Тут что-то есть: фильм
«Двойной КОПец»: Пол и Джимми наносят ответный удар
Комедийный боевик о том, как бодра и весела может быть служба в полиции.
Два нью-йоркских копа Джимми (Брюс Уиллис) и Пол (Трэйси Морган) — хорошие ребята, и к тому же настоящие профессионалы, но, к сожалению, уже немолоды. Их методы работы кардинально отличаются от традиций полицейского дела, а способы допрашивать свидетелей и подозреваемых каждый раз вызывают бурю смеха и восторга у коллег. Но приходит день, когда они буквально за несколько минут проваливают дело, которое сотрудники полиции готовили целый месяц. В наказание их отстраняют от работы. Казалось бы, ничего страшного, вот только дочь Джимми собралась замуж, а платить за свадьбу нечем. Джимми решает продать невероятно старую и очень ценную (для фанатичных коллекционеров) бейсбольную карточку, однако непосредственно перед продажей карточку крадут грабители. Теперь Полу и Джимми предстоит найти виновных. Следствие заводит их так далеко, что теперь кроме поиска карточки им придется заняться обезвреживанием опасного мексиканского бандита и спасением прекрасной латиноамериканки Габриэлы, ни слова не понимающей по-английски.
Тех, кто пойдет на этот фильм с надеждой увидеть что-то новое, ждет разочарование. Комедия «Двойной КОПец» совершенно ничем не отличается от длинной череды комедийных боевиков, выпущенных за последние 10 лет. В центре внимания классический дуэт белый парень-черный парень, причем один из них обязательно циничный, уставший от жизни профессионал (в данном случае это, естественно, Брюс Уиллис), а второй — придурковатый весельчак, зацикленный на кино и своей подружке (Морган). Кстати, знатоки кино оценят некоторые переклички с культовыми боевиками прежних лет. Сцена в машине, когда Джимми и Пол оживленно спорят между собой и со своей «жертвой» (грабителем Дэйвом в исполнении Шона Уильяма Скотта), сидящей на заднем сидении, очень напоминает аналогичный эпизод «Криминального чтива», причем настолько, что только и ждешь, что вот-вот Пол выстрелит в голову Дэйву.
Хоть идея и не нова, у фильма «Двойной КОПец» есть незыблемое преимущество перед другими картинами подобного жанра: качественный, добрый юмор. Во многом это заслуга актеров (особое значение имеют кривляния Трэйси Моргана), но нужно отдать должное и диалогам. Сценаристы Марк и Робб Каллены (они же выступили в качестве исполнительных продюсеров) российскому зрителю совершенно неизвестны (до этого они придумывали только сериалы), но с этого момента их творчество заслуживает внимания. Режиссер Кевин Смит тоже тоже не первый раз имел дело с юмором — ценителям американских комедий он знаком по фильмам «Клерки», «Догма» и «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар». Еще один плюс — в фильме достаточно много экшна в виде погонь и перестрелок, не позволяющего зрителю скучать.
Для Брюса Уиллиса времена «Крепкого орешка» прошли, настала пора хороших комедийных боевиков. Он уже не может так быстро бегать, метко стрелять и больно бить, как раньше. И, к счастью, понимает это. Именно поэтому он с легкостью идет на роли, подчеркивающие и где-то даже высмеивающие его возраст. Это (и еще лысина, конечно), украшает его и заставляет уважать. Если Уиллис будет продолжать в том же духе, у зрителей всегда будет возможность получать удовольствие от забавных и динамичных фильмов — идеального продукта для уикенда с друзьями.
Источник: http://www.vashdosug.ru/cinema/article/63121/
Комедийный боевик о том, как бодра и весела может быть служба в полиции.
Два нью-йоркских копа Джимми (Брюс Уиллис) и Пол (Трэйси Морган) — хорошие ребята, и к тому же настоящие профессионалы, но, к сожалению, уже немолоды. Их методы работы кардинально отличаются от традиций полицейского дела, а способы допрашивать свидетелей и подозреваемых каждый раз вызывают бурю смеха и восторга у коллег. Но приходит день, когда они буквально за несколько минут проваливают дело, которое сотрудники полиции готовили целый месяц. В наказание их отстраняют от работы. Казалось бы, ничего страшного, вот только дочь Джимми собралась замуж, а платить за свадьбу нечем. Джимми решает продать невероятно старую и очень ценную (для фанатичных коллекционеров) бейсбольную карточку, однако непосредственно перед продажей карточку крадут грабители. Теперь Полу и Джимми предстоит найти виновных. Следствие заводит их так далеко, что теперь кроме поиска карточки им придется заняться обезвреживанием опасного мексиканского бандита и спасением прекрасной латиноамериканки Габриэлы, ни слова не понимающей по-английски.
Тех, кто пойдет на этот фильм с надеждой увидеть что-то новое, ждет разочарование. Комедия «Двойной КОПец» совершенно ничем не отличается от длинной череды комедийных боевиков, выпущенных за последние 10 лет. В центре внимания классический дуэт белый парень-черный парень, причем один из них обязательно циничный, уставший от жизни профессионал (в данном случае это, естественно, Брюс Уиллис), а второй — придурковатый весельчак, зацикленный на кино и своей подружке (Морган). Кстати, знатоки кино оценят некоторые переклички с культовыми боевиками прежних лет. Сцена в машине, когда Джимми и Пол оживленно спорят между собой и со своей «жертвой» (грабителем Дэйвом в исполнении Шона Уильяма Скотта), сидящей на заднем сидении, очень напоминает аналогичный эпизод «Криминального чтива», причем настолько, что только и ждешь, что вот-вот Пол выстрелит в голову Дэйву.
Хоть идея и не нова, у фильма «Двойной КОПец» есть незыблемое преимущество перед другими картинами подобного жанра: качественный, добрый юмор. Во многом это заслуга актеров (особое значение имеют кривляния Трэйси Моргана), но нужно отдать должное и диалогам. Сценаристы Марк и Робб Каллены (они же выступили в качестве исполнительных продюсеров) российскому зрителю совершенно неизвестны (до этого они придумывали только сериалы), но с этого момента их творчество заслуживает внимания. Режиссер Кевин Смит тоже тоже не первый раз имел дело с юмором — ценителям американских комедий он знаком по фильмам «Клерки», «Догма» и «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар». Еще один плюс — в фильме достаточно много экшна в виде погонь и перестрелок, не позволяющего зрителю скучать.
Для Брюса Уиллиса времена «Крепкого орешка» прошли, настала пора хороших комедийных боевиков. Он уже не может так быстро бегать, метко стрелять и больно бить, как раньше. И, к счастью, понимает это. Именно поэтому он с легкостью идет на роли, подчеркивающие и где-то даже высмеивающие его возраст. Это (и еще лысина, конечно), украшает его и заставляет уважать. Если Уиллис будет продолжать в том же духе, у зрителей всегда будет возможность получать удовольствие от забавных и динамичных фильмов — идеального продукта для уикенда с друзьями.
Источник: http://www.vashdosug.ru/cinema/article/63121/
10.06.2010 в 15:51
комментировать
10.06.2010 в 15:10
Рецензия на фильм «Чужая»
Злое криминальное ретро про братву и девушку с характером
Пока молодого бандита Бабая, взятого за тройное убийство (было бы четверное, но «люгер» заело), усиленно пытаются расколоть на предмет заказчика, полубезумный севастопольский авторитет Рашпиль, которому его показания могут выйти боком, посылает четверку бритых друзей в Чехию привезти из пражского борделя Бабаеву сестру Анжелу по кличке Чужая (Романычева) — как гарантию того, что тот будет молчать.
Адаптируя к своим загадочным нуждам написанный в начале нулевых сценарий киевского литератора Нестеренко (если верить ему самому, тогда только вышедшего по амнистии), продюсеры Эрнст и Толстунов отправили в корзину вроде бы самое главное — выкидные матерные диалоги с бесконечными «говномутками», «голимыми буттерами» и прочим, от чего так спирало дыхание у интеллигентных поклонников «Чужой», когда в 2006-м бесхозный сценарий отдельной книжкой напечатало издательство Ad Marginem. И поначалу «Чужая» действительно смотрится так, будто из нее слили всю кровь, — через силу насупленной несмешной репликой «Бумера» (в ответ и вдогонку которому когда-то и сочинялся изначальный сценарий). Но главная героиня, появляющаяся тут на манер акулы из «Челюстей» — по частям и почти с получасовым опозданием, первым же расфокусированным взглядом мимо камеры снимает все накопившиеся вопросы — дальше уже не особенно беспокоят ни красивости, которыми спорадически балуется режиссер-постановщик, ни даже то, что фактурные театральные артисты, играющие уголовников, нет-нет, а дадут между «сукой» и «бля» мхатовскую паузу. Наверное, потеряв вместе с цветистыми диалогами изрядный процент пресловутой аутентичности, «Чужая» вместе с тем ощутимо прибавила в масштабе: книжка была в конечном счете про то, что целеустремленная женщина страшнее любого бандита, фильм же о том, как бытовое криминальное зло пасует при встрече с тем, которое с большой З. Впрочем, было бы странно, если бы у главы Первого канала плохо получилось кино про зло, с какой бы оно ни было буквы.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199039/review/332298/
Злое криминальное ретро про братву и девушку с характером
Пока молодого бандита Бабая, взятого за тройное убийство (было бы четверное, но «люгер» заело), усиленно пытаются расколоть на предмет заказчика, полубезумный севастопольский авторитет Рашпиль, которому его показания могут выйти боком, посылает четверку бритых друзей в Чехию привезти из пражского борделя Бабаеву сестру Анжелу по кличке Чужая (Романычева) — как гарантию того, что тот будет молчать.
Адаптируя к своим загадочным нуждам написанный в начале нулевых сценарий киевского литератора Нестеренко (если верить ему самому, тогда только вышедшего по амнистии), продюсеры Эрнст и Толстунов отправили в корзину вроде бы самое главное — выкидные матерные диалоги с бесконечными «говномутками», «голимыми буттерами» и прочим, от чего так спирало дыхание у интеллигентных поклонников «Чужой», когда в 2006-м бесхозный сценарий отдельной книжкой напечатало издательство Ad Marginem. И поначалу «Чужая» действительно смотрится так, будто из нее слили всю кровь, — через силу насупленной несмешной репликой «Бумера» (в ответ и вдогонку которому когда-то и сочинялся изначальный сценарий). Но главная героиня, появляющаяся тут на манер акулы из «Челюстей» — по частям и почти с получасовым опозданием, первым же расфокусированным взглядом мимо камеры снимает все накопившиеся вопросы — дальше уже не особенно беспокоят ни красивости, которыми спорадически балуется режиссер-постановщик, ни даже то, что фактурные театральные артисты, играющие уголовников, нет-нет, а дадут между «сукой» и «бля» мхатовскую паузу. Наверное, потеряв вместе с цветистыми диалогами изрядный процент пресловутой аутентичности, «Чужая» вместе с тем ощутимо прибавила в масштабе: книжка была в конечном счете про то, что целеустремленная женщина страшнее любого бандита, фильм же о том, как бытовое криминальное зло пасует при встрече с тем, которое с большой З. Впрочем, было бы странно, если бы у главы Первого канала плохо получилось кино про зло, с какой бы оно ни было буквы.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199039/review/332298/
10.06.2010 в 15:09
09.06.2010 в 12:24
07.06.2010 в 15:24
Рецензия на фильм «Иоанна — женщина на папском престоле»
Феминистское переложение средневековой легенды
В глухом Средневековье IX века жадная до знаний девица Иоанна (Вокалек) мечтает лечить людей, но ее отец-садист (Глен) уверен, что женское образование — дьявольские выдумки. Тайком выучив латынь и греческий и в процессе случайно влюбившись в женатого рыцаря (Уэнем), Иоанна переодевается в одежду погибшего брата, пеленает грудь и становится монахом-бенедиктинцем, на протяжении десятилетий чудом избегая разоблачения в самом прямом смысле слова. Оказавшись-таки на грани провала, она отправляется в Рим, где вылечивает от подагры старого, но веселого папу Сергия (Гудман), после чего, не выходя из образа мужчины-монаха, становится его врачом, секретарем и, в конце концов, преемником, то есть преемницей — просвещенной и прогрессивной папессой Иоанной.
Двух с половиной часовая немецкая экранизация дамского бестселлера американки Донны Кросс — массивная и не очень вдохновенная, но на удивление по нынешним временам добротная историческая постановка, не впадающая в убожество школьного спектакля, но и не кичащаяся голливудским богатством. О достоверности говорить нечего — на экране непонятные нам Темные века, в основе сюжета совершенно недостоверная легенда, — но некая условная правда хорошего вкуса соблюдена здесь почти во всем. Удовольствие наблюдать за негромкой работой технического и художественного отделов помогает преодолеть скуку от всего остального, включая довольно кислую мину актрисы Вокалек, которая, увы, отнюдь не Инна Чурикова в роли другой Иоанны-со-склонностью-к-переодеваниям. И да — даже до некоторой степени принять идеологические мотивации авторов, превративших скабрезный навет на апостольский престол в гимн раннему феминизму, основные вопросы которого, по их мнению, не отличались от нынешних: мужской шовинизм, зависть соперниц и конфликт между карьерой и физиологией. Что касается последнего, то тут с ними и не поспоришь: сложно придумать более зрелищную иллюстрацию этого конфликта, чем финал легенды об Иоанне, родившей бастарда прямо на папском троне.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197996/review/330803/
Феминистское переложение средневековой легенды
В глухом Средневековье IX века жадная до знаний девица Иоанна (Вокалек) мечтает лечить людей, но ее отец-садист (Глен) уверен, что женское образование — дьявольские выдумки. Тайком выучив латынь и греческий и в процессе случайно влюбившись в женатого рыцаря (Уэнем), Иоанна переодевается в одежду погибшего брата, пеленает грудь и становится монахом-бенедиктинцем, на протяжении десятилетий чудом избегая разоблачения в самом прямом смысле слова. Оказавшись-таки на грани провала, она отправляется в Рим, где вылечивает от подагры старого, но веселого папу Сергия (Гудман), после чего, не выходя из образа мужчины-монаха, становится его врачом, секретарем и, в конце концов, преемником, то есть преемницей — просвещенной и прогрессивной папессой Иоанной.
Двух с половиной часовая немецкая экранизация дамского бестселлера американки Донны Кросс — массивная и не очень вдохновенная, но на удивление по нынешним временам добротная историческая постановка, не впадающая в убожество школьного спектакля, но и не кичащаяся голливудским богатством. О достоверности говорить нечего — на экране непонятные нам Темные века, в основе сюжета совершенно недостоверная легенда, — но некая условная правда хорошего вкуса соблюдена здесь почти во всем. Удовольствие наблюдать за негромкой работой технического и художественного отделов помогает преодолеть скуку от всего остального, включая довольно кислую мину актрисы Вокалек, которая, увы, отнюдь не Инна Чурикова в роли другой Иоанны-со-склонностью-к-переодеваниям. И да — даже до некоторой степени принять идеологические мотивации авторов, превративших скабрезный навет на апостольский престол в гимн раннему феминизму, основные вопросы которого, по их мнению, не отличались от нынешних: мужской шовинизм, зависть соперниц и конфликт между карьерой и физиологией. Что касается последнего, то тут с ними и не поспоришь: сложно придумать более зрелищную иллюстрацию этого конфликта, чем финал легенды об Иоанне, родившей бастарда прямо на папском троне.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197996/review/330803/
07.06.2010 в 15:20
Рецензия на фильм «Генсбур. Любовь хулигана»
Не вполне удавшаяся биография артиста
Люсьен Гинзбург (Эльмоснино) рос при немецкой оккупации нежным и нахальным мальчиком, озабоченным своим еврейским происхождением. Родители (Василеску и Друкарова) научили его играть на пианино, и это умение пригодилось молодому Люсьену для заработков, пока он занимался живописью и строил семью. Молодость закончилась, когда Гинзбургу явился мистический двойник (Джонс) и убедил его бросить все, включая имя, ради музыки и прилагающихся славы, денег, женщин и одиночества.
Любая самая яркая, а то и героическая (ироничный подзаголовок оригинального названия, традиционно опошленного для российского рынка) жизнь выглядит в пересказе довольно буднично — и кончается, как известно, всегда одинаково. Биографическая справка Генсбура весьма монотонна — вереница прекрасных песен и прекрасных женщин: прожить, опять же, интересно, а вот со стороны посмотреть? Для оживления Сфар (по основному занятию комиксист) вводит некий мистический второй план и пресловутого двойника по кличке Рожа — двухметровую дылду с огромным носом, которая символизирует, очевидно, творческую натуру героя. К сожалению, именно эпизоды с Рожей — включая шагаловские полеты — получились самыми вялыми и аляповатыми. Все прочее сделано не без технического блеска, но и вполне прямолинейно. Как только Гинзбург становится Генсбуром, фильм превращается в greatest hits: «Le poinçonneur des Lilas», Брижитт Бардо, «Bonnie and Clyde», Джейн Биркин, «Je t’aime… moi non plus» и т.д. — вплоть до «Марсельезы», перепетой на мотив регги. Любопытно в основном то, как молодые французские звезды изображают пожилых (кульминация в этом смысле — Каста в роли Бардо; ну на троечку). Карнавал этот, понятно, превратился бы черт знает во что, не угадай Сфар с главным героем, — и вот тут он угадал на все сто: Эльмоснино не играет, а натурально перевоплощается в Генсбура, это страшновато, и на это действительно стоит посмотреть. Однако обвести по контуру человека и его судьбу — все-таки не одно и то же.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197817/review/330799/
Не вполне удавшаяся биография артиста
Люсьен Гинзбург (Эльмоснино) рос при немецкой оккупации нежным и нахальным мальчиком, озабоченным своим еврейским происхождением. Родители (Василеску и Друкарова) научили его играть на пианино, и это умение пригодилось молодому Люсьену для заработков, пока он занимался живописью и строил семью. Молодость закончилась, когда Гинзбургу явился мистический двойник (Джонс) и убедил его бросить все, включая имя, ради музыки и прилагающихся славы, денег, женщин и одиночества.
Любая самая яркая, а то и героическая (ироничный подзаголовок оригинального названия, традиционно опошленного для российского рынка) жизнь выглядит в пересказе довольно буднично — и кончается, как известно, всегда одинаково. Биографическая справка Генсбура весьма монотонна — вереница прекрасных песен и прекрасных женщин: прожить, опять же, интересно, а вот со стороны посмотреть? Для оживления Сфар (по основному занятию комиксист) вводит некий мистический второй план и пресловутого двойника по кличке Рожа — двухметровую дылду с огромным носом, которая символизирует, очевидно, творческую натуру героя. К сожалению, именно эпизоды с Рожей — включая шагаловские полеты — получились самыми вялыми и аляповатыми. Все прочее сделано не без технического блеска, но и вполне прямолинейно. Как только Гинзбург становится Генсбуром, фильм превращается в greatest hits: «Le poinçonneur des Lilas», Брижитт Бардо, «Bonnie and Clyde», Джейн Биркин, «Je t’aime… moi non plus» и т.д. — вплоть до «Марсельезы», перепетой на мотив регги. Любопытно в основном то, как молодые французские звезды изображают пожилых (кульминация в этом смысле — Каста в роли Бардо; ну на троечку). Карнавал этот, понятно, превратился бы черт знает во что, не угадай Сфар с главным героем, — и вот тут он угадал на все сто: Эльмоснино не играет, а натурально перевоплощается в Генсбура, это страшновато, и на это действительно стоит посмотреть. Однако обвести по контуру человека и его судьбу — все-таки не одно и то же.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/197817/review/330799/
07.06.2010 в 14:53
07.06.2010 в 14:53
03.06.2010 в 17:36
03.06.2010 в 17:13
03.06.2010 в 16:40
20.05.2010 в 14:58
18.05.2010 в 15:23
«Книгу Крови» Баркера экранизировали непрофессионально
«У мёртвых есть свои дороги и перекрестки, и иногда они пересекаются с нашим миром. На одном из таких пересечений женщина-учёный проводит эксперимент. Подросток-медиум пытается одурачить её, но им овладевают настоящие души усопших, которые превращают его тело в Книгу крови, повествующую о своих страданиях».
На этот раз перед началом рецензии я поставил официальную аннотацию книги Клайва Баркера под названием «Книга крови», собственно, такое же название получил и фильм, о котором пойдёт речь дальше. Многообещающее начало, проклятый дом, являющийся точкой соприкосновения мира мёртвых с миром живых, — всё это давало надежду на классический мистический фильм, но, забегая вперёд, скажу, что всё вышло прахом.
Картина получилась весьма тёмной, как в отношении к цвету и краскам, так и к душевному пониманию. Для тех, кто читал одноимённое произведение, телеверсия никогда не сможет прийтись по вкусу. То, что было написано Клайвом Баркером, пугало по-настоящему, а воображение при прочтении рисовало такие сюжеты, которые даже в классических и качественных фильмах ужасов не всегда увидишь. Главная героиня фильма сыграла так, что в неё сложно поверить, её характер не был полностью проработан, да и главная мужская роль не далеко «продвинулась». Обилие странных диалогов лишь постоянно сбивало общее напряжение, которое пыталось нарасти. Да, такое характерно для мистического подтекста, но простите, тут авторы со срыванием кожи с лица ушли в хоррор. Подчеркну, что не сами актёры виноваты, они сыграли на своём уровне, а вот проработки и точной трактовки не хватило. Смотреть на женщину, которая предстаёт как писатель, любовница и «госпожа», было сложно, необъяснимо.
Про физические ляпы картины, где они имели место быть ещё не в потустороннем мире, а в живом, говорить уже не хочется. Всё-таки мы не за партой в школе сейчас сидим. Главным достоинством картины можно отметить музыку и звук. Вот тут постарались на все сто процентов. Такое кино не заслужило столь потрясающего аудиоэффекта, однако он получился. Хочется, чтобы было всё гармонично и интересно, но, к сожалению, такое не всегда выходит. В последний раз качественное мистическое творение было в фильмах «Приют» и «Призраки в Коннектикуте». Надеюсь, что до конца года создатели ещё порадуют поклонников тайн. Что касается любителей хоррора, то лучше прочитайте старую добрую книгу, которая по качеству куда приличнее, чем выходящий на экраны фильм. Идея была на рубль, а выжали всего три копейки.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Книга_крови_создана_пользователем_Trunov
«У мёртвых есть свои дороги и перекрестки, и иногда они пересекаются с нашим миром. На одном из таких пересечений женщина-учёный проводит эксперимент. Подросток-медиум пытается одурачить её, но им овладевают настоящие души усопших, которые превращают его тело в Книгу крови, повествующую о своих страданиях».
На этот раз перед началом рецензии я поставил официальную аннотацию книги Клайва Баркера под названием «Книга крови», собственно, такое же название получил и фильм, о котором пойдёт речь дальше. Многообещающее начало, проклятый дом, являющийся точкой соприкосновения мира мёртвых с миром живых, — всё это давало надежду на классический мистический фильм, но, забегая вперёд, скажу, что всё вышло прахом.
Картина получилась весьма тёмной, как в отношении к цвету и краскам, так и к душевному пониманию. Для тех, кто читал одноимённое произведение, телеверсия никогда не сможет прийтись по вкусу. То, что было написано Клайвом Баркером, пугало по-настоящему, а воображение при прочтении рисовало такие сюжеты, которые даже в классических и качественных фильмах ужасов не всегда увидишь. Главная героиня фильма сыграла так, что в неё сложно поверить, её характер не был полностью проработан, да и главная мужская роль не далеко «продвинулась». Обилие странных диалогов лишь постоянно сбивало общее напряжение, которое пыталось нарасти. Да, такое характерно для мистического подтекста, но простите, тут авторы со срыванием кожи с лица ушли в хоррор. Подчеркну, что не сами актёры виноваты, они сыграли на своём уровне, а вот проработки и точной трактовки не хватило. Смотреть на женщину, которая предстаёт как писатель, любовница и «госпожа», было сложно, необъяснимо.
Про физические ляпы картины, где они имели место быть ещё не в потустороннем мире, а в живом, говорить уже не хочется. Всё-таки мы не за партой в школе сейчас сидим. Главным достоинством картины можно отметить музыку и звук. Вот тут постарались на все сто процентов. Такое кино не заслужило столь потрясающего аудиоэффекта, однако он получился. Хочется, чтобы было всё гармонично и интересно, но, к сожалению, такое не всегда выходит. В последний раз качественное мистическое творение было в фильмах «Приют» и «Призраки в Коннектикуте». Надеюсь, что до конца года создатели ещё порадуют поклонников тайн. Что касается любителей хоррора, то лучше прочитайте старую добрую книгу, которая по качеству куда приличнее, чем выходящий на экраны фильм. Идея была на рубль, а выжали всего три копейки.
Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Книга_крови_создана_пользователем_Trunov
14.05.2010 в 15:59
Рецензия на фильм «Репортаж из преисподней»
Удачное продолжение испанского хоррора
В плотно оцепленный и укутанный полиэтиленом барселонский дом, в котором уже сгинула команда пожарных и съемочная группа местного телеканала, проникают четверо спецназовцев, сопровождающих чиновника Минздрава. По официальной версии, в здании локализован смертельный вирус. Вскоре, впрочем, у чиновника под курткой обнаруживается белый воротничок священника, а вирус, мгновенно превращающий людей в зомби, оказывается ни больше ни меньше происками диавола.
Сиквел «Репортажа» начинается ровно с того момента, на котором закончился первый фильм — не самый, может быть, оригинальный, но один из самых эффектных хорроров последних лет. Камера снова субъективная: часть действия фиксирует спецназ, часть — компания подростков, некстати пробравшаяся в дом. Поскольку мы уже знаем самое главное — что в пентхаусе заперта очень худая, злая и некрасивая девочка, — авторам приходится разжевывать то, на что в оригинале были даны лишь намеки: католики неспроста заточили малышку на чердаке, в нехорошей квартире поселился Люцифер. И даже поведение зомби несколько изменилось — теперь они не только кусаются, а еще говорят не своим голосом, похабно шутят и демонстрируют прочие известные из специальной литературы признаки одержимости. Балагеро и Пласе (которые успели продать права в Голливуд, а теперь готовят еще два продолжения) не удалось в полной мере избежать проклятия сиквелов: какие-то решения выглядят надуманными, ужасы приобрели неуместно юмористический характер (что будет, если человеку в рот засунуть петарду?), да и вообще знакомые лестницы уже пугают поменьше. Вместе с тем оторваться по-прежнему невозможно: из обрезков чужих кошмаров испанцы сварганили вполне дееспособного Франкенштейна — над ним можно подтрунивать, но вовсе игнорировать его присутствие не получится.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199329/review/329243/
Удачное продолжение испанского хоррора
В плотно оцепленный и укутанный полиэтиленом барселонский дом, в котором уже сгинула команда пожарных и съемочная группа местного телеканала, проникают четверо спецназовцев, сопровождающих чиновника Минздрава. По официальной версии, в здании локализован смертельный вирус. Вскоре, впрочем, у чиновника под курткой обнаруживается белый воротничок священника, а вирус, мгновенно превращающий людей в зомби, оказывается ни больше ни меньше происками диавола.
Сиквел «Репортажа» начинается ровно с того момента, на котором закончился первый фильм — не самый, может быть, оригинальный, но один из самых эффектных хорроров последних лет. Камера снова субъективная: часть действия фиксирует спецназ, часть — компания подростков, некстати пробравшаяся в дом. Поскольку мы уже знаем самое главное — что в пентхаусе заперта очень худая, злая и некрасивая девочка, — авторам приходится разжевывать то, на что в оригинале были даны лишь намеки: католики неспроста заточили малышку на чердаке, в нехорошей квартире поселился Люцифер. И даже поведение зомби несколько изменилось — теперь они не только кусаются, а еще говорят не своим голосом, похабно шутят и демонстрируют прочие известные из специальной литературы признаки одержимости. Балагеро и Пласе (которые успели продать права в Голливуд, а теперь готовят еще два продолжения) не удалось в полной мере избежать проклятия сиквелов: какие-то решения выглядят надуманными, ужасы приобрели неуместно юмористический характер (что будет, если человеку в рот засунуть петарду?), да и вообще знакомые лестницы уже пугают поменьше. Вместе с тем оторваться по-прежнему невозможно: из обрезков чужих кошмаров испанцы сварганили вполне дееспособного Франкенштейна — над ним можно подтрунивать, но вовсе игнорировать его присутствие не получится.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/199329/review/329243/
13.05.2010 в 13:28
13.05.2010 в 13:24
11.05.2010 в 16:57
11.05.2010 в 16:13
11.05.2010 в 15:42
Праздник абсурда от создателя «Амели»: «Неудачники»
Режиссеру Жан-Пьеро Жене везет не только с тем, что ему дают достаточно денег для съемок не совсем стандартных фильмов, но и с тем, что практически каждый его фильм – выстреливает. Согласитесь, «Амели» и сегодня выглядит так же мило, каким он был в начале 2000-х, а мрачную атмосферу «Города потерянных детей» воссоздать не удалось никому. Фильмы Жене насквозь французские, невозможно представить, чтобы где-то еще можно было бы снять такие мрачно-красивые сказки для взрослых. На фильм «Неудачники» я шел с незамутненным взором, и лишь после просмотра понял, что этот фильм нельзя назвать оригинальным, но и плохим он не является. Он просто другой, его приятно смотреть не торопясь, смакуя не попкорн, а каждую мизансцену. Уверен, в прокате фильм не ждет такой громкий успех, как в интернете и на DVD.
Главный герой Базиль – неудачник в квадрате. Его отец подорвался на мине в пустыне, а спустя годы ему в голову влетает шальная пуля, которую врачи решают не вынимать. В результате он оказывается на улице и теряет все, что у него было. Понятно, что в сказке – все сбалансировано, и Базиль встречает группу таких же неудачников, живущих на свалке и промышляющих починкой выброшенных вещей. Немного оклемавшись, главный герой решает нанести суровый удар двум компаниям, производителям оружия, из-за которых вся его жизнь пошла наперекосяк. Ну а группа неудачников ему в этом, понятно, помогает. В результате фантастической по накалу абсурда борьбы Базиль выходит победителям, зло наказано, а добро в лице тех, кому никто руку не подаст, торжествует.
Сюжет в фильмах Жене не является чем-то второстепенным. Сценарий для «Неудачников» многократно переписывался, то для уменьшения бюджета, то для нового актера, играющего главную роль, но, как и в «Амели», сказка получилась на грани понимания, и поначалу вовсе взрывает мозг. Спасают от полного отторжения умело скопированные из «Амели» монтажные ходы и ракурсы, если вы, конечно, помните, как велось повествование в начале той сказки. С середины фильма сюжет становится бодрее, и к концу уже забываешь, что в первые десять минут единственным чувством, вызываемым фильмом, было недоумение. Хотя юмор очень специфический, некоторые зрители на пресс-показе гоготали весьма громко, но большая часть публики спокойно пыхтела и не реагировала на тонкие шутки.
Вообще, я бы не назвал сказки Жене смешными, юмор в них присутствует, но по большей части грустный, граничащий с жалостливой иронией. Жене любит своих героев так же, как кукловод – кукол, нежно поглаживая их по деревянной голове. Оттого «Неудачник» и выглядит как спектакль, в котором главное место занимают декорации и герои, а не спецэффекты и манипулирование атрофированным чувством юмора зрителя. Уверен, если бы в «Амели» добавили сортирных шуток, то аудитория фильма многократно увеличилась бы, но тогда мы с вами потеряли бы жемчужину французского кино с такой потрясающей стилизацией под нео-ретро.
Отдельно стоило бы обратить внимание на великолепную работу с гримом, костюмами и декорациями. Все как в «Городе потерянных детей» – смесь ретро и фантастики, начиная от того, во что одеты герои и заканчивая тем, чем они занимаются и где живут. Причудливые механизмы, безумные взгляды, обнаженные чувства и если любовь, то до гроба – все это поровну взято из предыдущих фильмов Жан-Пьеро и подвержено конвергенции в рамках одной ленты. В результате каждый зритель найдет свое – кому-то понравятся изобретения и способы мести, кому-то будет интересна лирическая линия, а кто-то насладится актерским составом, который знаком не только любителям французского кино, но и конкретно той же «Амели», так как в «банде неудачников» засветились почти все обитатели кафе, где работала Амели.
Вердикт: непростое и неформатное кино. Поклонникам «Амели» – строго рекомендуется, равно как и любителям всего творчества Жан-Пьера Жене. Остальных хочется предупредить, что фильм сложен для восприятия, начать знакомство с творчеством Жене стоит с менее тяжелых фильмов.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2163
Режиссеру Жан-Пьеро Жене везет не только с тем, что ему дают достаточно денег для съемок не совсем стандартных фильмов, но и с тем, что практически каждый его фильм – выстреливает. Согласитесь, «Амели» и сегодня выглядит так же мило, каким он был в начале 2000-х, а мрачную атмосферу «Города потерянных детей» воссоздать не удалось никому. Фильмы Жене насквозь французские, невозможно представить, чтобы где-то еще можно было бы снять такие мрачно-красивые сказки для взрослых. На фильм «Неудачники» я шел с незамутненным взором, и лишь после просмотра понял, что этот фильм нельзя назвать оригинальным, но и плохим он не является. Он просто другой, его приятно смотреть не торопясь, смакуя не попкорн, а каждую мизансцену. Уверен, в прокате фильм не ждет такой громкий успех, как в интернете и на DVD.
Главный герой Базиль – неудачник в квадрате. Его отец подорвался на мине в пустыне, а спустя годы ему в голову влетает шальная пуля, которую врачи решают не вынимать. В результате он оказывается на улице и теряет все, что у него было. Понятно, что в сказке – все сбалансировано, и Базиль встречает группу таких же неудачников, живущих на свалке и промышляющих починкой выброшенных вещей. Немного оклемавшись, главный герой решает нанести суровый удар двум компаниям, производителям оружия, из-за которых вся его жизнь пошла наперекосяк. Ну а группа неудачников ему в этом, понятно, помогает. В результате фантастической по накалу абсурда борьбы Базиль выходит победителям, зло наказано, а добро в лице тех, кому никто руку не подаст, торжествует.
Сюжет в фильмах Жене не является чем-то второстепенным. Сценарий для «Неудачников» многократно переписывался, то для уменьшения бюджета, то для нового актера, играющего главную роль, но, как и в «Амели», сказка получилась на грани понимания, и поначалу вовсе взрывает мозг. Спасают от полного отторжения умело скопированные из «Амели» монтажные ходы и ракурсы, если вы, конечно, помните, как велось повествование в начале той сказки. С середины фильма сюжет становится бодрее, и к концу уже забываешь, что в первые десять минут единственным чувством, вызываемым фильмом, было недоумение. Хотя юмор очень специфический, некоторые зрители на пресс-показе гоготали весьма громко, но большая часть публики спокойно пыхтела и не реагировала на тонкие шутки.
Вообще, я бы не назвал сказки Жене смешными, юмор в них присутствует, но по большей части грустный, граничащий с жалостливой иронией. Жене любит своих героев так же, как кукловод – кукол, нежно поглаживая их по деревянной голове. Оттого «Неудачник» и выглядит как спектакль, в котором главное место занимают декорации и герои, а не спецэффекты и манипулирование атрофированным чувством юмора зрителя. Уверен, если бы в «Амели» добавили сортирных шуток, то аудитория фильма многократно увеличилась бы, но тогда мы с вами потеряли бы жемчужину французского кино с такой потрясающей стилизацией под нео-ретро.
Отдельно стоило бы обратить внимание на великолепную работу с гримом, костюмами и декорациями. Все как в «Городе потерянных детей» – смесь ретро и фантастики, начиная от того, во что одеты герои и заканчивая тем, чем они занимаются и где живут. Причудливые механизмы, безумные взгляды, обнаженные чувства и если любовь, то до гроба – все это поровну взято из предыдущих фильмов Жан-Пьеро и подвержено конвергенции в рамках одной ленты. В результате каждый зритель найдет свое – кому-то понравятся изобретения и способы мести, кому-то будет интересна лирическая линия, а кто-то насладится актерским составом, который знаком не только любителям французского кино, но и конкретно той же «Амели», так как в «банде неудачников» засветились почти все обитатели кафе, где работала Амели.
Вердикт: непростое и неформатное кино. Поклонникам «Амели» – строго рекомендуется, равно как и любителям всего творчества Жан-Пьера Жене. Остальных хочется предупредить, что фильм сложен для восприятия, начать знакомство с творчеством Жене стоит с менее тяжелых фильмов.
Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2163
11.05.2010 в 14:56
11.05.2010 в 14:51
Рецензия на фильм «Непокоренный»
Духоподъемное кино про Манделу и регби
1994 год, Нельсон Мандела (Фриман), тридцать лет отсидевший в одиночной камере, становится президентом ЮАР. Уже по тому, как ведут себя президентские телохранители — половина из которых сражалась с режимом апартеида, а вторая его защищала, — понятно, что примирения и согласия ждать не приходится. ЮАР, меж тем, выбрана местом проведения чемпионата мира по регби. В сборной республики — дружина белых лбов во главе с капитаном Франсуа Пьенаром (Деймон) и для порядка один цветной, черное население ненавидит ее как символ прошлого. Мандела, однако, рассудив, что спортивная победа объединит страну, разучивает правила регби и имена игроков, и приглашает Пьенара на аудиенцию.
Предыдущий фильм Иствуда помещался на крылечке, этот ворочает ревущими стадионами, однако сходства в них в каком-то смысле больше, чем различий. Снова мудрый старик (которого Клинт не играет сам по техническим, в сущности, причинам) собственным примером учит жизни молодого, снова выходит, что достоинство выше мести, снова какие-то невыносимые, кажется, банальности — про дружбу народов, про терпимость, про взаимоуважение — в иствудовском исполнении звучат так, словно он первый, кто решил поговорить на эту тему. Мандела — живой человек и наш современник, и при этом персонаж настолько мифологизированный, что совершенно непонятно, как про него можно снимать кино — это как фильм про Робин Гуда, сделанный при жизни Робин Гуда. Иствуд же — с большой помощью Фримана, безусловно, — словно не замечает этой проблемы: вот стул, вот стол, вот Мандела. Такой взгляд — уважительный, но не снизу вверх — мало кто может себе позволить, но именно тут он уместен: в собственной иствудовской мифологии эволюция его лирических героев — от ковбоя до Манделы — выглядит подозрительно логично. Если взять отрезок покороче — от «Непрощенного» к «Непокоренному», куда уж нагляднее. И общие места, и прямолинейность, и избыточный пафос, на которые Иствуду тут очень просто попенять, не имеют на самом деле никакого значения. Есть случаи, когда пафоса не может быть слишком много, — 30 лет в тюрьме, например; или победа на чемпионате мира.
Источник: http://www.afisha.ru/personalpage/191661/review/327685/
Духоподъемное кино про Манделу и регби
1994 год, Нельсон Мандела (Фриман), тридцать лет отсидевший в одиночной камере, становится президентом ЮАР. Уже по тому, как ведут себя президентские телохранители — половина из которых сражалась с режимом апартеида, а вторая его защищала, — понятно, что примирения и согласия ждать не приходится. ЮАР, меж тем, выбрана местом проведения чемпионата мира по регби. В сборной республики — дружина белых лбов во главе с капитаном Франсуа Пьенаром (Деймон) и для порядка один цветной, черное население ненавидит ее как символ прошлого. Мандела, однако, рассудив, что спортивная победа объединит страну, разучивает правила регби и имена игроков, и приглашает Пьенара на аудиенцию.
Предыдущий фильм Иствуда помещался на крылечке, этот ворочает ревущими стадионами, однако сходства в них в каком-то смысле больше, чем различий. Снова мудрый старик (которого Клинт не играет сам по техническим, в сущности, причинам) собственным примером учит жизни молодого, снова выходит, что достоинство выше мести, снова какие-то невыносимые, кажется, банальности — про дружбу народов, про терпимость, про взаимоуважение — в иствудовском исполнении звучат так, словно он первый, кто решил поговорить на эту тему. Мандела — живой человек и наш современник, и при этом персонаж настолько мифологизированный, что совершенно непонятно, как про него можно снимать кино — это как фильм про Робин Гуда, сделанный при жизни Робин Гуда. Иствуд же — с большой помощью Фримана, безусловно, — словно не замечает этой проблемы: вот стул, вот стол, вот Мандела. Такой взгляд — уважительный, но не снизу вверх — мало кто может себе позволить, но именно тут он уместен: в собственной иствудовской мифологии эволюция его лирических героев — от ковбоя до Манделы — выглядит подозрительно логично. Если взять отрезок покороче — от «Непрощенного» к «Непокоренному», куда уж нагляднее. И общие места, и прямолинейность, и избыточный пафос, на которые Иствуду тут очень просто попенять, не имеют на самом деле никакого значения. Есть случаи, когда пафоса не может быть слишком много, — 30 лет в тюрьме, например; или победа на чемпионате мира.
Источник: http://www.afisha.ru/personalpage/191661/review/327685/
07.05.2010 в 14:07
07.05.2010 в 14:03
Рецензия на фильм «Машина времени в джакузи»
Мужская комедия про 80-е
Трое бывших друзей, сорока с чем-то летние неудачники — алкоголик с суицидальными наклонностями (Кордри), толстый подкаблучник (Робинсон) и страховой агент, которого бросила очередная подруга (Кьюсак), — вместе с юным племянником последнего (Дьюк) отправляются в психотерапевтических целях на лыжный курорт, где четверть века назад им было весело. Курорт, как и герои, изрядно испортился, зато джакузи в номере служит машиной времени и незамедлительно отправляет их в 1986 год, где по телевизору — Рейган, прически еще страшнее, чем наряды, у девушек большие сиськи, а «коммунист» является ругательством.
«Машина времени» — «Мальчишник в Вегасе» этого сезона: шумное, грубое и смешное кино для мальчиков, в котором гэги идут не выстрелами, а пулеметными очередями. В некотором смысле это тоже фильм про похмелье; можно предположить (и финал к тому располагает), что происходящее не фантастика, а всего лишь результат обильных возлияний. Среди многочисленных аллюзий к кинематографу и прочей поп-культуре эпохи возникает Чеви Чейз в роли мудрого духа джакузи и сообщает, что главное — не нарушить тогдашний ход событий (а это значит, что один из героев должен получить по морде, другой — вилкой в глаз, третий выступить на сцене и изменить своей будущей жене, а задача четвертого — быть зачатым). Этому же вроде бы учат все многочисленные экзерсисы в жанре «назад в будущее» — вплоть до сериала «Лост». Однако «Машина времени» оказывается, вопреки ожиданиям, чуть тоньше и чуть злее, чем набившее оскомину «нет, я бы ничего не стал менять в прошлом», — по смыслу история скорее уж ближе к «Терминатору» (о котором, разумеется, тут тоже вспоминают). Прошлое хочется изменить даже больше, чем настоящее, — это знает любой человек старше двадцати, и обескураживающая невозможность этого явно сквозит в саркастическом хеппи-энде.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/198750/review/327684/
Мужская комедия про 80-е
Трое бывших друзей, сорока с чем-то летние неудачники — алкоголик с суицидальными наклонностями (Кордри), толстый подкаблучник (Робинсон) и страховой агент, которого бросила очередная подруга (Кьюсак), — вместе с юным племянником последнего (Дьюк) отправляются в психотерапевтических целях на лыжный курорт, где четверть века назад им было весело. Курорт, как и герои, изрядно испортился, зато джакузи в номере служит машиной времени и незамедлительно отправляет их в 1986 год, где по телевизору — Рейган, прически еще страшнее, чем наряды, у девушек большие сиськи, а «коммунист» является ругательством.
«Машина времени» — «Мальчишник в Вегасе» этого сезона: шумное, грубое и смешное кино для мальчиков, в котором гэги идут не выстрелами, а пулеметными очередями. В некотором смысле это тоже фильм про похмелье; можно предположить (и финал к тому располагает), что происходящее не фантастика, а всего лишь результат обильных возлияний. Среди многочисленных аллюзий к кинематографу и прочей поп-культуре эпохи возникает Чеви Чейз в роли мудрого духа джакузи и сообщает, что главное — не нарушить тогдашний ход событий (а это значит, что один из героев должен получить по морде, другой — вилкой в глаз, третий выступить на сцене и изменить своей будущей жене, а задача четвертого — быть зачатым). Этому же вроде бы учат все многочисленные экзерсисы в жанре «назад в будущее» — вплоть до сериала «Лост». Однако «Машина времени» оказывается, вопреки ожиданиям, чуть тоньше и чуть злее, чем набившее оскомину «нет, я бы ничего не стал менять в прошлом», — по смыслу история скорее уж ближе к «Терминатору» (о котором, разумеется, тут тоже вспоминают). Прошлое хочется изменить даже больше, чем настоящее, — это знает любой человек старше двадцати, и обескураживающая невозможность этого явно сквозит в саркастическом хеппи-энде.
Источник: http://www.afisha.ru/movie/198750/review/327684/
07.05.2010 в 13:41
07.05.2010 в 13:28
Папки
-
Трейлеры (141)
-
Рецензии (191)
-
-
Пила 7 (8)
-
Мегамозг (9)
-
Темный мир (18)
-
Ешь, молись, люби (15)
-
Вампирский засос (9)
-
На ощупь (12)
-
Компенсация (9)
-
Семейка Джонсов (4)
-
Больше, чем друг (8)
-
Шевели ластами (15)
-
Каратэ-пацан (4)
-
Шаг вперед 3D (11)
-
Неудержимые (15)
-
Сердцеед (12)
-
Призрак (15)
-
Одноклассники (10)
-
Центурион (16)
-
Солт (6)
-
Начало (15)
-
Ученик чародея (15)
-
Повелитель стихий (15)
-
Хищники (12)
-
Гадкий Я (15)
-
Химера (15)
-
Скептик (6)
-
Большой солдат (15)
-
Лузеры (15)
-
Рыцарь дня (11)
-
Крутой поворот (15)
-
Письма к Джульетте (13)
-
Врата в 3D (15)
-
Двойной КОПец (15)
-
Чужая (10)
-
Уличные танцы в 3D (21)
-
Команда А (6)
-
Киллеры (7)
-
Побег из Вегаса (8)
-
Территория тьмы 3D (10)
-
Мармадюк (4)
-
Супер МакГрубер (8)
-
Я не Мессия (12)
-
Шрэк навсегда (15)
-
Книга крови (15)
-
Неудачники (15)
-
Непокоренный (14)
-
Бобро поржаловать (15)
-
Робин Гуд (15)
-
Глухарь в кино (30)
-
План Б (23)
-
Месть пушистых (5)
-
Железный человек 2 (15)
-
Моя ужасная няня 2 (15)
-
Прячься! (14)
-
Красавчик 2 (12)
-
Пипец (6)
-
Гринберг (8)
-
22 пули: Бессмертный (15)
-
Битва титанов (15)
-
Поп (12)
-
Дом солнца (15)
-
Потрошители (15)
-
Фобос. Клуб страха (15)
-
Хлоя (15)
-
Безумцы (23)
-
Стан Хельсинг (10)
-
Ирония любви (29)
-
Помни меня (24)
-
Охотник за головами (22)
-
Четвертый вид (15)
-
Замёрзшие (13)
-
Не брать живым (5)
-
Спуск 2 (16)
-
Алиса в стране чудес (15)
-
Дорогой Джон (16)
-
Надувная кукла (10)
-
Человек-волк (20)
-
Остров проклятых (20)
-
Мы из будущего 2 (9)
-
Однажды в Риме (15)
-
Дориан Грей (16)
-
Из Парижа с любовью (24)
-
Кандагар (7)
-
Легион (14)
-
Возмездие (4)
-
Зубная фея (14)
-
Душевная кухня (10)
-
Соломон Кейн (12)
-
Мне бы в небо (17)
-
Книга Илая (6)
-
Воины света (14)
-
Амелия (6)
-
Милые кости (16)
-
Принцесса и лягушка (12)
-
Черная молния (70)
-
Элвин и бурундуки 2 (12)
-
Молодая Виктория (8)
-
Слава (19)
-
Окись (12)
-
Аватар (25)
-
Безумный Спецназ (37)
-
Чудо (10)
-
Так себе каникулы (20)
-
Ниндзя-убийца (11)
-
Носители (13)
-
На игре (24)
-
Короткое замыкание (19)
-
Планета 51 (23)
-
Миннесота (14)
-
Пассажирка (10)
-
Пределы контроля (8)
-
Я (38)
-
Крик в общаге (13)
-
Царь (30)
-
2012 (16)
-
Укрощение строптивых (11)
-
Пила 6 (8)
-
Не оглядывайся (8)
-
500 дней лета (8)
-
Голубка (21)
-
Астробой (26)
-
Какраки (13)
-
Пандорум (12)
-
Коко до Шанель (8)
-
История игрушек 2 3D (26)
-
История игрушек 3D (21)
-
Дитя Тьмы (12)
-
Начало времен (12)
-
О, счастливчик! (8)
-
Без ансамбля (1)
-
Волчок (27)
-
Тело Дженнифер (30)
-
Ласковый май (32)
-
Непрощенные (32)
-
Обстоятельства (13)
-
Жизнь других (17)
-
Сказка про темноту (14)
-
Ночь бойца (8)
-
Геймер (13)
-
Оливер Твист (28)
-
Любовь случается (6)
-
Суррогаты (6)
-
Белая мгла (5)
-
Невеста любой ценой (18)
-
Дело № 39 (7)
-
Голая правда (16)
-
Идеальный побег (18)
-
Крыша (9)
-
Девять (12)
-
Любовь.ru (8)
-
ЛОЛ (4)
-
Париж! Париж! (12)
-
Рики (8)
-
Миссия Дарвина (5)
-
Район №9 (3)
-
Лопухи (8)
-
Бабник (16)
-
Бросок Кобры (9)
-
Кислород (10)
-
Состав (4)
-
Секс Драйв (8)
-
Шопо-коп (12)
-
Разомкнутые объятия (13)
-
Приколисты (5)
-
Бруно (8)
-
Сити-Айленд (14)
-
Бой без правил (8)
-
Заноза (8)
-
Затащи меня в Ад (10)
-
Джонни Д (9)
-
100 футов (7)
-
Большая игра (4)
-
Пятое измерение (8)
-
Предложение (10)
-
Затерянный мир (2)
-
Фрида (12)
-
Имя розы (8)
-
Папе снова 17 (8)
-
Вверх (6)
-
Ночь в музее 2 (16)
-
Путь (16)
-
Ангелы и демоны (12)
-
Горячие новости (3)
-
Киллер (6)
-
Рок-волна (16)
-
Незваные (3)
-
Харви Милк (16)
-
Звездный Путь (10)
-
Девушка из Монако (12)
-
Гран Торино (12)
-
12 раундов (8)
-
Адреналин 2 (17)
-
Форсаж 4 (12)
-
Легкое поведение (2)
-
Драконий жемчуг (8)
-
Тарас Бульба (28)
-
Ведьмина гора (4)
-
Ничего личного (2)
-
Рестлер (24)
-
Ларго Винч: начало (12)
-
Подарок (16)
-
Чернильное сердце (12)
-
Знамение (8)
-
Сделай шаг (17)
-
Тайна Чингис Хаана (12)
-
Марли и я (8)
-
Первая любовь (7)
-
Хранители (14)
-
Артефакт (8)
-
Миллионер из трущоб (20)
-
Герцогиня (12)
-
Подмена (12)
-
Дикое поле (8)
-
Стритфайтер (12)
-
Полтора рыцаря (12)
-
Интернэшнл (10)
-
Война невест (8)
-
Юленька (12)
-
Розовая пантера 2 (15)
-
Отель для собак (10)
-
Австралия (14)
-
Шопоголик (7)
-
Пятница 13 (20)
-
Париж (9)
-
Нико: путь к звездам (12)
-
Дельфины и киты 3D (10)
-
Чудеса океана 3D (26)
-
На море (5)
-
Райское озеро (16)
-
Теория убийств (8)
-
Акулы 3D (10)
-
Рок-н-рольщик (7)
-
Дорога перемен (12)
-
Операция "Валькирия" (16)
-
Нерожденный (7)
-
Самый лучший фильм 2 (24)
-
7 жизней (16)
-
Мститель (20)
-
Всегда говори "Да" (15)
-
Сказки на ночь (6)
-
Обитаемый остров (40)
-
Однажды в Голливуде (12)
-
Беовульф (14)
-
Братья Гримм (17)
-
Приключения Десперо (12)
-
Любовь-морковь 2 (36)
-
Стиляги (19)
-
Четыре рождества (9)
-
Игорь (8)
-
Тариф новогодний (21)
-
Женщины (17)
-
Бумажный солдат (10)
-
Ананасовый экспресс (13)
-
Сумерки (10)
-
Прочисть мозги (12)
-
Жизнь после него (8)
-
Страх темноты (16)
-
Приключения бобренка (12)
-
Три разбойника (8)
-
Морфий (50)
-
Вольт 3D (14)
-
Перевозчик 3 (7)
-
Карантин (16)
-
Одноклассницы (12)
-
Платон (16)
-
Совокупность лжи (22)
-
Домовой (11)
-
Чужие (6)
-
Враг государства №1 (15)
-
Город Эмбер (14)
-
Пила 5 (20)
-
Феи (6)
-
Ночи в Роданте (16)
-
Сезон охоты 2 (12)
-
Сафари 3D (15)
-
Макс Пэйн (22)
-
Тот, кто гасит свет (13)
-
На крючке (20)
-
Мадагаскар 2 (10)
-
Непобедимый (8)
-
Адмиралъ (28)
-
Заложница (23)
-
Каменная башка (9)
-
Голый барабанщик (8)
-
Мама мия! (15)
-
Гитлер капут! (5)
-
День Д (5)
-
Сводные братья (20)
-
Опасный Бангкок (19)
-
Квант милосердия (12)
-
Смертельная гонка (11)