Тут что-то есть


Рецензия на фильм «Семейка Джонсов»


Дэвид Духовны всё дальше от «Секретных материалов»


Я принадлежу к тем зрителям, которые любят фильмы о паранормальных явлениях. Думаю, что Вы догадались к чему такое начало данного обзора фильма. Дэвид Духовны, сыгравший агента Малдера в "Секретных материалах", ни в одном из своих последующих фильмов не сумел мне запомниться в каком-либо ином качестве. Точно с таким же чувством я шёл на "Семейку Джонсов", с чувством того, что не случится ничего интересного, поскольку сюжет уже ясен, да и концовка, впрочем, тоже. По первым минутам мне казалось, что сейчас из-за кустов выйдет Дана Скалли (Дану, напарницу Фокса Малдера по "Секретным материалам", играет Джиллиан Андерсон – прим. авт.), а участие Деми Мур окажется лишь большой шуткой, чтобы обмануть зрителя. Впрочем, пребывал я в подобном состоянии не такой длительный отрезок времени, заинтересовавшись самим фильмом.

Вроде ничего особенного - обычная семья, точнее не семья, а "отдел", которому надо сыграть семью для того, чтобы своей благополучностью косвенно заставить других подражать себе, как эталону. Неплохой маркетинговый ход, учитывая, что он полностью законен. Внутри семьи у каждого своя жизнь. Если Кейт (Деми Мур), Дженн (Эмбер Хёрд) и Мику (Бен Холлингсворт) уже не привыкать заниматься подобным, то Стив (Дэвид Духовны) – "глава семейства" дебютирует во всех смыслах жизни. Опыта семейной жизни у Стива нет точно так же, как нет его и у Кейт, которая играет жену мистера Джонса. С каждым новым днём герои картины начинают находить что-то своё, испытывая простые радости жизни: дочь встретила желанного мужчину, пусть и женатого; сын, гей, решил сорвать поцелуй понравившегося ему парня; Стив почувствовал себя кем-то большим, чем просто работником отдела и бывшим торговцем машинами. Всё это лишь мимолётность, которая продлилась не так долго, развалившись в тот момент, когда могла стать сказкой.

Режиссёр фильма "Семейка Джонсов" Деррик Борте (фильм же для него, напомню, стал дебютным в режиссёрском кресле) не стал заниматься копанием в психологических портретах главных героев. Показав всё то, о чём написано выше довольно быстро, Борте сбросил лишний груз и тягости раздумья зрителем над сложившейся ситуацией. При всём этом, фильм нельзя назвать примитивным - на экране показана реальная бытовая жизнь, со всеми её радостями и горестями. Отдельно хочется похвалить тех, кто придумал столь необычный сценарий. Дело вовсе не в отношениях "начальница – подчинённый" - я сейчас говорю про маркетинговую составляющую картины. Всё-таки от подобных смелых идей всегда тянет чем-то свежим, ведь необычность ситуации и прекрасная игра дуэта (Дэвид Духовны и Деми Мур) позволили наконец-то взглянуть на Духовны не как на агента ФБР, а как на актёра, персонаж которого может любить, страдать, желать обрести семью.


Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Семейка_Джонсов_1

Рецензия на фильм «Скотт Пилигрим против всех»


Как избавиться от бывших? Замочи их!


Вряд ли кто-то из российских зрителей, кто пойдёт на картину «Скотт Пилигрим против всех», знал об одноимённом комиксе Брайана Ли О`Мэлли. Однако в этом и будет заключаться главный плюс, зрителю будет невдомёк, что он увидит на экране и в какой форме это будет представлено. Мельком прочитав краткое содержание фильма, я ожидал увидеть что-то вроде молодёжной комедии со среднесортными шуточками про неудачный секс, но на деле Эдгар Райт удивит нас снова, как он блестяще делал своими прошлыми работами — «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые».

Скотт Пилигрим — обычный канадский парень, у него появились новая подружка, на сей раз школьница-китаянка, он играет в любительской рок-группе, а кроме того без зазрения совести живёт с другом геем. И вот однажды он знакомится с розововолосой Рамоной, девушкой, мягко сказать, далеко не самой красивой, но для Скотта именно она является идеалом женщины. Что же, вкусы у всех разные. Однако есть одна маленькая проблема, точнее семь проблем — семь бывших парней Рамоны, которые ополчились против Пилигрима и собираются убить его. Тут то и начинается самое интересное, хлюпенький Скотт начинает своё восхождение к Олимпу, на вершине которого находится любовь таинственной Рамоны, побеждая на своём пути одного бывшего за другим.

Если взглянуть со стороны, то сюжет получается глупым до безобразия. Да собственно картина и не для этого снималась. Главная «фишка» «Скотта Пилигрима против всех» — непредсказуемость, неожиданные и невероятно смешные шутки. Что-что, а посмеяться будет повод даже у самых неулыбчивых зрителей, это я Вам гарантирую. В фильме зритель впервые увидит то, чего на данный момент не делал ещё никто — соединение реальной жизни и компьютерной игры в прямом смысле этого слова, без всяких параллельных миров и прочей мишуры. Для современной молодёжи, приставки, компьютерные игры — обычная жизнь, так почему же в реальности, когда мы достигаем цели у нас нет право сохраниться, а за тысячу монеток нам не дают ещё одну жизнь? «Скотт Пилигрим против всех» даёт нам шанс почувствовать то, о чём многие мечтали в детстве — ощутить себя в роли компьютерного героя. Самое классное — это то, что тут нет никакого сакрального смысла, Райт продолжает серию фильмов, которым скоро можно давать отдельный жанр — стёб. Эдгар стебётся над всем, начиная над танцевальным клубом в Торонто, указав на табличке, что такая дыра на самом деле существует, заканчивая тем, что веганы обладают космической суперсилой.

Актёрский состав представлен малоизвестным широкому кругу зрителей списком актёров, несмотря на то, что в пресс-релизе чуть ли не каждого актёра было написано «один из самых востребованных актёров Голливуда». Тем не менее, игра была на очень высоком уровне. Гран-при фильма однозначно уходит Кирану Калкину, пусть он играет второстепенного персонажа, но каждое его появление в кадре вызывало бурю оваций у зрителей. Неподражаемая мимика вместе с уморительными шутками создали запоминающийся образ друга-гея Скотта Пилигрима. Майкл Сера, играющий Пилигрима, тоже порадовал, после просмотра фильма осознаёшь, что лучшего актёра хотя бы по внешнему типажу для картины и подобрать нельзя было. Картина характерна тем, что в ней много персонажей, но каждый играет свою особую роль, чего только стоит постоянно матерящаяся с чёрным прямоугольником у рта Обри Плаза в роли Джулии Пауэрс. Естественно, нельзя не отметить и главного злого бывшего Рамоны — Гидеона, которого сыграл Джейсон Шварцман.

Как уже было отмечено ранее, фильм получился действительно непредсказуемым, романтическая сцена через две минуты может смениться дракой на скейтбордах, а ещё через мгновение мы на рок-концерте. Музыке здесь вообще посвящено очень много времени и внимания. Скотт Пилигрим гитарист в группе Sex Bob-omb, он вместе со своим приятелем-солистом и бывшей девушкой, а заодно и барабанщицей участвуют в конкурсе молодых рок-исполнителей. Если сначала их бренчание тяжело было назвать музыкой, то с каждой новой песней чувствовался профессиональный рост ребят, это стало возможным не без помощи известного музыканта Бека, который принимал активное участие в написании песен.

Редко бывает, когда за время просмотра режиссёр заставляет тебя удивляться не один раз, «Скотт Пилигрим против всех» смог удивить, причём не меня одного. Молодёжная неординарная комедия с примесью экшена должна вызывать интерес и эмоции как минимум, а какие это будут эмоции зависит уже от самих зрителей.


Источник: www.ovideo.ru/Рецензия_на_фильм_Скотт_Пилигрим_против_всех_1

Рецензия на фильм «Неудержимые»


90 минут детства


Военный пенсионер Росс по кличке Шиза (Сталлоне) и его друзья (Стэтем, Ли, Крюс и Кутюр) наняты мужчиной в пиджаке (Уиллис) устранить диктатора карликовой латиноамериканской страны (Зайяс). Страна оказывается совсем уж карликовой — причал, базар, президентский дворец, с балкона которого диктатор иногда кричит какую-то чушь. ВВП обеспечивает пара грядок коки, либеральное подполье представлено диктаторской дочкой (Итие). Чтоб герои не разнесли эту шарашку в два прихлопа и фильм не кончился за пять минут, на их пути с прибаутками встают продажный церэушник Монро (Робертс) и двухметровый швед (Лундгрен), который раньше работал у Росса, но которого тот уволил за попытку смеха ради повесить сомалийского пирата.

Третье за пятилетку выступление Сталлоне в жанре «мы родом из детства», на сей раз в компании других почетных отставников (из важных героев 80-х отказались только Ван Дамм и Сигал), в плане драматургии предсказуемо тяго­теет к «Винни-Пуху и всем-всем-всем» — как и у Милна, тут не история, а последовательность любовно нарисованных абсурдистских виньеток. Сталлоне со Стэтемом в целях конспирации представляются Будой и Пештом. Джет Ли требует повысить ему зарплату под тем предлогом, что он маленький и ему все дается труднее. Лундгрен, застигнутый за попыткой проткнуть товарища железным штырем, трогательно оправдывается: «Да не, я просто попугать его хотел». Мики Рурк (чей персонаж по сюжету нужен не больше, чем Дюжев в «Утомленных солнцем-2») долго убеждает Стэтема наколоть себе на лбу паучка из «Паутины Шарлотты». Ну и снятая с опозданием на пару десятилетий подростковая сцена мечты — Шварценеггер в гостях у Сталлоне: гость входит под «там-та-там» из «Терминатора», хозяин шутит про лишний вес, рядом, понимая свою несоразмерность, смущенно мнется Брюс Уиллис. О «Неудержимых» довольно трудно сказать что-то внятное, но их неудержимо хочется пересказывать. Желательно — с употреблением словосочетания «а он ему ка-а-ак даст» (вот еще, простите: в конце есть момент, где герой забегает в огонь, чтоб напоследок стукнуть в челюсть и так уже полыхающего злодея) и других выражений, большинство из которых не использовались со времен средней школы. Видимо, именно пото­му фильм, где двадцать процентов времени люди неловко шутят, а остальные восемьдесят — ловко отстреливают конечности и головы другим людям, вызы­вает при просмотре столько нежности.


Источник: http://www.afisha.ru/movie/199149/review/336892/

Рецензия на фильм «Сердцеед»


Отличный французский ромком


Алекс Липпи (Дюри) зарабатывает тем, что на заказ разрушает готовящиеся, но для кого-то нежелательные браки: его сестра (Феррье) с мужем (Дамьен) обеспечивают техническую поддержку, а сам Алекс соблазняет невесту. Новое задание — Жюльетт ван дер Бек (Паради), сомелье и красавица, которая идет под венец с идеальным (немного слишком идеальным) английским бизнесменом (Линкольн). Свадьба готовится в Монте-Карло, у Алекса есть неделя и минимум информации: жертва любит Джорджа Майкла, рокфор на завтрак и фильм «Грязные танцы».

Лет тридцать пять назад в этой картине играл бы Бельмондо — и наши родители бегали бы на нее по три раза. Сегодня трудно не заметить, что французский герой-любовник несколько обмельчал, но школа — великая вещь, и «Серд­цеед» все же ближе к солнечным 70-м, чем к запрограммированному унынию нынешних романтических комедий (в чем будет легко убедиться на неминуемом голливудском ремейке). Антуража лучше Монако и языка лучше французского для этого жанра так и не придумали. Дюри наконец вырос из ролей лох­матых юношей с собачьими глазами, и оказалось, что у него в достатке и энергии, и харизмы, и умения держать кадр, и белый костюм на нем сидит. Паради, на десятилетие вообще выпавшая из кино, кажется, немного подзабыла, что нужно делать перед камерой, но в данном случае, для роли холодной фифы, это не фатально. Пусть в их дуэте нет химии, заметно это становится лишь в самом конце, да и черт с ней: чтобы станцевать в пустом ресторане под «Time of My Life», нужна не столько химия, сколько физика — а этого хоть отбавляй.


Источник: http://www.afisha.ru/movie/199344/review/336683/

Рецензия на фильм «Призрак»


Поланский против США


Молодого писателя (МакГрегор) нанимают в кратчайшие сроки закончить и от­полировать мемуары бывшего английского премьера Ланга (Броснан) — предыдущий литературный негр напился и вроде бы упал с парома. Премьер живет на пустынном американском островке, под усиленной охраной, с женой (Уилльямс), которая слишком заметно умнее его самого, и с секретаршей (Кэтролл), с которой он слишком явно спит. Пока писатель листает скучные мемуары, ­телевидение доказывает, что прошлое Ланга было весьма увлекательным: им интересуется Гаагский трибунал, всплывает история о похищении и пытках военнопленных, маячит тень ЦРУ.

«Призрак» снят изумительно, со старомодным, нездешним мастерством. Вечно серое небо, тревожное дыхание океана, плавные движения камеры, в которых откуда-то берется и угроза, и тайна. Один пролог на пароме — мастер-класс того, как фактически из ничего создать саспенс. Но еще не хватало хвалить Романа Поланского за хорошую режиссуру. Тем более когда речь идет о триллере — жан­ре, для которого Поланский сделал больше, чем какой-либо режиссер из ныне живущих, и в котором он с обычной уверенностью нащупывает любимый мотив: один против всех, чужак, влезший на незнакомую территорию и прогневивший неведомые, но безусловно могущественные силы. В данном случае к тому же в сюжете Роберта Харриса запрятана дополнительная ирония, поскольку ситуация зеркальна: козлом отпущения является не только главный герой, но и ви­новник его бед — премьер-министр, прозрачно срисованный с Тони Блэра (травлю бедняги в СМИ Поланский, понятно, живописует с особым удовольствием). И все же, все же. В «Призраке» есть что-то недостойное режиссерского таланта, что-то слишком мелкое для этого человека, снимающего, не исключено, свой последний фильм. Собственно, понятно что — тема, фактура, в которой мерещится слегка комическая сенсационность, отблеск включенного телевизора. ­Зловредные спецслужбы тут не условный противник, как в «Неистовом», — это просто спецслужбы. Для какого-нибудь блестящего ремесленника, условно­го Мартина Кэмпбелла, это было бы в порядке вещей. Но в случае с Поланским трудно избавиться от привкуса разочарования: человек, всю жизнь боровшийся с дьяволом (в облике ли женщины, соседей, капиталиста, немецких войск или попросту — дьявола) под конец решил побороться с Госдепом и ЦРУ.


Источник: http://www.afisha.ru/movie/200304/review/336682/

Изящная архитектура подсознания: «Начало»


Леонардо ДиКаприо становится своеобразным знаком качества для фильмов, в которых снимается. Тонкая психологическая «Дорога перемен», детективный и действительно ужасающий «Остров проклятых», теперь «Начало», получившее 9,3 от IMDB и, надо признать, совершенно заслуженно. «ДиКаприо стал сниматься исключительно в хорошем кино», – отметила я в разговоре с коллегой и получила справедливый ответ: «Он никогда не снимался в плохом кино, просто сильно прибавил сам по себе». Лео перестал быть смазливым мальчиком и стал очень глубоким актером, который соглашается на такие сложные в психологическом плане роли, что после съемок ему приходится какое-то время не браться за новую работу и приходить в себя. ДиКаприо был первым, кто дал согласие на съемки в «Начале», и только увидев его в трейлере, я поняла, что это будет отличный фильм, но лента превзошла мои ожидания.

Дом Кобб – специалист по проникновению в подсознание. Он способен прокрасться в ваши сны и выудить из недр мыслей и воспоминаний информацию, которой вы ни с кем не хотите делиться. Дому поступает сложный заказ: на сей раз необходимо не извлечь мысль из головы человека, а внедрить ее туда. Глава крупной компании хочет устранить конкурента и поручает Дому поместить в его мозг мысль о развале собственной империи. Кобб набирает команду профессионалов – архитектора (человека, который выстроит сон, в котором специалисты по внедрению встретятся со своей жертвой), мастера по перевоплощению (который сможет во сне принять любой облик), анестезиолога (который обеспечит всем участникам процесса необходимую продолжительность сна) и своего верного помощника Артура. Все они в компании с заказчиком отправляются в подсознание Роберта – того самого наследника крупной империи.

С самого начала фильм поражает игрой с архитектурными формами. В подсознании герои запросто складывают мир пополам и наблюдают за проезжей частью над своими головами или создают посреди города бесконечный зеркальный коридор, разлетающийся вдребезги одним усилием мысли. Для полного проникновения в подсознание Роберта они организуют трехуровневый сон, то есть, оказавшись во сне, снова засыпают и переходят на более глубокий уровень подсознания. Для пробуждения необходимо одновременно на всех уровнях сна организовать встряску. В итоге создается ощущение, что мы наблюдаем многоэтажное здание, и на каждом из этажей происходит действие с одними и теми же героями. Герои в одно и то же время мчатся в фургоне, бегают по номерам гостиницы, пробираются в охраняемый бункер – и на всех уровнях им противостоят «внутренние защитники» подсознания Роберта. Если по этому сценарию когда-нибудь создадут квест, я буду первой в очереди за ним, ибо такого еще не было.

Режиссер Кристофер Нолан любит детали, любит приоткрывать завесу и показывать зрителю истинное мастерство тех, о ком мы знаем так мало. Достаточно вспомнить его «Престиж» – виртуозные иллюзионисты и секреты их фокусов. Возможно, все это выдумки, но как же красиво! С «Началом» получилась та же история – даже если отвлечься от сюжета, не наслаждаться красотой происходящего просто невозможно. Но отвлечься от сюжета вам не удастся, потому что он при всей своей сложности преподносится доступно и понятно. Все эти многоуровневые сны, проекции подсознания, выбросы и защитные механизмы – Нолан разжует все эти сложности так тщательно, что проглотить сможет даже ребенок. Фильм идет два с половиной часа – зритель мог бы и устать за такое время, но в данном случае я бы не рискнула пожертвовать ни минутой из экранного времени, чтобы не лишить зрителя ни единой детали.

Видно, что Нолан работал над сценарием много лет, так до мелочей отточены все линии. Еще раз вернусь к своим архитектурным аналогиям: мы видим многоуровневое здание, безупречное от того, что каждая его деталь была продумана и склеена из картона на макете прежде, чем воплотиться в стекле и металле. Есть и основная мысль: что реально на самом деле, кто знает? Наше подсознание настолько сложная и неисследованная субстанция, что легко можно спутать правду с придуманным тобою же вымыслом. Присутствует и драматическая составляющая – отношения Коба с женой, давно умершей, но не оставляющей его во сне.

Отрадно, что помимо окончательно возмужавшего ДиКаприо в «Начале» мы видим серьезную работу Джозефа Гордона-Левитта, который, несмотря на внушительный актерский опыт, только-только перестает восприниматься как мальчишка с наивными глазами. Засветилась и набирающая обороты молодая звезда Эллен Пейдж – я боялась, что после «Джуно» и «Катись» она так и застрянет на эксплуатации своей подростковой внешности, но она приятно удивила ролью «архитектора сна». «Начало» стало серьезной ступенью для режиссера и актеров. Если быть честной, я бы поболела за него на очередном вручении Оскаров, и уж точно буду переживать за ДиКаприо, он свою статуэтку в этом году заслужил однозначно.

Вердикт: потрясающе содержательный и красивый фильм. Смотреть обязательно.


Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2417

Проказница-мартышка, осел, козел, косолапый мишка и Адам Сендлер: «Одноклассники»


Отечественный кинопрокат в очередной раз прокатил с ожидаемым кино. «Одноклассники», снятые по сценарию Адама Сендлера изначально обещали стать незамысловатой, но приятной комедией с полным набором повзрослевших комиков, красивых женщин и разномастных детей. Адам не стал рисковать, ведь фильм про «встретились старые товарищи» вкупе с «семейные отношения возрождаются» обязательно найдет своего зрителя, да и актерский состав вдохновляет. Но вышедший в конце июня фильм дойдет до отечественных экранов только 5 августа, а это я считаю неприкрытым толчком к пиратству. Когда фильм лежит в Интернете слишком долго, а прокатчики не могут собраться с мыслями, договориться с кем надо и показать фильм, на котором можно заработать денег, они просто не зарабатывают. Ну а я, пусть и в отвратительном переводе, но уже могу поделиться с вами эмоциями по поводу комедии.

Лени, Эрик, Курт, Маркус и Роб – старые друзья. В детстве они вместе играли в баскетбол под руководством любимого тренера и даже стали чемпионами городка. После школы жизнь, конечно, развела товарищей, кто-то стал успешным продюсером, кто-то перебивается с одной работы на другую, а кто-то воспитывает детей. Через тридцать лет после победного чемпионского матча они узнают плохую новость – тренер ушел в мир иной, и собрав в охапку своих жен и детишек, приезжают в родной городок на похороны. После церемонии они остаются в домике на озере, чтобы вместе отметить День независимости и вспомнить былые времена. Не обойдется без розыгрышей, нелепых ситуаций, травм и дружеских шуток. Ну и, конечно, будет баскетбольный реванш с противниками тридцатилетней давности, а вы как думали?

Собрать такое количество популярных комиков в одной картине – это тот еще эксперимент. Каждый из них обычно зажигает по-своему, в этот раз исполняли юмор квинтетом. Кевин Джеймс, известный по фильму «Чак и Лари. Пожарная свадьба», Крис Рок (Руфус из «Догмы»), Дэвид Спейд (я помню его еще в «Без чувств»), Роб Шнайдер и, собственно, Адам Сендлер. Как вы понимаете, составчик тот еще, особенно учитывая то, что он был разбавлен красавицами Сальмой Хайек (прекрасна, как всегда, и даже лучше), Марией Белло и Майей Рудольф. По качеству игры – пререканий никаких быть не может: эти мужчины прекрасно знают, как сделать смешно, а женщины прекрасно знают, как сделать красиво. Меня даже легкая ностальгия охватила, как будто и правда через много лет встретила старых друзей-весельчаков, а они все еще отлично шутят и веселятся. Тут я должна порекомендовать все-таки смотреть фильм либо с оригинальным звуком (если позволяет уровень английского), либо дождаться-таки выхода фильма. Любительская озвучка убивает половину шуток, которые приходится выуживать из оригинальных реплик.

Признаюсь честно, чем-то из ряда вон смешным и зажигательным эта комедия не стала. Мне кажется, с сюжетом даже перестраховались, уж настолько испытанные приемы использовал Сендлер сотоварищи, что дальше некуда. Врезаться в стену, прыгая с тарзанки, будут аж дважды, вляпываться лицом в вонючую кучу один раз, жены увидят мужей в новом свете в условиях «живой природы», дети отлипнут от гейм-боев и освоят «стаканчиковый телефон» и швыряние камешков в озеро, в финале «великолепная пятерка» выйдет на баскетбольную баталию, грозная и обдуваемая ветром. С другой стороны, не было перебора с ожидаемыми мною пошлыми шуточками и сортирным юмором. Пожалуй, кроме бабушки с недержанием газов ничего и не раздражало. Предсказуемость в этом случае скорее не минус, а страховка от неприятных неожиданностей. В итоге – вполне качественная комедия, не хуже «Так себе каникул».

Вердикт: приятная комедия с ожидаемым сюжетом. Приятного просмотра!


Источник: http://www.obzorkino.tv/archives/2394



Папки