В общем, типичные гильермовские уродцы, только в этот раз они еще и сексом занимаются.
Что касается остальных героев, то их характеры проработаны куда более глубже. Пытливый зритель еще в середине фильма поймет, что женщина-ученый лишь реализует собственные комплексы, как метко подмечает ее партнер: «ты не хотела иметь настоящего ребенка потому, что не хотела терять контроль». В целом, женщина выглядит полной дурой, которой так и хочется дать подзатыльника. Ее партнер – безвольная тряпка, потакающая капризам обезумевшей женщины. Между ними резвится мутант. Картина, в общем-то, не из веселых.
Что можно сказать в итоге? Наследие «Аватара» даром не прошло – фильм наверняка вызовет определенный резонанс среди аудитории с минимальным количеством собственного мышления. Чего не хватало в «Аватаре»? Правильно, секса. Тут его аудитории дают, дают в таком ключе, что нормальный человек испытает чувство глубокого отвращения. Но, уверен, найдутся и любители. Особенно среди кинокритиков – мы народ такой, не совсем вменяемый.
Вердикт: помесь «Франкенштейна» с генетическими зарисовками. Скучный и ничем, кроме грамотных спецэффектов, не примечательный трэш.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2298
29.06.2010 в 14:19
Рецензия к фильму «Скептик»
Мистика на стадии эмбриона
Скептик – это человек, относящийся ко всему с недоверием, во всем сомневающийся.
Если Вам в своей жизни ещё никогда не приходилось смотреть мистический триллер, то фильм "Скептик" специально для Вас. Простота сюжета, стандартный набор атрибутов (старый дом, приведение, ведения, интригующая атмосфера) успел уже приестся ценителям этого жанра, потому что ничего трепещущего в фильме быть просто не может.
Не подойдёт картина и для любителей ужастиков, которые могли бы купиться в данном случае на описание. Ничего пугающего в фильме нет, а те эпизоды, которые построены в первую очередь на неожиданности никак не смогут вселить в человека панический страх, который так нужен любителям ужастиков.
Главным достоинством фильма является замечательная игра актёрского состава. Том Арнольд, сыгравший роль второго плана вообще оказался по-настоящему бесподобным, заслуживающим отдельных оваций. Сам же Тим Дейли (главная мужская роль), знакомый нам по фильму "База "Клейтон"" сумел на телеэкране пройти путь от безумного мужчины, жаждущего особняк, невзирая на смерть тётушки, до слабого ребёнка, боящегося воспоминаний прошлого настолько сильно, что просто не смог справиться с собой. На какой-то момент показалось, что и сам Дейли в реальной жизни немного повёрнут – так классно актёр сумел показать на экране состояние души своего персонажа.
Хоть разгадка фильма ясна уже в середине, а сам конец неминуем, всё равно хотелось досмотреть ленту до самого конца. Впрочем, кто сказал, что конец такой предсказуемый, ведь хороший режиссёр никогда не поставит точку в конце. Почему? В случае хорошей встречи фильма в нашем мире принято снимать продолжение, тут же Вам не фестивальное кино.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скептик_1
Мистика на стадии эмбриона
Скептик – это человек, относящийся ко всему с недоверием, во всем сомневающийся.
Если Вам в своей жизни ещё никогда не приходилось смотреть мистический триллер, то фильм "Скептик" специально для Вас. Простота сюжета, стандартный набор атрибутов (старый дом, приведение, ведения, интригующая атмосфера) успел уже приестся ценителям этого жанра, потому что ничего трепещущего в фильме быть просто не может.
Не подойдёт картина и для любителей ужастиков, которые могли бы купиться в данном случае на описание. Ничего пугающего в фильме нет, а те эпизоды, которые построены в первую очередь на неожиданности никак не смогут вселить в человека панический страх, который так нужен любителям ужастиков.
Главным достоинством фильма является замечательная игра актёрского состава. Том Арнольд, сыгравший роль второго плана вообще оказался по-настоящему бесподобным, заслуживающим отдельных оваций. Сам же Тим Дейли (главная мужская роль), знакомый нам по фильму "База "Клейтон"" сумел на телеэкране пройти путь от безумного мужчины, жаждущего особняк, невзирая на смерть тётушки, до слабого ребёнка, боящегося воспоминаний прошлого настолько сильно, что просто не смог справиться с собой. На какой-то момент показалось, что и сам Дейли в реальной жизни немного повёрнут – так классно актёр сумел показать на экране состояние души своего персонажа.
Хоть разгадка фильма ясна уже в середине, а сам конец неминуем, всё равно хотелось досмотреть ленту до самого конца. Впрочем, кто сказал, что конец такой предсказуемый, ведь хороший режиссёр никогда не поставит точку в конце. Почему? В случае хорошей встречи фильма в нашем мире принято снимать продолжение, тут же Вам не фестивальное кино.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скептик_1
29.06.2010 в 13:57
29.06.2010 в 13:54
29.06.2010 в 10:20
Рецензия на фильм «Большой солдат»
Джеки Чан в трагикомедии о непротивлении злу насилием.
Китай, III век до н. э. В бою между тысячными армиями провинций Вэй и Лян выжили двое: раненый полководец из Вэй (Ли-Хом Ван) сражался до потери сознания, а крестьянин из Лян (Джеки Чан) просто отлежался под трупами с бутафорской стрелой в груди.
Крестьянин пленит воеводу и тащит куда-то к своим — в награду за узника ему дадут земельный надел. Путь преграждают бродяги, варвары, черный медведь, другие стихийные китайские бедствия, а по пятам идет конный спецназ Вэй, слаженностью и черными панцирями больше похожий на отряд назгулов. Джеки Чана давно списали из актеров в живые аттракционы, но в «Солдате» он неожиданно дает драму. Это немного «Достучаться до небес» (двое едут куда-то, откуда один наверняка не вернется), но и немного Чжан Имоу, в основном — ржака, но по факту — трагедия.
Доброжелательная улыбка деревенского дурачка, с которой Чан карабкается по горам неподвижных искалеченных тел, кажется неуместной — но она куда приятнее всех прочих озверелых лиц. Кругом мужчины увлеченно секут друг друга если не мечами, то топорами и мотыгами, и только мирный крестьянин хочет использовать мотыгу по назначению и оставить что-нибудь после себя. Он терпила, прощает все и всем. Едва замаячит угроза, плачется: «Я простой человек, земледелием занимаюсь, мимо проходил». От драки бежит (он не «Большой солдат», а маленький, совсем никакой), а когда сбежать некуда — падает на колени.
Чан — всегда Чан. Флягу он осушает тем же небрежным движением, что в «Пьяном мастере». Показывает фирменную боевую хореографию со скамьей, веточкой и речной галькой. Кривляется. По-мальчишески выполняет все трюки (неудачные дубли, как обычно, украшают титры картины — в этот раз, слава богу, обходится без гипса). Но ужимки и прыжки в «Солдате» — проходные эпизоды в сравнении с негромким светлым бормотанием, с которым простой человек готовится к битве за урожай: «Ага, половина земли пойдет под фасоль, ага, а еще половина…» Есть, получается, цели, которые оправдывают все — в том числе потерю самолюбия. Это 99-й фильм Чана. Но смотрится он — как первый.
Источник: http://www.timeout.ru/cinema/event/202309/
Джеки Чан в трагикомедии о непротивлении злу насилием.
Китай, III век до н. э. В бою между тысячными армиями провинций Вэй и Лян выжили двое: раненый полководец из Вэй (Ли-Хом Ван) сражался до потери сознания, а крестьянин из Лян (Джеки Чан) просто отлежался под трупами с бутафорской стрелой в груди.
Крестьянин пленит воеводу и тащит куда-то к своим — в награду за узника ему дадут земельный надел. Путь преграждают бродяги, варвары, черный медведь, другие стихийные китайские бедствия, а по пятам идет конный спецназ Вэй, слаженностью и черными панцирями больше похожий на отряд назгулов. Джеки Чана давно списали из актеров в живые аттракционы, но в «Солдате» он неожиданно дает драму. Это немного «Достучаться до небес» (двое едут куда-то, откуда один наверняка не вернется), но и немного Чжан Имоу, в основном — ржака, но по факту — трагедия.
Доброжелательная улыбка деревенского дурачка, с которой Чан карабкается по горам неподвижных искалеченных тел, кажется неуместной — но она куда приятнее всех прочих озверелых лиц. Кругом мужчины увлеченно секут друг друга если не мечами, то топорами и мотыгами, и только мирный крестьянин хочет использовать мотыгу по назначению и оставить что-нибудь после себя. Он терпила, прощает все и всем. Едва замаячит угроза, плачется: «Я простой человек, земледелием занимаюсь, мимо проходил». От драки бежит (он не «Большой солдат», а маленький, совсем никакой), а когда сбежать некуда — падает на колени.
Чан — всегда Чан. Флягу он осушает тем же небрежным движением, что в «Пьяном мастере». Показывает фирменную боевую хореографию со скамьей, веточкой и речной галькой. Кривляется. По-мальчишески выполняет все трюки (неудачные дубли, как обычно, украшают титры картины — в этот раз, слава богу, обходится без гипса). Но ужимки и прыжки в «Солдате» — проходные эпизоды в сравнении с негромким светлым бормотанием, с которым простой человек готовится к битве за урожай: «Ага, половина земли пойдет под фасоль, ага, а еще половина…» Есть, получается, цели, которые оправдывают все — в том числе потерю самолюбия. Это 99-й фильм Чана. Но смотрится он — как первый.
Источник: http://www.timeout.ru/cinema/event/202309/
28.06.2010 в 18:42
Рецензия на фильм «История игрушек: Большой побег»
Не спят усталые игрушки
В третьем акте «Истории игрушек», когда-то похоронившей рисованную анимацию компьютерными выкрутасами, всё внимание стоит уделить тому моменту, когда Энди, уже настоящий тинейджер, называет свой адрес — Элм-стрит 234. Да-да, улица Вязов. И та же чётная сторона, на которой, в доме 1428, жила девушка, к которой во сне привязался мерзкий тип в полосатом свитере. В кинематографической вселенной много потайных дверей и коридоров, и возможно Энди встречал бедняжку, однако, в его шкафах хватает и своих скелетов — разговаривающих игрушек.
Когда Энди станет совсем взрослым, за его спиной будут общаться мобильник и ремень, наручные часы и толстяк-бумажник, циничные ключи и ликующая зажигалка. Господи, о других вещах лучше не думать. Но пока парень с трудом отрывается от родного дома, от мамы, от своей комнаты, и от своих игрушек (ещё не зная, что в колледже его ждут новые). Они — его память о том времени, когда он носился по дому и воображал эпические и авантюрные приключения, космические боевики и вестерны с участием Вуди, База, Джесси, язвительной четы Картофельных Голов, Спиральки, неугомонного динозавра Рекса и свиньи-копилки, обычно игравшей роль злодея Эскалопа.
Игрушки отдают себе отчёт — геополитическая обстановка в их мире изменилась. И они оказываются в близлежащем детсаду с обманчиво ласковым названием «Солнышко». Вот только на этой улице их действительно поджидает кошмар — дедовщина, диктатура, тюремный режим, охрана по периметру и младшая ясельная группа, в руках которой ломались и не такие. Играя в монополию на верхнем этаже автомата с конфетами, Местные разыгрывают жизни Приезжих, определяя их на низшую ступень детсадовской иерархии. И светлая фирменная песня всей франшизы «You’ve Got A Friend In Me» кажется далёким лейтмотивом прошлой детской жизни.
Показательна амбивалентность, с которой игрушки относятся к Энди, потерявшему к ним тематический интерес. Вуди (в оригинале Том Хэнкс) уговаривает друзей сохранять преданность парнишке и перебраться на чердак его дома, тогда как остальные не верят, что у них и дальше может быть что-то общее с завтрашним студентом. Это не волшебство фабричных мастеров, это прорезавшийся характер, алчущий независимости и признания. И приятно, что студии «Пиксар» по-прежнему не страшно на этой ограниченной территории дошкольной целевой аудитории, с каждым новым мультфильмом получающей богатое жертвоприношение.
Сценарист «Маленькой мисс Счастье» Майкл Арндт и его великие «пиксаровские» наставники смогли сконструировать экзистенциальную вертикаль власти даже в обществе гладкой пластмассы и цветной резины. В их представлении маленькая кукольная душа способна на большие человеческие чувства, рождающиеся в самый важный период жизни, когда ты имеешь шикарную возможность пройтись под стол пешком. Игра — основная работа ребёнка. От звонка до звонка. На неё он уходит с утра и вваливается обратно лишь вечером, иногда с дружками. История этих суровых будней составляла и составляет «Историю игрушек», полную самых искренних переживаний в 3D.
Источник: http://www.interkino.ru/reviews/toystory3
Не спят усталые игрушки
В третьем акте «Истории игрушек», когда-то похоронившей рисованную анимацию компьютерными выкрутасами, всё внимание стоит уделить тому моменту, когда Энди, уже настоящий тинейджер, называет свой адрес — Элм-стрит 234. Да-да, улица Вязов. И та же чётная сторона, на которой, в доме 1428, жила девушка, к которой во сне привязался мерзкий тип в полосатом свитере. В кинематографической вселенной много потайных дверей и коридоров, и возможно Энди встречал бедняжку, однако, в его шкафах хватает и своих скелетов — разговаривающих игрушек.
Когда Энди станет совсем взрослым, за его спиной будут общаться мобильник и ремень, наручные часы и толстяк-бумажник, циничные ключи и ликующая зажигалка. Господи, о других вещах лучше не думать. Но пока парень с трудом отрывается от родного дома, от мамы, от своей комнаты, и от своих игрушек (ещё не зная, что в колледже его ждут новые). Они — его память о том времени, когда он носился по дому и воображал эпические и авантюрные приключения, космические боевики и вестерны с участием Вуди, База, Джесси, язвительной четы Картофельных Голов, Спиральки, неугомонного динозавра Рекса и свиньи-копилки, обычно игравшей роль злодея Эскалопа.
Игрушки отдают себе отчёт — геополитическая обстановка в их мире изменилась. И они оказываются в близлежащем детсаду с обманчиво ласковым названием «Солнышко». Вот только на этой улице их действительно поджидает кошмар — дедовщина, диктатура, тюремный режим, охрана по периметру и младшая ясельная группа, в руках которой ломались и не такие. Играя в монополию на верхнем этаже автомата с конфетами, Местные разыгрывают жизни Приезжих, определяя их на низшую ступень детсадовской иерархии. И светлая фирменная песня всей франшизы «You’ve Got A Friend In Me» кажется далёким лейтмотивом прошлой детской жизни.
Показательна амбивалентность, с которой игрушки относятся к Энди, потерявшему к ним тематический интерес. Вуди (в оригинале Том Хэнкс) уговаривает друзей сохранять преданность парнишке и перебраться на чердак его дома, тогда как остальные не верят, что у них и дальше может быть что-то общее с завтрашним студентом. Это не волшебство фабричных мастеров, это прорезавшийся характер, алчущий независимости и признания. И приятно, что студии «Пиксар» по-прежнему не страшно на этой ограниченной территории дошкольной целевой аудитории, с каждым новым мультфильмом получающей богатое жертвоприношение.
Сценарист «Маленькой мисс Счастье» Майкл Арндт и его великие «пиксаровские» наставники смогли сконструировать экзистенциальную вертикаль власти даже в обществе гладкой пластмассы и цветной резины. В их представлении маленькая кукольная душа способна на большие человеческие чувства, рождающиеся в самый важный период жизни, когда ты имеешь шикарную возможность пройтись под стол пешком. Игра — основная работа ребёнка. От звонка до звонка. На неё он уходит с утра и вваливается обратно лишь вечером, иногда с дружками. История этих суровых будней составляла и составляет «Историю игрушек», полную самых искренних переживаний в 3D.
Источник: http://www.interkino.ru/reviews/toystory3
24.06.2010 в 16:17
24.06.2010 в 15:55
Рецензия на фильм «Лузеры»
Чудесный боевик словно из эпохи видеопрокатов
Пятеро спецназовцев ЦРУ во главе с полковником Клеем (Морган) участвуют в несложной по их меркам операции по уничтожению базы наркоторговцев в боливийских джунглях. Примерно через восемь минут после ее начала выясняется, что команду подставили и стоит за этим церэушная шишка по имени Макс (Патрик). Огорченные спецназовцы бросают в огонь свои жетоны и уходят в южноамериканский алкоголизм и блуд. Из этого состояния их выводит красивая женщина в обтягивающих штанах (Салдана), предлагающая перевезти бойцов в Штаты и найти там Макса.
На схожий сюжет этим летом выходят как минимум три фильма: «Команда «А» уже в прокате, а впереди еще «Неудержимые» Сталлоне. В финансовом смысле со Сталлоне, у которого даже патроны подносить будет какой-нибудь Брюс Уиллис, «Лузерам» конкурировать непросто: главная звезда — небритый актер Морган, памятный по «Хранителям» и играющий тут более гуманистическую версию своего Комедианта. Зато художественная задача — сделать аутентичный экшен категории «Б» — решается таким образом в два счета. Пятеро неприметных, но бравых парней (включая Салдана — шестеро) с неизменно готовой шуткой выкашивают целые армии. Джейсон Патрик с американским флагом на лацкане просто лучится счастьем: по сравнению с его персонажем доктор Ноу — Елена Георгиевна Боннэр. Петушиные бои, миллиард долларов наличными, Салдана в трусах и с двумя пистолетами, мотоцикл против самолета, сбрасывание индуса с 47-го этажа, рапиды на фоне взрывов, Звуковой Уничтожитель всего живого. Мимолетное, но острое удовольствие; не столько «Команда «А», сколько «Операция «Ы».
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199749/review/333744/
Чудесный боевик словно из эпохи видеопрокатов
Пятеро спецназовцев ЦРУ во главе с полковником Клеем (Морган) участвуют в несложной по их меркам операции по уничтожению базы наркоторговцев в боливийских джунглях. Примерно через восемь минут после ее начала выясняется, что команду подставили и стоит за этим церэушная шишка по имени Макс (Патрик). Огорченные спецназовцы бросают в огонь свои жетоны и уходят в южноамериканский алкоголизм и блуд. Из этого состояния их выводит красивая женщина в обтягивающих штанах (Салдана), предлагающая перевезти бойцов в Штаты и найти там Макса.
На схожий сюжет этим летом выходят как минимум три фильма: «Команда «А» уже в прокате, а впереди еще «Неудержимые» Сталлоне. В финансовом смысле со Сталлоне, у которого даже патроны подносить будет какой-нибудь Брюс Уиллис, «Лузерам» конкурировать непросто: главная звезда — небритый актер Морган, памятный по «Хранителям» и играющий тут более гуманистическую версию своего Комедианта. Зато художественная задача — сделать аутентичный экшен категории «Б» — решается таким образом в два счета. Пятеро неприметных, но бравых парней (включая Салдана — шестеро) с неизменно готовой шуткой выкашивают целые армии. Джейсон Патрик с американским флагом на лацкане просто лучится счастьем: по сравнению с его персонажем доктор Ноу — Елена Георгиевна Боннэр. Петушиные бои, миллиард долларов наличными, Салдана в трусах и с двумя пистолетами, мотоцикл против самолета, сбрасывание индуса с 47-го этажа, рапиды на фоне взрывов, Звуковой Уничтожитель всего живого. Мимолетное, но острое удовольствие; не столько «Команда «А», сколько «Операция «Ы».
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199749/review/333744/
24.06.2010 в 15:52
17.06.2010 в 17:49
17.06.2010 в 17:11
11.06.2010 в 13:31
Рецензия на фильм «Крутой поворот»
Роуд-муви про вернувшихся с фронта солдат
Трое солдат летят из Ирака домой. Двое молодых (Пенья и МакАдамс) — в месячную увольнительную, старший (Роббинс) демобилизовался. По дороге они знакомятся и, слово за слово, уже вместе едут через всю Америку, из Нью-Йорка в Лас-Вегас, на машине. У одного, как вскоре выяснится, жена требует развода, а сыну срочно нужны деньги для поступления в Стэнфорд. У другого после ранения отсутствует эрекция, и еще он не хочет возвращаться на войну. Третья таскает за собой коллекционную гитару погибшего бойфренда, якобы унаследованную от Элвиса.
В лучшие моменты — которые, впрочем, можно пересчитать по пальцам одной руки, — «Счастливчики» напоминают поствьетнамские американские фильмы 70-х: возвращение домой, расслабленный формат роуд-муви, стертый жанр (трагикомедия? — с другой стороны, тут мало трагического, да и смешного не много). Но в роуд-муви смотришь либо в окно, либо на пассажиров. У Бюргера, к сожалению, вместо молодого Пачино или Николсона — надрывно хромающая МакАдамс в роли рубахи-парня и Тим Роббинс с отсутствующим видом человека, который вписался ради смутного антивоенного месседжа, плюс действительно неплохой, но не очень интересный Пенья. Что касается приключений, то фантазия сценаристов кончается довольно быстро (ну жена не дождалась, ну деньги нужны, что еще?), и фильм начинает ходить по кругу: дважды ломается машина, снова и снова обсуждаются гитара и эрекция, герои бесконечно прощаются и возвращаются, все друг друга благодарят. В конце концов, когда сюжет заходит в тупик, из-за горизонта на ровном месте появляется торнадо — эффектным памятником сценаристу, склонившемуся над ноутбуком в четыре часа утра накануне дедлайна.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/196235/review/325963/
Роуд-муви про вернувшихся с фронта солдат
Трое солдат летят из Ирака домой. Двое молодых (Пенья и МакАдамс) — в месячную увольнительную, старший (Роббинс) демобилизовался. По дороге они знакомятся и, слово за слово, уже вместе едут через всю Америку, из Нью-Йорка в Лас-Вегас, на машине. У одного, как вскоре выяснится, жена требует развода, а сыну срочно нужны деньги для поступления в Стэнфорд. У другого после ранения отсутствует эрекция, и еще он не хочет возвращаться на войну. Третья таскает за собой коллекционную гитару погибшего бойфренда, якобы унаследованную от Элвиса.
В лучшие моменты — которые, впрочем, можно пересчитать по пальцам одной руки, — «Счастливчики» напоминают поствьетнамские американские фильмы 70-х: возвращение домой, расслабленный формат роуд-муви, стертый жанр (трагикомедия? — с другой стороны, тут мало трагического, да и смешного не много). Но в роуд-муви смотришь либо в окно, либо на пассажиров. У Бюргера, к сожалению, вместо молодого Пачино или Николсона — надрывно хромающая МакАдамс в роли рубахи-парня и Тим Роббинс с отсутствующим видом человека, который вписался ради смутного антивоенного месседжа, плюс действительно неплохой, но не очень интересный Пенья. Что касается приключений, то фантазия сценаристов кончается довольно быстро (ну жена не дождалась, ну деньги нужны, что еще?), и фильм начинает ходить по кругу: дважды ломается машина, снова и снова обсуждаются гитара и эрекция, герои бесконечно прощаются и возвращаются, все друг друга благодарят. В конце концов, когда сюжет заходит в тупик, из-за горизонта на ровном месте появляется торнадо — эффектным памятником сценаристу, склонившемуся над ноутбуком в четыре часа утра накануне дедлайна.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/196235/review/325963/
11.06.2010 в 13:22
10.06.2010 в 18:31
10.06.2010 в 18:16
10.06.2010 в 15:55
Папки
-
Трейлеры (141)
-
Рецензии (191)
-
-
Пила 7 (8)
-
Мегамозг (9)
-
Темный мир (18)
-
Ешь, молись, люби (15)
-
Вампирский засос (9)
-
На ощупь (12)
-
Компенсация (9)
-
Семейка Джонсов (4)
-
Больше, чем друг (8)
-
Шевели ластами (15)
-
Каратэ-пацан (4)
-
Шаг вперед 3D (11)
-
Неудержимые (15)
-
Сердцеед (12)
-
Призрак (15)
-
Одноклассники (10)
-
Центурион (16)
-
Солт (6)
-
Начало (15)
-
Ученик чародея (15)
-
Повелитель стихий (15)
-
Хищники (12)
-
Гадкий Я (15)
-
Химера (15)
-
Скептик (6)
-
Большой солдат (15)
-
Лузеры (15)
-
Рыцарь дня (11)
-
Крутой поворот (15)
-
Письма к Джульетте (13)
-
Врата в 3D (15)
-
Двойной КОПец (15)
-
Чужая (10)
-
Уличные танцы в 3D (21)
-
Команда А (6)
-
Киллеры (7)
-
Побег из Вегаса (8)
-
Территория тьмы 3D (10)
-
Мармадюк (4)
-
Супер МакГрубер (8)
-
Я не Мессия (12)
-
Шрэк навсегда (15)
-
Книга крови (15)
-
Неудачники (15)
-
Непокоренный (14)
-
Бобро поржаловать (15)
-
Робин Гуд (15)
-
Глухарь в кино (30)
-
План Б (23)
-
Месть пушистых (5)
-
Железный человек 2 (15)
-
Моя ужасная няня 2 (15)
-
Прячься! (14)
-
Красавчик 2 (12)
-
Пипец (6)
-
Гринберг (8)
-
22 пули: Бессмертный (15)
-
Битва титанов (15)
-
Поп (12)
-
Дом солнца (15)
-
Потрошители (15)
-
Фобос. Клуб страха (15)
-
Хлоя (15)
-
Безумцы (23)
-
Стан Хельсинг (10)
-
Ирония любви (29)
-
Помни меня (24)
-
Охотник за головами (22)
-
Четвертый вид (15)
-
Замёрзшие (13)
-
Не брать живым (5)
-
Спуск 2 (16)
-
Алиса в стране чудес (15)
-
Дорогой Джон (16)
-
Надувная кукла (10)
-
Человек-волк (20)
-
Остров проклятых (20)
-
Мы из будущего 2 (9)
-
Однажды в Риме (15)
-
Дориан Грей (16)
-
Из Парижа с любовью (24)
-
Кандагар (7)
-
Легион (14)
-
Возмездие (4)
-
Зубная фея (14)
-
Душевная кухня (10)
-
Соломон Кейн (12)
-
Мне бы в небо (17)
-
Книга Илая (6)
-
Воины света (14)
-
Амелия (6)
-
Милые кости (16)
-
Принцесса и лягушка (12)
-
Черная молния (70)
-
Элвин и бурундуки 2 (12)
-
Молодая Виктория (8)
-
Слава (19)
-
Окись (12)
-
Аватар (25)
-
Безумный Спецназ (37)
-
Чудо (10)
-
Так себе каникулы (20)
-
Ниндзя-убийца (11)
-
Носители (13)
-
На игре (24)
-
Короткое замыкание (19)
-
Планета 51 (23)
-
Миннесота (14)
-
Пассажирка (10)
-
Пределы контроля (8)
-
Я (38)
-
Крик в общаге (13)
-
Царь (30)
-
2012 (16)
-
Укрощение строптивых (11)
-
Пила 6 (8)
-
Не оглядывайся (8)
-
500 дней лета (8)
-
Голубка (21)
-
Астробой (26)
-
Какраки (13)
-
Пандорум (12)
-
Коко до Шанель (8)
-
История игрушек 2 3D (26)
-
История игрушек 3D (21)
-
Дитя Тьмы (12)
-
Начало времен (12)
-
О, счастливчик! (8)
-
Без ансамбля (1)
-
Волчок (27)
-
Тело Дженнифер (30)
-
Ласковый май (32)
-
Непрощенные (32)
-
Обстоятельства (13)
-
Жизнь других (17)
-
Сказка про темноту (14)
-
Ночь бойца (8)
-
Геймер (13)
-
Оливер Твист (28)
-
Любовь случается (6)
-
Суррогаты (6)
-
Белая мгла (5)
-
Невеста любой ценой (18)
-
Дело № 39 (7)
-
Голая правда (16)
-
Идеальный побег (18)
-
Крыша (9)
-
Девять (12)
-
Любовь.ru (8)
-
ЛОЛ (4)
-
Париж! Париж! (12)
-
Рики (8)
-
Миссия Дарвина (5)
-
Район №9 (3)
-
Лопухи (8)
-
Бабник (16)
-
Бросок Кобры (9)
-
Кислород (10)
-
Состав (4)
-
Секс Драйв (8)
-
Шопо-коп (12)
-
Разомкнутые объятия (13)
-
Приколисты (5)
-
Бруно (8)
-
Сити-Айленд (14)
-
Бой без правил (8)
-
Заноза (8)
-
Затащи меня в Ад (10)
-
Джонни Д (9)
-
100 футов (7)
-
Большая игра (4)
-
Пятое измерение (8)
-
Предложение (10)
-
Затерянный мир (2)
-
Фрида (12)
-
Имя розы (8)
-
Папе снова 17 (8)
-
Вверх (6)
-
Ночь в музее 2 (16)
-
Путь (16)
-
Ангелы и демоны (12)
-
Горячие новости (3)
-
Киллер (6)
-
Рок-волна (16)
-
Незваные (3)
-
Харви Милк (16)
-
Звездный Путь (10)
-
Девушка из Монако (12)
-
Гран Торино (12)
-
12 раундов (8)
-
Адреналин 2 (17)
-
Форсаж 4 (12)
-
Легкое поведение (2)
-
Драконий жемчуг (8)
-
Тарас Бульба (28)
-
Ведьмина гора (4)
-
Ничего личного (2)
-
Рестлер (24)
-
Ларго Винч: начало (12)
-
Подарок (16)
-
Чернильное сердце (12)
-
Знамение (8)
-
Сделай шаг (17)
-
Тайна Чингис Хаана (12)
-
Марли и я (8)
-
Первая любовь (7)
-
Хранители (14)
-
Артефакт (8)
-
Миллионер из трущоб (20)
-
Герцогиня (12)
-
Подмена (12)
-
Дикое поле (8)
-
Стритфайтер (12)
-
Полтора рыцаря (12)
-
Интернэшнл (10)
-
Война невест (8)
-
Юленька (12)
-
Розовая пантера 2 (15)
-
Отель для собак (10)
-
Австралия (14)
-
Шопоголик (7)
-
Пятница 13 (20)
-
Париж (9)
-
Нико: путь к звездам (12)
-
Дельфины и киты 3D (10)
-
Чудеса океана 3D (26)
-
На море (5)
-
Райское озеро (16)
-
Теория убийств (8)
-
Акулы 3D (10)
-
Рок-н-рольщик (7)
-
Дорога перемен (12)
-
Операция "Валькирия" (16)
-
Нерожденный (7)
-
Самый лучший фильм 2 (24)
-
7 жизней (16)
-
Мститель (20)
-
Всегда говори "Да" (15)
-
Сказки на ночь (6)
-
Обитаемый остров (40)
-
Однажды в Голливуде (12)
-
Беовульф (14)
-
Братья Гримм (17)
-
Приключения Десперо (12)
-
Любовь-морковь 2 (36)
-
Стиляги (19)
-
Четыре рождества (9)
-
Игорь (8)
-
Тариф новогодний (21)
-
Женщины (17)
-
Бумажный солдат (10)
-
Ананасовый экспресс (13)
-
Сумерки (10)
-
Прочисть мозги (12)
-
Жизнь после него (8)
-
Страх темноты (16)
-
Приключения бобренка (12)
-
Три разбойника (8)
-
Морфий (50)
-
Вольт 3D (14)
-
Перевозчик 3 (7)
-
Карантин (16)
-
Одноклассницы (12)
-
Платон (16)
-
Совокупность лжи (22)
-
Домовой (11)
-
Чужие (6)
-
Враг государства №1 (15)
-
Город Эмбер (14)
-
Пила 5 (20)
-
Феи (6)
-
Ночи в Роданте (16)
-
Сезон охоты 2 (12)
-
Сафари 3D (15)
-
Макс Пэйн (22)
-
Тот, кто гасит свет (13)
-
На крючке (20)
-
Мадагаскар 2 (10)
-
Непобедимый (8)
-
Адмиралъ (28)
-
Заложница (23)
-
Каменная башка (9)
-
Голый барабанщик (8)
-
Мама мия! (15)
-
Гитлер капут! (5)
-
День Д (5)
-
Сводные братья (20)
-
Опасный Бангкок (19)
-
Квант милосердия (12)
-
Смертельная гонка (11)