Тут что-то есть


Рецензия на фильм «22 пули: Бессмертный»


Непреднамеренно комический фильм о марсельских мафиози


День слишком солнечный, опера в магнитоле слишком радостная, и коза на улице слишком хорошо танцует: что-то должно случиться. Пока Шарли Маттеи (Рено), марсельский крестный отец на пенсии, паркует машину, люди в масках выпускают в него две дюжины пуль. Маттеи чудесным образом выживает и начинает мстить: хотя правая рука остается парализованной, он и с левой попадает в лоб не целясь. Врагом оказывается друг детства и бывший подельник (Мерад), сменивший Маттеи на месте марсельского пахана.

Ветеран французских полисье, актер Берри, в нулевые ставший еще и режиссером, предпочитает американское гангстерское кино — и не видит причин это скрывать: один из психованных персонажей второго плана даже портретно на­поминает Джо Пеши. Комик Мерад в неожиданной роли злодея, впрочем, больше похож на Березовского, чем на героев Копполы и Скорсезе, да и блондинка-полицейский, закладывающая за воротник вдова в контрах с начальством, — фигура скорее из местного иконостаса. Зато Жан Рено с аккуратным шрамом в пол-лица вот-вот, кажется, перейдет на английский. Рено тут приходится де­лать невообразимое: он кромсает себя вилкой, выпивает с кошкой, а однажды минут пять продирается через мотки колючей проволоки (эта сцена — один из страннейших в мировом кино примеров использования параллельного монтажа). Вообще, по части занятной дикости «Бессмертный» преподносит несколько сюрпризов, и с членовредительством тут порядок. Другой вопрос, что гангстерский эпос, очевидно задуманный, никак не складывается в силу полнейшей неспособности Берри к связному рассказу: переходы между сценами тут отсутствуют как категория. От фильма остается ощущение, что неопытный режиссер смонтировал полотно на три с половиной часа, а за день до премьеры пришел злой продюсер и ультимативно предложил вырезать половину. Поскольку продюсер тут Люк Бессон, так наверняка и было.


Источник: http://www.afisha.ru/movie/198352/review/324472/

Заполярная драма на двоих


На чукотской метеостанции — домике с допотопным оборудованием посреди промерзших просторов — штат состоит из двух человек. Молодой Данилов (Добрыгин) приехал стажироваться, опытный Гулыбин (Пускепалис) — такая же деталь местности, как льдины и медведи. Первый временно отлучен от цивилизации, второй давно уже существует вне ее. Когда старший отправляется на рыбалку, из центра поступают трагические новости — которые младший то ли от страха, то ли из милосердия предпочитает скрыть.

От болтливых, нервных «Простых вещей» во второй самостоятельной работе Попогребского не осталось почти ничего, кроме Сергея Пускепалиса. Полфильма проходит в торжественном молчании: один герой неразговорчив, другому ничего не остается, а третий, как написали бы советские киноведы, персонаж «Лета» — открыточные, хотя и не слишком приветливые, чукотские пейзажи, за которые оператор Костомаров получил в Берлине «Медведя». Характерно, что конфликт в картине тоже происходит не из-за слов, а из-за их отсутствия, из-за молчания. В таких условиях на актеров ложится двойная нагрузка, и дебютант Добрыгин справляется с ней как минимум не хуже своего партнера. Дополнительные проблемы встают и перед сценаристом (сам Попогребский) — и здесь успех не столь очевиден. Столкновение характеров не очень получается в силу отсутствия такового у одного героя — и избытка у другого. Схватка, драматургически неизбежная, выглядит искусственной — в силу, не исключено, как раз этой неизбежности. Так хулиган ищет повода подраться — но в данном случае, выходит, скорее жертва ищет предлог, чтобы получить по морде. Фундамент, на ко­тором построена интрига (необъяснимый приступ инфантильности в одном ­случае, состояние аффекта в другом), настолько зыбок, что все здание начинает качаться — и пресловутые пейзажи уже приходится использовать в качестве подпорок. Хичкок, на которого в интервью кивают авторы, в таких случаях вооб­ще сокращал «икс» в уравнении; в «Лете», несмотря на экстремальную натуру, слишком часто вместо рыка слышен интеллигентный шепот.


Источник: http://www.afisha.ru/movie/194648/review/322279/

«Фобос. Клуб страха»: Осторожно, двери закрываются


Проект «Фобос» изначально вызывал слабую, но симпатию. Очередная попытка снять жанровое кино, клаустрофобический хоррор с отсылками к «теневой» истории Советского Союза со всеми этими застенками, в которых гнобили и расстреливали в холодные времена года 1953-го. Великолепный антураж – заброшенный спецбункер, механизированные ловушки, антикварные телефоны, один портрет Сталина чего стоит! Заявка на жанровую победу, превосходство над этими всеми «Путевыми обходчиками», «С.С.Д.» и «Мертвыми дочерьми».

Размечтались. Первое, что сразу же бросается в глаза, - отвратительный сценарий. Герои изъясняются исключительно штампами вроде: «Кто здесь?», «Надо валить!», «Не нравится мне все это» и «Девчонки, не бздите», уместными, пожалуй, в молодежной комедии, но не в якобы нагнетающем страх фильме.

Но этим перечень штампов не ограничивается. Строго говоря, весь фильм – компиляция цитат, ссылок и откровенно позаимствованных фрагментов (например, из классики жанра, канадского слэшера «Мой кровавый Валентин» 1981 года).

Итак, летним вечером в строящемся в бывшем бомбоубежище ночном клубе «Фобос», рассчитанном, судя по интерьеру, на так называемых готов, собирается разномастная компания молодых людей: хозяин клуба, яппи Женя (Алексей Воробьев), его девушка (Татьяна Космачева), прилежная студентка с неизлечимой сестрой в больнице, нечистый на руку подрядчик (Петр Томашевский), его девушка, постоянно визжащая на усладу поклонникам жанра блондинка (Рената Пиотровски), честный прораб Саша с открытым лицом и шрамами на запястье (Тимофей Каратаев), готическая девушка из целевой аудитории клуба (Агния Кузнецова) и отмороженный ди-джей с гопническим лексиконом, прикидом и повадками (Петр Федоров, в одиночку вытягивающий фильм благодаря потешным импровизациям).

Именно последний случайно запускает аварийную систему бывшего бомбоубежища, и молодежь остается в темноте, за закрытыми бетонными стенами и дверьми. Телефоны вне зоны действия, электрик мертв, герои постоянно подкалывают друг друга или выясняют отношения, а сверху время от времени, напоминая зрителю, что он все еще смотрит хоррор, доносится пугающий «БУММММММ!!!».

Помимо мистических черных разводов на стенах и трубах, громких звуков и скелетов советских диссидентов, героев подстерегают ловушки, по мнению автора сценария фильма, вполне обычные для спецобъектов, - мины, спрятанные пулеметы и т.д.

Блуждания героев в лабиринтах сообщают зрителям Важную Психологическую Подробность (у нас же не могут просто снять жанровое кино, все норовят «тарковщины» подпустить): оказывается, у каждого из персонажей – своя фобия. Кто-то боится огня, кто-то – утонуть, одна – крыс, другой – инфекций, ну а главный положительный герой – внимание! – испытывает страх перед влюбленностью.

Готическая девушка же давно раскусила эту темную силу зазря погибших советских диссидентов, проявляющуюся на стенах и питающуюся страхом персонажей. Она предложила всем побороть свои страхи, герои уселись в кружок и, как в обществе анонимных алкоголиков, выложили о себе всю правду.

По-видимому, к этому моменту идеи сценариста уже совсем иссякли. Поэтому он на скорую руку (буквально за две минуты) покромсал трех персонажей, дав шанс на спасение остальным.

О финале в данном случае говорить не принято, но, если бы рецензенту удалось уйти за пять минут до конца фильма, то «Фобос» получил бы еще ползвездочки. Считайте, что вас предупредили.


Денис Шлянцев, InterMedia

Тема сисек раскрыта: «Хлоя»

Фильм, начинающийся с обнаженки, если это, конечно, не порно, вряд ли может дать зрителю что-то большее, чем сиськи, пусть даже красивые. Так получилось и с «Хлоей», если не читать синопсис и пресс-релиз компании-прокатчика, то фильм воспринимается именно так, как есть на самом деле. А на самом деле это недоэротика, недодрама, недотриллер, и еще много всяких «недо». Вроде бы начали показывать сиськи, понимаешь – эротика. Ан нет, все это быстро обрывается изображением, от которого (после сисек) вздрагиваешь. Просмотр этого фильма можно сравнить со сном на концерте симфонической музыки: очень поверхностно, и постоянно приходится просыпаться от того, что чувак ударил в барабан.

В фильме изображена типичная семья – муж весь в работе, флиртует с молодыми студентками, сын весь в любовных похождениях и переживаниях, и семью пытается тащить на себе давно и безнадежно замужняя (мне кажется, этот диагноз является отличной характеристикой) женщина. Все начинается с того, что муж однажды не доехал на собственный день рождения, чем поставил жену в дурацкое положение. Жена, конечно, начинает подозревать, да и пища для подозрений имеется. Она нанимает девушку Хлою, чьими сиськами начинается кино, проститутку-индивидуалку, для того, чтобы она соблазнила мужа, и после каждой их встрече подробно рассказывала – ну как это было. А было по-разному. Например, «он мне сказал – мне нельзя кончать, мне еще на работу». И в таком же духе. В результате Хлоя умудрится потрахаться и с женой, и с ее сыном. И лишь после этого начнется «триллер».

Фильм неоднозначный. Первую половину смотришь – ну явный артхаус. Потом начинает попахивать драмой. Под конец впрыскивается адреналинчик, надо признать, интрига хорошая, только вот неожиданная, как пятитысячная купюра, найденная на улице – вроде и не ждал уже ничего, а тут так подфартило. Пожалуй, только за это фильм и вытягивает троечку, но сдается мне, мало кто дотерпит до момента, когда фильм становится интересным. И можно было бы даже поставить четверку, но вот концовка – вынос мозга, такое чувство, чтобы вместо того, чтобы сделать толковую развязку, создатели фильма весь клубок сюжетных линий вместе с концами бросили в воду и, похихикав над недоумевающими зрителями, пошли дальше пить абсент и ловить зеленых фей.

За что же я хотел поставить четверку? Всего лишь за игру Джулианны Мур – она отлично изобразила женщину, которая «уже настолько плоха, что не знает, чем соблазнить мужа». Если выдернуть ее историю и сделать из этого фильм – получится очень хорошая драма, но зритель получает то, что задумал режиссер, то есть сиськи, проститутку и затянутую сцену лесбийской любви, достойную порнофильмов класса «Б», которые крутили раньше по Рен-ТВ.

Что еще можно сказать о фильме «Хлоя»? Сложно себе представить человека, которому этот фильм понравится. Именно фильм в целом, потому что в отдельных сюжетах, в отдельных героях еще можно найти интересное, но в целом фильм производит впечатление удручающее, тоскливое и вызывает не эмоции, а зевоту. В принципе, дома посмотреть его еще куда ни шло, но что делать в кинотеатре – ума не приложу. Наверное, подростки приложат – обнаженки в фильме достаточно, и во время появления на экране сисек в зале на пресс-показе все затихали, а тишину разрывало лишь чье-то сильное сопение. Наверное, он-то точно приложил.

Вердикт: очень сомнительное кино, стоит посмотреть лишь для того, чтобы понять, как сложно женщине бальзаковского возраста не выпасть из жизни и сохранить семью.


Источник: http://obzorkino.livejournal.com/81945.html

Не пейте воду из-под крана: «Безумцы»


Вроде бы тема уже давно раскрыта, и фильмов-вариаций о том, как в маленьком городе разбился военный самолет, перевозивший биологическое оружие, снята тьма-тьмущая. Но надо признать, основная масса этих фильмов – отборный кал типа «Носителей» или древних многочисленных «Зомби». По-настоящему качественных фильмов на тему близкого биологического апокалипсиса немного, а имеющих помимо расчленительно-развлекательного действия какую-то сюжетную подоплеку и того меньше.

В маленьком городке ЧП – фермер взял ружье и пошел на матч по бейсболу с целью кого-нибудь подвергнуть традиционной американской забаве – бессмысленному расстрелу. Чуть позже другой фермер решил поджечь дом вместе с семьей. В общем, творится что-то непонятное, и шериф пытается разобраться, да не успевает. Город оцеплен военными (куда без них), которые, как обычно, сортируют население по принципу «заражен/не заражен», а опосля обе группы подвергают той самой забаве, только, в отличие от фермера, доводят расстрел до логического завершения. Выживших немного: шериф, его жена, ее подруга и заместитель шерифа. Они-то и будут в течение часа с небольшим гулять по уже мертвому городу и искать пути отступления. Судя по финальной сцене, делают они это зря, и нас ждет продолжение более весомого масштаба «военной зачистки».

Вообще, фильм снят очень неплохо. Дешево, но сердито. Большая часть действия происходит в темное время суток, поэтому в кинотеатре (а фильм выходит в прокат через пару недель) будет смотреть его в самый раз. Зараженные жители городка очень правдоподобно изображают сумасшедших, выжившие очень правдоподобно борются за свою жизнь, военные очень правдоподобно уничтожают и тех, и других.

Сюжетная составляющая так же неплоха – пусть и взяты основные стереотипные ходы, но нельзя фильм назвать скучным. Предсказуемым – да, скучным – вряд ли. К тому же, заимствования были именно хорошими. Военные – традиционны и немногословны, как в «Обители зла», зомби – жестоки и расчетливы, как в «28 дней спустя», выжившие – сообразительны и изобретательны, как в «Добро пожаловать в Зомбилэнд». И даже концовка отсылает к лучшим традициям фильмов о зомби, где тактический ядерный удар по зараженному городку был неотъемлемым финалом хорошего фильма.

Использование малоизвестных актеров пошло только на пользу. Со звездами хорошего фильма ужасов (не комедию, а триллер) не сделаешь. А с малоизвестными – запросто. Фишка в том, что незнакомых актеров зритель принимает за, что называется, «соседа», и вполне может отождествлять себя с героями фильма. Это делает фильм более эмоционально напряженным, а зрители сопереживают героям. Как можно сопереживать Миле Йовович в «Четвертом виде»? Она же смешна в своих попытках изображать страх – зритель знает, что это девочка-«мультипаспорт», соответственно и фильм насмарку. Другое дело – комедийные ужастики. Там все строится на гротеске и то, что актеры известны, идет фильму только на руку.

Могу ли я порекомендовать этот фильм? Могу. Меня всегда привлекали фильмы «с изюминкой», с интригой сюжета не в событийной, но мифологической части. Я бы сравнил его с «Воинами света» и «Пандорумом» - такими же насквозь предсказуемыми, но не теряющими от этого ни капли своего шарма.

Вердикт: хороший фильм ужасов на тему зомби в маленьком городе. Для искушенных зрителей может показаться предсказуемым, но для просмотра в кинотеатре – в самый раз.


Источник: http://obzorkino.livejournal.com/82886.html

Два года назад я, посмотрев, совершенно случайно, «Скалолазка и Последний из седьмой колыбели» порадовался этой легкой, очень светлой и юморной приключенческой комедии. Совсем меня не смутил некий наивняк и простота, ведь тот позитив, полученный при просмотре, очень ценил. И вот опять похожее чувство накатило после просмотра «V Центурия. В поисках зачарованных сокровищ». Создавалось впечатление, что создатели посмотрели Скалолазку, увеличили бюджет, увеличили добрый юмор, темп и выдали нам отличный приключенческий фильм. Без дураков, хороший! Как говориться, не без косяков, но ведь можем же снимать кино без ментов, крови, пошлятины и чернухи. Можем же!

Пятеро бойцов Советской армии во время штурма немецкого замка прерывают ритуал производства магического артефакта и разбирают в качестве трофеев его составляющие. Спустя кучу бородатых лет наследник немецкого офицера, руководившего ритуалом хочет закончить начатое родственником и разводит на фрагменты внуков прославленных бойцов.

Собственно все персонажи фильма очень колоритны и запоминающиеся, но рулит Денис Никифоров. Он собственно внук командира отряда и у него находят первый артефакт – жезл. Инна Гомес хранит корону, символизирующую красот, Курдзидис играющий кавказского парня, конечно же нож, Пак Хек Су браслет, дающий непобедимость, Олег Долин медальон. Вся эта ватага не стандартна и каждый из них приколен по-своему. Что стоит только Долин-эстонец или Гомес в роли украинского политика идущего на выборы, обещающего снять с себя все, если за нее проголосуют. Пицхелаури очень веселит своим азиатским ханством и пренебрежением к миру. За роль нацистского отпрыска отвечал Зайцев и был уморителен в своей роли, в своем поклонении всему фашистскому, вплоть до фотографирования в форме и с собаками. Как всегда присутствует сука-стерва мечтающая убить всех и вся и услужить своему хозяину, этакая Хэннеси из «Смертельной гонки»

Думаю, что это редкий фильм, когда поездки по миру, для съемок очень уместны, если в «Путь» люди просто нахалявку помотались по миру для себя любимых, то тут каждая страна была очень органично увязана в сюжет, гонки в песках, приключения в горах, путешествия по Украине… Все очень душевно.

Фильм, конечно же, может и получить статус наивного приключения, но это уже несколько другой уровень повествования, когда сценарий не просто набор слов, а цельная и интересная история. Ну, получилось у них, за что огромное спасибо. Всегда был рад таким фильмам, не напрягают сильно мозг но и не скатываются в примитивизм. 5 млн долларов бюджета чувствуются. Не нужно быть мудрецом, чтобы вложенные деньги тупо профукать, а вот потратить с умом видно не всем дано, тут вроде все зеленые на своем месте.

Так что приглашаю всех посмотреть этот фильм в кинотеатрах, тем самым принести денежек создателям и увидеть все на большом экране, что является особым удовольствием! Детям тоже можно его показать, не опасаясь за их моральное растление, кишки и мат из экрана не повалятся, это добрая приключенческая картина.


Источник: http://www.afisha.ru/movie/194227/review/306226/

Мы уже неоднократно писали об опыте отечественных аниматоров. Чего только стоит сисястая Маша с орехом волшебным и порождение обкуренных сказочников Ролли и его трансвеститоподобный Эльф. От «Белки и Стрелки» я, собственно, ничего уже и не ждал, мне казалось, что максимум, на что способны отечественные создатели мультфильмов – это горячечный сказочный бред про Аленушку и Ерему. В какой уже раз мне приходится посыпать голову пеплом – я жестоко ошибался. И ведь мог сразу предположить, что дело нечисто, еще когда увидел трейлер в кино. Нет, ну не может нормальный кинокритик поверить, что в России могут создать качественный мультфильм. И для нашей киноиндустрии это стало (точнее – станет на следующей неделе) эдаким мини-шоком – как испанский мультфильм «Планета 51» в свое время доказал, что позиции Pixar и DreamWorks на рынке 3D-мультфильмов не так уж и непоколебимы.

На дворе – 50-е годы. СССР переживает оттепель, а космонавтика – самый большой подъем за всю свою историю. На этом фоне встречаются дворовая собака Стрелка и цирковая собачка Белка. Но в это же время по Москве ездит черный-черный грузовик, который собирает – нет, не интеллигентов «с вещами» - собак и куда-то увозит. Как оказывается позже – на Байконур, где собаки проходят тренировку перед полетом в космос. Понятно, что из всех претендентов в космос отправились Белка и Стрелка, и, собственно, об этом и повествует не слишком длинный, но очень милый мультфильм.

Сначала поделюсь своим восторгом, ложку дегтя я приберег напоследок. Так вот, с первых кадров стало понятно – нам больше не втюхивает графику 90-х годов. Если Кончаловский и потырил бюджет «Нашей Маши», то Бог ему судья, но «Белка и Стрелка» выглядит на уровне первого Шрека, что для российского кинематографа более чем достойно. Качественно отренденные модели, пусть без тысяч волосков, как у льва из Мадагаскара, но и не убого, как в «Новых приключения Аленушки и Еремы». Казалось бы, если графика качественная, значит сюжет – ну полное говно. И тут «мимо кассы» - сюжет достоин сравнения с лучшими образцами советской анимации, например, «Возвращением блудного попугая». То есть, во-первых, интересный, во-вторых, морализаторский с прицелом именно на детей младшего школьного и дошкольного возраста, в-третьих, смешной, чтобы родители не заснули. Типичная «шрековская» модель, без перегибов в тинейджерскую тематику и с четким посылом: «космос – это СССР».

Пусть создатели фильма и отрицают даже малейшую политизированность мультфильма, это не так. Уверен, что либерастически настроенная общественность в лице гнилых интеллигентов начнет вопить с самого начала о том, что мультфильм прямо таки прославляет СССР. Это не совсем так. Мультфильм действительно играет на ностальгических и патриотических чувствах, но очень, скажу я вам, в меру. Ни одного исторического лица, кроме Хрущева, «дедушки Ленина» да Кеннеди, упомянуто в мультфильме не было, а показали только Кеннеди, да и то – пару секунд. Людей вообще очень мало – фильм то про животных, а вот над ними поработали на славу.

Я не могу сказать, что этот мультфильм – шедевр, но то, что он является выдающимся произведением отечественного кинематографа – это факт. Про бюджет говорят разное, разброс идет от 4 до 8 миллионов евро, но да Бог с ними, с евро, видно, что если и воровали, то по минимуму. Что показательно – в фильмt есть лишь один откровенно рекламный момент, но он настолько органично вписан, что выглядит именно шуткой, пародией на продакт-плейсмент, а если реклама вызывает не раздражение, а улыбку, тем более – реклама в фильме, это тоже, знаете ли, суметь надо.

Хвалить заканчиваю, и так уже ясно, что ниже пятерки я не поставлю. Но есть и несколько моментов, которые, можно сказать, омрачили впечатление. Во-первых, пресс-показ проводился в 2D, причем копия была явно черновая – стыки, крестики на экране и подергивание звуковой дорожки в местах грубой склейки выдавало сырость проекта. В 3D журналистам показали 5 минут, но даже эти пять минут дали четкое понимание, на чем было на самом деле сэкономлено. Зарубежные мультфильмы, тот же «Ледниковый период» потому на несколько лет впереди, что у них активны все элементы сцены – и главные герои, и задний фон. Нашим аниматорам, к сожалению, на задний план денег не хватило, но даже в этих условиях они извлекли выгоду – смотрится именно как 3D, то есть трехмерные герои движутся в псевдо-3D мире. Выглядит весьма красиво и мило, тем более можно вспомнить «Коралину в стране кошмаров», где именно этот недостаток сделали преимуществом. Так и наши аниматоры, воспользовавшись статичным «задником» постарались сделать как можно более «выпуклыми» всех «живых» персонажей. Получилось, честно говоря, офигенно.

А еще я пустил слезу. Ну, я как отец постоянно плачу над сценами про «пап». А по сюжету папа Стрелки – в космосе, по крайней мере, так сама Стрелка думает. И с этим связаны ряд слезоточивых сцен, одна из них и вовсе проходит под музыку Умытурман, что лишь добавляет слезливости. Но это я – вас то, дорогие прагматичные читатели, этим не пронять.

Что имеем в итоге. Имеем самый качественный мультфильм за всю историю российского кинематографа. Так что берите детей в охапку – и в кино. Я серьезно.

Вердикт: однозначно смотреть.


Источник: http://obzorkino.livejournal.com/75986.html


Информация о фильме «Звездные собаки: Белка и Стрелка»



Папки